中国古典风韵
大唐风韵
初唐——“风神初振”
初唐四杰
唐代初期，诗歌创作仍受南朝 诗风的影响，题材较为狭窄，追 求华丽词藻。待到被称为“四杰” 的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 出现，才扩大了诗的表现范围， 从台阁走向关山和塞漠，显示出 雄伟的气势和开阔的襟怀。
王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。 尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。 ——杜甫
回顾唐诗
• 唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意 象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰。 杜甫由写实而走向集大成，是又—个高峰。 中唐诗人在盛极难继的情况下，另辟蹊径， 或追求怪奇，或追求平易，别开天地，又 是—个高峰。诗发展至此，大有山穷水尽之 势。李商隐出来，以其深厚的文化素养、惊 人的才华，开拓出—个充满朦胧、幽约的美， 让人咀嚼回味的诗的境界，达到了新的高峰。
诗仙（李白）、诗圣（杜甫） 山水田园诗派：王孟（王维、孟浩然） 边塞诗派：二王：王昌龄（七绝圣手）、王之涣 高岑：高适、岑参；
中唐革新——多元发展
“安史之乱”给盛唐社会一记重拳，大唐王朝摇摇欲坠。 所幸“安史之乱”没有冻结诗歌滋生的土壤，没有窒息诗 人的才华，使唐代诗坛从此沉寂，诗人们仍然是高吟低唱， 诗歌创作依旧繁荣。总的中唐诗歌风格有三大走向：大历 诗风、韩孟诗风和元白诗风。还有很有影响的诗人柳宗元 和刘禹锡。柳宗元的山水诗、怀人诗，刘禹锡的怀古诗、 《竹枝词》至今仍广为人们所喜爱。 大历十才子——诗变于盛衰之际：对战乱与民生的揭露，感 伤乱离的江南迁客，气骨中衰的（钱起《湘灵鼓瑟》、《归 雁》和韩翃《寒食》等诗中的空灵、清怨、凄美、苍凉）。
陈子昂 ——独振新风 高峻雄浑、刚健有力
“前不见古人，后不见来者。” ——《登幽州台歌》
张若虚《春江花月夜》 “孤篇横绝”
“沈宋”（沈佺期、宋之问）— 律诗形式的创
中国历史上的五大古代服饰汉服唐装蒙古服藏袍旗袍
中国历史上的五大古代服饰汉服唐装蒙古服藏袍旗袍中国历史上的五大古代服饰中国历史悠久，源远流长，世界各地都对中国的古代服饰充满了兴趣。
在漫长的历史长河中，中国的服饰文化发展了许多不同的风格和风貌。
今天，我们将会介绍中国历史上的五大古代服饰，它们分别是汉服、唐装、蒙古服、藏袍和旗袍。
一、汉服汉服是中国传统服装的代表之一，它源于中国古代的汉族。
汉服的特点是线条流畅，构造精巧，主要以华美、庄重、端庄为主。
其中，汉代的华丽服饰尤为经典，如褶裙、章台裙、马褂等。
汉服的特点是造型华丽，色彩瑰丽，寓意着中国古代文化的繁荣和辉煌。
二、唐装唐装是中国历史上极富盛名的古代服饰，源于唐朝的服饰风格。
唐装的特点是大气宽松，大胆色彩，常常运用金黄色和红色等华丽的颜色。
唐代的服饰以袍为主，有丝绸袍、绉纱袍等。
它们的款式丰富多变，富有立体感，给人一种庄重而华丽的感觉。
唐装的美丽和华贵反映了唐朝文化的繁荣。
三、蒙古服蒙古服是蒙古族的传统服饰，在中国的辽金元时期流行。
蒙古服的特点是宽松，舒适，适应北方草原的气候和生活习惯。
蒙古服的样式有长袍、短袍、外套等。
其中，长袍是最为常见和典型的一种。
蒙古服以其独特的刺绣和皮毛装饰而闻名，反映了蒙古族的勇猛豪爽和草原文化的独特魅力。
四、藏袍藏袍是藏族人民的传统服装，与蒙古服一样，是适应高原寒冷气候的特殊服饰。
藏袍的特点是线条简洁，色彩素雅，常常采用深色和红色等暖色调。
藏袍的样式有袍、大襟、项巾等。
藏袍以其精湛的刺绣工艺和富有柔和质感的面料而闻名，体现了藏族文化的深厚底蕴和独特魅力。
五、旗袍旗袍是中国传统的女性服饰，以其独特的剪裁和优雅的线条而闻名于世。
旗袍的特点是修身合体，展现女性身材的优美曲线。
旗袍的样式有直裙、曲裙、对襟等。
旗袍以其简洁大方的设计和精湛的手工艺而闻名，体现了中国古代女性的高雅韵味。
以上就是中国历史上的五大古代服饰，它们都具有独特的风格和魅力，反映了中国古代文化的多样性和丰富性。
浅谈中国古典园林的意境美
浅谈中国古典园林的意境美随着物质文化生活的不断提高，人们对园林绿化的要求也越来越高，为了丰富园林景观，必须讲求园林的意境美，在这点上，古典园林的意境美是需要我们借鉴和学习的。
标签：古典园林；意境；天人合一1 我国古典园林的设计特点1.1 突出自然山水在我国古代，园林以再现自然山水为基本原则，追求自然与建筑和和谐，追求“天人合一”，这种意境的追求但并不是简单模仿，以本于自然，高于自然的原则，把人工和自然巧妙结合。
体现了因地制宜、依山就势的思想理念，善于利用自然环境条件体现对自然的尊重与利用。
虚实相间，以虚为主强调建筑群体之间的关系，而不是强调建筑单体，这使建筑物之间的院落往往成为设计的重点。
“有名园而无佳卉，犹金屋之鲜丽人。
”（《花镜》）康熙和乾隆对承德避暑山庄72景的命名中，以树木花卉为风景主题的，就有万壑松风、松鹤清趣、梨花伴月、曲水荷香、清渚临境、莆田丛樾、松鹤斋、冷函亭、采菱渡、观莲所、万树园、嘉树轩和临芳墅等18处之多。
这些题景，使有色、有香、有形的景色画面增添了有声、有名、有时的意义，能催人联想起更丰富的“情”和“意”。
1.2 突出山石、池水之美在古代山石可以作为景观的主题点缀空间；通常还将山石尚可起遮挡视线和围合空间的作用；利用山石可以堆叠成各种形式的蹬道。
园林用水从布局上可分为集中和分散两种形式；集中而静的水多用于中小型庭院，其特点是：整个园林以水池为中心，沿水池四周环列建筑，从而形成一种向心、内聚的格局。
采用这种布局形式可使有限空间具有开朗的感觉。
和集中用水相对的是分散用水，其特点是：用化整为零的方法把水面分割成互相连通的若干小块。
至于水池的形状绝大多数呈不规划的形式以再现自然水景。
2 我国古典园林设计的构景方式中国早在春秋战国时代就对人和自然的关系有了较深刻的认识，中国园林奇妙就在于其自然恬淡的环境以及丰富含蓄的一首表达效果上面，求得的是一种渐入佳境的境界效果，因此和亲协调需要建立在园林构景的各个表达手法上面，小中有大，空间转换则景物不同是求得效果。
古韵新生 余音飘香——论古典诗词在新世纪以来的流行
古韵新生余音飘香——论古典诗词在新世纪以来的流行邓文斌［摘要］古典诗词作为中国古代文化的瑰宝，有着博大精深的艺术内涵，被尊为高雅的文化艺术。
流行音乐歌词是当今时代大众的一种通俗时尚文化，渗透在我们生活的每一个角落。
但是，无论是古典诗词还是流行歌词，都是当时的一种流行文化，都体现了当时的社会生活和文化需求。
虽然流行歌词作为一种俗文化，但其创作与诗词创作一样，也是一种文学的创作。
纵观新世纪以来的流行音乐，我们发现古典诗词或多或少的都被流行歌词所运用，其运用的方式有直接的引用或者化用，有间接的引用，有艺术的借鉴，还有意境的模仿等；这说明古典诗词对当今流行歌词具有深刻的影响和现实意义，同时，也体现了流行歌词对古典的传承与发展。
古典诗词在此也获得了新生。
［关键词］古典诗词；流行歌词；联系性；传承性；现实意义中国古典诗词作为中国古代文化的瑰宝，有着博大精深的艺术内涵，被尊为高雅的文化艺术。
流行音乐歌词是当今时代大众的一种通俗时尚文化，渗透在我们生活的每一个角落。
然而，“把中国古典诗词与流行歌曲中的歌词联系在一起，有道理吗？”因为按照现时的看法，古典诗词高雅，流行歌曲通俗，其间可谓是泾渭分明。
甚至于认为一个是高贵的一个是低俗的，怎么把它们联系到一块呢？但是，只要略懂一点中国文学史或者中国音乐发展史的人都知道，古典诗词如《诗经》、《楚辞》、唐诗、宋词等，都曾经是时下广为流传的歌曲，都是当时的一种流行文化，都体现了当时的社会生活和文化需求。
虽然流行歌词作为一种俗文化，但其创作与诗词创作一样，也是一种文学的创作。
然而如今的古典诗词却曲高和寡，成为了高雅的文化，并且与流行歌曲对立起来了，这不得不说是一种发人深思的现象。
但是，我们在当代流行歌坛中却发现一个非常引人注目的现象就是，大量的歌词借鉴、模仿乃至套用古典诗词的语言格式，甚至刻意地营造古雅典丽的情致和氛围来创作歌词。
这类作品因在商业上的不断成功，使学界投入了极大的关注。
论汉译本《小仓百人一首》的中国古典诗风
论汉译本《小仓百人一首》的中国古典诗风王米娜【摘要】在日本古典文学中,和歌占据着重要地位.日本和歌诗风清新,意境简隽优美.若将日本和歌与中国唐诗宋词相比较的话,可以看出日本和歌既有唐诗的意境,也有宋词清丽的文风.《小仓百人一首》是和歌的精粹,善于用具有简洁意象的平淡语言表现出细微的视觉、听觉等微观空间.刘德润先生的译文巧妙使用了中国古诗中的常见词汇,将其翻译为五言四句的古体诗形式,给具体的客观物象赋予了浓浓的诗意,并将日本和歌与中国诗歌之美有效融合在了一起.译文赋予其中国古典诗风,更易使读者达到符合原作的审美体验.【期刊名称】《郑州航空工业管理学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2015(034)005【总页数】4页(P145-148)【关键词】日本古典文学;和歌;小仓百人一首;诗歌翻译【作者】王米娜【作者单位】四川旅游学院,四川成都610100【正文语种】中文【中图分类】I313《小仓百人一首》是日本广为流传的和歌诗集，汇集了100位和歌作家的作品，从7世纪到13世纪，时间跨度600余年。
日本民族极少经历内乱，因此，文学作品也极少描写战争，和歌中所咏唱的大多是男女相思之情、四季交替之美，与中国古诗题材有一定不同。
然而，就诗歌技巧与风格而言，日本和歌与汉诗有诸多相通之处，如和歌与汉诗相同，采用“赋比兴”的表现手法，善于借助自然风物来表达个人情绪。
《小仓百人一首》中恋歌居多，共43首，其次为描写四季景色的作品。
隋唐时期，中日两国往来密切，汉唐诗风对日本和歌也有深远影响。
刘德润先生将《小仓百人一首》以五言四句的唐诗形式译出，使日本和歌与中国古典诗风融为一体。
本文选取了部分译诗，通过分析译文中的意象词语探讨译文所蕴含的中国古典诗风。
诗歌将作者的所见所思所闻以生动的文字形式表达出来，具有丰富的艺术美感。
意象是诗歌艺术的美学概念。
关于意象的定义，古今中外都有相应的阐述。
黑格尔认为：“诗人必须把他的意象(腹稿)体现于文字而且用语言表达出来。
中国古典园林建筑风格
中国古典园林建筑风格我国古典园林一般以自然山水作为景观构图旳主题，建筑只为欣赏风景和点缀风景而设置。
园林建筑是人工原因，它与自然原因之间似有对立旳一面，但假如处理得当，也可统一起来，可以在自然环境中增添情趣，增添生活气息。
园林建筑只是整体环境中旳一种协调、有机旳构成部分，它旳责任只能是突出自然旳美，增添自然环境旳美。
这种自然美和人工美旳高度统一，正是中国人在园林艺术上不停追求旳境界。
并且我国旳园林建筑风格也是颇有一份风韵。
1、体现含蓄含蓄效果就是中国古典园林重要旳建筑风格之一。
追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”旳艺术境界；在园林中强调波折多变，含蓄莫测。
这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄旳；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是波折多姿，含蓄莫测。
往往巧妙地通过风景形象旳虚实、藏露、曲直旳对比来获得含蓄旳效果。
如首先在门外以漂亮旳荷花池、桥等景物把游人旳心紧紧吸引住，不过围墙高筑，仅露出园内某些屋顶、树木和圆内较高旳建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起理解园林景色旳爱好。
江南园林中，漏窗往往成为含蓄旳手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。
如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有多种式样旳漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。
2、强调意境中国古典园林追求旳“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，不过要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。
在园林中，虽然有密集旳建筑，也必须要有自然旳趣味。
为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑多种对应旳建筑，不过园林中旳建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力争到达自然与建筑有机旳融合，并升华成一件艺术作品。
古诗里的中国风读后感
古诗里的中国风读后感第一章：唐风宋韵 (1)1.1 (1)1.1.1 唐代风华 (1)1.1.2 宋代风韵 (2)1.1.3 唐代山水 (2)1.1.4 宋代山水 (2)1.1.5 山水与人生 (2)1.1.6 山水与情感 (3)第二章：古韵今风 (3)1.1.7 追寻古韵之源 (3)1.1.8 古韵在现代社会中的传承 (3)1.1.9 古韵与现代元素的融合 (3)1.1.10 古典与现代的碰撞 (3)1.1.11 古典与现代的互补 (4)1.1.12 古典与现代的融合创新 (4)第三章：诗意画卷 (4)第四章：诗韵悠长 (5)第五章：文化传承 (6)第六章：情感世界 (7)第七章：哲理之光 (8)第八章：诗韵中华 (9)第一章：唐风宋韵1.11.1.1 唐代风华走进《古诗里的中国风》，我们首先感受到的是唐代的独特风华。
唐代，是中国历史上诗歌发展的黄金时代，诗人们以自己的才华和情感，描绘出一幅幅诗意的生活画卷。
唐代人的生活充满了诗意。
他们崇尚文化，热爱自然，追求心灵的自由与宁静。
在唐代，诗不仅是一种文学形式，更是一种生活的态度。
无论是士大夫还是平民百姓，都在诗的熏陶下，过着充满诗意的生活。
（1）文人墨客唐代文人墨客的生活充满了浪漫与传奇。
他们以诗会友，饮酒赏月，畅谈人生哲理。
如李白“将进酒，杯莫停”的豪放，杜甫“国破山河在，城春草木深”的忧国忧民，都展现了唐代文人墨客的风采。
（2）市井生活唐代市井生活同样富有诗意。
繁华的长安城，人们熙熙攘攘，商贸繁荣。
诗人白居易在《长恨歌》中描绘了唐代市井生活的繁华景象：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。
”1.1.2 宋代风韵继唐代之后，宋代诗歌同样独具风韵。
宋代诗人在继承唐代诗歌传统的基础上，更加注重抒发个人情感，关注社会现实，形成了独特的诗意生活。
（1）宋代文人宋代文人生活在一种更为宁静、内敛的环境中。
他们追求平淡、自然的生活，注重内心的修养。
如苏轼《题西林壁》中的“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，表现了宋代文人独特的审美情趣。
从文化角度看中国旗袍之韵
文艺研究2011年第8期1．韵在“形”旗袍，原是满族女性穿的连衣裙式的长服。
在清朝时期，这种女袍制作得非常宽大，没有突出腰部的曲线。
衣长至脚，有很多镶滚作为装饰。
现代意义上的旗袍诞生于20世纪20年代的上海。
当时的上海是贵妇、交际花“荟萃”之地，她们热衷于社交生活，竞奢华，赶时髦，而旗袍常常引领着流行的风尚。
由于上海上流社会大多崇尚西方的生活方式，那种守旧的、肥大的旗袍样式很难融入他们的生活方式中，因此就出现了改良的旗袍。
这种旗袍的特征为向右侧捻襟，立领、盘扣、下摆两侧开衩，单片衣料、贴身设计、衣身连袖的平面裁剪等。
从遮掩身体的曲线到凸显玲珑的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的服装之一。
上世纪30、40年代，改良旗袍达到了流行的顶峰，进入了立体造型时代，衣片上出现了省道，并配上了西式的装袖，旗袍的衣长、袖长大大缩短，腰身也越发合体。
本文涉及的就是这现代意义上的旗袍。
如果从文化层面上去阅读旗袍，旗袍的演化历程，就是一部中国浓缩的女性服装发展史。
旗袍一方面用高耸而圆润的领子，传递着女性的矜持；另一方面，则用高开衩的性感，展现出女性的撩人风韵。
，能把女性含蓄又奔放、娴静又妩媚的两种不同风格恰当地融合在一起，非旗袍莫属。
旗袍不仅能完整地展现出女性美好的曲线，也能散发出性感的魅力。
其婉约之美、曲线之美、含蓄之美，为中国的服装发展增添了更多的韵味，向世界展示出独特的东方气质。
婉约之美。
女性的婉约，淋漓尽致地写在穿旗袍的女性身上。
当她们迈着碎步，款款前行时，其婀娜多姿的身段，尽泻女性的柔美。
再配上优雅的手势，扭动的腰肢，就象柳枝飘曳，古典妇女的婉约、清丽、内敛，尽收眼底。
旗袍包裹下的女性所表露的柔美，或清纯或娇俏，或古典或性感，或大家风范或小家碧玉，或时尚热烈或温情似水，都值得细细品味。
总之，旗袍是展现女人味的绝佳武器。
曲线之美。
旗袍似乎是为东方女性而生的。
因为着旗袍要求女性凹凸有致，太胖与太瘦都是断然穿不出旗袍的风韵来的。