元杂剧常识中国戏曲发展经历2012MandarinA1Year2
中国戏曲的发展历程
中国戏曲的发展历程戏曲的发展大致可以分为八个时期：萌芽时期，雏形时期，成熟时期，发展时期，繁荣时期，集成时期，转折时期，终结时期。
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中国戏曲的发展历程先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的，先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。
宋金时期在宋金时期，各种表演艺术经过发展融合后，形成了中国古代戏曲的雏形，即宋杂剧和金院本。
元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期，无论是南戏还是北曲杂剧，都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。
萌芽时期先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的，先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。
在这一时期里，组成戏曲的各种艺术因素在自身发展的同时，又相互融合，逐步发展成为综合性的戏曲艺术。
同样，在这一时期里，艺术评论家们对各种戏曲艺术因素的记载与评论，便是古典戏曲理论的萌芽，对后世戏曲理论的形式具有一定的影响。
雏形时期宋金时期在宋金时期，各种表演艺术经过发展融合后，形成了中国古代戏曲的雏形，即宋杂剧和金院本。
伴随着杂剧和院本这一新的艺术形式的出现，艺术评论家们也对它们的渊源、形式原因、艺术特征及发展情况等加以了探讨与论述，这些论述，便构成了古典理论的雏形。
成熟时期元代至明初元代是中国古代戏曲正式形成后的第一个黄金时期，无论是南戏还是北曲杂剧，都涌现出了一大批杰出的戏曲作家与作品。
同时，在民间，戏曲演出活动十分活跃。
戏曲的正式形成与繁荣，也促进了戏曲理论奠定了基础。
发展时期明代嘉隆年间古代戏曲经过明初的沉寂后，到了明代嘉靖、隆庆年间，又趋于活跃，而这也使得元代开始成熟的戏曲理论有了新的发展，不仅戏曲论著的数量增多，而且理论成分大为增强，为戏曲的繁荣发展奠定了一定的基础。
繁荣时期明代万历年间明代万历年间是古代戏曲史上继元代杂剧繁荣以后的又一个黄金时期。
戏曲创作与戏曲演出的繁荣，也促进了戏曲理论的发展与繁荣。
元杂剧的艺术成就及其历史地位
元杂剧的艺术成就及其历史地位元杂剧是中国文化历史上的一颗瑰宝，深受人们的喜爱和推崇。
它以其独特的戏剧形式和卓越的艺术成就，赢得了广泛的赞誉，并在中国戏曲史上占据着重要的地位。
本文将探讨元杂剧的艺术成就及其历史地位，以期更好地了解和欣赏这一传统艺术形式。
一、元杂剧的发展及其特点元杂剧起源于中国元代（1279-1368年），在这一时期，元朝政权积极推崇戏曲艺术，为戏曲的发展提供了良好的条件。
元杂剧在元朝上层社会迅速崛起，并经历了快速的发展和繁荣。
元杂剧以它浓郁的音乐、舞蹈和唱腔表演闻名于世，成为中国乃至亚洲戏曲史上颇具影响力的一种艺术形式。
元杂剧有许多独特的特点。
首先是它的戏曲形式多样，既有它对华彩灿烂的曲艺表演，也有富有表现力的舞蹈和动作表演。
其次，元杂剧以音乐的演绎为核心，音乐在整个剧目中起到至关重要的作用。
此外，元杂剧还注重舞台美术的表现，通过舞台布景、服装造型等手段，使观众陶醉在一个富有视觉美感的艺术空间中。
最后，元杂剧模仿并引用了许多历史和文学作品，使剧目更具吸引力和深度。
二、元杂剧的艺术成就元杂剧以其独特的艺术表现形式和卓越的艺术成就，获得了广泛的赞誉。
首先，元杂剧以其丰富多样的故事情节和精彩的舞台表演吸引了大量的观众。
在元杂剧的舞台上，情节曲折、人物形象鲜明，使观众深入融入故事情节之中，体验到强烈的戏剧张力。
其次，元杂剧的音乐是其艺术成就的重要组成部分。
元杂剧以其独具一格的音乐形式和丰富多样的唱腔艺术而闻名。
这些音乐作品经久传世，成为中国音乐文化中的重要组成部分。
元杂剧的音乐既表现了剧情的发展和人物的性格特点，又具有独特的艺术魅力。
最后，元杂剧在舞台美术和表演艺术方面取得了重要的突破。
元杂剧注重细节和造型美，通过舞台布景、服装造型等手段，使剧目更加生动、形象，给观众带来强烈的艺术享受。
此外，元杂剧的演员们通过精湛的技艺和表演技巧，将人物形象栩栩如生地呈现在观众面前，为观众带来更加深刻的戏剧感受。
中国戏曲的发展历程
中国戏曲的发展历程
中国戏曲是中国优秀的传统艺术之一，其发展历程可以概括为以下几个阶段：
1. 古代戏曲阶段（汉代至唐代）：古代戏曲主要包括曲艺、杂剧和小歌舞等，形式简单，表现方式单一。
2. 唐代至明代戏曲阶段：唐代时期，出现了各种类型的戏曲，如“西洋滑稽”、“花木兰”等，成为现代戏曲的雏形。
到了宋代，戏曲发展更加完善，形成了“四大剧种”——京剧、昆曲、豫剧和评剧等，其中以京剧最为受欢迎，成为中国戏曲的代表。
3. 清代戏曲阶段：清代戏曲发展较为稳定，形成了现代戏曲的基本形式。
同时，由于清朝政府对戏曲的扶持，使得戏曲得以大规模传播。
4. 民国至现代戏曲阶段：近代以来，戏曲的发展受到了新文化运动和影视文化的冲击，不过仍有一些剧种仍在不断创新和发展，如京剧、豫剧、河北梆子等。
总的来说，中国戏曲从古到今经历了漫长的发展过程，受到了中国传统文化和现代文化的影响，不断改良和完善，为中华文化的繁荣与发展做出了重要的贡献。
元曲元杂剧的艺术特点与历史演变
元曲元杂剧的艺术特点与历史演变元曲元杂剧是中国传统戏曲艺术的重要形式之一，其艺术特点与历史演变具有一定的独特性和复杂性。
本文将从剧本题材、表演形式、音乐伴奏、舞美构造等方面，探讨元曲元杂剧的艺术特点与历史演变。
一、剧本题材元曲元杂剧的剧本题材十分丰富多彩，涉及历史、神话、传说、故事、戏说、香艳等多种类型。
其中历史剧是其主要形式之一，以毛文锡的《汉宫秋》、关汉卿的《窦娥冤》等为代表。
这类剧本以历史事件为蓝本，并加入一些虚构或文学化的情节和描写，使得历史事件更加生动有趣。
除此之外，元曲中的戏说剧、香艳剧也非常具有特色。
王实甫的《西厢记》、白朴的《南柯太守传》等都是这类剧本的代表。
这些题材内容丰富、立意独特，给观众带来了不小的惊喜和欣赏体验。
二、表演形式元曲的表演形式具有跨越时间和空间的特点，采用了唱、念、做、打、舞等多种艺术手段。
在表演方面，元曲注重角色刻画和意境运用，通过唱念做打的形式，使得戏剧角色更加鲜明生动。
这是传统文化的表现之一，它既是一种人物表演的艺术，同时也是一种情感、声音和动作的综合体现。
元曲中还有一个独特的表演形式，就是“大曲”和“小调”。
在《汉宫秋》的唱词中，有很多旋律上的变化，比如“拔山盖世”、“小山沟里”的唱腔就不一样。
这种表演形式的变化，可以让剧情更富有节奏感和变化性，吸引观众的目光和情感。
三、音乐伴奏元曲的音乐伴奏是与唱腔紧密相关的。
钹、鼓、板、箜等打击乐器，配以柳琴、琵琶、月琴等弦乐器，构成了丰富的音乐韵律。
这种音乐伴奏形式，除了给观众带来听觉的愉悦，同时也是对剧情、人物心理和情感变化的揭示。
这些音乐元素的组合和变化，形成了元曲独具特色的音乐体系。
四、舞美构造元曲中的舞美构造十分讲究，取决于舞台设计和服装造型等。
剧场的台榭要装饰得华丽而高贵，以体现戏剧的神秘和尊贵。
同时，服装造型也非常重要，无论是战士的铠甲、宫廷女子的霓裳羽衣，还是民间百姓的多彩装束，都要根据不同角色的身份、性格等因素进行配色和造型，以突显人物特点和情感动态。
中国戏曲发展历程
中国戏曲发展历程中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，经过数千年的发展演变，形成了独特的艺术形式。
中国戏曲的起源可以追溯到战国时期，但是它真正开始兴盛起来却是在唐宋时期。
在唐宋时期，中国社会出现了繁荣和稳定的局面，这为戏曲的发展提供了良好的环境。
当时的戏曲主要是宫廷乐舞助兴，以及民间的曲艺表演。
这些表演形式包括音乐、歌唱、舞蹈和戏剧表演，其中最具代表性的是皮影戏和宋腔。
到了明清时期，中国戏曲的发展达到了一个新的高峰。
无论是宫廷还是民间，戏曲都成为了人们娱乐生活的一部分。
明代戏剧发展到了极致，出现了许多优秀的剧作家和表演者，其中最著名的有汤显祖、关汉卿和李时中等。
他们的作品不仅在中国戏曲史上留下了浓墨重彩的一笔，还深深影响了后世的戏曲艺术。
清代是中国戏曲发展的黄金时期之一。
清代戏曲以京剧为代表，这是一种综合了歌唱、音乐、舞蹈和表演的综合性艺术形式。
京剧在清代得到了极大的发展，成为了最具代表性的中国戏曲形式之一。
京剧的剧本丰富多样，题材广泛，表演技巧独特，给人以强烈的艺术享受。
20世纪初，中国戏曲又迎来了一个新的时期。
中国的戏曲融合了西方戏剧和电影的元素，形成了独特的话剧和电影戏曲形式。
这些新的戏曲形式既承传统的古典艺术，又具有现代的时尚感，更好地适应了现代社会的需求。
到了20世纪后半叶，中国戏曲在经历了一段低谷之后，重新得到了重视和发展。
国家对戏曲进行了保护和扶持，出现了许多优秀的新剧目和新演员，戏曲艺术再次焕发出勃勃生机。
总的来说，中国戏曲经过了数千年的发展演变，形成了多种形式的综合性艺术，包括京剧、越剧、昆剧等等。
中国戏曲是中国传统文化的瑰宝，它以其丰富多彩的艺术表现形式和流传千年的历史文化内涵，深深吸引着世界各国观众。
随着现代科技的发展和全球化的影响，中国戏曲正朝着更广阔的舞台发展，成为中华文化在国际舞台上的一张璀璨名片。
元杂剧的发展
元杂剧的发展线索第一节中国古代戏曲的形成中国戏曲是融文学、美术、音乐、歌曲、杂技、表演等多种形式于一体的综合艺术。
与传统的“乐”文化复合性特征有着天然联系。
上古原始歌舞：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。
”(吕氏春秋）春秋战国：俳优。
楚庄王“优孟衣冠”汉代：百戏（歌舞、杂技、武术），角抵戏。
隋代：九部乐。
中原乐舞和边民乐舞的交流。
唐代: 歌舞渐趋戏剧化。
《霓裳羽衣舞》等大型歌舞；《代面》等小型歌舞。
“参军戏”（参军、苍鹘两角色）表演故事进一步戏剧化。
唐代传奇为戏曲剧本提供了故事素材；唐代诗歌、宋代长短句为戏曲唱词提供了借鉴。
宋代：杂剧。
演员已发展到五人，有完整故事情节。
金代：院本。
体制同宋杂剧，是向元杂剧的过渡形式。
宋金说唱艺术“诸宫调”，提供了解决故事内容与联套曲牌的音乐形式结合问题的借鉴。
古典戏曲产生并成熟于宋元时期。
元代杂剧是中国古代音乐舞蹈艺术发展至宋元时期，与叙事文学相汇合，在宋杂剧和金院本的基础上，吸收说唱艺术中“诸宫调”的形式而产生的一种新的文艺形式。
它综合了多种艺术因素的特性，并将其融为一体，形成了自己独特的形式和风格特色；特别是诗歌与音乐舞蹈的结合，确立了元杂剧作为诗剧的基本风貌。
明清：传奇.以南方音乐为主.明代汤显祖的《临川四梦》清代的南洪北孔:洪升的《长生殿》,孔尚任的《桃花扇》.中国五大戏曲:京剧,越剧,黄梅戏,豫剧,评剧元杂剧的兴盛一、元杂剧1、元杂剧的形成是我国历史上各种表演艺术和文学样式发展的结果。
宋杂剧和金院本是戏剧的雏形。
在二者的基础上，融合宋金时期在民间流行的说唱结合的诸宫调，便产生了元杂剧。
2、元杂剧定义是金末元初在北方产生的、在金院本和诸宫调的直接影响下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。
以北曲演唱，体制完备，角色齐全。
并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。
名作如《窦娥冤》《西厢记》等。
3、戏曲“代言体”李白的《长干行》是典型的“代言体”。
简述元杂剧的发展历程 -回复
简述元杂剧的发展历程-回复元杂剧，也被称为杂剧、元曲，起源于中国元代（1271年-1368年），是中国戏曲史上的一大创新。
它融合了音乐、舞蹈、文学和戏剧等多种艺术形式，集中了元代社会各个阶层的精华，成为当时戏曲艺术的代表。
下面将一步一步回答有关元杂剧的发展历程。
一、元杂剧的起源元杂剧的起源可以追溯到元代开国皇帝成吉思汗的后代忽必烈时期。
在这个时期，蒙古族统治者开始对汉族文化进行重视和保护，通过各种文化交流使得蒙古文化和汉族文化发生了交融。
在这种背景下，汉族文化的特点开始融入到戏曲表演中，逐渐形成了元杂剧的雏形。
二、元杂剧的形成元杂剧的形成主要经历了三个阶段，分别是迎合政治需要的形成阶段、成熟阶段和衰落阶段。
1. 迎合政治需要的形成阶段元代初期，忽必烈为了巩固统治、融合民族，鼓励了各族人民进行文化交流。
在戏曲表演方面，他授权汉人贾似道改编了一些元素，形成了大概率符合蒙汉喜好的曲艺形式，为元杂剧的发展奠定了基础。
2. 成熟阶段到了元宪宗时期，元杂剧逐渐形成了自己的表演风格和艺术语言。
元宪宗时期的杂剧家郑光祖被誉为元杂剧的鼻祖，他的代表作品《窦娥冤》成为了元杂剧的经典之一。
在这一阶段，元杂剧逐渐发展成为一种以动作演员和歌唱词曲为主的艺术形式，意境丰富、曲调婉转而情感深沉。
3. 衰落阶段到了元代末期，元杂剧逐渐衰落。
这主要是由于元朝政权腐败、社会动荡和民族骚乱等因素的影响，以及明朝的崛起。
明朝建立后，封建统治者对元杂剧不感兴趣，将其打入了冷宫，元杂剧从此走向了衰落。
三、元杂剧的特点和风格元杂剧具有独特的特点和风格，主要表现在以下几个方面：1. 丰富多样的表演形式元杂剧是一种综合性的艺术形式，融合了音乐、舞蹈、文学和戏剧等多种表演形式。
演员们通过动作、面部表情、手势和舞蹈等方式来表达情感和展现剧情。
2. 丰富的音乐和舞蹈元杂剧强调音乐和舞蹈的表现力，演员经常以歌唱、对唱或合唱的方式演绎剧情，以及通过舞蹈来丰富表演内容。
《元代四大剧种的发展历程》
元代四大剧种的发展历程一、引言元代是中国戏曲史上一个重要的时期，也是戏曲发展的黄金时期。
在元代，戏曲得到了广泛的发展和繁荣，形成了许多优秀的剧种。
其中最有代表性的就是被称为元曲的四大剧种：元杂剧、元散曲、元织锦和元崇祯。
二、元杂剧1.起源与特点：元杂剧起源于南宋，兼具话本和鼓词两个传统文化形式。
其特点是体裁多样化，内容涵盖广泛。
2.发展历程：•元初阶段：以《窦娥冤》等早期作品为代表。
•中期发展：兴起了新的艺术风格，如蔡沈作品《红字》，王实甫作品《汉宫秋》等。
•元末明初：经历了衰落，但仍有重要作家如郑光祖、李时中等对其进行改革与创新。
三、元散曲1.起源与特点：元散曲起源于民间音乐，结合了宋代散曲和元人词章的特点。
其特点是音乐性强，形式多样。
2.发展历程：•元初阶段：以杨时中以及其门徒王直为代表，创作出许多脍炙人口的散曲作品。
•中期发展：兴起了新的艺术风格，如贾仲明、王沂孙等重要作者对元散曲进行了丰富发展。
•元末明初：与元杂剧一样经历了衰落，但个别重要作家如秦桧仍有所创作。
四、元织锦1.起源与特点：元织锦起源于南宋织锦戏，结合了传统诗词与戏剧的艺术形式。
其特点是舞蹈性强，造型华丽精致。
2.发展历程：•元初阶段：以《西华山》等早期作品为代表。
•中期发展：兴起了新的艺术风格，如白朴、冯骥才等重要作者对其进行了各种改进与创新。
•元末明初：因环境变迁以及官方曲艺政策的压制而逐渐衰落。
五、元崇祯1.起源与特点：元崇祯是一种以话本为基础，结合了歌唱、杂技和舞蹈等多种表演形式的剧种。
其特点是具有较高的艺术价值和观赏性。
2.发展历程：•元初阶段：兴起了新的艺术形式，如陈辉《梁溪老大》等作品。
•中期发展：各地流派成立，如鄞州腔、长沙腔等分别代表不同风格。
•元末明初：受到明朝政府打压，逐渐衰落至清代。
结论元代四大剧种在中国戏曲史上具有重要的地位和影响力。
它们各自都有独特的艺术特点和发展历程。
虽然随着时代变迁，其中一些剧种逐渐衰落，并为后来的剧种所取代，但它们对于中国戏曲历史的演进起到了积极的推动作用，并为后世留下了丰富的文化遗产。
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宋人绘宋代杂剧演出场面绢画(故宫博物院)
右方一人，背后插一扇，上书“末色”二字，是宋杂剧中副末色专用 的道具；左方一人头戴诨裹，有斗笠等道具置于地上，似为副净色。两 人均作打拱状。这两幅绢画反映了宋杂剧一般的演出形式
宋杂剧是宋代各种滑稽表演和 歌舞杂戏的总称，是在继承隋唐参 军戏和歌舞戏的基础上，广泛吸收 曲艺、歌舞的伎艺发展而成的戏曲。 北宋时盛行于东京，南宋时临 安也很流行。演出时一般由四个角 色组成，有的增添一人。北宋的杂 剧分为“艳段”和“正杂剧”两个 部分 。到了南宋，杂剧变为三个 部分，即“艳段”“正杂剧”“杂 扮”。“杂扮”是由民间的滑稽戏 演变而来的，作为杂剧之后的散段， 又称“杂班”或“拔扣”。 据《都城纪胜》载：“杂剧中， 末泥为长，每四人或五人为一场， 先做寻常熟事一段，名曰：艳段； 次做正杂剧，通名为两段。”“杂 扮或杂班，又名技和，乃为杂剧之 散段。”即演出以“末泥”角色为 首，四人或五人参加演出，戏剧结 构为艳段、正杂剧二段，杂扮四部 分。戏分两类，一是以对话为主的 滑稽逗乐杂剧，二是以歌舞为主的 歌舞杂剧。
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元杂剧常识
★中国戏曲发展经历：
1、从原始社会到南北朝时期属于戏曲的萌芽期 原始歌舞 周朝“优人”伎艺 汉代 “百戏”中之角抵 2、唐和宋、金时期是戏曲的形成期 唐参军戏 宋杂剧 金院本 诸宫调 3、元代以来为戏曲的成熟期 元杂剧
★中国古代戏剧的发展脉络
原始歌舞 图腾崇拜 巫祝活动 宫廷歌舞 汉 代 百 戏 隋 唐 戏 文 宋 金 杂 剧 南 宋 戏 文 元 代 杂 剧 明 清 传 奇
————王国维《宋元戏曲考》
新石器时代战争舞蹈
原 始 狩 猎 图
《尚书· 舜典》：“予击 石拊石，百兽率舞。” 《吕氏春秋•古乐》： “昔葛天氏之乐，三人 操牛尾，投足以歌八阙： 一曰载民，二曰玄鸟， 三曰遂草木，四曰奋五 谷，五曰敬天常，六曰 建帝功，七曰依地德， 八曰总禽兽之极”。“载 民”的“载”字当“始”讲。 这一阙似乎是歌咏祖先 的由来，“玄鸟”当是一 种传说。以下接着歌咏 草木、五谷的生长。这 首古乐总的说来是反映 生产劳动和原始宗教信 仰。它有歌有舞，“投 足”是一种舞姿，手里 拿着牛尾，象征着耕作 的动作。由此可以看到 原始时代的文学艺术活 动经常和生产劳动有着 密切联系，歌舞和音乐 也总是互相结合的。
《钵头》面具（1173年）
《拨头》——或作《钵 头》，《通典》卷一百 四十六记述：“《拨头》 出西域。胡人为猛兽所 噬，其子求兽杀之，为 此舞以象也。”《乐府 杂录》“鼓架部”的记载 较详，并说：“山有八 折，故曲八叠。戏者披 发，素衣，面作啼，盖 遭丧之状也。”等。
踏谣娘舞佣
《踏谣娘》——据《教坊记》载：“北 齐有人姓苏，齆（wèng）鼻，实不仕，而 自号为郎中，嗜饮酗酒，每醉辄殴其 妻。妻衔悲，诉于邻里，时人弄之。 丈夫著妇人衣，徐步入场。行歌，每 一叠，旁人齐声和之云：‘踏谣，和 来！踏谣娘苦，和来！’以其且步且 歌，故谓之踏谣；以其称冤，故言苦。 及其夫至，则作殴斗之状，以为笑乐。 今则妇人为之。” 《旧唐书· 音乐志》：“踏谣娘生 于隋末。隋末河内有人貌恶而嗜酒， 尝自号郎中，醉归必殴其妻。妻美色 善歌，为怨苦之辞。河朔演其曲而被 之管弦，因写其夫妻之容。妻悲诉， 每摇顿其身，故号踏摇娘。”
原 始 武 舞 图
春秋战国时期祈祷舞
(广西左江流域花山崖画)
战国时期墓出土锦瑟漆画巫师图
(河南省博物馆藏)
“百戏”（又称散乐，与宫 廷中的“雅乐”相对应），它实 际上是汉代民间歌舞、杂技、 武术、魔术的总称。 “百戏”一词产生于汉代。 《汉文帝篡要》载：“百戏起 于秦汉曼衍之戏，技后乃有 高絙、吞刀、履火、寻橦等 也。”可见百戏是对民间诸技 的称呼，尤以杂技为主。 李尤《平安观赋》中有 “歌舞俳优，连笑伎戏”的记载， 逗笑说唱的俳优当是“百戏”中 仅有的曲艺节目。至南北朝 时，“散乐”与“百戏”合称“散乐Biblioteka 百戏”，涵盖面更加广泛。参军戏
《太平御览》卷 569“倡优”类引《赵书》 曰：“（后赵）石勒参军周 延，为馆陶令，断官绢数百 匹，下狱，以八议宥（yòu，宽恕） 之。后每大会，使俳优著介 帻，黄绢单衣。优问：‘汝 何官，在我辈中？’曰： ‘我本馆陶令。’斗擞单衣 曰：‘正坐取是，故入汝辈 中。’以为笑。”这个例子 可能才是参军戏的真正起始， 其时间是东晋时期。
《东海黄公》 西汉角抵戏中的一个节目，取材于民 间故事。 《西京杂记》卷三： 余所知有鞠道龙，善为幻术，向余説 古昔事：有东海人黄公，少昔为术，能制蛇 御虎；佩赤金刀，以絳繒束髮，立兴云雾， 坐成山河。及衰老，气力羸惫，饮酒过度， 不能復行其术。秦末有白虎见於东海，黄公 乃以赤刀往厌之，术既不行，遂为虎所杀。 三辅人俗用以为戏，汉帝亦取以为角抵之戏 焉。 《东海黄公》表现人虎搏斗，但它不像 一般的角抵戏那样，由两个演员上场竞技， 以强弱决定输赢，而是根据特定的人物故事 演出的一段情节。戏里人物的造型、冲突的 情境、胜负的结局都是预先规定好的，其间 还有举刀祝祷、人虎相搏等舞蹈化的动作。 它第一个突破古代倡优即兴随意的逗乐与讽 刺，把戏曲表演的几种因素初步融合起来， 为戏曲的形成奠定了初步基础。
魏晋南北朝的歌舞戏
《大面》——又名《代 面》或《兰陵王入阵曲》。 演北齐世宗高澄第四子兰陵 王高长恭故事。唐代崔令钦 《教坊记》说：“《大面》 出北齐。兰陵王长恭，性胆 勇而貌若妇人，自嫌不足以 威敌，乃刻木为假面，临阵 著之。因为此戏，亦入歌 曲。”唐末段安节所著《乐 府杂录》“鼓架部”所记为 《代面》，并有化装的叙述。
东汉墓出土的优人百戏图
(内蒙古和林格尔县新店子乡小板申村东汉墓壁彩画)
内蒙古和林格尔东汉墓百戏壁画
西汉墓出土的百戏陶俑(济南市博物馆藏)
角抵戏《东海黄公》
角抵戏在百戏集演之中，有一 种运用技艺的戏剧化的表演，这就是 角抵戏。角抵原是两个人角力以强弱 定胜负的技艺表演，后世的相扑、摔 跤即源于此。它有着很好的观赏性和 娱乐性。当时的艺人力图用角抵的技 艺去表现生活故事。这样就促使角抵 向戏剧的转化，成为角抵戏。
萌 芽 期
形 成 期
繁 荣 期
★王国维戏剧起源的观点
后世戏剧，当自巫、优二者出；而此二者，固未 可以后世戏剧视之也。 古之所谓巫，楚人谓之曰灵……灵（巫）之为职， 或偃蹇以象神，或婆娑以乐神，盖后世戏剧之萌芽， 已有存焉者矣。 古之俳优，但以歌舞及戏谑为事。自汉以后，则间 演故事，而合歌舞以演一事者，实始于北齐。顾其事 至简，与其谓之戏，不若谓之舞之为当也。然后世戏 剧之源，实自此始。 巫之事神，必用歌舞……古代之巫，实以歌舞为职， 以乐神人者也。