心理教学法在声乐教学中的应用与实践

心理教学法在声乐教学中的应用与实践
作者：杨昭晖
来源：《艺术教育》2012年第12期
【内容摘要】在演唱中，良好的心理对演唱者的演出十分重要。

因此，在声乐教学中，教师应当重视学生歌唱的生理和心理活动，主要通过激发学生的歌唱欲望，引导学生快乐学习，把握歌曲情感，鼓励艺术表现，来培养学生的良好心理素质。

在实践中，对出现跑调、破音或无自信心的初学者，对因过度紧张出现大脑瞬间空白的学生，以及因怯场不能调整好歌唱状态的学生进行心理疏导，取得了较好的效果。

【关键词】声乐教学心理教学法应用实践
声乐即歌唱，是由人的生理机能和心理活动共同在神经兴奋与稳定的状态下完成的高级神经活动。

在声乐教学中，每个学生个体存在差异，这就要求声乐教师必须重视声乐教学方法的合理应用。

常用的声乐教学方法有：语音教学法、示范教学法、比喻教学法、机理教学法、心理教学法等。

经过多年的教学实践，笔者认为：声乐教师更应关注歌唱发声的心理活动，重视心理活动在声乐教学中的地位和作用，并将心理教学融于声乐教学技巧中，使学生克服歌唱发声的心理障碍，具有良好的歌唱心态，最终解决歌唱中出现的问题，并获得歌唱的最佳效果。

一、声乐教学中心理教学法的重要性
马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。

”心理活动是现实世界的客观事物以及它们之间存在的联系在人脑中的反映。

所以伊·卡·那查连柯说：“歌唱是高级心理活动现象之一。

”这充分说明虽然人的心理活动在不同的环境下各不相同，却多为相似，或是具有共性。

对于声乐教师来说，教学对象即学生的心理状态虽然有所差异，但都是以中枢神经系统和周围神经系统的协同活动为物质基础，是通过高级神经的控制来协调的。

心理教学法指出歌唱是人的一种本能的全面反应。

声乐教学要重视训练学生的心理、智慧而不是声音；重视耳朵而不是生理机能；强调主观细节性，如声音与音乐的记忆、心理的概念、感情和信心等，而不侧重歌唱技巧如姿势、呼吸、共鸣、位置等。

也就是说在声乐教学中要引导学生用“心”歌唱，做到“情由心生，以情带声，以声传情，情声合一”。

当然，在实际的声乐教学过程中，声乐教师如果要让学生获得最佳的歌唱效果，往往需要多种教学方法共同协调运用，最终实现以情感为主导、自然放松的歌唱目的。

但从歌唱的最终目的来看，声乐教师应该认识到心理教学法在声乐教学中的重要性，要善于将心理教学法运用于声乐技巧训练之中。

二、心理教学法在声乐教学中的应用
声乐教师在教学中对声乐心理教学法的应用是多方面的。

笔者在多年的声乐教学实践中总结出以下几个方面：
1.营造宽松的歌唱环境，激发学生的歌唱欲望
对于初次接触声乐的学生，教师应先抓住学生想学好声乐的心理，从分析声音的特点入手，让学生了解声乐基础，理解并接受学生在演唱中重复犯错，认真并耐心地进行指导。

对于一些有过声乐学习经历的学生，由于更换声乐教师，造成对现任声乐教师教学方法一时不适应并对当前教学方法持怀疑态度，又不善于与教师沟通。

对于处在学习困惑中的学生，教师应当运用专业知识积极引导、启发学生，主动和学生交流生活和学习经历，使他们能充分感受到老师的亲和力，与其敞开心扉，轻松交流。

教师还要善于通过范唱、欣赏各种类型声乐作品等方法活跃课堂气氛，培养学生的歌唱兴趣，帮助学生建立正确的声音概念。

对于唱破音、声音沙哑或者真假声脱节的学生要善于引导和鼓励，加强他们自信心的培养，让他们学会换位思考、大胆尝试，从体会不正确的发声中寻找正确的发声方法。

使他们从紧张、害怕、害羞等心理中解放出来，大胆、自信地去歌唱，主动去思考如何歌唱。

2.传达发声感觉生活化的理念，引导学生快乐学习
声乐演唱用一句最简洁的话来表述就是：打开歌唱。

有些声乐教师常在教学初期就大量运用一些专业术语，如头腔共鸣、胸振、支点、咽音、关闭等，使学生歌唱中如在云里雾里。

学生不但不能理解教师的意图，反而对声乐感觉高深莫测，逐渐失去学习声乐的兴趣，即使坚持学习的学生也是心理极度困惑、背负着压力去学习的。

著名声乐教育家金铁霖教授就提倡声乐教学要“少而精”，反对“多而杂”。

所以，声乐教学的最高境界，就是用最简单的语言向学生讲明白原本复杂、抽象的问题，引导学生从日常生活习惯中寻找正确的发声方法，如通过“打哈欠”感受腔体的打开、通过“抽泣”体会气息的位置、通过“惊讶的表情”体会歌唱的兴奋状态等，使学生在一瞬间豁然开朗，减轻心理负担，快乐学习。

3.提升学生文化素养，培养学生准确把握歌曲的情感
一首动人的歌曲不单是美妙的声音，更重要的是演唱者如何将优美的声音融入歌曲的情感与情节。

很多声乐教师在教学中往往只注重对学生气息、音色、声音位置、共鸣、高音演唱技巧等的练习，忽略培养学生文化素养与演唱内在情感的抒发。

事实证明，一个成功的歌唱者，只有具备了广博的知识、较深的阅历、良好的文化底蕴，才能准确理解歌词，全面把握歌曲，并对歌曲做出自己的风格处理，从而达到歌唱生理与心理的统一。

因此，声乐教师不但要教学生掌握科学的发声方法，更要在教学中融入歌曲创作背景知识的学习，使学生能准确把握歌曲的情感与内涵，以提高他们“以情带声”的能力，做到真正用“心”去歌唱，达到“虽彼此互不相识，心与心的距离却近在咫尺”的感觉。

4.课内创设表演平台，课外鼓励艺术实践，培养学生良好心理素质
舞台实践是积累演唱经验最重要的途径，是培养学生良好心理素质的重要手段。

学生只有参加各种演出，不断面对不同的观众，经历大小不一的舞台，演出不同的曲目，才能逐渐增强他们的心理承受能力和应变能力。

因此，在声乐课上不定期举行小型声乐汇报会、比赛，以及以班级为单位的便装小型音乐会等形式，创设交流与学习平台，拓展学生的音乐视野，增强学生舞台实践能力和自信心。

在课堂外鼓励学生多参加各类艺术实践活动，获取舞台实践机会，达到培养良好心理素质的目的。

只有这样，学生才能不断在实践中成长，练就出良好的歌唱心理素质。

三、运用心理教学法对学生进行歌唱心理疏导的实践
在声乐教学中，教师常会遇到一些声音条件好但不敢唱或者演唱技术较成熟却总是怯场的学生。

与那些能自信演唱的同学相比，他们并不缺少实践锻炼。

对此，笔者认为除了学生应坚持不懈的学习和实践锻炼之外，教师应在教学中进行相应的心理疏导，培养学生健康的歌唱心理。

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1.对初学声乐的学生出现歌唱跑调、破音或无自信心进行心理疏导
笔者以为，一个人如果可以说话，就可以歌唱，只是歌唱的能力大小不同而已。

学生在初学声乐的过程中出现音不准、跑调、唱破音等都是很常见的现象。

有些声乐教师往往在学生出现这些现象后会马上评价他们，说乐感不好，嗓子条件差，甚至五音不全，等等。

这样无形中极大地伤害了学生学习声乐的积极性，伤害了他们的自尊心，也使他们内心形成了“心结”，很难再学好声乐。

实际上，在初学声乐的新生中，音不准等这些情况属于正常现象，只要结合一定时期的视唱练耳的学习，就能逐渐解决。

所以，声乐教师在遇到这类学生时应该更多地引导他们大胆演唱，敢于犯错、敢于面对错误，不断从错误中学习正确的歌唱方法。

有时甚至可以鼓励学生唱破音等，让他们明白，在声乐演唱中任何错误的声音，如果合理地应用，将会成为自己的个性声音或风格。

这样逐步引导学生走出自卑的阴影，帮助他们重建歌唱的自信心。

2.对因过度紧张出现大脑瞬间空白的学生进行心理疏导
在声乐表演中，有些学生在舞台上往往会出现精神过度紧张，导致歌唱思路突然中断，大脑一片空白。

学生有过这样的经历后，以后再上舞台歌唱表演时的心理压力将是巨大的。

针对这类情况，声乐教师要引导学生正确看待和理解心理紧张问题，告诉学生心理紧张就是一种兴奋的表现，要让学生明白舞台上适度的兴奋对演唱者的声音和表演都是非常重要的。

在实践演出中，这种心理紧张可以通过轻声哼唱歌曲、与人交谈与演出有关的话题、做简单的舞蹈动作练习等来缓解，把它调整为适度的歌唱兴奋感，这样经过多次演出锻炼，就会有效地预防因心理紧张造成大脑瞬间空白的现象。

同时也让学生在今后遇到类似的事情时，学会进行有效的自我减压。

3.对因怯场而不能调整好歌唱状态的学生进行的心理疏导
怯场不是一种简单的精神紧张，而是一种心理反常现象，往往会表现为心跳加速、出冷汗、腿发抖或发软等，无法使肌肉放松，使整个演唱发挥不出应有的水平。

这种心理反常现象主要还是由自己主观造成的，直接因素如场地不适应、观众的影响等。

声乐教师在平时的教学中要重视这一心理现象的疏导工作，要让学生明白，歌唱的目的就是为了在别人面前全面地展示自己的能力，把歌唱的快乐带给更多的人。

所以，无论是什么场合，应该是人越多越好，越能更快地实现自己的梦想。

学生有了这样的心理，在舞台上就会逐渐克服怯场这种心理障碍，不断激发歌唱的欲望，同时也会建立自信心。

总之，对于声乐演唱的学习，学生会发现它既非高不可攀，也不是一点即通。

声乐教师如果在教授科学的发声方法与演唱技巧的同时，重视对学生良好演唱心理的培养，鼓励他们勇于在实践中不断总结和调整歌唱状态，这样将会指引学生不断走向成熟，走向成功。

参考文献：
[1]邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000.
[2]金铁霖，邹爱舒.金铁霖声乐教学艺术[M].北京：人民音乐出版社，2010.
作者单位：丽水学院幼儿师范学院。