小学美术素描教案

小学美术素描教案

教学时间:第十二周二第5节

教学课题:素描绘画

教学内容:素描绘画

教学目标:1.培养学生学习素描的兴趣,学生的观察力与观察方

法,为今后专业课打下良好的基础。2.讲解有关

素描的基础知识及素描工具如何用。

教学重点:素描的基础知识及素描工具如何用。

教学难点:理论联系实际的能力

教学流程:(一)、复习旧知,导入新知

1、检查学生出勤情况,并做好记录

2、端正学生的坐姿,使学生养成良好的行为习惯;上课要求:按时上课,不缺课,不落课,作业按时完成,保质保量;工具要求。

3、展示本节课教学目标、教学重点,教学难点。

(二)、新课讲授:(教师讲授)素描作为人类最古老的一一种平面造型方式,可以说是一切图画之母。1、关于素描的概念,可以从以下四方面认识。第一、素描是与色彩画相对而言的。第二、素描是造型的基本功。第三、素描作为画家艺术创作意图,观念的体现,是为创作服务的。第四、素描是绘画的一种形式,是有独立审美价值的画种。素描是一种单色的绘画形式,是培养造型能力的基础;按照传统体系,可分为:中国写意传统素描(白描);西方写实传统素描。按照现实手法分:以线为主。(注重形体结构研究和表现的结构素描);光影明暗。(形体体积素描和

空间感表现的明暗素描)线面综合。按照功能性质与目的性分:基础素描、习作素描、创作素描

2、素描工具如何用:(教师讲授:)

(1)笔的种类

(软、硬)6H—HB—6B

(2)素描用纸

素描纸:8k 4k 半k 整k

(3)橡皮

软质橡皮,可塑橡皮

(4)定画液

使画面不退色

(5)画板画夹画架

3、素描写生的正确姿势:(多媒体上显示)

①坐姿和站姿:

②、握笔的方式

握笔写字式握笔,有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔,可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围,使你能流畅舒展地作画。

(三)布置作业:要求学生根据教师示范画,画一幅素描画。(详情:略)

教学后记:通过优秀的作品展示,引导学生对其进行分析,从而从中领悟到素描的应用性及重要性,使其审美能力在潜移默

化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式,通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的,并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

《美术素描》教案

《美术素描》教案 一、教学目的:在几何形体写生的基础上,对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。 二、教学重点:形体的塑造,固有色、质感、空间、光线相结合。 三、教学难点:1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合 四、教学场所:画室 五、授课方式:课堂讲授、写生实践 六、教学用具:静物 教学内容提要:1、静物结构的分析和理解 2、形体结构、空间结构的结合 3、形体的结构表现方法 4、形体的全因素表现方法 复习思考题:静物写生训练在绘画中的作用 讨论练习:1、结构的产生 2、形体结构、空间结构之间的关系 3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系 4、结构素描与全因素素描的关系 评价标准:单个几何形体的结构素描 1、构图 2、透视原理掌握及准确度

3、形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力 多个几何形体的全因素表现: 1、画面构图完整 2、形的准确程度 3、黑白灰关系明确静物的结构表现: 1、构图完整 2、透视合理 3、形体结构、空间结构清晰静物的全因素表现: 1、画面构图、形的准许确度 2、光的原理的把握 3、质感及明度变化的掌握 4、线条及虚实的把握关系 石膏像的结构表现: 1、画面构图完整 2、形像生动 3、解剖结构准确 4、表现手法(线条、明暗、虚实) 石膏像的明暗表现: 1、画面构图完整 2、黑白灰关系明确 3、光影原理的掌握石膏像的全因素表现: 1、画面构图、形的准确度 2、光影原理的掌握 3、明度变化掌握 4、不同材质感的表达

结构素描教案

[标签:标题] 篇一:结构素描教案、 2013-2014年度第二学期美术教案 课题:(静物)结构素描 一、教学内容分析: 所有的素描都离不开结构。结构素描是设计教学中的一门重要课程,是培养学生造型能力 和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说,关键在于理解对象的结构,画准对象的造型。 二、教学目的 1、知识目标:认知结构素描,以及其表现特征。 2、能力目标:学会使用理论知识画出石膏几何体的结构素描。 3、情感目标:认识到所有事物的外部形象决定于内部结构,能够透过现象看本质。 三、教学重、难点: 1、教学重点:结构素描的特征、表现方法。 2、教学难点:画结构素描时候观察方法以及画法。 四、课时安排: 2课时 五、教学内容: 主要教法:教师讲授、黑板示范、学生自主练习,教师指导。 第一课时 1、新课导入: 各位同学,大家好。我们在之前的课程里已经了解了素描的表 现形式主要有三种:结构素描、明暗素描、表现性素描。我们今天所要讲的内容就是结构素描。 那首先让我们先来听一段音乐。舒伯特(鳟鱼变奏曲)我们在听音乐的时候,大家准备一 张纸和一支笔,在听的过程里用线条来表现我们听到的音乐节奏。 2、新课讲授: 早在新石器时代,我们的远祖在烧制彩陶的时候就用绘画来进行装饰了。使用的语言就是 线条,在已出土的距今6000多年的仰韶文化半坡类型的彩陶中,往往有花纹绘在陶器的口 沿、器肩、上腹等醒目位置,或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带、三角、斜线、波折 等几何纹样外,还有相当发达的动物图案;后者具有浓厚的绘画意趣与引人入胜的艺术魅力。 我们在听完乐曲以后呢,大家来看我们所画的线条的变化,其实它就是我们听到这首乐曲 的最真实的写照。 线可以分为直线和曲线两种。直线有水平线、垂直线、斜线等;曲线有波浪线、螺旋线、 弧线等。线的表现力极其丰富:水平线有广阔、宁静感;垂直线有升腾、挺拔感;斜线有危 急或空间变化的感觉;短线水平排列则产生跳跃急促节奏感;流动的曲线使人感到柔和、轻巧、优美,给人轻快愉悦的感觉。线的粗细、刚柔、滑涩、虚实、疏密等变化产生不同的美 感。它绘制出的图像形象鲜明,绘制快捷用具简单,表达多样。 接下来我们看一下这些表达多样的图片、作品。在这些图片作品 里面我们可以清楚的看到它们主要运用各种线条绘制。通过表现主体物的结构,和线条疏密,缓急,粗细达到画面所要表达的效果。在国画里面呢,白描是主要运用线条的绘画种类。

设计素描教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节 课题第一章设计素描的结构表达 通过设计素描的基本概念的学习,深入了解结构以及表现手段。教学目的 教学重点结构线的分析,线的表达轻重,线的粗细,穿插以及结构解剖。 教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 第一章设计素描的结构表达 一、素描的定义 三、“黑”、“白”、“灰”的关系 三、画面结构 四、关于素描 五、关于设计素描 六、设计素描对设计师的作用 七、结构的认识 八、结构的表现手段 教学后记 学生的态度很认真,开头比较好,花了大概3节课的时间讲授知识,在最后一节课中,让学生开始写生石膏,大致上看,基础普遍较弱。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节 课题第二章素描透视 在接触到比较简单的一点透视之后,要学习常见的两点透视。教学目的 教学重点学习素描透视中的两点透视。 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。 教学方法讲解+写生 教学内容提纲 四、二点透视(即成角透视) 二点透视(即成 角透视)的含义: 一张图中有两个 消失点的透视图, 通常用来表现建筑 物正面与侧面同时 存在的图画。直线 和视线与水平线垂 直相交,但横线与 视线水平线并不平行。 教学后记 在这三天的写生过程中,通过不停地讲解和修改,同学进步都很突出。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案 课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视 教学目的 学习完一点透视和两点透视,重点学习圆面及圆形物体的透视,这是在设计素描中最常见的应用,也是一直以来学生比较薄弱的地方 教学重点圆面及圆形物体的透视 教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生 教学内容提纲 五、圆面及圆形物体的透视 圆形透视的画法:先画一个立方体的透视形,正面 画出两条对角线,再画两条对角线相交的四个点, 共八个点,将八个点连接成圆。 圆形透视距我们近的半圆大,远的半圆小,弧线要 均匀自然,两端不能画得太尖或太圆。 教学后记 学生的态度蛮认真的,但是多数学生表现出对素描的不理解和反感,经过考虑,下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。

素描入门教案

第一章素描基础理论 课程名称:石膏几何体(正方体) 教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。 教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学时:2课时 教学内容与过程 课时分配: 一理论部分1课时。 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1:立方体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上) 作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的 质感量感。

设计素描教案

设计素描课程教案 周数:6 学时:80 设计素描课程是工业设计和艺术设计等各类设计专业必开的一门重点基础训练课程。按照我院设计素描教学大纲的要求,设计素描主要包括五种课题形态,即摹写再现形态——训练感觉能力;结构分析形态——训练分析能力;形式构成形态——训练组织能力;联想变化形态——训练想象能力;目标设计形态——训练综合能力。此五种形态按照思维能力由浅及深,由片面至全面,由感性到理性的发展规律渐进推衍,在课程实施上亦分为五个教学阶段进行。 第一阶段:摹写再现形态,训练感觉能力及其延伸能力——鉴赏能力和观察能力 ㈠、课堂讲授(学时:2学时) ⑴、1 设计素描的概念: 设计素描有别于传统的绘画性素描,主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整合感,满足设计艺术表现和创意的基础性需 要。设计素描的形态、方法、和训练手段始终贯穿着设计思维、设计 理念、设计元素的导入。它把模仿、分析、想象与实用目的相融合, 以理性分析取代感性摹写,以专业诉求取代个人偏好,以功能目标取 代主观美感,从多种角度开启设计性造型意识(如图1、图2) 1.

图1 图2 ⑴、2设计素描与传统绘画素描的区别: 设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系,它秉承了绘画性素描的精华,在研究方式和训练目标上各有侧重。绘画性素描是为纯艺术服务的,是绘画造型语言的基础,又是一种独立的绘画样式(如图3)。设计素描是为实用艺术服务的,其造型与表现必须注重实用与审美的有机结合(如图4)。 图3 图4 ⑴、3设计素描教学目的: ⊕培养眼、手、脑的观察、操作、思辨三位一体的协调配合能力;

⊕培养对形体敏锐的观察和准确的描绘能力; 2. ⊕培养对形体结构的研究分析能力; ⊕培养对形体的解构与重构的安排组织能力; ⊕培养对形体作联想变化的想象能力; ⊕培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。 ⑵、1 设计素描摹写再现形态及特点 摹写再现形态是对感觉能力的训练,是以现实形态为依据进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其特点为真实的再现客观物象,并且将视觉常态中难以观察和发现的形象,以写实的方式集中强调的表现和对其质感肌理等作精微刻画。 ⑵、2 设计素描摹写再现形态的表现形式 ①摹写再现②构成再现 ㈡、课题训练(学时:8学时) 1、人物石膏摹写。以经典人物石膏为摹写对象,客观准确 地把握经典人物的形貌、神态,以及比例、结构、透视 关系等。训练正确的观察方法:整体观察法、比较观察 法、本体结构与光影明暗的区别。 2、同时布置几个不同的人物石膏像(形象、年龄、性别、 神态各不同,影调不同) 3、表现技法:体面光影法,线条结构法或混合法

小学美术水粉教案

小学美术水粉教案 小学美术水粉教案《色彩的和谐》是人教版小学美术五年级上册第二课。本课以卧室与别墅作为范画,运用暖色和冷色的两种对比,让学生感受和谐色给人的舒适感。本课是色彩基础课,课程结构内容包括:邻近色的概念,在色相环上,相邻近的颜色称为相近色,如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合,会使人产生舒适、和谐的美感。 学情分析 孩子对颜色有一种天然的喜爱,本课以激发学生的学习兴趣为前提,通过学生接触和谐色,认识和谐色,运用和谐色激发学生运用色彩的欲望,以此来提升学生对美术的兴趣,在浓厚兴趣的基础上,培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受,从而发展学生的想象力、观察力。 教学目标 1、认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。、运用邻近色绘制一幅作品。 、感受色彩的魅力 教学重点和难点 1、认识邻近色的运用带给自己的乐趣。 2、让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识。 教学过程 教学环节

教师活动 预设学生行为 设计意图 一、引导阶段:创设情境,激发兴趣。 二、教师示范。 三、分组创作,共同评议。 四、拓展延伸,激情总结。 1、欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料(注意和谐色的渐变效果)。、教师出示色相环引导学生观察。 1、选择一种自己喜欢的颜色,在以后的步骤中我们称之为主色。画一个简单的几何图形,用直线将图形分割成若干份上色。提醒学生:深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变,浅色宜加黑表现色彩的渐变。1、指导学生创作 1、展示一幅幅学生作品,让学生在看画面过程中愉快地结束本课的学习。 1、学生交流自己最喜欢的画图,讨论画面里怎样运用和谐色彩的。 1、学生观察色相环上的颜色排列规律。 1、学生认真观察 1、同桌共同临摹或设计自己最喜欢的作品,要求使用的主色调为暖色调。

水粉教案.doc

-------------精选文档 ----------------- 1、三原色 教学重点:使学生认识三原色和三间色及其色彩特性。 教学难点:掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领 教具准备:电脑课件、录像片、幻灯片、三色轮、色水、色彩方块、色圈等。 教学过程 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、 " 导入新课 :(。 1?放录像思考问题:a.在缤纷的色彩世界中,我们经常看到的颜色有 哪些 ?(师播放录像,生观察。 )b. 看了录像,我们知道日常生活申色彩确实很多。请同学回答,刚 d 看到的颜色有哪些?(红、黄、蓝、橙、绿、紫, 2.板书课题 :画画离不开色彩,今天,我们就来学习最基本的色彩知识 三,讲授新课: (一 )认识三原色 1 认识三原色 :a.出示定义。问:在这么多颜色当申,怎么样的颜色称为原色?哪几种颜 色是原色 ?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义 )。 b.观看电脑课件。师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色 自己的声音。 (师击键,播放设计制作好的电脑课件,一段拟人卡通画面)。师 :看了动画镜头, 知道几种什么色在说话?(让学生回答,说出红、黄、蓝。)师 :这三种色都说了句什么?(不能由别的颜色调合成)c.得出定义 :我们知道,不能由别的颜色调合成的颜色是原色,红、黄、 蓝不能由别的颜色调合成,那么,红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色,所以我们称它们 为三原色。 (二 )师示范三原色,师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程,边调边填。 四、课堂练习

1?用圆、方、三角形等几何图形,自?己 ?译计排列组合,形成新图形,分别用三原色和三间色进行填色练习。 2?作业要求 :0 可自己设计图形填色。0 调色时注意水份的掌握。0 平涂着色 3?学生作业,教师巡视指导。 五、讲评作业。 2、三间色 教学目的 ] 1.认识三间色 ---- 橙、绿、紫。 2.掌握用原色调配间色的技能。 [ 教学重点 ] 使学生认识三间色及其色彩特性。 [ 教学难点 ] 掌握原色与间色的色彩关系,学会用原色调合间色的调色本领。 [ 教学过程 ] 一、组织教学:检查学生用具准备情况。 二、 " 导入新课 :(2 分钟) 1?放录像思考问题: a.在缓纷的色彩世界中,我们经常看到的颜色有哪些? b.看了录像,我们知道日常生活申色彩确实很多。 请同学回答,刚 d 看到的颜色有哪些? (红、黄、蓝、橙、绿、紫, 2.板书课题 :

初中七年级上册美术教案:线造型的素描

初中七年级上册美术教案:线造型的素描 线造型的素描(3课时) 课型:综合课 教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。 一.教学目的 通过线造型素描的学习,使学生初步掌握使用结构线表现物体之间的 比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学 生对形体结构的理解水平,发展窨造型想象力。 二、教学重点、难点 重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的 构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点:使用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。 第一课时 教具、学具准备 教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅; 2.立方体和圆柱体框架模型一个; 学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 第一课时 (1)组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2)。 (3)导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(4)给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

(5)讲授新课 1.线造型素描的特点及线的造型功能。 线造型的素描图是通过线结构的使用,直接体现和暗示物体的体积、 远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空 间状态。 线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结 构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。 线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造 型功能能够概括为以下几点: (1)表现物象的外形轮廓,(2)勾画形体的边界。 (3)表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组 合关系。 (4)表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。 (5)表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6)抒写人的情趣,(7)气质。 线造型素描不但能够在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以 图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服 务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已 成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生 领域中。 1、立方体与圆柱体 (1)立方体(对照立方体框架模型分析) 立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面, 按照垂直关系而构成的。

兴趣班素描教案

望重中学美术兴趣班《素描》教案 执教人:黄金辉 第一部分:石膏几何体、静物素描教案 课程名称:石膏几何体、静物素描 教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。 教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。学时:4╳10 课时分配: 一理论部分3课时。 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5 写生中的角度选择及构图。 6 写实素描的观察方法与表现。 7 素描造型的基本要素。 8 长短期素描作业的表现方法。 二实践部分37课时 作业1:立方体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上) 作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。 写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义 一概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬

《设计素描》教学大纲

《设计素描》课程教学大纲 课程代码:010*******课时:32 学分:2 一、课程的地位和任务 《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课,是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式,也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段,是培养造型能力,掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识,学会正确的观察和表现,认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作,为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。 其主要任务是:使学生了解造型原理,增强对物象和形式的独特感受力,掌握各种造型规律和语言,为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。 二、课程的主要内容及学时分配 第一章设计素描概述 1.认识素描和设计素描 〔1〕通过本节学习,使学生了解素描的概念、功能和分类; 〔2〕明确素描与设计素描的关系。 教学重点:设计素描的概念、目的 教学难点:对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描

〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法; 〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。 教学重点:怎样向大师学习 教学难点:怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华 第二章结构形态造型训练 1.结构素描的特点与要素 〔1〕明确结构素描的表现要点; 〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。 教学重点:结构素描的观察方式及造型规律 教学难点:如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生 〔1〕通过写生与练习,使学生加深对形体结构关系的认识和理解; 〔2〕以线造型,运用透视规律和方法准确表现简单物象。 教学重点:引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系 教学难点:多角度观察、研究、表现物象 第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现 〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律,深化黑、白灰的认识,洞察画面节奏在设计意义上的表达; 〔2〕深化学生的感受力和表现力,提高审美趣味性和组织画面的能力。 教学重点:能熟练掌握明暗观察方法与表现方法 教学难点:画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现 〔1〕通过特殊的观察方法引导,使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象;

幼儿园大班美术教案《水粉画》含反思

幼儿园大班美术教案《水粉画》含反思 大班美术教案《水粉画》含反思适用于大班的美术主题教学活动当中,让幼儿能把熟知的大自然某些事物,大胆的运用水粉画美术方式表现出来,进一步提高绘画兴趣和审美意识,感受、梳理大自然的美丽和神奇,培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识,快来看看幼儿园大班美术《水粉画》含反思教案吧。 活动目标: 1、感受、梳理大自然的美丽和神奇。 2、能把熟知的大自然某些事物,大胆的运用水粉画美术方式表现出来,进一步提高绘画兴趣和审美意识。 3、培养幼儿的观察、操作、表达能力,提高幼儿的审美情趣及创新意识。 4、能理解底色,会注意底色和纹样之间的冷暖对比。 5、培养幼儿的欣赏能力。 活动重点难点: 活动重点: 1、感受、梳理大自然的美丽和神奇,热爱大自然。 2、能够大胆的运用水粉画方式表现大自然的美。 活动难点: 运用水粉方式表现大自然美的同时,能从他人的作品中学习对自己有用的经验并学会正确的评价自己及他人的作品。 活动准备: 材料:事先对大自然有大体的了解,部分动植物的图片、棉棒若干、水粉纸、调色盘、水粉颜料、小抹布等。 活动过程:

一、回忆答自然的美丽和神奇,引发作画兴趣。 我首先提出问题:孩子们,你们了解的大自然是什么样子的?孩子们的回答是:有许多的植物和动物我提议:我们一起把看到的、喜欢的大自然的事物用多彩的水粉画出来,好不好?我的提议得到了孩子们的认可,绘画的欲望立刻被调动了起来。 二、发放材料鼓励幼儿大胆用水粉进行绘画,提高想象力和创造力。 1、出示教师作品,引导幼儿观察水粉画简单的绘画方法。 2、讲述绘画的具体要求:姿势及卫生等等。 3、鼓励幼儿大胆作画 在整个绘画创作过程中,我充当的是一个参与者、引导者、支持者的多重角色。幼儿依据自己的已有经验来选择绘画内容,通过现场绘画让幼儿通过对事物的观察大胆表现,从而幼儿想象力、观察力都有很大提高。幼儿亲身在感受和体验水粉绘画的过程中,水粉绘画的技巧同样有所提高。 三、交流欣赏作品 这个环节中,首先通过幼儿展示自己的画,自我讲述所画的内容,让幼儿彼此之间进行交流、分享体验成功感。在幼儿交流过程中,教师有针对性的选材、构图、线条、情感几方面进行评价,丰富幼儿的认识,提升经验。 活动延伸: 将孩子们的绘画作品摆放在走廊里,供家长及幼儿参观欣赏,促进家园合作。 活动反思: 在本次艺术活动中,我充分尊重孩子的生活和活动,选取孩子熟悉的活动作为操作的内容,使活动自然拓展、延伸。充分调动幼儿主动、积极的参与活动,为每一名幼儿都提供了参与的机会。活动中,幼儿带着愉快的情感体验参与创作,作品生动鲜活。在活动中,我注重兼顾群体需要与个别差异,关注每一个幼儿在活动中的表现与反应,并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导,努力使每一个

绘画教案_素描基础知识

课题第二章素描 第一节素描基础知识 教学目标知识目标掌握素描的基础知识,学会观察和分析物体的素描关系。 能力目标提高学生的造型能力,通过素描实训掌握透视、构图等基本知识,培养学生的审美素质和创造能力。 教学重点物体的透视和结构的理解与表现。 教学难点物体的透视和结构的理解与表现。 一、认识素描 1、概念: 素描就是用单色的线条或调子在某种平面上(如纸、布、板材等),表现客观物象的绘画形式。 2、分类: 素描可以分为两类:一类是为美术创作和造型设计的基本功训练而作的习作素描;一类是作为独立艺术形式的创作素描。 3、表现形式: a:从表现手段上分,有以线为主要表现形式的线描,以线面结合形式的素描。 b:从表现结构和光影关系上分,有明暗调子素描和结构素描等。 4、素描的基本元素: 素描的基本元素是:点、线、面。 点的排列轨迹形成线 线的排列组合形成面 由面组成体 用线来表现物体轮廓和形态,用面来表现体积和明暗变化 二、线条练习: 线条练习主要分为长线练习、线条排列练习、层次交叉练习和虚实线条练习。 (1)长线练习:画素描起形时主要用长直线来画。画长直线时用横握笔法,由上臂带动小臂、腕和手指运动画出,尽量画直。一条线可以来回多画几次,由轻到重、由不确定到确定。 初画长直线时往往会出现几种情况:(这些线条都不正确) 一是容易把直线画成弧线 二是线条太实,画成“铁丝线” 三是用断断续续的短线拼接成长线。 (2)线条排列练习:我们知道线的组合形成面,素描画中的面可以用有规律排列的线条来表现。线条的排列要均匀,排列的方向可以多变。 绘画(一)教案

(3)多层次交叉线条:第一层线条画好以后,如果要增加颜色的深度,可以在第一层线条的基础上再增加层次,但线条的方向与第一层相比要稍加改变。(4)虚实线条练习:在线条排列时用力可以渐增或渐减,画出一些有轻重变化的线条,形成虚实变化的感觉。这种线条在处理远近虚实关系上有很大作用 三、基础透视知识 学习透视的目的是为了在二维空间的平面上,表现出三维空间的物象。这里我们主要学习:平行透视、成角透视。 关于透视的概念和名词解释: 画面:视域内假想的平面 视点:眼睛所处的位置 视平线:和观察者眼睛等高的水平线 心点:在视平线上与眼睛正对着的一点,它是平行透视中唯一的消失点视中线:画面上过心点与视平线垂直的线叫视中线 余点:在视平线上,心点两侧由成角透视产生的消失点 基面:支撑物体的平面 距点:在视平线上距离心点的位置和视点到心点距离相等的点 1、平行透视: 平行透视也叫一点透视,立方体的正面与画面平行,低面与基面平行,与画面垂直的所有直线,由近及远消失于心点,这种透视叫平行透视。 立方体平行透视的特点分析: (1)在视平线上只有一个消失点 (2)有两个面与画面平行,近面保持常态,远面透视缩小 (3)立方体在平行透视时有八条线保持原状,四条线产生透视变化。

素描课程教案

目录

素描基础(一)——认识素描 素描的概念:素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔:美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别.硬的以"H"为代 表,如:1H、2H、3H、4H等,前边 数字越大,硬度越强,即色度越 淡;软的以"B"为代表,如:1B、 2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大 软度越强,色度越黑;学生用铅笔 一般是HB形,软硬适中.对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力

较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。

高中美术公开课教案《色彩基础知识-水粉静物》

浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的:认识色彩规律,培养学生正确的色彩观察方法,和学生的色彩表现能力,使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能,并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点:掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点:水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求:在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则;启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备:在教学中根据需要准备好静物;范画3-4张;色彩幻灯(课件)资料等。 教学过程与主要内容: (一)色彩基础知识 1.色彩的基础理论知识有哪些内容? (1)色彩三要素:色相、明度、纯度 色相:色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度:色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度:色彩的鲜明、饱和程度,又称饱和度。 (2)色彩的混合:一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩,就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色:任何颜料都无法调配和组合出来的色,又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色:用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色:任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 (3)色彩的冷暖:有些色彩会形成暖的感觉,例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖,也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽,就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2.如何认识物体的固有色、光源色、环境色? 当光线照射到物体的表面时,由于物体不同,其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系,就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 (1)固有色:指物体本身的色彩,例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等,其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 (2)光源色:指光的色彩,一般考场都是设在教室,光线是从室外射进来的太阳光,色调偏冷。另外其它有很多光源色,例如灯光。 (3)环境色:物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑,受环境色的影响就越大。 3.如何把握色彩画面的“素描”关系? 在认识和表现静物的色彩关系时,一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化,特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系,在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系,许多考生一开始就去分析和研究色彩关系,结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是:只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确,这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4.水粉画的基本画法有哪些?

素描教学案20篇全

素描教学案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

教案 ( 2014 至 2015学年第二学期) 课程名称素描 授课班级 13工美1 授课老师胡志凤 任教系部艺术设计 江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院

情景导入:任务引领: 任务分析:观看范画。 完成一张素描的基本练习。 1、美术的概念。是以一定的物质材 料,塑造可视的平面或立体形象,以后映客 观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术 形式,因此,美术又称之为“造型艺术”、 “空间艺术”。2、素描的概念。素描作为 人类最古老的一种平面造型方式,可以说是 一切图画之母。关于素描的概念,可以从以 下四个方面来认识。 第一、素描是与色彩画相对而言的。 第二、素描是造型的基本功。 第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的 体现,是为美术创作服务的。 第三、素描作为绘画的一种表现形式,是具 有独立审美价值的画种。 综上所述,关于素描的概念可以作如 下概括。 素描是一种单色的绘画形式,是培养 造型能力的基础;它既是为美术创作收集素 材,表现构思(包括工艺美术设计创意)的 一种手段,又是具有独立审美价值的画种。 素描按其传统体系,可分为中国写意 传统的素描和西方写实传统的素描。 素描按其表现手法,可以分为以线为 主要表现手段,注重形体结构研究和表现结 构素描;以光影明暗为主要表现手段,注重 形体体积塑造和空间感表现的明暗素描;将 上述两者综合运用的线面结合的素描。 素描按其功能性质和目的性,可分为 基础素描、习作素描和创作素描。 营造气 氛、消除 学生对本 课知识的 陌生感, 让学生迅 速进入学 习状态。 学生回忆 曾学过的 知识,并 仔细观 看、讨论 图片,进 入学习状 态。 给学生发 现问题的 空间,锻 炼学生自 主探究的 能力,分 析比较知 识点的能 力。

素描教学计划及课程安排

高中美术专业教学计划及课程安排 教学容 1、素描 2、色彩 3、速写(设计) 素描教学计划及课程安排 第一期造型基础规化训练 目标:系统掌握学院派造型基础知识,纠正错误观念与不良作画习惯,补充遗漏知识,为下一步深入训练打下坚实的基础。 主要学习容:透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图 一、线条训练线条是素描绘画的根本。 通过不同线型的训练,掌握不同线型语言带来的体会,同时平稳的心态更是画好素描的前提。 二、静物简单几何形体训练(方体、圆球、柱体)…1周 几何单体训练讲解概括之后的素描精要,目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。 目的:透视原理的认识与应用 三、组合几何形体训练(含几何体与静物组合)…2周 几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识,另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。 几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。 目的:明暗五调子的应用,对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

四、静物素描训练 1、构图训练,…1周 如何构图、饱满,构图要见空间 练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。 目的:了解构图规律,认识美的构图法则 2、造型训练…1周水果静物训练水果组合训练,关键在于掌握物体造型、比例关系。 目的:锻炼观察与分析能力,提高对形的把握能力 3、结构训练…2周 结构认识与表现:边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等目的:运用结构、空间朝向来表现体积,避免依赖明暗、停留表面认识。 4、明暗素描训练(明暗、光影、质感)…2周 水果组合训练,关键在于掌握物体之间的空间关系,虚实关系。 目的:对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现,黑白灰的对比,整体气氛的塑造与统一。 5、静物写生训练…2周

小学美术水粉教案精编版

小学美术水粉教案公司内部编号:(GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

小学美术水粉教案 小学美术水粉教案《色彩的和谐》是人教版小学美术五年级上册第二课。本课以卧室与别墅作为范画,运用暖色和冷色的两种对比,让学生感受和谐色给人的舒适感。本课是色彩基础课,课程结构内容包括:邻近色的概念,在色相环上,相邻近的颜色称为相近色,如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合,会使人产生舒适、和谐的美感。 学情分析 孩子对颜色有一种天然的喜爱,本课以激发学生的学习兴趣为前提,通过学生接触和谐色,认识和谐色,运用和谐色激发学生运用色彩的欲望,以此来提升学生对美术的兴趣,在浓厚兴趣的基础上,培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受,从而发展学生的想象力、观察力。 教学目标 1、认识邻近色,掌握邻近色的调配规律。、运用邻近色绘制一幅作品。 、感受色彩的魅力 教学重点和难点 1、认识邻近色的运用带给自己的乐趣。 2、让学生通过色彩的渐变练习加深自己对邻近色的认识。 教学过程 教学环节 教师活动 预设学生行为

设计意图 一、引导阶段:创设情境,激发兴趣。 二、教师示范。 三、分组创作,共同评议。 四、拓展延伸,激情总结。 1、欣赏教材上的以及所收集到的图片、资料(注意和谐色的渐变效果)。、教师出示色相环引导学生观察。 1、选择一种自己喜欢的颜色,在以后的步骤中我们称之为主色。画一个简单的几何图形,用直线将图形分割成若干份上色。提醒学生:深色宜选择用加白的方式来表现色彩的渐变,浅色宜加黑表现色彩的渐变。 1、指导学生创作 1、展示一幅幅学生作品,让学生在看画面过程中愉快地结束本课的学习。 1、学生交流自己最喜欢的画图,讨论画面里怎样运用和谐色彩的。 1、学生观察色相环上的颜色排列规律。 1、学生认真观察 1、同桌共同临摹或设计自己最喜欢的作品,要求使用的主色调为暖色调。 、上讲台展示自己的作品,谈谈自己的设计用和谐色组织画面的体会,师生共同评议。 1、根据本课的特点和学生年龄的特点通过视觉感受丰富的色彩带来的魅力,为后面的教学做好了铺垫。 1、使学生融入到色彩世界的乐趣中、兴奋中,从而产生积极探究的心理。 1、合作学习激发了学生学习兴趣,使他们在合作中富有主动性和创造性。

(完整版)美术素描教案适合素描初学者

素描教案

初步认识素描 教学目的:让学生了解基本的作画步骤,构图知识,美术术语的基本含义。 重点、难点、及措施:重点理解构图知识和美术术语的含义。 教具:几何石膏、挂图 教学过程: 一、导入: 举生活中的生动图片。 二、素描的含义; 1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体,色调明暗层次等造型因素的绘画。 2、写生素描从内容上分为静物,动物,风景,人像及人体素描等。 3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。 4、作画时间可分为长期素描,速写,默写。 5、从绘画传统的角度分为;中国传统的素描(白描)、西方写实传统的素描。 三、素描的表现语言 1、线条、色调。对于初学者,首先学会用线条表现形象,即学会用线条打准轮廓及把握比例,透视关系等。 2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。 四、素描能力的高低取决于三个方面; 1、感觉能力 2、知识(透视学、解剖学、色彩学) 3、技巧:勤,练。 五、观察能力: 在动笔作画之前,应该用足够的时间观察,研究,分析形象的特征。要坚持多看,多分析,不断深化认识和理解的程度,如观察表现。 1、首先分出两大明暗体系。 2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。 3、在比较不同的色调时,要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面,在色调的处理上,有些地方要细腻柔和,有些地方要简练,概括。 六、素描的要求: 1、物图得当。 2、造型准确。 3、质感空间感强。黑白的关系,近实远虚,近大远小。

七、素描考试指导: 构图定整。结构明确。层次分明,刻画深入,总体感强,注意形象(局部)。 八、静物写生: 1、构图,上下左右均衡。 2、切点定形。 3、形体分析。 4、铺大调子。 5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。 6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感。D、物体质感。 九、教师从总体上进行总结,让学生有一个系统的知识结构。

基础素描石膏几何体教案设计

基础素描教程 撰写人:刘成军、宋忠华 适用班级及课程:高一年级《素描石膏几何体》

该课程总学时:64学时;理论教学:14学时,实践教学:48学时;留2学时机动(课程小结); 课程分析:本课程属于艺术设计专业基础课程,是培养学生正确的观察方法,理解和掌握物象透视、结构和造型的基本规律,训练学生对形象的分析能力、综合表现能力、审美能力、想象能力和创造能力。该部分的教学内容,分二个阶段教学;第一阶段教学,以讲基本原理和基础知识为主并要求学生通过实践验证,消化理论知识,理解掌握正确的观察方法、造型要素、构成关系、写生的一般步骤等。第二阶段,以全因素明暗光影式素描长期作业,进行知识运用和筑固,提高学生综合的造型能力。为下学期设计素描奠定基础。 目的和要求:通过理论和实践学习,掌握素描造型原理和一般规律,能够熟练的利用素描语言塑造物象。

第一章素描概述 第一节静物素描写生学习目的和任务 静物素描写生优秀作品赏析 课时:2学时 教学目的:理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物素描作品的表现手法,丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动力。 教具:教材、范画 重点:赏析作品的优点和处理方法 教学过程: 一、组织教学:稳定情绪;点名考勤; 二、导入新课 经验表明,写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力,培养和建立科学的观察及认知方法,提高与之相应的艺术表现技能,是极为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。 三、转入新课 (一)素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的,从广意上讲它泛指一切手绘的单色图画,素描有着多姿多彩的风格样式,方法流派和理论体系,具体讲它可概括为两方面的内容: 1、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素,因而对于造型基础,素描可提供认识论和方法论的研究内容。(结合素描作品分析1、认识 2、造型 3、空间等方向的内容) 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。(欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面)(二)素描的工具材料 素描通常使用纸本,其常用工具主要有以下几种:

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