论艺术发展与中国审美文化的变迁 (2)
中国古代音乐文化的特点与发展
中国古代音乐文化的特点与发展中国音乐历史悠久，源远流长，充满独特的魅力。
在中国古代，音乐是被广泛使用的一种媒介，不仅可以表达情感，还可以传递文化信息，增加人们的身体、心灵健康。
中国古代音乐文化有许多特点，如音乐科技的不断发展，音乐家的社会地位的提高等等。
下面，我们来一起探讨中国古代音乐文化的特点以及其发展历程。
古代中国音乐的特点：1、审美取向的超脱，追求的是至善至美。
中国古代音乐的审美标准十分高，其取向是追求至善至美，同时也是对道德、美学、文化等多方面的综合体现。
我们可以从目前所保存下的一些古代乐曲中感受到这种审美标准。
例如，乐曲《广陵散》、《高山流水》、《渔樵问答》等，无论从旋律、节奏、和声还是表达的情感上，都极其丰富而奇妙，充满灵性和韵味。
乐曲中蕴含的深刻思想和意蕴，则极具文化内涵。
2、以五度音阶为体系，丰富和复杂的音韵。
中国古代音乐的基本体系以“五度音阶”为核心，也是整个东亚音乐的基本构成形式。
在中国古代的五度音阶中，相客称的“五音”分别是宫、商、角、徵、羽，它们之间的关系十分复杂，不仅表现在音乐节奏、旋律、和声、器乐等方面，还能够表达一些社会文化的信息。
3、鼓音、钟鸣的节奏和乐曲的和声为古代音乐特色之一。
在中国古代的音乐中，钟鸣、鼓音是常见的节奏体系，常出现于各种节日、庆典等群众性的活动中。
古代中国人所重视的是众所周知的文化秩序。
因此，古代音乐的 rhythm 和 harmonies，反映了复杂而严格的文化秩序。
古代乐曲的和声经常使用“邻音”、“隔音”等方法，表现出丰富的层次感和复杂的情感。
4、音乐科技的不断进步和音乐家的社会地位的提高。
在中国古代音乐史上，出现了许多有历史影响和音乐成就的音乐家，如韩愈、曹雪芹、杜甫、李白等等，都是古代音乐文化中的杰出代表，他们的创作成果、音乐理论的阐述、文学作品的创作，都为中国古代音乐文化的发展做出了重要贡献。
在古代音乐科技方面，中国的乐器设计也十分独特，比如古琴、琵琶、笛子等，都有着悠久而深厚的历史和文化底蕴。
中国审美文化史-艺术、审美、文化三题
中国审美文化史——艺术、审美、文化三题问题：进行《中国审美文化史》的梳理有什么作用？艺术也是一种生产力；审美也是一种终极关怀；文化也是一种资源。
1、艺术也是一种生产力作为生产力主体的劳动者，至少具备体力、脑力、审美能力（包括情感和想象能力）三种与生产相关的主体能力。
三种功能能力的逻辑展开便成为人类生产活动的历史性呈现。
（1）前工业时代以农林牧渔业为代表的第一产业主导地位，社会生产力的主要因素无疑是人的体力，因而人的体能收到了高度的重视。
（2）工业时代工业时代，机械文明的使用不是依据原始的肉体力量，而是依靠科学发明与技术的创造。
人们提出了“科学技术是第一生产力”的历史性主张。
（3）后工业时代后工业时代，以信息技术和服务为主要内容的第三产业占主导地人们消费的产品越来越具有精神的价值和成分，因而劳动者除体力、智力之外的审美能力也具有了更多的用武之地。
艺术作为生产要素，也便具有了越来越重要的历史地位。
创意产业——英国——文化的、艺术的、娱乐的眼球经济——广告2、审美也是一种终极关怀终极关怀的三种形式：一种是给多样的现实世界以统一之本体存在的哲学承诺；一种是给有限的个体生命以无限之价值意义的宗教承诺；一种是给异化的现实人生以多样之审美观照的艺术承诺。
随着人类文明的发展，哲学之本体论和宗教之形而上学纷纷面临着学理上的危机，在这种情况下，艺术之文化形式便需要自觉地承担起为人类提供终极关怀的历史使命。
艺术的多重价值：艺术价值不在于认识内容的多少；艺术价值不在于伦理成分的强弱；艺术的根本价值——艺术之所以为艺术，不在于认识，不在于教化，而在于给人以情感的慰藉，是对遭受异化痛苦的人们所进行的精神关初级关怀与终极关怀：初级关怀：对人们生活情绪的放松、抚慰、宣泄，并通过这种形式使其恢复到健康状态。
终极关怀：对人们生存意义的感悟、理解、追求，并通过这种形式使其获得一种精神的升华。
随着中国社会经济生活的宽松和市民阶层的崛起，《锅碗瓢盆进行曲》重新闯入了艺术的殿堂，柴米油盐酱醋茶重新唤醒了人们的兴趣。
由传统美术到现代美术的发展变化
由传统美术到现代美术的发展变化美术是人类文化的重要组成部分，其发展历史悠久，可以追溯到史前时期。
在不同的历史时期，美术也经历了不同的发展和变化，其中最为明显的就是传统美术和现代美术的界限和区别。
本文将围绕这一主题展开讨论。
一、传统美术的基本特征传统美术是指古代文化中的美术形式，包括绘画、雕塑、器物设计、建筑等方面。
传统美术的基本特征是注重技巧、形式化、高度的象征化和宗教性。
传统美术在表现主题和人物形象时也具有明显的规范性和典型性。
例如，在中国古代，绘画多以线条描绘为主，追求神韵和造型的美感。
画面往往借助象征性人物、动物和自然元素，表达丰富的意境和思想。
雕塑则注重对人物的鲜明塑造，以及体现出人物的品性、性格和文化背景。
建筑则主要体现出宗教意义和社会分工的真实需求。
二、现代美术的特征和转变现代美术是指在19世纪末到20世纪初期，欧美艺术界开始出现自由艺术创作和即兴表现的一种新型艺术形式。
现代美术的发展标志着世界文化的转变，也是现代文明的象征之一。
与传统美术相比，现代美术的特征是更加开放和多样化。
艺术家不再受限于传统技法和固定形式，可以自由地探索各种材料、表现手法和概念。
现代美术更注重表达和情感体验，艺术家通过个人经验、感性认识、批判精神等元素，来创造出一种新型审美体验。
现代美术的转变主要体现在以下几个方面：艺术思想、形式结构、审美观念和社会功能等方面。
艺术思想从关注现实主题逐渐转向关注艺术本身的创造力和审美价值。
形式结构从重视构图、色彩和形态逐渐走向概念、思想和线索的表达。
审美观念也呈现多元化，人们开始不再追求固定模式和传统观念的套路，而是主张个性、多样化和多元文化交融的审美经验。
社会功能也不再局限于单一的艺术品鉴和观赏，而更注重推动社会进步、传播文化和批判精神。
三、传统美术与现代美术的对比在传统美术与现代美术之间，存在着重要的区别和对比。
首先，在视觉表现上，传统美术更注重形式和技巧的展现，而现代美术更注重概念和思想的呈现。
论20世纪80年代中后期中国审美文化转型状况
论20世纪80年代中后期中国审美文化转型状况20世纪80年代中后期，中国文化处于一个重要的转型期，其中审美文化也经历了一次深刻的变革。
在这个时期，中国的审美标准和文化价值观得到了变化，人们对新的审美形式和文化元素进行了接纳和探索，从而形成了一种新的审美文化。
首先，电影是20世纪80年代中后期中国审美文化转型的重要标志之一。
在此期间，中国电影界出现了许多新的导演和作品，其中最具代表性的是第五代导演。
他们对电影进行了全新的尝试，推崇表现主义、意识流手法，在语言、画面、音响等方面取得了突破性进展。
《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《搭错车》等电影作品的出现，不仅拓展了中国电影的创新领域，也使得国际社会开始关注中国电影，赞扬其独具特色的审美价值。
其次，音乐也是20世纪80年代中后期中国审美文化变化的重要方面。
在此期间，中国的流行音乐开始受到西方乐器和知识的影响，出现了多种风格和类型的音乐，如摇滚乐、流行歌曲等。
《春天的故事》、《飞得更高》等歌曲的诞生，不仅对中国音乐的发展起到了推动作用，也使得中国年轻人的审美观念开始与国际接轨。
第三，时尚和艺术也是20世纪80年代中后期中国审美文化变革的核心内容之一。
在此期间，中国的时尚产业出现了许多新的品牌和时尚元素，如街头文化、电影明星审美等。
同时，中国的当代艺术也开始走向国际，出现了许多重要的艺术家和作品，如阿倍仲麻吕、阿部宽等人的艺术作品，让世界开始认识中国当代艺术。
第四，文学也是20世纪80年代中后期中国审美文化转型的重要方面。
在此期间，中国的文学开始以新的方式表现现实生活，创作出了一系列现实主义、历史题材、民间传说等类型的小说、散文、诗歌等作品。
这些作品突破了传统文学的桎梏，表达出人们新的审美需求和文化价值观。
最后，新的媒体形式也成为20世纪80年代中后期中国审美文化转型的重要标志之一。
在此期间，电视、杂志、互联网等媒体形式开始起到越来越重要的作用，为中国社会的文化交流和观念传播提供了新的平台和机会。
论中国当代艺术的发展
论中国当代艺术的发展中国当代艺术是指在当代中国社会背景下创作的艺术作品，它是中国传统文化与现代思想相结合的产物，是一种具有时代特征、具有现代审美价值的艺术形式。
中国当代艺术在后现代主义思潮的影响下产生和发展，其表现形式和创作理念多样化，反映了当代中国社会的多元文化、变革和开放。
中国当代艺术的发展历程可大致分为三个阶段。
第一阶段是20世纪80年代至90年代初期，这一时期的中国艺术家受到西方现代艺术思潮的影响，开始进行艺术创作的实践和探索，表现出对传统绘画、雕塑等形式的重新思考和挑战。
第二阶段是90年代至21世纪初，这一时期的中国当代艺术经历了快速发展和蓬勃的多元化创作，涌现出了一大批具有国际影响力的艺术家和艺术团体。
第三阶段是21世纪初至今，当代艺术在中国进入了一个新的发展时期，面临着新的挑战和机遇，同时也呈现出更加多元和丰富的形式和内容。
中国当代艺术的发展离不开社会、政治和经济环境的变迁。
改革开放以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，这对当代艺术的创作、表现和传播都产生了深远的影响。
中国当代艺术家在这一历史背景下，面临着传统与现代、东方与西方、本土与国际等多重文化的碰撞和融合，他们以敏锐的观察力和创造性的思维，不断地探索和表达对这些文化冲突和认同的态度与看法。
在中国当代艺术的发展过程中，艺术家们通过各种形式和媒介进行创作和表现。
绘画、雕塑、摄影、装置艺术、影像艺术、行为艺术等不同的艺术形式被广泛地运用和发展，使得中国当代艺术呈现出了丰富多彩的面貌。
艺术家们还利用当代科技和媒体手段进行艺术创作和展示，使得中国当代艺术走向了更加开放和跨界的道路。
中国当代艺术的发展也在不断地吸收和借鉴西方先进的艺术理念和技术，同时也在不断地寻求本土文化的根基和传统的力量。
中国当代艺术的多元性和跨文化交流使得艺术作品在国际上具有了更广泛的影响力和话语权，展示出了对全球文化多样性的包容和体认，同时也引发了对中国当代社会现实的深思和关注。
当代中国审美文化与艺术化设计的关系
诚然 ， 并不是所 有的 设计 都是 艺术 的设计和 美 的设计， 但所有 的活 动都具
有某种 设计 的性质 ， 体现着 人类 的某 种 目的性 。一座 建筑 物这 样建 造 还是 都
那 样建造 ， 都有其 目的性 所在， 管它 是用于 礼拜 、祭祀 ， 不 还是用 做娱 乐场所 ， 或作 为遮 风避雨御 寒 的居室， 都体 现 了某 种 设计的 因素在 里面 。 在某 种程 度上 都体 现 了人 类既按 照物 的特性 ， 又按 照人 的需要 的某种 合规律 性与 合 目的性， 当这 两者达 到 了完 美 的统 一 的时候， 它 方面 适合人 的使用 目的， 具有 实用性 的功 能； 另一方 面它具有某 种观赏 性， 为一个 悦 目的形 式结构， 成 从而显 示 出某
种美 的特性 来 。
纵观 中国当代 审美文 化 的演变过 程， 我们可 以发现， 中国当代 审美文化 首 先 是一个 分化 （ 一元 到多元） 从 的过程 ， 然后 又是 主导文 化 、 英文化 和大众 文 精 化相 互渗透 、逐 渐融合 的过程 。从 已经 出现和 正在 出现的大 量文化 事实 中我
可 以说， 在很大程度 上依赖 于人类 的设 计行 为的 审美 文化意 识的 自觉 和 以此种 自觉 为基 础 的 创造 行 为 。
层 。从 某种 意义上 说， 当代 审美 文化 的裂变 与分化 是 ９ 年 代中 国的一个特 殊 Ｏ 文 化现 象， 导文化 、精英文 化 、 主 大众 文化 一分 为三 的文化空 间基本 成型 。 主 导文 化或 者称 主流 文化， 是社会 主导力 量为实现 其社会稳 定和发展 的 目标所 要 求 和提 倡的文 化形 态， 是政府 体制所 主 导的文化 。 的特 点是具有 明确 的主 导 它 意 识形态 性质 ， 其运 作主 体是政 府及 自觉 为主导 意识形 态服务 的知识 分子 。 每 个社 会都 有 自己的主 导文化 。精 英文化 的主体 则是坚 守启 蒙理想 、坚守 自身 价值 理想 ， 因而与主 流意 识形态 拉开距 离 的另一些 知识 分子 。 大众文 化是一个 特殊 的范 畴， 也是一 种特 殊的文 化现象 。 按照 国内学者 的看法 ：作 为文化研 究 “ 对象 的大众 文化， 主要 不是 因它 的接受程 度而 取意， 即它不 只是表 示文化 消费 或欣 赏的人数 的 多寡， 而是 以文化 本身 生产 的特 点而 定性 。 大众 文化研 究所分
中国审美文化
诗歌盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，大致相当于公元八世纪上半叶。
这时国家统一，经济繁荣，政治开明，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。
盛唐涌现出以李白、杜甫、王维为代表的一大批诗人，他们共同开辟了一个气象恢宏的诗歌的黄金时代。
所谓“盛唐气象”，着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验；以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。
盛唐诗人王湾有一首《次北固山下》，当时的宰相张说称赞不已，将颈联抄在官署的墙上，作为诗歌的楷模。
（见殷 《河岳英灵集》）这诗的中间两联正好可以用来形容那个时代：“潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
”那三个形容词：平、阔、正，还有那高悬的风帆，从残夜中生成的海日，进入到旧年里的江春，都让人感受到盛唐时代的气息以及盛唐诗歌的风貌。
再看以下这些盛唐诗人的歌唱：“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
”（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）“欲穷千里目，更上一层楼。
”（王之涣《登鹳雀楼》）“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。
”（李白《庐山谣》）“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。
”（李白《宣州谢 楼饯别校书叔云》）“会当凌绝顶，一览众山小。
”（杜甫《望岳》）“莫愁前路无知己，天下谁人不识君。
”（高适《别董大》）在这些诗句里洋溢着一股涵天盖地的雄浑之气，千载之下仍能令懦者勇、弱者壮。
盛唐诗人并不是没有忧愁，李白就经常把愁字挂在嘴边，诸如“愁疾”、“愁颜”、“愁心”、“愁发”、“愁肠”，不一而足。
但我们只要将李白和中唐的孟郊、李贺，晚唐的温庭筠、李商隐比一比，就可以感到李白愁得来有力、愁得来气派。
正如他的名句：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。
”（《宣州谢 楼饯别校书叔云》）显示的是强者之愁，在愁中有一股浩然奇气。
中国传统艺术的发展与传承说明文
我国传统艺术的发展与传承一、我国传统艺术的概念我国传统艺术是指在我国几千年的历史发展过程中形成的、以民族特色为主的文化艺术形式。
这些艺术形式包括但不限于书法、绘画、音乐、舞蹈、戏剧等，是我国文化的瑰宝，承载着丰富的历史文化内涵。
我国传统艺术不仅反映了我国人民的审美情趣和艺术追求，也成为我国文化的重要组成部分。
二、我国传统艺术的发展历程古代我国的艺术传承可追溯至春秋战国时期，那时的艺术作品主要表现了神话传说和社会风情。
秦汉时期，壁画和书法艺术得到了长足的发展，成为当时的主流艺术形式。
隋唐时期，我国绘画艺术达到了鼎盛时期，出现了许多家喻户晓的名家名作。
唐代的大型佛教造像也成为了我国传统雕塑艺术的代表作品。
宋元时期，江南绘画成为主流，形成了独特的山水画风格，使我国绘画出现了新的高峰。
明清时期，我国传统艺术融合了文人雅士的审美情趣，绘画、书法、文学艺术得到进一步发展。
现代我国，随着科技的发展和社会的变迁，我国传统艺术也在不断创新与发展当中。
三、我国传统艺术的传承方式1.师徒制传承在我国传统艺术中，师徒制度是重要的传承方式。
艺术家会根据他们自己的经验和见解，向学徒传授艺术技巧、艺术理念和艺术修养，学徒则会通过师父的教诲和示范来学习和模仿。
师徒制传承不仅传授了具体的技艺，更重要的是传递了传统艺术家的思想和精神。
2.家族传承在一些传统家族中，传统艺术技艺由父传子、师传徒，代代相传。
这种传承方式保证了技艺的连续性和纯正性，也使得传统艺术在家族中得以传承和继续发展。
3.学校教育随着时代的变迁，许多传统艺术都被纳入了教育体系中，成为了学校教育的一部分。
学校教育以系统化的课程和专业化的师资培养学生，帮助学生掌握传统艺术的技艺和理论知识。
四、当前我国传统艺术的面临的挑战1.传承人才匮乏在当今社会，大部分年轻人更多的选择了现代时尚的艺术形式，使得传统艺术失去了一些关注和支持。
传统艺术的传承人才也因此而匮乏，造成了传统艺术的衰退。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
论艺术发展与中国审美文化的变迁
服饰作为一种文化形态.贯穿了中国各个时期的历史从历代服饰的演变中可以看出历史的变迁、经济的发展和中国文化审美意识的擅变体现出中国古人的审美设计倾向和思想内涵但某一时期的审美设计倾向审美意识也并非凭空产生的它必然根植于特定的时代，在纷乱复杂的社会现实生活中只有将这种特定的审美意识放在特定的社会历史背景下加以考察才能见其原貌上古时期
原始人的生存大多受迷信思想的控制，相信精灵和鬼神的存在。
他们生活的目的就是为了使这些鬼神满意、高兴，希望有一天能赢得鬼神的欢心，在这个世界上，它会拥有一切你可以品尝到世界的未来。
衣饰的功能是用来保护他们，抵御可能伤害人类的妖魔。
根据这种观点，为了防止魔鬼的衣服一些原本受伤的手段。
他们认为衣饰穿戴在身上有一种驱邪的作用。
有很多例子可以说明，人们的装饰大多是为了避免狩猎和战争中的伤亡，或任何其他人的苦难。
在有些部落里，儿童和怀孕的妇女属于最需要某种形式保护的人，于是他们用珠子、骨头、颈圈和其他装饰品来打扮自己；在一些部落，残疾人的解决方法，把绳子牢牢回到我们的生活，他们认为这样就可以躲避邪魔的眼睛而获得安全。
的确，几乎所有的原始人皆受自身信仰的支配，并且这种影响是根深蒂固的。
在上古时期，服饰文化也形成了在那一时期的特色。
原始时期的服饰发展大致可以说是从无到有、从粗劣到细致逐步发展起来的。
从无到有的过程是服饰的产生过程。
人类是为了避免皮肤在劳动过程中被刮伤和刺伤才产生了服饰，有人更进一步地认为，服饰的使用最原初的目的是为了保护人类的生殖系统，因为繁衍是当时面临生存危机的人类最为关心和在意的问题。
就社会文明的发展和形成来看，多数的学者都赞成第一种观点。
人类刚刚从猿下地变为人，从智力水平而言，是不会知道羞耻的意义的黄帝别出心裁，发明了有袖子的上衣和两端开叉的下裳。
从这个时候开始，我们人类身上穿的才可以称作“衣服”。
上衣下裳的衣饰形制是中国古代最早的服装款式。
黄帝时代，可说是中国上古时期服装形制的发端。
随着服装形式的初步形成，其质料也逐渐完成了以纺织品代替兽皮的过渡。
黄帝又命元妃西陵《名叫螺祖》教人们养蚕，那时人们还不知道蚕的用处，所以养的不多。
螺祖就先从种桑、喂蚕开始.一步步教大家，然后再教续丝，织帛等各种方法。
这样织出的帛比麻布光滑细润.再染上颇色，做成衣裳，光华夺目，人人爱慕.随之养蚕织帛的人也就越来越多了。
当时的服饰色彩及纹饰多取象干自然景况和现象，井把日月山川及鸟兽虫草之纹用在衣裳的装饰上。
夏商西周
夏商周时期是中国服饰史由原始社会以巫术象征过渡到以政治伦理为基础的王权象征的重要历史时期。
夏代已用丝绸、麻布作衣料，并用朱砂染色。
商代奴隶主贵族的男式服装领型，至少有交领、圆领、大翻领等多种形式。
袖子一般均为窄袖型。
衣长一般齐膝上下。
下身有裤子或胫衣。
脚履多圆头式。
商代奴隶主贵族戴的帽子，有帽箍和加卷筒形装饰的帽箍，此外还有一种羽状高冠。
在战争场面则戴青铜胄，胄顶有铜管可以插饰羽毛。
西周的高级服装材料，已用织锦和刺绣。
西周的冠帽已较商代复杂多样，造型华丽。
至于服装款式，目前见到的以右衽、窄袖，长至脚踝，腰间束带的为多，也有长与坐齐的。
奴隶社会的服饰纹样是奴隶制社会精神文化的一个方面，纹样内容的政治意义大于审美意义。
最重要的纹样为国王衮服上面的十二章，十二章最早的记载见于《尚书·益稷篇》：“帝曰：予欲观古人之象，日月星辰山龙华虫作会宗彝藻火粉米黼黻絺绣，以五采彰施于五色作服汝明。
”但“十二章”纹样由于在思想意识上具有巩固统治阶级皇权的功能，一直为历代封建皇帝所传承。
奴隶主阶级把服饰作为“礼”的内容，把服饰功能提高到突出的地位，服饰
的职能除蔽体之外，被当作“分贵贱，别等威”的工具，
春秋战国
春秋战国（公元前770-前221年）时代，铁器出现了，生产力的发展以它不可阻挡的力量打破了腐朽残酷的奴隶制度，开创了一个政治上争霸角逐、思想上“百家争鸣”的局面。
铁器推动了农业的发展、手工业的兴旺和商业的繁荣。
神采璀璨、“与日月兮齐光”的春秋战国服饰，就在这样的社会文化背景下脱颖而出。
这些不同的服饰形制，都表现了初登政治舞台的封建统治者对自己独特的审美观念的肯定。
从长沙楚墓出土的彩绘木俑、彩绘漆盒以及帛画上的妇女形象来看，服饰多用轻薄的细织品，上面加绣或手绘云纹或小簇花，同时用较厚重的织锦作宽沿边缘，制成曲裾衣，小口大袖，这些不同的服饰形制，都表现了初登政治舞台的封建统治者对自己独特的审美观念的肯定。
由于连年战争，战国时期各种礼仪逐渐废除不用由于风土所限，相应地产生一些变化。
这时候的服饰以沿宽边的下身缠绕式的肥大衣服为主。
其缠绕是将前襟向后身围裹，即采取横线与斜线的空间互补，获得静中有动和动中有静的装饰效果。
因为衣料比较轻薄，为了防止薄衣缠身，所以采用平挺的锦类织物镶边，边上再装饰云纹图案，即“衣作绣，锦为沿”，将实用与审美巧妙地结合。
秦汉时期的鞋子，单底的叫履，复底的叫舄，面涂黑漆或红漆，形式有方头、圆头、双尖头等。
东汉末年，西域服装的款式，也慢慢向汉族人民生活发生影响，人们追求一种更适应时代生活风貌的服饰文化。
到南北朝，由于战争和迁徙，使胡汉之间的接触更为频繁，汉式服饰对于胡人贵族和胡人服饰对于汉族人民之间，都发生了更深刻的影响和交流。
魏晋时期妇女服装承继汉代遗俗并吸收少数民族服式，在传统基础上有所发展
下摆宽松，从而达到俊俏潇洒的美学效果。
并且加丰盛的首饰，反映出奢华糜丽之风。
秦、汉帝国曾经以政治上强大的向心力使服饰文化在传承商、周服制的基础上，吸收融合春秋战国时期各诸侯国服饰文明之所长，至东汉明帝厘定了适应封建政教理想的封建服饰制度，对后世封建服饰文化产生了重大的影响隋朝于公元589年重新统一中国，秦汉时期的中国传统服饰制度逐渐得到恢复。
隋朝将“日月、星辰”等纹饰放回到皇帝的冕服上，从此“肩挑日月，背负星辰”成为后世历代帝王冕服的基本形式。
代建立，它国力强盛、疆域广大、政令统一、对外交流十分频繁、文化艺术空前繁荣，中国传统服饰文化因此呈现出自信开放、雍容华贵、百美竞呈的局面。
唐装还对邻国有很大的影响比如日本和服从色彩上大大吸取了唐装的精华，朝鲜服也从形式上承继了唐装的长处。
唐装襦裙线条柔长，十分优美自如，用料主要是丝织品，因此它的衣物以"软"和"飘柔"著称。
唐装本身品类多，善变化，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，多以中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域外族服饰为参考，充实唐代服饰文化，使得唐代服饰丰富多采富丽堂皇，风格独特奇异多姿，成为中国历史服饰中的一朵奇葩，世人瞩目。