寿山石-石雕工艺技法

鬼斧神工——寿山石雕工艺技法（一）

寿山石雕刻已有1500年的历史，拥有多种别具特色技法。

圆雕又称立体雕，从前后左右上下全方位进行雕刻，可四面观赏。清初杨玉璇的《仙人扛桃》就是圆雕，衣袂飘动的仙人扛着桃子行路，喜悦神情呼之欲出，体现了逼真如实物的特点。近代还出现了人物山水结合的大型圆雕，如《长征组雕》、郭功森的《武夷风光》、林亨云的《海底世界》等。

镶嵌雕又称屏雕，是以寿山石片刻成浮雕粘帖在漆器、挂联等之上的技法，分设计、雕刻和粘贴三个步骤。雕刻画面多取人物故事、花鸟蔬菜、博古器皿等，根据分解的图画选择相应质料色彩的石片雕刻。如《博古镶嵌挂联》，各色寿山石光彩夺目，景物隆起边沿、侧面稍向内斜，富有空间感和立体感。

透雕是在浮雕基础上保留凸出部分的物象齐全，而将背景进行局部或全部镂雕。多为插屏，有单双面之分。单面透雕只刻正面，双面透雕刻正反两面。著名雕刻家林寿煁创作了近代透雕《南昌起义纪念馆》，主体是长方形石材框内的纪念馆，其上部被镂空成为飘在空中的红、黄等颜色的云，层次布局灵动鲜活。

微雕是在小颗寿山石上雕刻细微的画面或文字的技法，作者需有精熟的书画功底。20世纪80年代陈忠森将微雕与书画结合，表现人物、山水、花鸟、彩墨抽象画和各种书法，且韵味十足。《兰亭序》全文能在一颗比黄豆大一点的田黄石的一个平面上刻完，正是作者微中求精的结果。

寿山石雕艺术也在求精入微的追求中不断发展。随着雕刻工具与艺术创造的突破，寿山石雕产生了一些细致、高难度的雕刻技巧。

浮雕是在石面凸起物像的雕刻技法，画面设计注重丰满立体。依物象凸出的厚度，有浅高之分，凸起物像浅则为浅浮雕，反之则为高浮雕，高浮雕十分接近圆雕。清乾隆时的寿山石巨玺方柱四面就有雕师周尚均雕刻的浮雕博古和夔龙图案。近代浮雕高手林寿煁、王雷霆等有《天堑变通途》、《山村新貌》等浮雕名作，层次分明，意境清新。

镂空雕及镂雕，是在寿山石的内面进行雕刻，把石材中没有表现物象的部分掏去，保留原石材能表现物象的部分。1995年石雕名艺人陈敬祥创作《求偶鸡》，以一块寿山石雕刻鸡笼，再通过鸡的笼小小空格，将刻刀伸入笼中雕刻了一只鸡。作品立体感强，刻工细致，

栩栩入生，此后镂空多用于鸡笼、鸟笼等艺术创作，也常与圆雕或其他技法结合运用。链雕是用一块石材镂空雕刻一整条活动石链的雕法，是从圆雕技术中发展而来的，最早见于玉器的雕琢。由于寿山石硬度比玉石低，雕刻寿山石链雕更难，稍有不慎就会链断石毁。清初链雕技法开始应用与装饰印纽，如乾隆皇帝的“三链章”，三条石链连接三颗印章，石链环环相扣，活动自如。近代表现技法日趋完备，有时在一件作品中，链环多达数百圈，环径小则与黄豆相近，如林廷良的《九宝连环章》，其精巧程度令人惊叹。

这些巧夺天工的雕刻，在寿山石雕史册上深深刻画了创造力的印记。

寿山石雕在小小印章上也能赋以万种风流。

印纽雕刻是在印章上部雕刻装饰的印纽，内容主要是动物、鱼虫、花果、人物、博古图案等，尤其是螭、龙、凤、虎、辟邪、饕餮、麒麟等古兽，也称为“兽钮”。工艺大师周宝庭的百兽印钮，被誉为“中国传统艺术之瑰宝”，古兽转身侧首、躯干屈曲、首尾同向各种姿态，生动展现了动物的性格。如这个狮钮，利用石材上部的紫色雕成一个小狮子憨态可掬地倒地戏球，圆润可爱，无斧凿之迹，极为传神。

篆刻是在印章印面雕刻篆文的艺术。寿山石易于奏刀，画面活泼，不会因沾染丹砂印泥而失色，为文人所喜爱，其篆刻得到发展与创新。篆刻分阴阳，阴刻朱底白文，粗犷苍劲，阳刻白底朱文，纤细流利。根据章法布局选用篆书种类与刻法，以朱白相间、出神入化者为妙。雕刻家郭懋介的篆刻，布局疏密有序，字体古今并用，采用少见的印底深雕法、草书飞白法，风采无限。

此外，郭懋介以薄意雕蜚声艺坛。

薄意雕是比浅浮雕更“浅”的寿山石雕法，因雕刻层薄且富有画意而得名，又称“刀画”。清末林清卿专攻薄意，常以古典文学和民间故事为题材，如东篱采菊、踏雪寻梅、竹林七贤等。其中《羲之爱鹅》是他在吴元家做秀工时所刻，吴元特意买回一只鹅放在院中方便他观察。现在我们看到整个石章刻痕清雅，充分突出了一个“薄”字，刀法简练，仅用外部轮廓就将鹅的神态摹画得淋漓尽致。

方寸大天地，纹丝见功夫，正是寿山石雕技艺的写照。