郭熙与《早春图》
论《早春图》及郭熙的山水画观

论《早春图》及郭熙的山水画观作者:郭琴莹黄缨来源:《西部论丛》2018年第08期摘要:本文以中国山水画集大成者郭熙及其代表作《早春图》为研究对象,通过其创作背景、空间布置、笔墨、意向内涵、山水观等问题进行解读,揭示《早春图》对自然的归纳与表现方式、对传统的继承、以及社会文化影响下的山水观等一系列问题。
关键词:郭熙早春图三远山水画观一、郭熙及相关背景1.郭熙生平。
关于郭熙的生平轶事,主要依据其子郭思在总结郭熙创作理论的著作《林泉高致集》以及郭若虚《图画见闻志》。
郭熙(1023-约1085年),字淳夫,汾阳温县(今属河南)人,后在临摹李成山水画中受到启发,笔法大进,又有所创造。
熙宁元丰之际是他山水画创作最活跃的时期,有"神宗好熙笔"之称,"评为天下第一"之说。
2.《早春图》创作背景。
《早春图》的款识清晰的显示,這张旷古之作创作于北宋神宗壬子年,即公元1072年。
北宋政权结束了五代时期各地节度使的割据对峙,将关陕中原大部分地区统一,形成了与北方辽、金以及西夏政权共存的相对稳定的政治局面。
郭熙作为生活在这样的社会风气下的画家也将社会伦理纲常的理解运用于画理中,在郭熙《早春图》看似峰峦叠嶂的群山之中,却蕴含了郭熙对于儒家思想、伦理纲常的理解。
二、郭熙《早春图》的空间布置1.双松、岩石的前景布置。
《早春图》的前景部分,是在《早春图》画面的下边缘,松石构成的前景要素中,双松挺立于近似钝角三角形结构的巨石之上。
岩石上的双松的位置是《早春图》整体画面构图中的一个重要位置。
在前景两侧,作者则安排了大片的水面,将观看者的注意力完全的通过三角指向转移到双松的位置上。
水在前景以及画面构成中是近乎“底”的作用,“图”松石则被衬托出来。
2.可游、可居的中景景致。
《早春图》的中景部分,大致可从前景的三角形的山石堆的定点部分算起,上至画面中段,盘旋伸展向云雾中,山峰隐匿处截止。
承接前景松石,后连远山的重要作用。
郭熙《早春图》解读(附高清细节)

郭熙《早春图》解读(附高清细节)一﹑(郭熙)生平:玉堂昼掩春日闲,中有郭熙画春山郭熙:字淳夫,河阳温县(今河南孟州市)人,世称“郭河阳”。
目前被研究界认同的郭熙生卒年,推测大致生于宋真宗咸平年间(998-1003 年)卒于哲宗元祐二年(1087 年)以后,享八十余高寿。
郭熙画像苏文绘北宋中后期最有影响的画家是继承李成传派的郭熙,但关于郭熙的生平资料却与他的声名相差悬殊,他在宋神宗时期以前的活动几乎是谜。
与郭熙同时的郭若虚在《图画见闻志》则提道:“郭熙,河阳温人,今为御书院艺学,工画山水寒林。
施为巧瞻,位置渊深。
虽复学慕营丘,亦能自抒胸臆,巨障高壁,多多益壮,今之世为独绝矣。
”郭熙的家乡温县位于河南北部,此地有黄河及太行之胜景,而郭熙又爱好游历,胸富丘壑,故作画时灵感常如泉水般涌出,艺术上锐意创新,笔下能“得云烟出没峰峦隐显之态”表现“远近浅深,风雨明晦,四时朝暮之所不同”,从中表现富有魅力的优美意境,因而以“布置笔法,独步一时”。
享名于京洛一带的民间画家郭熙,于宋仁宗时期(1023-1063 年)入翰林图画院,宋神宗时(1067-1085 年)擢升为得宠的待诏。
当时的京城官员吴充(1031-1080 年)、邵亢(1041-1074 年)等都曾请郭熙作画。
传说他作画速度极快,“一挥而成”。
根据郭熙之子郭思的《林泉高致·画记》所记,因为宋神宗喜爱郭熙画风,所以内廷之中由郭熙图绘壁面、屏风的记录屡见不鲜。
郭熙在朝堂之上绘制的大幅壁画以及屏风,以学士院(玉堂)内的作品《春江晓景》流传最广。
学士院,是皇帝秘书处,有翰林学士轮值其中以方便皇帝随时宣诏。
学士院在元丰年间搬移到枢密院后方时,邀请郭熙作屏风画。
郭熙所画的《春江晓景》完成后,成为翰林学士们每日上朝时的陪伴之物,所以士人们也经常将这幅画写入他们的诗文之中。
苏轼在《郭熙画秋山平远》中写道:“玉堂昼掩春日闲,中有郭熙画春山。
鸣鸠乳燕初睡起,白波青嶂非人间。
早春图艺术鉴赏

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同时,《早春图》也对我自身的审美观念产生了积极 的影响,它让我更加注重细节和色彩的运用,以更加 细腻的视角去观察和表现生活中的美好
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早春图艺术 鉴赏
1 画作背景 3 艺术特色 5 个人观点
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2 画作内容 4 价值意义
早春图艺术鉴赏
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《早春图》是北宋著名画家郭熙的代表作之一, 现藏于台北故宫博物院
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这幅画作以山水为主题,表现出早春时节的盎
然生机和自然美景
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以下是对这幅艺术鉴赏的详细分析
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画作背景
画Байду номын сангаас背景
郭熙是北宋时期的著名山水画家,他擅长于描 绘山水四时景色,运用细腻的笔触和深远的构
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最后,《早春图》等优秀山水 画作也具有极高的美学价值, 它们不仅给人以美的享受,还 能激发人们对自然和生活的热 爱与思考
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个人观点
个人观点
01
我个人非常喜欢《早春图》这幅画作
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在我看来,它不仅展现了郭熙高超的绘画技巧和独特 的艺术风格,更表现了人与自然和谐共生的美好愿景
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通过欣赏这幅画作,我仿佛能够感受到春天的气息和 山水的灵动之美,也更加敬畏自然、热爱生活
艺术特色
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价值意义
价值意义
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《早春图》是郭熙的代表作之 一,具有极高的艺术价值和历 史意义
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首先,这幅画作展现了郭熙高 超的山水绘画技巧和独特的艺 术风格,是研究中国山水画发 展的重要例证
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其次,通过《早春图》可以了 解到北宋时期的社会生活、文 化背景和审美观念,对于研究 北宋时期的历史和文化具有重 要意义
“春山早见气如蒸”——试分析郭熙的《早春图》的开题报告

“春山早见气如蒸”——试分析郭熙的《早春图》的开题报告《早春图》是南宋时期画家郭熙所创作的一幅山水画,其题材为早春景象。
该作品描绘了岸边青树掩映下,一片涟漪荡漾的湖泊,远山幽默,空气清新。
其中,“春山早见气如蒸”这一句诗,更是为这幅画锦上添花。
本文将以此为线索,从画面构图、色调、诗词相得益彰等方面对郭熙的《早春图》进行分析。
一、画面构图郭熙的《早春图》画面整体布局均衡,构图为“中空对称”式结构,左右对称取得声势相当的平衡。
画面中湖水、山峰、大树等元素关系协调,整个画面给人一种恬静、和谐的感觉。
此外,画面中还巧妙地运用了线与点的造型,使得画面在形式上更加生动,有代表性。
二、色调郭熙的《早春图》以淡雅的色调为特色,以浅绿、淡蓝、淡黄为主色调,这与春日的清新、明亮气氛相契合。
同时,画家在用色上注重层次感的营造,使用了草木、山石、远山等自然景物来反衬清新明亮的长亭景色,使得画面更加具有生命力、艺术感染力。
三、诗词相得益彰“春山早见气如蒸”这句诗,蕴含了一种自然美和文化美的精髓。
画家慷慨激昂、气势恢宏的笔法,使山水与诗词产生了更深刻的内涵联系。
《早春图》借助了“春山早见气如蒸”的诗句,表达了画家对大自然早春景象的热爱之情,也反映了作者对自然哲学以及诗经赋之内涵的理解和领悟,进而凸显了中国传统文化对美好人生良知、对天地自然之感悟的倡导与弘扬。
诗与画的碰撞,共同构建了一个美好、理性、和谐的人文世界。
综上所述,郭熙的《早春图》是一幅把艺术性和意境完美地结合在一起的山水画作品。
画家以高超的绘画技巧,将自然景色和人文情感融合在一起,通过画面构图、色彩与诗词相得益彰的手法,把自然山水与诗词的精神融汇在一起,给人留下了美好而难忘的印象。
古画的故事——《早春图》

古画的故事——《早春图》我想,大部分朋友至今不用思考就能脱口而出的一句诗,大抵是有:“二月春风似剪刀”这么一句的。
二月在我课稿中都是小燕子与柳树嫩芽的美好场面,无奈今年早春杭州雨水太多了,北方也还在下雪。
那么今天就来讲一讲北宋时期郭熙的《早春图》。
郭熙是北宋后期的山水画匠,与李成并称“李郭”,与荆浩、关仝、董源、巨然并称五代北宋间山水画大师。
他早年画画没有向任何人学习,因而画风比较自由,喜好精工细巧。
后来在临摹李成山水画中得到启发,笔势转变为雄健,同时还能自抒胸臆。
后来郭熙进入宫廷,皇帝曾命他为自己收藏的名画制定名目,因此他得以看遍了历代名画,在吸收了这些名画的基础上,最终形成了自己的风格,并成为一代大家。
山水画取景中的“高远、深远、平远”三远构图法就是他创造的。
其实郭熙不仅仅是一位卓越的画家,在绘画理论方面也有很大的贡献。
他的儿子郭思根据他的绘画心得整理的《林泉高致》一书,是中国画论史上第一部系统地探讨山水画创作的专门论著。
书中全面总结了以往山水画的创作实践,包含了郭熙的主要绘画思想和经验总结,代表了当时山水画理论的最高水平,对当今的绘画创作依然有着重要的参考价值。
《早春图》是郭熙少有的传世之作,它描绘的是严冬刚刚过去,早春即将来临的山中景象。
这幅画以全景式高远、平远、深远相结合的构图,表现初春时北方高山大壑的雄伟气势,用山间朦胧雾气和发芽的草木,为全画营造了一股静谧而又生机勃勃的氛围。
细节|乾隆题诗“树绕岩叶溪开冻,楼阁仙居最上层。
不藉柳桃闲点缀,春山早见气如蒸。
己卯春月御题。
”这首诗呼应了“早春”的主题。
细节|山间踏春早春的山间,有一家四口人似乎刚从小船上岸,看样子他们是趁着天气转暖出来游河赏春景的,现在要回家了。
走在前面的是他们家的大孩子和抱着婴儿的母亲,挑着食盒的父亲跟在他们身后。
和他们一起来的还有他们养的狗,它走在队伍的最前边,这会儿正扭过头催促主人们快点赶路呢。
细节|冰河融化河流已经完全解冻了,水流从山顶的瀑布上直流而下,顺着小河一路蜿蜒到山的深处。
从《早春图》看郭熙山水画的风格特征

从《早春图》看郭熙山水画的风格特征〇n the style characteristics of Guoxi landscape paintingfrom the picture of early spring邵雪芳Shao Xuefang中国美术学院浙江杭州310000China Academy o f fine arts,Hangzhou Zhejiang 310000摘要:《早春图》为郭熙创作成熟时期的作品,代表了北宋全景山水画的最高水平。
该图无论是卷云皴,还是鹿角、蟹爪枝的运用,都呈现出了对李成画法的继承,但在构图上却创造性的使用“三远法”,营造出深沉幽远的意境,开辟了全景山水画的新面貌,对后世山水画的发展产生了深远影响。
A b s tra c t:the painting of early spring is a work o f Guo Xi in his mature creative period,which represents the highest level o f panoramic landscape painting in the Northern Song Dynasty.No m atter the use of curly clouds, antlers and crab claws,the painting inherits Li Cheng's painting m ethod,but creatively uses"three distant methods"in com position,creating a deep and secluded artistic conception,opening up a new look of panoramic landscape painting,and having a far-reaching impact on the development o f fu tu re landscape painting.关键词:早春图;郭熙;三远法;鹿角枝;卷云皴K e yw o rd s:early spring picture,Guo Xi,Sanyuan m ethod,Antler branch,cirrus cloud Cun《早春图》(图1),纵158.3厘米,横108.1厘米,绢本设色,现藏于台北故宫博物院。
郭熙《早春图》探究
2018·06一、郭熙生平与《早春图》创作郭熙,字淳夫,河阳温县(今河南温县)人,世称郭河阳。
[1]郭熙确切的生卒年份没有记录,大致出生于1005年,卒于1094年。
他是北宋中后期著名画家、绘画理论家。
郭熙的创作阶段从时间上可分为三个时期。
一是熙宁元年之前,这时候郭熙尚未进入画院,相关资料很少,郭思在《林泉高致》中提到“家世无画学,盖天性得之,遂游艺于此以成名焉”[2]。
第二时期是熙宁元年到元丰末年,这时期的郭熙在作为御画院的艺学,后来又升为待诏直长,这期间是郭熙创作的高峰,《早春图》就是这个时期创作的。
三,神宗死后,画院里很少有郭熙活动的记载。
郭熙有卓越的艺术修养。
从他的绘画风格上看,郭熙早期的绘画在风格上工整纤细,绘画内容则多为山水寒林,后来郭熙师法李成,他的整体风格与李成相似,《写山水决》中:“登楼望空阔处,气韵看云彩,即是山头景物,李成、郭熙皆用此法。
郭熙画石如云,古人云:天开图画者是也。
”[3]然而郭熙的绘画并不是全然模仿李成,他的绘画在李成的风格上又有发展,相较之下,画幅上郭熙更擅长大幅山水,笔法上也更为松健有力,用墨上也更大胆,收放自如,受到了米氏山水的影响。
郭熙在构图上改变了过去北方山水的格局,擅画“巨障高壁”,皴法多用“卷云皴”,所画的石头有“鬼面石”之称。
郭熙的绘画深得宋神宗喜爱,在当时的社会备受推崇,同时期的苏轼、王安石等人也对其有很高评价,可谓“独步一时”。
除了擅长绘画,郭熙在理论上对山水画艺术也有独到见解。
《林泉高致》一书,就是郭思(郭熙的儿子)整理编撰的,在中国画论史上有极高地位。
郭熙一生传世作品众多,有《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《幽谷图》《秋山雪霁图》等诸多作品,其中《早春图》是其最有代表性的作品。
《早春图》作画于宋熙宁五年,即公元1072年,现藏于台北故宫博物院。
画轴左边可以看到“早春壬子年郭熙画”的边款,由此可断定作画时间。
这一年,郭熙年近七十,绘画创作已经进入成熟阶段。
以郭熙《早春图》为例,看其是如何“以大观小”来布置画面的
以郭熙《早春图》为例,看其是如何“以大观小”来布置画面的导言:山水创作之难,不仅仅在于笔墨的提炼之难,还在于心中丘壑的布置之难。
古人对于丘壑的布置,总结了许多独到的经验,如郭熙的“以大观小”法、“三远”法等。
本文就山水创作所面临的“以大观小”方法作一简单探讨,欢迎山水画爱好者批评指正。
北宋郭熙《早春图》台北故宫博物院一、何为传统山水画之“以大观小”?传统山水画所谓的“以大观小”,就是指山水画创作不是对景写生,不是实景的直接再现,而是在深刻感受的基础上的再创造。
画家的艺术思维关照的是整体景观,统领着整体局势,依循感受,经折高折远,营造一个源于造化而又高于造化的“可居可游”情境。
创作如此,欣赏也是如此。
在中国传统绘画中,找不到西画透视成像中不可或缺的视平线、视角、视距、灭点等等。
至于画家作画时所处的位置更加无从谈起。
中国画家从来就不习惯在一个固定位置上作画,他只是看,而且是在行动中看,即使坐下来躺下来也还在看。
只不过不是一般的用眼睛去看,而是用心去感悟,去思索。
北宋郭熙用画花、画竹之前的观察揣摩过程来比拟画山水,进而提出了“以大观小”这一观点。
他说:“学画花者,以一株花置深坑中,临其上而瞰之,则花之四面得矣。
学画竹者,取一枝竹,因月夜照其影于素壁之上,则竹之真形出矣。
学画山水者何以异此?盖身即山川而取之,则山水之意度见矣。
真山水之川谷远望之以取其势,近看之以取其质。
”也就是说画山水画要跟画花一样,要多方位接近观察实物,远望近观,取势取质,然后方能生动传神地表现出山水的神与意、势与质。
从郭熙的代表作《早春图》轴、《关山春雪图》均可清晰的看出“以大观小”是如何在画面中体现出来的。
郭熙与《早春图》
大清乾隆皇帝御题诗 点出了画中的那种大气流动的感 觉,而这种清润浑厚之气与郭熙的心境应有相通。
作者以粗阔扭曲的线条,描绘山石轮廓,再用干湿浓淡不同的墨色,层层皴擦 出岩石表面的纹理,因为形状像卷曲的云块,所以称为「卷云皴」。 画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒,皴法多用“舌坛皴”,挥洒 恣意,具有干湿浓淡的效果;有的石头形状奇特像鬼脸,而远山又“多正面,折落 有势”。
折带皴 : 表现水成岩所形的山 岳,特别是崩塌的斜 面和堤防的主要方法。 用侧锋卧笔向右行, 再转折横刮,向左行 可逆锋向前,再转折 向下。画出的墨线如 “折带”故以名之。 这种皴法用以表现方 解石和水层岩的结构。
三远
北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“山有三远, 自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深 远; 自近山而望远山.谓之平远" 三远法是总结了构图学上的一个普遍问题,就是高远、 深远和平远的三远法,实际上是如何表现山水境界中 的高、 宽、深三度空间的方法。
• 卷云皴 : • 表现古老山脉的 圆形山顶的主要方法, 能表现出苍劲的感觉。 卷云皴是用细密 流利、舒卷如云的线条 来勾勒山石的轮廓,由 于其运笔的轨迹圆转如 夏日上升的卷云,因此 名为“卷云皴”。
斧劈皴 : 表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方 法,往往和披麻皴一起使用。斧劈皴由唐李思训所创。斧 劈皴是用毛笔的侧锋以斜角擦出,适合描绘质感坚硬而多 棱角的山石、峭壁或陡坡,因为山石的块面仿佛遭利斧砍 凿而成,所以叫做“斧劈皴”。依其笔势变化程度的不同, 又可分为“小斧劈皴”与“大斧劈皴”。
披麻皴 : 表现土山外观的主要方法,多用来画我国南方 的山水。 笔划直长从上而下,如散麻下披,后人因其形 似故名。用中锋笔,圆而无圭角,弯曲如同画兰草, 一气到底,线条遒劲,不可排列须有参差松紧,点 法如“一”字或“混点”。宜表现江南土石丘陵等。 创自五代董源、巨然、赵孟俯、黄公望等不少画家 均以披麻为主。明.陈继儒《论皴法》作“麻皮皴”, 工艺绘画亦多用。
郭熙《早春图》...
郭熙《早春图》...郭熙,河阳人,故人称“郭河阳”,他是北宋山水三大家之外的另一大家。
他少年时就有了求道的志向,喜欢那些有着吐纳功夫的神仙们的事迹,过着修身养性的方外之人的生活。
当时,他还有个爱好,就是画画,到了痴迷的程度,好在这个爱好和他的求道倒也并不矛盾。
他画画纯属自学,由临摹入手,渐入佳境。
据说他曾为苏舜元临摹六幅李成的《骤雨图》,由此画艺上了一个台阶。
随着画名日盛,那些公卿士大夫们多登门向他求画,这样,他的交往也就日益广泛起来。
神宗熙宁年间,被召入宫廷画院,最后升至翰林待诏直长。
近二十年,他的画布满了宫廷的各个角落,又奉旨为三司省、相国寺、紫宸殿、御书院等处作了大量的壁画,可见皇帝对他的宠爱程度。
可等到哲宗继位,郭熙的好日子就算完了。
哲宗对他的画冷眼相待,把挂在宫廷里的郭熙的画全摘下来,有的不小心还做了抹布。
不过皇帝的好恶并未影响他在社会上的声誉,到了晚年,他的画得到了当时许多著名文人的赞赏,像苏轼,黄庭坚都为他写过诗。
在画史上,虽然他不是李成、范宽那样的开宗立派者,但在把北宋山水推至巅峰的画家中,应该少不了他的名字,他以学李成起家,又不拘于李成一家,“兼收并览,广议博考”,并形成了自己独特的风格:“多所自得,至摅发胸臆,”和李成比,他的画一般尺幅巨大,《图画见闻志》称其“巨幛高壁,多多益壮”。
他画树多作蟹脚、鹰爪状,山石多用卷云皴、鬼面皴,有“石如云动”的效果; 用墨则长于渲染大自然那种变幻莫测的氛围,这种绘画上穷极造化之功的作为,是与他长期深入自然进行观察,进而达成与自然的默契分不开的:“欲夺其造化,则莫神于好,莫精于勤,莫大于饱游饫看,历历罗列于胸中,而目不见绢素,手不知笔墨,磊磊落落,杳杳漠漠,莫非吾画。
”郭熙的贡献不止绘画,还在于他留下了一本专门研究山水画的理论著作《林泉高致》,提出“山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者”。
他还总结出著名的三远法-一高远、深远、平远,作为结构山水的法则,和西人的透视法有近似之处: 他也重视绘画的抒情品质,指出“更如前人言: '诗是无形画,画是有形诗。
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郭熙的“三远”:高远 平远 深远
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《潇湘奇观图》在服务对象,绘画目的,意境上的不同
树木枝干虬曲,枝桠像伸指布掌的样子,称为「蟹爪枝」,是承袭自宋初李成一系的特色。 郭熙的蟹爪多在弯曲干上,出枝矫健,在早春图中,树枝的大弧线有力的表现了纵深感, 并且让墨色很好的溶入早晨的薄雾的朦胧氛围中。
树干用笔灵活,树多虫枝,枝条上多有像鹰爪、蟹爪之类的小枝。整幅画用笔劲健、精练, 笔法生动多变,用墨清润秀雅,气格幽静清旷而又浑厚。正如《格古要论》中所说,郭熙 所作山水“山耸拔盘回,水源高远,多鬼面石、乱云皴、鹰爪树,松叶攒针,杂叶夹笔、 单笔相半,人物以尖笔带点凿,绝佳”。指出了郭熙山水画独特的技法风格和鲜明的艺术 特色。
高远,是从下面向上仰视,才觉得高远, 我们今天应用透视学的观点,即把物象 放在 视平线上。
深远 由前面往里画出深奥之感 觉叫深远。 画中进深大,造成一种具有深远空 间的意 境。
平远 平远景色要画出前后左右辽阔
的空间。 平远画法大体上有两种:一种是矮山及 丘陵的 平远山水;一种是只有田园河流的平原 大地。
• 皴法是中国画表现技法之一。古代画家在 艺术实践中,根据各种山石的不同地质结构和 树木表皮状态,加以概括而创造出来的表现程 式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。 早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓, 之后敷色。随着绘画的发展,为表现山水中山 石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向 背,逐渐形成了皴擦的笔法,形成中国画独特 的专用名词“皴法”。其基本方法是以点线为 基础来表现山岳的明暗(凸凹),因地质构造 的不同,表现在山石的形貌亦各不相同,因而 形成了各类型的皴擦方法与名称。
总结
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郭熙现存作品《早春图》、《幽谷图》、《关山春雪图》、《窠石平 远图》、《溪山秋霁图》等。他的《林泉高致》,是我国画论史上第 一部系统地探讨山水画创作的专门论著
《早春图》主要景物集中于中轴在线,近景大石与高大的松树,衔接中 景「S」形的山石,隔着云雾,再起二峰,主峰居中,下临深渊,溪涧 从谷间潺潺流下,深山中有宏伟的殿堂楼阁,悬崖上有草亭,背后衬以 远山。左侧平坡委迤,遂觉有千里之遥。笔墨清润,构图综合高远、深 远、平远法,呈现了可行,可望,可居,可游的理想山水。
郭熙长于作大幅,善于表 现高远、深远、平远空间 和四时朝暮的变化,其构 图奇变、画面内容之丰富 的特点,在此幅画中尤可 得见。《早春图》细微处 有呼应,大开合处相顾盼, 气势浑成,情趣盎然,为 观者营造了“可行”、 “可望”、“可游”、 “可居”的境界。该画有 着明确的纪年,画面左侧 题有:“早春,壬子年郭 熙画。”下有“郭熙笔” 长方朱文印—方。钤盖作 者印章,这在北宋的画中 是很少见的。画作右上有 乾隆皇帝御题诗:“树才 发叶溪开冻,楼阁仙居最 上层。不藉柳桃闲点缀, 春山早见气如蒸。”
主题明确而富有季节感,描 绘了春回大地、乍暖还寒时 的深山景象。构图上采用 “十字”形章法,近景之窠 石古木,中景之巨岩丛柯, 远景之主峰云岗,皆置于正 中的纵轴线上,两腰部有曲 涧栈道、茅亭层阁,从总体 上构成上高、中平、下深 “三远”兼备的壮巍气局。 峰恋秀挺,烟霭浮腾;林木 舒发,交柯乱蔓;溪流淙淙, 潭水澄静;渔夫樵子,旅客 游人,个个意态欣然。全部 荡漾着清新的气息,饱含着 活泼的生机,洋溢着喜悦的 情绪。
米点皴 : 传统山水画多以线条描绘,宋代画家米芾则独创以湿 笔短促点出许多横向、层叠的苔点,表现烟雨弥漫、 云雾苍茫的山峦景色,是为“米氏云山”,而这种笔 法则被称为“米点皴”。
荷叶皴 : 表现水成岩(沉积岩)所形成的山和岩的主 要方法。荷叶皴取法于荷叶筋展披拂之形, 适宜表现江南土质山脉经雨水长期冲刷后形 成的景观。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主。 具有披麻皴与解索皴的特色。
郭熙与《早春图》
壹
作品简介
贰
作品欣赏
与米友仁的《潇湘 奇观图》比较
叁
肆
总结
作品简介
【名称】早春图轴 【作者】郭熙【类别】绢本设色 【尺寸】纵:158.3厘米,横:108.1厘 米 【年代】北宋 【文物原属】故宫旧藏 【文物现状】现藏台北故宫博物院 【作者简介】 郭熙 (1023—约1085),字淳夫,河阳温 县(今河南孟县以东)人。郭熙现存的作品有 《早春图》、《幽谷图》、《关山春雪图》、 《窠石平远图》、《溪山秋霁图》等。郭熙 不仅是一位卓越的画家,还在绘画理论方面 有一定的贡献。其子郭思根据他的绘画理论 所整理的《林泉高致》一书,是我国画论史 上第一部系统地探讨山水画创作的专门论著。 书中全面总结了以往山水画的创作实践,包 含了郭熙的主要绘画思想和经验总结,代表 了当时山水画理论的最高水平,对当今的绘 画创作依然有着重要的参考价值。
披麻皴 : 表现土山外观的主要方法,多用来画我国南方 的山水。 笔划直长从上而下,如散麻下披,后人因其形 似故名。用中锋笔,圆而无圭角,弯曲如同画兰草, 一气到底,线条遒劲,不可排列须有参差松紧,点 法如“一”字或“混点”。宜表现江南土石丘陵等。 创自五代董源、巨然、赵孟俯、黄公望等不少画家 均以披麻为主。明.陈继儒《论皴法》作“麻皮皴”, 工艺绘画亦多用。
解索皴 : 解索皴的线条 较披麻皴更长, 而且沿著一条 中轴线向左右 散开,形状就 像是逐渐松解 开来的绳索, 以此得名。
雨点皴 : 表现被烟雾所笼 罩的山岳的主要方法。 雨点皴是由许多 细密且垂直有力的短 线条快速点划而成, 看起来就像是骤雨打 在泥墙上的痕迹,适 合表现中国北方黄土 高原经过长年风雨侵 蚀后,满布凿痕的雄 伟景观。
• 卷云皴 : • 表现古老山脉的 圆形山顶的主要方法, 能表现出苍劲的感觉。 卷云皴是用细密 流利、舒卷如云的线条 来勾勒山石的轮廓,由 于其运笔的轨迹圆转如 夏日上升的卷云,因此 名为“卷云皴”。
斧劈皴 : 表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方 法,往往和披麻皴一起使用。斧劈皴由唐李思训所创。斧 劈皴是用毛笔的侧锋以斜角擦出,适合描绘质感坚硬而多 棱角的山石、峭壁或陡坡,因为山石的块面仿佛遭利斧砍 凿而成,所以叫做“斧劈皴”。依其笔势变化程度的不同, 又可分为“小斧劈皴”与“大斧劈皴”。
与米友仁的《潇湘奇观图》比较 Nhomakorabea 《早春图》
《潇湘奇观图》 米友仁 (南宋)
有感而作,不是为了取悦别人或 者挣钱 自己,普通人等
作者
绘画目的
服务对象
郭熙
供皇帝政务之余消遣观 赏 皇帝,大臣
意境
升腾 富于动感的 山势营造出初春 万物复苏的欢快 气息
连勾线、皴擦都省略了,只用 干湿之笔、以水墨的晕渗变幻, 就绘出了时隐时现、晦明变幻 的山水清韵,呈现出一种迷蒙 清明的朦胧之美,温柔之美, 秀雅之美。
大清乾隆皇帝御题诗 点出了画中的那种大气流动的感 觉,而这种清润浑厚之气与郭熙的心境应有相通。
作者以粗阔扭曲的线条,描绘山石轮廓,再用干湿浓淡不同的墨色,层层皴擦 出岩石表面的纹理,因为形状像卷曲的云块,所以称为「卷云皴」。 画中山石以抑扬顿挫、粗细有变十七的墨笔勾勒,皴法多用“舌坛皴”,挥洒 恣意,具有干湿浓淡的效果;有的石头形状奇特像鬼脸,而远山又“多正面,折落 有势”。
折带皴 : 表现水成岩所形的山 岳,特别是崩塌的斜 面和堤防的主要方法。 用侧锋卧笔向右行, 再转折横刮,向左行 可逆锋向前,再转折 向下。画出的墨线如 “折带”故以名之。 这种皴法用以表现方 解石和水层岩的结构。
三远
北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“山有三远, 自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深 远; 自近山而望远山.谓之平远" 三远法是总结了构图学上的一个普遍问题,就是高远、 深远和平远的三远法,实际上是如何表现山水境界中 的高、 宽、深三度空间的方法。