第十六课 美在民间永不朽
第16课美在民间永不朽――
中国民间美术
（说课稿）
课时：1课时
时间：40分钟
我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第16课《美在民间永不朽――中国民间美术》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程演示四个步骤加以阐述：
教材分析
一、本课的内容、地位、作用
本课的教学内容分四大问题层层递进。
通过介绍最有代表性的艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图板中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的特征。
本课知识容量大，因此我根据教材把握住它的基本精神，以便更有效的传授各知识点。
理解相关概念是本课教学的一个重要方面。
这个方面要放到课文的整体精神和结构中去才能有利于课堂的深入。
并借助于本课或相关美术作品进行教学，这样可以使学生有更形象的认识，而不致陷入概念之中。
二、教学目标：
1、通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念。
2、了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
3、使学生明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
三、教学重点：让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的特征。
四、教学难点：是第二部分“如何界定民间美术？”和第五部分“如何理解民间美术的特征？”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
教学方法
依据本课的性质及学生状况，我主要采取“激发启发──引导分析”的方法，充分利用多媒体教具和实物教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。
在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。
运用视频、图片欣赏，实物观察和触摸，激发学生兴趣，优化课堂教学，提高课堂效率。
并提问学生，组织讨论，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。
学法指导：
引导学生采用观赏观察，实践，讨论归纳的方法学习。
用多媒体展示相关视频，并巧妙导出本科课题。
要有新意，有气势，有激情，使学生产生跃跃欲试的心志，。
再给学生提出要求引导学生观欣赏艺术作品并自主探究、亲手创作，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
讨论明确民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
教学内容：
一、导入探究课题（时间：5分钟）
（一）教师创设问题情景，导入探究课题
播放视频《俏夕阳》。
2006年春节晚会，以唐山皮影艺术为题材的舞蹈《俏夕阳》深受观众的喜爱，以皮影舞蹈的形式烘托出春节欢快喜庆愉悦的氛围。
皮影是融音乐、舞蹈、美术、戏剧等民间文艺于一体的艺术形式，广泛流传于民间，皮影又是民间美术的一个重要组成部分，民间美术是中华民族得艺术之根。
共同走进中国民间美术。
(二) 学生领会新课意图，愉快接受课题
1、感受音画气息由此产生共鸣，并激发学习兴趣。
2、交流本课探究的意图、必要性。
二、新知探究（时间：16分钟）
（一）、根据图片和举例让学生分析民间美术的范畴，民间美术的界定，民间美术的多种形式。
（二）、就民间美术的三种最具代表的艺术样式作深入探究：
剪纸：学生讨论回答是否见过剪纸作品，反映的是什么内容。
教师作详细讲解：剪纸可以用来表达喜庆与祝福，剪纸还是最普遍最单纯的民间美术，剪纸还是各种民间美术的基础。
欣赏黑板上张贴的剪纸作品，可见剪纸艺术的要求很严格。
另外，简直不仅可以用剪刀，还可以用刀刻。
总结剪纸的三种形式。
再来看一幅非常有代表性的作品――《五福捧寿》。
剪纸中有一雷是做刺绣的底样，北京地区俗称花样子，使用刀具在纸上刻成，内容有花鸟虫鱼各种题材，巧手绘制在枕头、鞋头、肚兜等物品上。
学生欣赏实物展示，总结剪纸的种类：分为窗花、刺绣花样、顶棚花、门笺、礼品花等。
刺绣：中国有四大名绣，分别是：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣。
刺绣的应用范围很广，我们来看能用在什么地方？学生思考回答：可用于服装、鞋帽、枕头、帐帘、钱包、香包等。
接下来屏幕上展示的是苗族妇女的刺绣作品。
艺术大师刘海粟对苗族刺绣给与很高的评价：“缕云裁月，苗女巧夺天工，苏绣、湘绣比之，难以免俗。
”教师说明：少数民族中蕴藏的民间美术种类繁多，风格各异，它是中国民间美术中最重要的部分，应引起我们的注意。
我国是一个多民族的国家，民间美术也是多样的，要学会尊重少数民族文化，学习优秀的民间艺术遗产，不断丰富民间美术的宝库。
欣赏“五毒的小布鞋”，提问：民俗中是如何体现民间美术的？民间美术总拿民俗做文章，他们之间究竟有什么样的关系呢？学生思考并回答：民间美术和民俗活动有极为密切的关系，是伴随民俗活动而发展的。
民间美术的题材与语言多有民俗依据，它必须符合民俗观念、民俗传说和民俗活动的要求；民间文化也离不开民间美术，许多民俗活动都是通过民间美术增加了色彩和情趣；民间美术既是民俗文化的造型载体，更是民族精神的视觉象征。
年画：提问为什么春节时家家户户都要贴年画？学生思考回答：为了满足纳福迎祥、万象更新的民俗需要。
年画种类繁多，题材内容异常丰富，当然如今已不常见了，但在我国部分农村依然保持贴年画的风俗。
教师阐述：中国不仅有四大名绣，还有三大年画产地分别是：天津杨柳青、江苏桃花坞、山东潍坊杨家埠。
欣赏不同类型的年画作品，感受中国民间美术的亲切和生活的美好。
三、创设互动探究平台（时间：16分钟）
（一）、欣赏中国民间的剪纸、刺绣、年画、泥塑、玩具等美术作品，让学生思考探究中国民间美术多种类别之间的共性，并回答：就作品的内容和采用的美术形象而言，民间美术有寓意和象征的特点，在造型上，特别概括和质朴、大方；在色彩上，较多采用大红、黄、绿、蓝等较鲜艳的颜色，对比明显，鲜亮而富有喜庆气氛。
（二）、欣赏民间美术作品并让学生根据给这些作品起名字，教师给与评价。
四、归纳总结：系统知识，德育渗透。
（时间：3分钟）
教师阐述：从这堂课中我们了解了民间美术的种类及艺术特征，以及怎样欣赏民间美术作品。
有一句话这样说：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。
”一个民族没有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同学们从自身做起，共同关注生活，关注民间美术，让民族文化传承下来。
教学的主要功能是教会学生学习，本课通过教师启发、引导、点拨，调控探究方向，及学生自己合作探究，在宽松的教学情景中开展了丰富的教学活动，让学生在尽最大学力能够到达的区域内学习。
知识是能力的基础，能力是知识的升华，升华的途径是应用与整合。
通过应用使知识与方法得到整合，让学生运用本课所学知识，立足实际，活学活用，回归生活，使学生感到学有所获。
既要关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价。
强化内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。
第16课美在民间永不朽中国民间美术主
1、年 画
天津杨柳青年画
苏州的桃花坞年画
年画四大产地：
山东杨家埠、河南朱仙镇、天津杨柳青、 桃花坞年画
制作过程
【天 津 杨 柳 青】
构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，追求细腻工致的 绘画效果，人物形象俊俏传神，色彩协调明快；
【江 苏 桃 花 坞】
构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。具有朴实、稚拙、简练、 丰富的民间美术特色，绘制精丽，线条洗练，典雅明洁。
湖南的湘绣
广东的粤绣
在色彩运用上采用对比色，比如:大红大绿、大黑大蓝等做底. 所绣的物品多采用淡雅的颜色，从而形成了强烈的对比效果！
黄
绢
长
寿
绣
龙
汉 湖 南 长 沙 出 土
凤 虎 纹 绣 罗 战 长寿绣降红国色绢
汉
4、脸 谱
京剧脸谱
脸谱的描述都是民间神灵和鬼怪的形象，表达了劳动人民 祈求风调雨顺、祈福驱邪的愿望！
鸳鸯-- 夫妻恩爱 石榴,葡萄--- 多子
民
间
美
金玉满堂
术
谐音: 喜上眉梢
欣
连年有余
马上封侯
赏
符号:
万字不断头
盘长
古钱
方胜 如意头
民间美术的种类： 剪纸、年画、刺绣、你还能说出哪些？
二、民间美术的种类
年画类 剪纸类 刺绣类 玩具类 风筝类 皮影类 泥塑类 脸谱类 服饰类
请观察右 边的图片， 描述画面的 内容？再说 一说，家乡 春节时有什 么风俗？
其他还有河北武强、山东潍县、山西临汾、陕西 汉中和凤翔、四川绵竹和梁平 、湖南邵阳、广东 佛山、福建漳州等
请比 较左边 三幅剪 纸有何 不同？
单色剪纸：亦称“黑白剪纸”。指一种颜色的剪纸。有红、 绿、褐、黑、白等。是流行最广，数量最多的一种剪纸。 一般来说，美化室内环境以及烘托喜庆气氛的单色剪纸， 多以红色为主，用于刺绣的则系白色。单色剪纸虚实对比 强烈，黑白明快醒目，作风单纯大方，感染力强。
美在民间永不朽――中国民间美术
第16课美在民间永不朽――中国民间美术第16课美在民间永不朽――中国民间美术一、教材分析 (一)教学目标通过讲述、演示和欣赏使学生明确民间美术的基本概念，了解丰富多彩的民间美术形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系，使学生明确学习民间美术的重大意义，丰富和发展学生的艺术创造力。
(二)内容结构本课的教学内容为四大问题层层递进。
通过介绍最有代表性的民间美术艺术样式，了解民间美术与民俗的关系，欣赏课文图版中优秀的民间美术作品，来理解民间美术的艺术语言特征。
全课分为以下五个部分：第一部分是引述。
从我国农历新年民俗活动情景中的各类民间美术品引出民间美术的概念，给学生以感性的认识。
第二部分的标题是“如何界定民间美术?”通过说明民间美术概念的基本含义和特性，引出民间美术中最有代表性的艺术样式。
第三部分的标题是“民间美术主要有哪些?”通过优秀作品欣赏，具体介绍民间美术中剪纸、年画、刺绣、玩具、雕塑这五类艺术样式。
其中玩具中又分为风筝、泥玩具、布玩具和活动玩具四种；民间雕塑中又分为石雕、砖刻、木雕、泥人、面人和面塑六种。
第四部分的标题是“民间美术的艺术语言有什么特征?”举例分析民间美术艺术语言最重要的特征，即寓意性与象征性。
第五部分的标题是“如何理解民间美术的艺术语言?”通过典型的案例分析，说明民间美术与民俗的紧密关系，说明中国民间美术是中华民族精神的艺术之根。
(三)教学的重点与难点本课的教学重点是让学生了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系，理解民间美术的艺术语言特征。
本课的教学难点是第二部分“如何界定民间美术?”和第五部分“如何理解民间美术的艺术语言?”这两部分内容理论性较强，其中还有一些专业名词。
二、教学内容资料 (一)作品分析赐福生财灶王(山东杨家埠年画) 灶王也称司命主。
《敬灶全书•真君劝善文》中记：“灶君乃东厨司令，受一家香火，保一家康泰，察一家善恶，奏一家功过。
人美版高中美术-《美术鉴赏》第16课《美在民间永不朽中国民间美术》课件(共49张PPT)
绣
肚
? 湘 绣
中国有四大名绣， 你知道是哪些吗？
蜀绣
——中部湖南省的“湘 绣” ——西部四川省的“蜀绣” ——南部广东省的“粤绣” ——东部江苏省的“苏绣” 合称为中国"四大名绣"。
粤绣
苏绣
我国少数民族中蕴
藏的民间美术种类繁多， 风格各异，已经成为了 中国民间美术中最重要 的部分。
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
同学们
来学校和回家的路上要注意安全
——皮影戏
腾冲皮影艺人 刘永周
——以“堪称一绝”的皮影制
作与表演，被云南省文化厅授予 “云南省民族民间高级美术师”称 号，其家乡固东镇被文化部命名 为“中国民间艺术（皮影）之乡”。
刘永周制作的皮影靠子
雕塑
根据材质分为：
石雕 砖刻 木雕 泥人 面人 面塑
石雕
陕西 炕头狮 ——石狮子在民间为镇宅 避邪之物，民间石狮用料 粗廉，造型稚拙、古朴， 雕刻简约。
——年画的题材内容丰 富，种类繁多，虽然如 今已不常见，但在我国 部分农村依然保持着贴 年画的风俗。下面我们 来欣赏不同类型的年画 作品，感受中国民间美 术的亲切和生活的美好。
六神（天、地、灶、
仓、财神及粥马温）
图像
——主要用于敬神活
动，以祈来年幸福康泰。
赐福生财灶王
祝福祈祥图
一 团
和
气
连（莲）年有余（鱼）
↘
↘
结婚用的喜花 祭纸
？深层精神内涵
有扣
生碗
殖是 崇民 拜间 的的 含喜
民 间 美 术
义花 欣
。， 赏
贴
求
在 洞
生
房
内
美在民间永不朽——中国民间美术说课稿
八、说反思
二、说学情
高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定的文学修 养，但却力不从心。因此，需要教师的正确引导，使 学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。大部分学生 都是土家族，但是对本民族的文化传统却知之甚少， 所以加入土家族本土的民间美术作品到课堂里，学生 是既陌生又熟悉，如此来增强了学生的学习兴趣。
三、说教学目标
六、说教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准 备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了 很多准备：如上课服装，及土家民间美术的 收集。
七、说教学过程
环节一：教师着装土家服饰
图片直接导入课题
环节二：讲授新知
为了培养学生自主学习和探索的能力，我设置了提问的环节来引导学生进行新课
的学习。从造型夸张、色彩鲜艳、寓意性和象征性讲解民间美术的特点。为巩固其特点，
活动土家民间民俗活动，让学生更加了解土家文化。
环节四：课堂实践、学生分组绘画
把老师提前准备好的土家服饰图纸发给学生，让学生添加设计图案和花纹，让学
生动手动脑，培养学生自主学习的态度和创新能力。教师巡回指导。
环节五：学生作品展示、课堂评价
将学生完成的作品挑选后展示至黑板，进行互评、自评、师评。最后总结下课。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析和教学目标的 设立，我确定本课的重点和难点是：
重点：理解民间美术的基本特点以及土家民 间美术与土家人民生活之间的密切联系。
难点：如何理解民间美术的艺术价值？
五、说教学方法
新的美术课程提出要关注学生个性主体地位， 因此，我采用的教学方法是讨论法、情境教 学法、欣赏法、提问法等。
美在民间永不朽——
中国民间美术
说课稿
一、说教材
第十六课 美在民间永不朽——中国民间美术
作者姓名：李先
作者单位及地址：迁西县第二中学
课题
第十六课 美在民间永不朽——中国民间美术
指导思想与理论依据
本课以《普通高中美术课程标准（实验稿）》人民美术出版社美术鉴赏第课《美在民间永不朽----中国民间美术》一课为蓝本开设的高中美术鉴赏研究课例。
教材分析
中国五十六个民族汇成了丰富多彩的民族民间艺术，经过几千年的文化积淀，这些艺术承载着一个民族地域文化的审美特征，反映了一个民族的生产方式、思维方式、生活态度，具有独特的艺术表现形式和组织架构的历史形态。但随着工业社会都市化进程加快，外来消费文化和市场经济的全面冲击，使得民族民间艺术赖以生存的经济基础和文化土壤遭到破坏，扎根于乡间的民间艺术进一步势微，特别是原生态的民族民间艺术正迅速消逝。民间艺术作为非物质文化随着传承人的逝去而消亡。因此我们应该醒悟：民间艺术已经成为濒危的文化需要保护。积淀深厚的民族民间艺术为学生提供了学校难以相比的丰富的艺术经验和教育资源，将民族民间艺术引进学校美术教学课堂，具有多方面的现实意义。本课选取了我国民俗文化的主要内容中典型的中国民间美术6个种类：年画、民间玩具、剪纸、风筝、编织、刺绣、编织。让学生分组选题→收集素材→合作调查→交流展示→价值延伸的研究学习。由于我校高一70%的学生住在广州市郊，活动中我倡导让学生接触、积极主动地参与本地或社区组织的一些民俗活动进行调查。加强他们热爱以及继承我国民间美术本土文化的信心、成为学生体验生活，学习艺术的丰富资源。通过师生制作多媒体课件，而提供民主宽松的教学环境增加课程信息量的同时，开拓学生的视野、激发学生学习美术的兴趣、体验自主研究这种开放性的教学观，拓展了学校教育以课堂为中心的教学模式，能激发学生的学习兴趣，增强他们的民族自信心和自豪感。从欣赏美、了解美、发现美、评价美的鉴赏过程中感受相互合作、体验发现的愉悦。本节课将从调查汇报、交流评价、实践临摹三个教学环节来感受民间美术的特点和民间美术的语言、了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般鉴赏要点。
人美版高中美术必修《美术鉴赏》第十六课美在民间永不朽--中国民间美术(课件)
玩
陕西凤翔泥玩具
具
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活动玩具
木偶
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（五）民间雕塑
根据材质分为： 1、石雕、砖刻 2、木雕 3、泥人、面人 4、面塑
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民间雕塑
石雕 陕西 炕头狮
砖刻
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民间雕塑
木雕
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泥人
民间雕塑
面塑
面人
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三、“民间美术的艺术语言有什么特 征?”
寓意性与象征性
制作技巧高超、构思奇巧、善于大胆想像 和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的 寓意谐音的手法通过优美的形象表达他们对美 好生活的憧憬，具有积极乐观的态度，艺术上 刚健清新活泼淳朴，带有鲜明的浪漫主义色彩。
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四、如何理解民间美术的艺 术语言
1、与民俗活动密不可分 2、增加民俗活动的色彩和情趣
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对称剪纸练习
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年画题材内容丰富，主要有六神（天、地、灶、仓、 财神及弼马温）图像，用于敬神活动，以祈来年幸 福康泰。
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天津杨柳青木版年画
明清以来，木版年画迅速发展， 著名的如天津杨柳青木版年画、 山东潍坊杨家埠年画、苏州桃花 坞木版年画等。传统的木版年画， 大多含有祝福新年的寓意，按照 画面的内容，可分为门神类、吉 庆类、娃娃美人类、风情类、戏 曲类、符像类、杂画类等七大类 型，构成了中国年画的多彩局面。
白蛇传盗仙草
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苏州桃花坞木版年画
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这是桃花坞年画中影 响极深，流传很广的 传统代表作画面呈圆 型。中央是头戴红花 ，扎羊角发髻，活泼 天真，憨态可掬有似 稚童，又似老妪的笑 脸，身穿锦团服饰， 颈佩长命富贵银锁， 手棒《一团和气》卷 轴，给人喜气洋洋， 富足堂皇的感觉。在 构图形象塑造上特意 呈圆型，寓意“团圆 ”“圆满”，表达了 人们在新春佳节中盼 望家庭和睦，生活幸 福，诸事顺道的良好 的愿望。
高中美术第16课《美在民间永不朽—中国民间美术(剪纸)》教案-人美版
中国民间美术—剪纸艺术（教学设计）一、教学重点、难点教学重点：了解剪纸艺术的基本知识，掌握剪纸的造型装饰手法。
教学难点：正确地掌握剪纸创作的基本原则，把握纹样设计时的连接性与完整性，创作具有个性的剪纸作品。
二、教学过程教学过程教师活动学生活动设计意图导入教师进行一个盲撕双喜字表演【提问】：这个作品属于什么艺术？感受剪纸艺术。
吸引学生兴趣，引入本课剪纸的内容。
新授一.剪纸的基本知识播放PPT，结合PPT讲述1.剪纸的定义剪、刻、撕、染2.介绍剪纸的题材【观看视频】学生带着问题看视频，引出剪纸的题材部分。
3.剪纸的表现形式【展示图片】对比两幅相同题材的剪纸作品【提问】学生视觉上的不同感受，引出剪纸的两种表现形式：阳刻、阴刻。
阳刻阴刻观看PPT回答问题在学生们动手创造剪纸之前，了解剪纸的一些基本知识，增加实践前的文化储备。
4.剪纸的种类以实物教具为引，在刺激学生视觉感受的同时，生动形象地介绍剪纸的几大门类及其制作方式。
二、学习剪纸创作1.折法教授（1）PPT展示简单的剪纸步骤，从一折剪纸开始进行学习。
老师在课堂带领学生们一起操作。
（2）一折剪纸完成后，开始教授团花剪纸，教师示范，主要教授折纸方法。
2.图案设计（1）具体形以金鱼剪纸为范例，介绍如何把一张真实金鱼照片设计成金鱼剪纸风格图案。
教授学生具体形图案设计的步骤和技巧，提醒学生设计时的注意事项。
（2）抽象几何形展示一些在漫长剪纸历史中，被前人总结出来的经典的剪纸纹饰，并且用一组剪纸作品进行对比，让学生探讨出图案设计的一些审美原则。
（3）学生创作学生进行两三分钟的图案设计。
【小组讨论】以小组为单位进行活动，检查成员间的图案设计是否得当？是否符合设计要求？对图案进行进一步修改完善后，学生开始制作剪纸作品，教师进行巡视指导。
1．学习一折剪纸的基本折法，操作实践。
2.学习团花剪纸的基本折法，操作实践。
3.学会设计剪纸图案。
4.学会制作剪纸作品。
学会简单的剪纸技能。
第16课 美在民间永不朽——中国民间美术
剪 纸
剪纸，又叫刻纸，是一种镂空艺术。是中国汉族最古老 金银箔、树皮、树叶、布、皮革。 最具代表性的是北方山西的江萍剪纸，发展成为多色、套色、 花色美，形成了“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色、 重彩艺术语言。 民间剪纸善于把多种物象组合在一起，并产生出理想中 的美好结果。无论用一个或多个形象组合，皆是“以象寓 意”、“以意构象”来造型，而不是根据客观的自然形态来 造型，同时，又善于用比兴的手法创造出来多种吉祥物，把 约定成俗的形象组合起来表达自己的心理。追求吉祥的喻意 成为意象组合的最终目的之一。
风 筝
求福： 人们对幸福有共同的追求心理。蝙蝠因与“遍福”、“遍富”谐音， 尽管它形象欠美，但经过充分美化，把它作为象征“福”的吉祥图 案。与此有关的吉祥图案与风筝有：“连年有鱼”，“喜庆有余”， “鲤鱼跳龙门”，“百事如意”，“必定如意”，“平安如意”等。 长寿： 古往今来人们都希望健康长寿。寄寓和祝颂长寿的图案很多：有万 古长青的松柏，有据说能享几千年寿命的仙鹤及色彩缤纷的绶带鸟， 追求和表达长寿的“寿”字有一万多种字形，变化极为丰富。 喜庆： 表达人们美好、愉快、幸福的心情。喜字有不少字形，“囍”是人 们常见的喜庆图案。喜鹊是喜风筝事的“征兆”，风筝中有“喜” 字风筝，“喜喜”风筝碰等，与此有关的风筝和吉祥图案 吉祥： 龙、凤、麒麟是人们想象中的瑞禽仁兽。龟在古代是长寿的象征， 后来以龟背纹代替。
的中 艺国 术民 语间 言艺 术
△民间美术的艺术语言特征？
（1）象征性、寓意性 （2）表达吉祥美好的愿望
△如何理解民间美术的艺术语言？
(1）浅层：对吉祥幸福的渴求：驱灾避邪、纳福迎祥。 （2）深层：对生殖生命的信仰：求生、护生。
课后作业：
提炼民间艺术品中的基本元素（例：色彩、肌理、纹饰、图 腾等等）。进行一个简单的“禅绕画”制作，注意突出中国 传统民间艺术特征。
第16课《美在民间永不朽--中国民间美术》PPT
陕西民间剪纸艺术家库淑兰大娘创作的 彩色 • • 了解库淑兰大娘的有关资料。 《剪花娘子》作品中表现了什么？ 作品有什么特点？ 大娘在作品中表达了怎样的情感？
吉祥
寓意
讨 论
• 怎样欣赏民间美术？
拓展与延伸
• 民间美术在现代生活中有什么作用？
• 谈谈学习和探究民间美术后的体会，你有 什么收获？ • 我们该怎样去保护民间传统文化？
美在民间永不朽 ---中国民间美术
思考与讨论： 民间美术作品有哪些特点？
民间美术的特点：
• 民间美术所表达的主题是什么？ ——幸福、吉祥。 • 民间美术作品的创造者是谁？ ——劳动人民。 • 民间美术作品在色彩和造型上有什么特点？ ——色 彩艳丽、形象生动。 • 民间美术的材料取自哪里？——身边的普通材料： 泥土、纸张、竹子等。 • 民间美术的作用主要在哪里？——美化环境和物品、 各种民俗活动中。 • 民间美术的意义是什么？——表达劳动人民的思想 情感。
动 动 手
• 用方形的彩色纸经过折叠、设计、剪贴这 些方法制作一幅简易但有创意的剪纸作品
美术鉴赏第16课 美在民间永不朽中国民间美术教案
《美在民间永不朽——中国民间美术》民间美术就在我们身边。
民间美术种类很多，那我们今天就一起来感受民间美术的魅力。
民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。
民间美术是相对于专业而言，它们的创作基本上是从事生产的劳动人民，这些作品是劳动人民创造的，应该是民间美术。
民间美术存在历史试卷分析于人民的日常生活，节日活动中，反映劳动人民的思想、情感和观念。
所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。
它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、民俗有密切的联系。
第二节：民间剪纸剪纸，也叫刻纸，是中国民间美术中最为常见的一种。
由于其所使用的工具、材料最简单，最普遍，因此也最为普及。
剪纸的基本加工技艺是镂空雕刻，是用剪刀或刻刀来进行的，这种装饰工艺在纸的发明以前已得到广泛应用。
1.剪纸具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。
剪纸是一种镂空艺术，其在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、料。
2、中国地域辽阔，民族众多，民间剪纸的地域和民族特色鲜明。
从艺术风格来看，北方地域剪纸粗犷纯朴、古拙随意；南方剪纸工细优美、华丽明快。
从剪纸作者来看，广大农村劳动妇女以剪刀剪纸，其艺术表现形式是超时空的观念构成、观念造型与观念色彩。
以城市、农村男性为主的民间艺人则多以刀镂刻，玲珑剔透、工细严整、优雅华贵，以写实风格的剪纸艺术语言为主。
3、剪纸艺术在我们国家渊源流长，分布比较广泛，在长时间的发展和传播中，在不同的地方区域，很自然性地形成了不同的艺术风格和特点。
于是，剪纸艺术在长时间的流传过程中就形成了风格特异的几大派别，主要有以下几家：蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸造型手段民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。