作家与白日梦
作家与白日梦15页PPT
梦 境作家与白日梦1、不要轻言放弃，否则对不起自己。
2、要冒一次险!整个生命就是一场冒险。走得最远的人，常是愿意 去做，并愿意去冒险的人。“稳妥”之船，从未能从岸边走远。-戴尔．卡耐基。
3、人生就像一杯没有加糖的咖啡，喝起来是苦涩的，回味起来却有 久久不会退去的余香。
4、守业的最好办法就是不断的发展。
5、当爱不能完美，我宁愿选择无悔，不管来生多么美丽，我不愿失 去今生对你的记忆，我不求天长地久的美景，我只要生生世世的轮 回里有你。
谢谢
11、越是没有本领的就越加自命不凡。——邓拓 12、越是无能的人，越喜欢挑剔别人的错儿。——爱尔兰 13、知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。——老子 14、意志坚强的人能把世界放在手中像泥块一样任意揉捏。——歌德 15、最具挑战性的挑战莫过于提升自我。——迈克尔·F·斯特利
艺术中白日梦
艺术中的白日梦摘要：童年的经历，白日梦的幻想，以及性冲动的释放，都构成了弗洛伊德艺术创作的资料来源。
从弗洛伊德的精神分析来入手解释艺术创作的原动力，能使人们更深入的理解艺术家主体，理解艺术创作的神秘性。
弗洛伊德的理论开创了艺术理论中”科学的非理性”研究先河，本文对其早期的作品《作家与白日梦》进行重新解读，并结合中国古典艺术思想综合进行分析，从而以达到思想交融之目的。
关键词：童年；白日梦；释放弗洛伊德俨然成了心理学的代名词，他在心理学领域的贡献是空前绝后的，至少目前可以这样说。
从心理学到文学批评，再到文化人类学，民俗学，教育学等，弗洛伊德的理论在众多学科产生了影响，这种影响今日依然存在，且将继续存在。
一、童年的经历弗洛伊德在《作家与白日梦》一文中说：”一篇作品就像一场白日梦一样，是幼年时曾做过的游戏的继续，也是它的替代物。
”童年的经验在精神分析心理学里占有举足轻重的作用，成年以后的许多心理行为都可追朔到童年时期的心理积奠。
弗洛伊德的游戏创作说在18世纪的席勒就早有阐述，在席勒看来”游戏冲动的对象就是美，而美就是活动的形象，是感性与理性统一体，内容与形式的统一体。
”另外弗洛伊德也用了一部书来表明了童年及梦于艺术创作的关系，1910年弗洛伊德撰写《列奥纳多·达2芬奇：一个童年的记忆》一书，围绕着文艺复兴巨匠达·芬奇的身世和创作之谜，弗洛伊德独辟蹊径，以达·芬奇日记中的一段话――”一只秃鹫向我飞了下来，它用翘起的尾巴撞开我的嘴，还用它的尾巴一次次地撞我的嘴唇。
”为切入点，以童年的记忆和以后成长经历中的各种想象的混合体，来解释达·芬奇大量的艺术创作，同时这部书也成为心理学史的奠基之作。
年幼时的游戏带给人们莫大的满足，同时也寄托着当时的一个个梦想。
当童年已经远去，回忆起年少时的憧憬却依然感动，也会为那时的好奇心和奇思妙想而感动。
作为成人，游戏已不是天分。
然而依然可发现有类似游戏的东西存在于一部分人身上，即是弗洛伊德所说的创造性作家身上。
文学家笔下的“白日梦”——浅谈弗洛伊德白日梦理论在文学作品中的具体体现
文学家笔下的“白日梦”——浅谈弗洛伊德白日梦理论在文学作品中的具体体现发布时间：2023-05-29T07:15:56.115Z 来源：《素质教育》2023年4月总第447期作者：邱潇潇[导读] 一是艺术作品是艺术家主观情感和愿望的投射，这种情感和愿望往往是在现实生活中无法实现的。
南京信息工程大学文学院翻译系江苏南京210044弗洛伊德是心理分析理论的创始人，并开创了心理分析学派。
其中，在其作品《作家与白日梦》中，他从“文学作品是一场白日梦”的角度来分析文艺作品的创作。
他提到：“一个真正的艺术家有较大的主动性；首先，他知道如何去加工他的白日梦，从而使之失去令人刺耳的带有个人印记的声音，为别人提供欣赏的可能性；他也知道如何有效地掩饰它们，以使它们那受到压抑的源泉的起源不易察觉。
此外，他拥有处理他所独有的材料使之忠实地表达他的幻想中的观念的非凡能力。
”我认为弗洛伊德的这段话可以从以下三个方面来理解。
一是艺术作品是艺术家主观情感和愿望的投射，这种情感和愿望往往是在现实生活中无法实现的。
艺术家将自身的情感融入到了他们的作品中，通过作品来表达他们的各种情感，抒发对于时代、生活的不满和对于理想生活、状态的向往。
而作品则是情感的载体和寄托，这种情感大多与艺术家本身的经历相关。
以作家卡夫卡及其作品《变形记》为例，《变形记》的创作与卡夫卡的自身经历息息相关。
首先卡夫卡所处的时代及他的家庭对他的文学创作影响很大。
卡夫卡出生在一个传统的商人家庭，他的父亲虽是一个成功的商人，但出生贫寒，是一个不折不扣的大男子主义、强势、偏执的家长。
他反对卡夫卡写作，强迫他在自己的工厂里工作，希望子女都能继承他的产业，成为优秀的商人。
生活在这样强权、高压之下的卡夫卡与父亲之间的矛盾越来越深，也与自己的家庭渐行渐远，他的性格和人生也深受父亲强权干涉的影响。
就像《变形记》中的格里高尔也因为异化为甲壳虫最终遭到家人的厌弃，最终孤独地逝去。
其次是卡夫卡生活在奥匈帝国即将崩溃的时代，当时经济萧条、社会腐败、人民穷困，这使得卡夫卡始终生活在痛苦与孤独之中，看尽了世态炎凉。
浅析弗洛伊德的白日梦理论
浅析弗洛伊德的白日梦理论浅析弗洛伊德的白日梦理论——以卡夫卡的《乡村医生》为例摘要：弗洛伊德始终对文艺怀有浓厚的兴趣，曾阅读过许多文学作品，他用精神分析学来研究文艺现象，同时又以这种研究为例证，支持他的精神分析学理论，其中《创作家与白日梦》一书集中体现了他对作家文学创作的动机的深刻思考。
卡夫卡与弗洛伊德属于同时代的奥地利人，卡夫卡的生活和创作似乎给弗洛伊德的理论提供了一个绝好的例证,可惜弗洛伊德并不知道卡夫卡。
卡夫卡熟悉并阅读过弗洛伊德的著作,他的思想和创作无疑也受到过弗洛伊德的影响。
他的很多著作都有着梦幻般地无法正常推理的想象。
可以说，卡夫卡与弗洛伊德的作品相互影响，对后来的作家也产生了巨大的影响。
关键词：弗洛伊德卡夫卡白日梦乡村医生心理精神分析弗洛伊德是精神分析心理学的创始人，奥地利精神病医生，心理学家和文艺批评家，他的理论在众多学科都产生了巨大的影响，尤其是对文艺学方面有着卓越的贡献。
在此，就以其中一方面《创作家与白日梦》来作浅析。
弗洛伊德认为，艺术创作的原动力是艺术家被压抑的种种本能欲望，尤其是他童年时代被压抑的俄狄浦斯情洁。
在这个意义上，艺术家的艺术创作活动与普通人的白日梦或幻想非常接近。
艺术家犹如白日梦者，艺术创作仿佛是白日做梦。
卡夫卡与他属于同时代的奥地利人:一个是伟大的作家,一个是杰出的心理分析学家。
卡夫卡的生活和创作似乎给弗洛伊德的理论提供了一个绝好的例证,可惜弗洛伊德并不知道卡夫卡。
卡夫卡熟悉并阅读过弗洛伊德的著作,他的思想和创作无疑也受到过弗洛伊德的影响。
卡夫卡曾经说过,他对父亲的优越地位的态度不是在“日常的思考”中形成的,而是“从童年时代开始就亲身经历到的”。
他关于他父亲的“教育方法”的言论,他论及教学法的书信“都肯定着精神分析的观点”。
从中可以看到卡夫卡的创作源泉也是源于他童年时代父亲的影响。
卡夫卡还非常重视梦的意义和作用,他的某些有关梦的观点与弗洛伊德颇有相同之处。
他的朋友布罗德认为,“若没有弗洛伊德,卡夫卡也许从来不会对自己的梦给予那么多的注意。
弗洛伊德《作家与白日梦》的内涵分析论文
弗洛伊德《作家与白日梦》的内涵分析论文弗洛伊德《作家与白日梦》的内涵分析论文奥地利著名精神分析学家弗洛伊德在1908年发表的《作家与白日梦》一文，以解释作家创作现象为目的，将人的幻想作为主要探讨对象，并联系与之相关的游戏、白日梦、梦等现象论述了人的精神世界中的想象活动。
作家的创作构思与白日梦存在某种相似性，两者都打开了一个充满非理性色彩的想象空间，在林林总总的形象之域中穿行，激起了人们无尽的神秘感和好奇心。
幻想：一口鲜花遮蔽的井弗洛伊德为解释作家的作品，寻找到一条独特的路径：童年时代想象活动的最初踪迹——玩耍和游戏。
游戏是孩子独创的一个世界，他认真对待游戏情境中的一切，这一切又与现实有着某种联系，或者说它是对现实的一种戏仿，而这一点与作家创作极为相似。
无论游戏还是创作，都带有一定的幻想色彩。
弗氏谈到，“长大了的孩子在他停止游戏时，他只是抛弃了与真实事物的联系；他现在用幻想来代替游戏。
他在空中建筑城堡，创造出叫做白日梦的东西来。
”这里我们不禁要提出一系列的疑问：未长大的孩子就没有幻想吗？那一幅幅奇妙的儿童画又是什么呢？成人是否真的停止了游戏？那一个个搞笑的娱乐节目又是什么呢？弗氏这样认识幻想的特征：“我们可以肯定一个幸福的人从来不会幻想，幻想只发生在愿望得不到满足的人身上。
幻想的动力是未被满足的愿望，每一个幻想都是一个愿望的满足，都是一次对令人不能满足的现实的校正。
”幻想者以非理性的方式构筑起自己的想象世界，虚假却唯美地满足个人欲望，在失去真实事物羁绊的同时，达至灵性的飞升。
然而物极必反，长期沉溺于臆造的精神空间，理性的迷失与放逐，使幻想者难以自拔，极易走向精神崩溃的边缘，正如弗氏所言：“如果幻想变得过于丰富，过于强烈，神经官能症和精神病发作的条件就成熟了。
而且，幻想是我们的病人抱怨的苦恼症状的直接心理预兆。
这里，一条宽阔的岔道进入了病理学。
”那么如何防止过度幻想带来的负面影响呢？弗氏在文中并未给出明确答案。
作家和白日梦
二、白日梦与作品
❖ （1）史诗作家和悲剧作家 ❖ 像古代的史诗作家和悲剧作家那样接收现成题材
的作家和似乎是由自己选选择那些批评家顶礼推崇的作家，而是选择 那些名气不十分大，但却拥有最广大、最热衷的 男女读者的长篇小说，传奇文学和短篇小说的作 者。”
❖ 诗歌艺术的精华存在于克服使我们心中感到 厌恶的后果的技巧，这种厌恶感毫无疑问地 与一个“自我”和其他“自我”之间产生的 隔阂相联系。
❖ 作家通过改变和掩饰其利己主义的白日梦以 软化它们的利己性质；他以纯形式的——即 美学的——快感来收买我们这些读者。我们 给这类快乐命名为“额外刺激” 或“前期快 乐” 。
❖ （2）作品成因：
❖ “现时的一个强烈经验唤起作家对早年某个 经历（通常是童年时代）的记忆，在此记忆 中又产生一个在其作品中可以得到满足的愿 望。其作品本身能够显示出近期的诱发事件 和旧时的记忆这些因素 。”
❖ （3）作家的角色：旁观者与主角
❖ 通过对创造性的作家和在某些方面背离所谓 规范的作家做个人精神分析，我们发现白日 梦具有与“怪诞”小说类似的特点，即自我 满足于充当旁观者的角色。
四、弗洛伊德的贡献
❖ 一方面他为西方现代派文学艺术家提供了考 察人的新视角，因为他的学说确是对人类的 心理的一种全新的，系统的解释；
❖ 另一方面，他突出了文学艺术家的主观世界 的地位，因为他确定了精神的内在深层根源。
（3）人类的白日梦：
“对诸如此类民间心理构造的研究还远远够完善， 但极有可能的是，诸如神话故事这类传说是所有民 族充满愿望的幻想，也是人类年轻时期的尚未宗教 化的梦幻歪曲后的残迹。”
（4）成人的白日梦：
“作为成年人，他能够回想起童年时代游戏时所怀有的那种 认真严肃的态度；如果把今天显然严肃的工作当成童年时代 的游戏，他便可以抛却现实生活强加给的过于沉重的负担， 从而通过幽默的方式得到大量的快乐 。” “与孩子相反，成年人却羞于表现自己的幻想，并且向其他 人隐瞒自己的幻想。”
弗洛伊德作家与白日梦的观点
弗洛伊德作家与白日梦的观点弗洛伊德是心理学领域的重要人物，他对于白日梦的研究和观点给我们带来了深刻的启示。
本文将探讨弗洛伊德关于作家与白日梦的观点，并对其意义进行分析。
弗洛伊德认为，白日梦是人们在清醒状态下的一种心理活动，是一种非常个人化的经验。
他将白日梦比作一种“幻觉”，是一种自发的幻想活动，与现实无关。
在白日梦中，人们可以放松自己，忘却现实的压力和困扰，进入自己想象的世界。
作家在创作过程中往往也会经历这种状态，他们通过白日梦来获得灵感和创造力。
弗洛伊德认为，白日梦是一种满足内心欲望的方式。
在白日梦中，人们可以实现自己无法在现实中实现的愿望和幻想。
作家在创作过程中也可以通过白日梦来实现自己的创作愿望。
他们可以在白日梦中构建自己理想的故事情节和人物形象，借此满足自己内心的欲望。
弗洛伊德认为，白日梦是一种逃避现实的方式。
在现实生活中，人们常常面临各种挑战和困难，而白日梦则提供了一个逃避现实的场所。
作家在创作过程中也可以通过白日梦来逃避自己的现实问题和困扰。
他们可以通过白日梦中的故事情节和人物形象，将自己带入一个与现实完全不同的世界，从而忘却现实中的烦恼和困扰。
然而，弗洛伊德也指出，白日梦并非完全无害。
过度沉迷于白日梦可能会导致现实生活的问题。
作家在创作过程中，如果过于依赖白日梦来获得灵感，可能会导致创作的虚幻和脱离现实。
因此，作家需要在白日梦和现实之间保持平衡，不过分沉迷于白日梦，而是要以现实为基础，用白日梦来丰富和扩展自己的创作。
总结起来，弗洛伊德的作家与白日梦的观点认为，白日梦是人们在清醒状态下的一种心理活动，是一种满足内心欲望和逃避现实的方式。
作家在创作过程中常常会借助白日梦来获得灵感和创造力，但过度沉迷于白日梦也可能导致创作的虚幻和脱离现实。
因此，作家需要在白日梦和现实之间保持平衡，用白日梦来丰富和扩展自己的创作。
弗洛伊德的这一观点对于我们理解作家创作过程和白日梦的意义具有重要的启示作用。
作家与白日梦
1、作家如同孩子游戏般创造一个世界，同时正如孩 子可以很好的将游戏和现实区分开来一样，作家 创造 了一个他认真对待的幻想世界，并严格的将这个这个 世界和现实世界分割开来。（p4)——艺术家和精神 病患者的白日梦有什么根本的区别？ 作家的幻想与神经病患者的幻想不同的地方在于，作 家能主宰自己的幻想，而神经症患者却被自己的幻想 迷住了心智而不能自拔。“作家同神经症患者一样， 从不能满足的现实中退出来，而进入这一想象力的世 界。”但是“与神经病患者不同的是，他知道怎样从 这一想象力世界中退出，再一次在现实中站稳脚跟。
材料积累：生活/阅读
无意识阶段
创 作 冲 动 如 何 发 生
创作动因：“创伤”
积累材料：体验/思考 有意识阶段 创作动机
创作冲动的发生
外在 发现
内在 兴会
白日梦——创作的内驱力
一篇作品就像一场白日梦一样，是幼年时曾做过的游戏的继续，也 是它的替代物。 我们对童年时的游戏都不陌生，结合我们自己的经验我们不得不承 认弗洛伊德的话有些道理。这些年幼时的游戏当时确曾带给我们莫 大的满足，同时也寄托着我们的一个个梦想。我们与伙伴们在野地 里厮杀，以此成就我们的将军梦。当童年已经远去，我们回忆起年 少时的憧憬却依然感动，为那时的好奇心和奇思妙想而感动。作为 成人，游戏已不是天分。然而我们依然可发现有类似游戏的东西存 在于一部分人身上，即是弗洛伊德所说的创造性作家身上。这种与 “游戏”相仿佛的东西就是“幻想”，而作品就是“幻想”的产物 我想，没有几个人会否认这个观点，至少我觉得这是一种合理的解 释。每一种文学作品都可说是由想象而来。作家的思绪一如梦里的 游魂，或魂飞天外，或思接千载，似可捕捉却又难以捕捉。幻想可 说是文艺创作的必经要道。没有幻想，一部作品的诞生几乎不可能。
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作家与白日梦
白日梦指人在清醒时，脑内所产生的幻想及影像，有时是未来的情景或计划，有时是过去的回忆，但通常都是开心的想法。
白日梦虽然不是梦，但它也是无意识欲望的产物，只是以可控制的思维反映出来。
白日梦里的情境或事件，都是用来满足做白日梦者的某种野心或欲望，包括性欲、情欲、权力欲、自私野心等。
做白日梦的时候，看起来像是在发呆，个人暂时脱离了与周遭有关的事情，只集中于自己的思想当中，注意力完全转向了对内在刺激的反应。
白日梦的形成原因有很多，除去生理和药物的影响，主要原因还是生存压力带来的焦虑。
当个体遇到挫折或难以解决的问题时，便把自己放到想象的世界中，以虚构的方式应付挫折，释放焦虑，并获得满足。
不要怀疑，莫言是焦虑的，蒲松龄也是焦虑的，魔幻小说作家都是焦虑的，而魔幻小说就是他们用来释放焦虑的白日梦。
蒲松龄的一生可以用“少年得意，一生失意”来概括。
他生在一个小康家庭，19岁时参加县府的考试，考了第一名，中了秀才，还受到了山东学政的夸赞，一时风头无二。
但这就是他人生的顶峰了，此后，他用了一辈子的时间来参加科举考试，却再也没有考中过。
伴随而来的贬损和巨大的心理落差让他抬不起头来。
因此，他虽然满腹学问，却只能靠教书来维持生计，终日为温饱挖空心思。
曾经的抱负和理想化为空谈，这其中有多少难以排遣的苦闷和郁结呢？
郁闷之极，大概就只有白日梦可用来宽慰了，一个名为《聊斋志异》的作品就此诞生。
蒲松龄在《聊斋志异序》中写道：“集腋为裘，妄续幽冥之录，浮白载笔，仅成孤愤之书”，明确地表明了这是一部抒发孤愤之情的作品。
他一生坎坷，对现实极为不满，这就是创作《聊斋志异》的初衷。
但如果仅仅不满于现实，蒲松龄有再高的学问，也要就此沉寂了。
而白日梦这种一般人视为不健康、不务正业、好逸恶劳的心理活动，却给他打开了另一个天地。
这个天地是什么样的呢？白日梦的内容直接受到明显动机的支配。
文学心理学认为作家的创作动机有两种：一种是缺乏性动机，人因为生活中的某种缺失和痛苦而导致心理失衡，创作是为了重新取得平衡和自我疗伤；另一种是丰富性动机，创作是为了寻求刺激和满足，而不是为了解除痛苦，是一种自我实现的需要。
结合蒲松龄一生的遭遇，他的创作动机应该是缺乏性动机，那么他的白日梦的内容就是处处在弥补心理缺失，减少焦虑。
《聊斋志异》中离奇的故事情节，那些风姿绰约、千姿百态的狐鬼佳人们，以及那些穷困潦倒但有鸿鹄之志的文人，成了寄托蒲松龄人格理想的载体，以达到一场空前的自我救赎。
下面我们就从这些才子佳人的故事，一窥蒲松龄通过白日梦释放的焦虑，以及因此获得的满足。
1.释放尊严的焦虑
《聊斋志异》中的男主人公都是寒门士子、落魄文人，这些人苦有济世之才，却无经世致用之径，面对冷漠无情的现实社会，他们无力去做斗争，就如蒲松龄自己一样。
可是那些绝世佳人们却都嫌富爱贫，只对穷书生有好感，并在他们穷困潦倒之时伸出援手，给钱给物，还以身相许。
既有物质上的援助，也有精神上的支持。
不但如此，不论面对何种情境，佳人们都能为才子守身如玉，毫无怨言地等候他们。
穷书生成了人生赢家。
如果你只看到男女之爱，就狭隘了。
佳人对才子的认可，更多地象征了蒲松龄期望得到的社会认同和个人价值的实现。
在美女的绝对崇拜中，他对于尊严的焦虑得到了释放，获得了在现实中找不到满足感。
2.释放性的焦虑
《聊斋志异》的男女情爱中，主动的全都是女性，这与现实生活是完全相反的。
这些国色天香的女子在追求爱情之时大胆、开放、主动、热情，而且招之即来挥之即去。
这极大满足了男士的“意淫”心理，即想象的性行为。
现实中的落魄书生是少有人问津的，更不要说是红粉佳人，他们对于性的渴望和焦虑，通过想象得到了满足。
3.释放物质的焦虑
娶妻就娶聊斋妻，因为她们还具备发家致富的才能。
现实生活中蒲松龄的居住环境是“农场老屋三间，旷无四壁，小树丛丛，蓬蒿满之”，对物质的焦虑困扰着他的一生。
他的妻子也是贤惠的，蒲松龄外出给人当家庭教师的时候，妻子就在家里上养老，下育小，有一点儿好吃的，就给丈夫留着。
但是没有钱，日子真难过。
如果能出现一个像狐女红玉、青梅那样的会赚钱的贤内助，蒲松龄就可以高枕无忧了。
4.释放不得志的焦虑
蒲松龄一定常常想，自己为什么如此倒霉呢？明明年少时意气风发，前途无量，怎么就一落千丈了呢？神怪的故事中带有极强的迷信和宿命论的思想，他相信“天意”就是导致他不幸的原因，一旦接受了命运的安排，心里的不平衡多少得到了抑制和缓解。
把责任推到外因，自己这个内因就好受了。
5.美德的满足
在《聊斋志异》中，绝世佳人们身上积聚了中国所有的传统美德，兼具形象美与心灵美，是
作者心中美的化身。
美人之美象征着道德之美，象征着蒲松龄对于儒家传统教义的追求。
现实社会腐败黑暗，人心势利，但美德自古常存，蒲松龄仍然相信人心向善，就如同故事中的书生终得认可，现实中的美德也不会消亡。
6.公平正义的满足
《聊斋志异》中很多篇目揭露了官府腐败和对人民进行的剥削和压榨。
然而，主人公的申冤，并不是单纯意义的报复，而是正义与邪恶的斗争、穷与富的较量，是被侮辱与被损害者的反抗，反映的是蒲松龄本人压制的反抗精神和对公平正义的向往。
总的来说，蒲松龄借《聊斋志异》建造了一个假想的世界，相对于那个令他失望的现实社会，这个地方是干净的、纯洁的，是一切寒门士子所向往的世外桃源，是蒲松龄白日梦中的一部分。
明末清初，蒲松龄这种释放焦虑的心理诉求，不仅仅是一种个人现象，而是一种时代性的心理现象。
《聊斋志异》除了有小说家自己的影子外，还反映出整个科举时代失意文人的悲哀与幻想。
于是，这一时期涌现出了大批才子佳人小说，“凡纸上之可喜可惊，皆胸中之欲歌欲哭”，这也是才子佳人小说的创作心理。
当社会、历史的苦难超出了人文的维度，变成野蛮、非理性的疯癫与暴力，也就很难判定小说与历史，哪种更接近现实，哪种更趋向魔幻了。
以此说来，白日梦还是有好处的，能调节心情。
白日梦的超现实情景，往往伴随着愉快的情绪，人们沉浸其中，暂时脱离了现实中的挫折，平衡了心理。
白日梦还能够激发想象力，特别是文学与艺术创作中，白日梦那不受约束的形式，往往会迸发出意料不到的灵感。
白日梦甚至能够帮助自我实现。
当人清醒时，永远只会用固定思维来看待自己和周遭，而做起了白日梦，一切的自尊、面子和得失都不再起作用，人有机会重新审视自己，找到更适合自我实现的行为方法。