“书画同源”阅读理解答案
“书画同源”阅读理解答案
阅读下面文字，完成下面小题。
书画同源
书画同源是中国书画术语，意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成。
对于书画同源这一中国艺术史的基本理论，其关注焦点在于书画同源的“源”字作何理解。
从文明产生之日起，人们便不可避免的产生对事物记载的需要，随着人类社会的不断发展，人们从最初的结绳记事，逐步发展为以图记事，并最终导致了文字的产生。
作为最古老的文字种类，甲骨文无疑是从最原始的图画发展成的一种具有高度概括力的记事符号，而这些字除包括象形与指事两种功能，更具有一定的绘画因素，这些图画文字随着人们对自身和客观事物的观察能力、思维能力和表现能力的发展，逐渐由图案化的形象符号演变为由线条构成的文字，并在此基础上产生了神奇瑰丽的书法艺术。
而作为文字先祖的图画自是毫无疑问的成为兴起于书法艺术之后的独具东方气韵的中国绘画艺术的基石了。
对书画同源的“源”字，除最初的起源一解外，还指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。
书法的用笔是中国画造型的语言，离开了书法的用笔，就很难言中国画，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露出抽象之美，流露出其独立的审美价值。
中国书法与绘画艺术的追求，不仅在于其形式的美，更在于其蕴含的抒情的艺术意境，也就是说，书画同源之“源”不是仅停留于表面的表现形式、笔墨运用上的同源性，而是深入到书法与绘画艺术的神髓之中，具有相同的神髓、意境之源。
传统中国画从“以形写神”、“遗貌取神”而成为表现“意象”的造型艺术，其追求重点并不在形、在貌，而在神韵之上，苏东坡就曾诗云：“论画贵形似，见与儿童邻。
”故而绘画艺术中最具东方含蕴表现特色的写意画，无论写意山水也好，还是写意花鸟也罢，就是以贵在得其神髓而为世人所推崇；若画不能现其神韵，那就只不过是一纸水墨、淡彩而已，不能称之为画了。
而书法艺术在创作时也往往要借物象以创意，并最终以文字本身抽象的形——笔划、间架、章法来表达意境，必须“得意而忘象”方可谓佳作。
随着文明的发展进步，文字、图画都不再仅仅是记录的工具了，而是成为了人们表达思想、直抒胸臆的桥梁，成为人们宣泄感情的工具。
而书法与绘画艺术更是因为其作者的感情投入具有了更高层次的艺术价值，他们不再是死的作品，而成为其作者活的人生写照，成为了有“心”之物。
以清代著名的扬州八怪之一的郑板桥为例，其画竹，除了尽现竹清冷含蕴的神髓之美，也赋予其笔下的竹一颗心，将自己的品性与竹子重叠在了一起；其写字，也是同样将人生之感悟融入其中，所以“难得糊涂”才成为其书法的名篇。
字如其人，画如其人，人的品性皆会融入其书画作品之中，书法与绘画艺术也因其作者而有了其各自品格。
故此可得，书画同源，源自人心。
1.下列说法不符合原文内容的一项是（）
A．中国书画随着社会的发展进步，作为记录的工具性特点将会越来越淡化。
B．书法的用笔是中国画造型的语言，它使中国画带上了强烈的书法趣味。
C．中国书画追求抒情艺术意境，只有抛弃物象，才能达到“遗貌取神”“得
意而忘象”的佳境。
D．书画同源是中国书画艺术史的基本理论，意为中国绘画和中国书法关系密切，相辅相成。
2.下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（）
A．甲骨文是最古老的文字种类，它除了具有象形和指事功能外，也具有一定的绘画因素，是属于图画文字。
B．中国的绘画艺术兴起于书法艺术之后，故中国画具有强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵具有抽象之美。
C．中国写意山水和写意花鸟最具东方含蕴表现特色，它借助水墨、淡彩等来表现绘画内容的神韵而为世人所推崇。
D．中国的书法艺术也借助文字抽象的形来表达意境，郑板桥据此书写的“难得糊涂”，才成为书法中的名篇。
3.“书画同源”主要体现在哪些方面，请分条作出概括。
（每条不超过12个字）（3分）
答案：
1.C
2.D
3.（1）都起源原始图画。
（2）笔墨运用上有共同规律。
（3）具有相同的神髓、意境。
（4）都融入了感情、品性、人生感悟。
（每答对1点的1分，共3分）答案解析：1.(主观臆断)
2.〖张冠李戴，错解原因，不是因为“中国的书法艺术也借助文字抽象的形来表达意境”，而是书写融入了人生感悟，郑板桥书写的“难得糊涂”，才成为书法中的名篇〗
3.略
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高二下期期末考试语文网上检测无纸试卷带答案和解析(2024年湖南省长沙县第九中学)
现代文阅读阅读下面的文字，完成下面小题。
打通书画文史界限侯德昌早在唐代，张彦远便在《历代名画记》中叙画之源流，认为“书画异名而同体也”。
元代赵孟頫则明确提出“书画同源”。
以书入画，是中国画的传统。
近代以来，诸多大家亦是书画兼擅、文史俱通。
当下，随着电子技术进步，年轻人不再拿起毛笔，大多书家或画家也只精于己业。
如何更好地传承笔墨精神，打通书画文史之界限，成为亟待思考的问题。
传统书画艺术是中国文化的重要组成部分，体现着中国人的精神追求。
书画创作者必先丰富自身精神世界，具备综合文化素养，才能以笔墨表达文化内涵和心灵感悟。
近代如黄宾虹、潘天寿、傅抱石等大家，无不视读书为画人之要。
如今，我们所拥有的图书资料远超前人，更需有选择地读书，有意识地思考。
知识的滋养、诗书画的交融与个体内心的表达，是培育更多优秀原创作品的重要保障。
在原中央工艺美术学院陶瓷美术系学习时，出于对书法的热爱，我临池不辍，初入汉隶，后攻篆书，迷研益深，不仅大量阅读古文字书籍，亦细读明清以来书法篆刻大家的作品，深入了解邓石如、赵之谦等诸家各派，边看边摘录，凡刀笔精妙、结体佳美者皆予以临摹，有的还以自己的审美观念加以适当修饰。
甲骨、钟鼎、石鼓、竹简、瓦当上的文字，不再只是历史的见证，更是“有韵律的结构”，其中所蕴含的艺术价值和形式构成，成为不可多得的美学研究资源。
至上世纪90年代初，我已集满8个本子，并按字目顺序进行编排、谋章布局，以古文字艺术手稿形式成书，后又重新修订、补充和书写，如今《篆艺字典》已再版5次。
这一过程中，“思考咀嚼、打破壁垒、融古通今”成为宝贵的实践经验。
当工艺美术的装饰性、绘画的表现性与书法的人文性相结合，古老的文字更具个性与现代美感。
对待传统，不仅要做研究者、传承者，更要做创造者。
历代书画大家，无不拥有属于自己的创作面貌。
怎样形成创作面貌？既要博览文史典籍滋养心灵，更要到生活中去感受社会、自然，把握时代脉搏。
草木枝丫、山峦叠嶂、江海波涛……万象森罗中蕴含着传统书画的章法与节奏，细致观察，才能创造出新的笔法、墨法。
2024-2025学年百师联盟高三一轮复习联考(三)语文试题及答案
2025届高三一轮复习联考(三)语文试题注意事项：1.答卷前，考生务必将自己的姓名、考场号、座位号、准考证号填写在答题卡上。
2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑，如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。
回答非选择题时，将答案写在答题卡上，写在本试卷上无效。
3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。
考试时间150分钟，满分150分一、现代文阅读(35分)(一)现代文阅读Ⅰ(本题共5小题，19分)阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：“书画同源”的说法很早。
据《历代名画记》记载，最先创造文字与绘画时，二者“同体而未分”。
照此，书画同源的“源”，就要追溯到象形文字了。
不过“象形”在“六书”中只占其一，汉字中真正属于“象形”的不多。
再把“书画同源”的概念扩大，便指向书画的工具、表现手段、艺术理念。
绘画“六法”中的“骨法用笔”“经营位置”，相对于书法的笔法、构建。
《历代名画记》的作者张彦远又说王献之作一笔书，陆探微作一笔画，“故知书画用笔同法”，这又把书画的“源”拉近了一步。
书法之于绘画，还可以说前者为后者提供了抽象的美学原则，而绘画也丰富了书法的美学思想。
有位画家曾对我说：为什么人们常谈书法影响绘画而不大说绘画对书法的影响? 我想可以从书法更具抽象性这一特点作解释。
但既然是“一笔书”“一笔画”，必定会互相影响。
八大山人书法的中锋用笔，构图的空灵虚应，感情的冷峻超逸，很难说绘画与书法的相互影响从哪里开始，到哪里结束。
我们甚至可以把八大山人的书法当绘画欣赏，或者把其绘画当书法欣赏。
还有的画家，在书法中吸收树石的皴擦、兰竹的撇跳，比如石涛、徐渭等。
石涛诗句“画法关通书法津，苍苍茫茫率天真”，说得很好，石涛绘画的“一画”论涵盖了书法，所谓“自一以及万，自万以治一，化一而成氤氲，天下之能事毕矣”。
我们可能较少涉及书法与绘画的相异。
这里想先说一说书法有没有“内容”，如果有又是什么。
中国绘画的“书画同源论”阅读答案
中国绘画的“书画同源论”阅读答案中国绘画的“书画同源论”阅读答案文章来自：阅读下面文字，完成1~3题。
中国绘画的“书画同源论”，从中国文字滥觞期已见端倪。
宋元以降，文人画大兴，这一艺术见解，更得到极透彻的实践。
传统画师授徒，常先课以书法；不通书法便不得进入绘画堂奥。
从苏轼到赵之谦，七八百年来，书画同源的传统已发挥得淋漓尽致。
吴昌硕继承了这个传统，并把赵之谦掺以篆刻的金石味向前推进了一大步，成为金石画派达到巅峰的画家。
“书画同源论”有没有道理？它对中国绘画发展功过如何？我们应该如何评价？在中国绘画今后的发展中我们应持什么态度？种种问题应该一一研究。
中国绘画最突出的特色在线的运用，决定了它的绘画语言就必然是符号式的表现，故其特质与书法相通。
西方绘画的符号论，到底从东方绘画得到多少借鉴，吸收了多少营养，虽然不易论断；但是西方的符号式绘画语言，要到印象派以后才发展起来，殆无疑义。
印象派诸大师受到东方的影响，是透过了“第二手”的资料——日本的浮世绘。
十九世纪下半，日本与欧洲通商，日本手工艺品和浮世绘刻版画受到印象主义画家的瞩目；单线平涂的东方表现方式打开了法国画家们另一双观察万物的眼睛。
其实，日本的古典文化几乎都移植自中国，这种线型的表现风格，还是中国绘画传统的精华。
视觉最精炼的符号必然是线型的形式，所以中国绘画的形式带有概念的性格。
西方的绘画在感觉的完整性上比较强烈，较缺少概念的性格，所以西方没有“书画同源”的传统。
象征主义等所凸显出来符号式的视觉语言，在西方是创新，在中国却是老传统。
书画同源促进了中国绘画在线条运用上多元趣味的探求；书法抽象的形式美感丰富了绘画线条的功能——线条在绘画中，一方面负担了物象描绘的功能，一方面也展现了它独立的形式美感；书画同源也造成了万物的情态与艺术技巧，在画家心象中得到自由的沟通。
比如中国书法中“悬针垂露，奔雷坠石”、“鸿飞兽骇，鸾舞蛇惊”等名论，显示了中国艺术家意识到万物的情状、艺术家的感受以及艺术创造的技巧，都可彼此相感应或互相沟通。
形神兼备中国画-阅读理解答案解析【2019年云南省昆明市】
7．（11分）阅读下面选文，完成下列各题。
【2019年云南省昆明市】形神兼备中国画①中国画历史悠久，在中国数千年的绘画发展史上，画家辈出，名作荟萃，在世界美术领域绽放出璀璨的光辉。
②中国画有整套独特的表现手法，不追求形象的逼真，而着力于意境的表现，要求做到以形写神，形神兼备。
中国画主要以笔墨纸砚为工具，有“书画同源”之说。
中国画的颜料由天然的植物或矿物制成。
画作以水墨为主体色，也因常用朱红色和青色，所以又称为“丹青”。
③中国画按照题材主要分为以下三类。
④人物画是以人物为主体的绘画。
从传世的人物画作中，后人可以一窥中国古代帝王将相的面容，还能看到仕女图表现的宫廷生活和风俗画中展现的市井百态等。
这些画作人物形象惟妙惟肖，注重表现人物的精神风貌。
例如明代曾鲸的代表作《王时敏像》，画作中人物画得不大，线条流畅遒劲，形象栩相如生；背景则大幅留白，突出了人物形象；同时配以书法题字，更彰显了人物的精神气度。
⑤山水画是以山川自然景现为主要对象的画作。
中国人自古以来就认为山水蕴含着天地宇宙间无穷的奥妙，由此形成了独到的山水观。
中国的山水画常常运用散点透视法，利用远近、高低的对比，营造出江山万里、山谷深邃的立体效果，极具空间感。
例如宋代山水画的代表作《千里江山图》，这是一幅恢宏壮丽、色彩斑斓的巨幅山水作品，画卷长11.915米、高0.515米，画幅几乎是同时期《清明上河图》的两倍。
此画以略带俯视的角度横向展开全景式的大山大水，呈现出一派万象皆容的场景。
画卷采用散点透视法，远近距离分明，空间层次清晰。
在色彩表现上，该画以色调浓重的矿物颜料绘成，较同时期流传下来的其他青绿山水画作都要鲜艳。
全画除青绿主色外，还以赭石来渲染山脚、天色，并以笔墨线条皴染山石，使山峰的立体感和明暗效果格外鲜明生动。
元代书法家、鉴赏家溥光和尚在此画题跋中称其“独步千载，殆众星之孤月也”。
⑥花鸟画主要以花草树木、禽鸟鱼虫为题材。
花鸟画表现的是边、角、点的小景，注重笔情墨趣。
2011年高考全国各地语文试题分类解析实用社科类阅读[1]1
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2011年高考全国各地语文试题分类解析实用社科类阅读1（上海卷）（一）阅读下文，完成16题（18分）家园城市①如何建设人类美好家园，是城市建设中一个迫在眉睫的重要问题，城市建设不仅是指建造物质环境，而且是指营造人们的精神家园，后者是城市文化建设的核心②相对于西方发达国家，我们城市化起步较晚，但从20世纪80年代改革开放开始，城市化进程加快，发展迅速，伴随着我国城市化建设的飞速发展，相应的问题也产生了这些问题概括起来主要是两个：一是城市的雷同，二是文化的缺失两者又有着直接的关系，也就是说，城市的雷同是因为文化的缺失，而文化的缺失又表现为城市的雷同③近年来，人们对高品质城市的追求越来越迫切，出现了建设山水城市、生态城市、绿色城市、健康城市、家园城市等多种呼声其中家园城市最具代表性，这是□□家园城市涵容了其他几种城市类型的物质性特点，□□突出了对以文化为基础的、把城市打造成人们精神家园的理想追求④家园城市必须具有充足的公共活动空间城市的各种文化、教育、休闲、娱乐设施应满足各方面的需要，所以，设计者在注重学校、博物馆、图书馆、运动场等大型公共设施建设的同时，还应注意提高方便舒适、有亲切感的小尺度公共空间，如社区和街道的小公园、小广场、咖啡馆、茶馆等，以便于人与人之间的交流现代城市发达的通讯网络方便了人们远距离即时交流，但这种单一的联络方式，无法慰藉人们孤独的心灵，也不能满足人们面对面“全信息交往”的渴求所以必须创造人与人能够近距离直接交流的公共空间和娱乐休闲场所，以增加人们当面交流的机会，减少城市人的心灵疾病⑤一个家园城市，应该做到布局合理，恰当处理建筑的虚与实之间的关系然而，我国今天的城市被高楼大厦的钢筋水泥和玻璃幕墙“填满”了，建筑与建筑之间缺乏有想象力的、开阔的空间，人们走在路上，会感到非常压抑和无助一个家园城市应当使生活于其中的居民得到精神上的放松和愉悦，心灵安逸，而不是压抑与紧张⑥家园城市不可缺少城市传统城市传统以民间艺术、市井生活、传统建筑、民风民俗等有形或无形的方式存在着，人们可以通过它们来读取城市“年轮”这些传统，因其丰富的文化内涵，在城市发展中与城市文化和城市生活建立起密切的联系，成为城市的文化标志有一位意大利建筑师说：“传统是城市的灵魂”没有灵魂的钢筋水泥又怎能安放拥有灵魂的人类？人们对没有传统的城市必然会产生游离、漂泊、寄居的感觉，而拥有传统的城市才能让居住者有认同感、归属感，才是美好的家园⑦如何满足城市居民深层次的审美需求，也是家园城市建设必须考虑的我国历来重视人与自然的和谐相处，城市是从自然中发展出来的一部分，蓝天白云、青山绿水、苍松翠竹、鸟语花香，本来不应该与城市截然隔离大自然的地貌、江河、气候、动植物等应当成为城市特色的一部分，把自然和城市巧妙地结合起来，才能满足城市居民对大自然的审美需求另外，城市的各种线条、块面、色彩，以及绘画、雕塑、园艺乃至城市整体的节奏韵律等，可以让城市本身成为一个巨大的审美对象⑧家园城市是一个新的概念，它是人们在反思和探索城市发展的过程中所提出的一种理想和追求，也是我们城市建设的主要目标之一1．联系上下文，填入第③段空格处恰当的一项是（）（2分）A．由于因此 B．由于才能 C．因为所以 D．因为而且2．第⑥段画线词语“年轮”的含义是（2分）3．第⑦段论述的“城市居民深层次的审美需求”包括和两个方面（2分）4．分别写出第④⑤段中“空间”一词的含义，并从打造精神家园的角度概括两种空间的不同作用（4分）5．对文意理解正确的一项是（）（3分）A．建造物质环境和营造精神家园是我国当前城市文化建设的核心B．由于文化缺失导致城市的雷同是当前城市化建设中的主要问题C．本文引用意大利建筑师的话是为了说明城市建设缺乏城市传统D．家园城市是在不断反思和探索城市发展过程中提出的终极目标6．2010年上海世博会多方面体现了“家园城市”的要素，试举一例加以阐述（5分）（一）（18分）1、（2分）D2、（2分）发展的历史3、（2分）对大自然的审美需求对城市艺术品质的审美需求4、（4分）第4段的“空间”是指场所：作用是便于人与人近距离面对面交流，减少城市人的心灵疾病第5段的“空间”是空地：作用是使生活在其中的人们得到精神山的放松和愉悦，而不感到压抑与紧张（每个要点个1分）5、（3分）B6、（5分）世博会会址选择在黄浦江两岸黄浦江上蓝天白云，清风徐来，绿波荡漾，让人们在城市生活中能够享受大自然，体现了家园城市满足居民对大自然审美的深层需求这一要素（其他如世博会主题等，举例2分阐述3分）(新课标卷)四、实用类文本阅读（25分）12.阅读下面的文字，完成（1）（4）题（25分）下笔不觉师造化黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他隐居的时期这并不是纯粹的巧合，无需应酬杂务的宁静生活可以让他深思内省，促使画作和自然风景、隐居生活进一步契合池阳湖画风之变是一次突变，源自他对江湖水光天色的写生，也来自他蓄积已久的思考，还来自苦涩现实对他心灵的影响其弟子王伯敏多年后还难忘他老师的教诲：“读书的人，要甘于寂寞寂寞能安定，定则心静，静则心清，清则心明，明则明白一切事理作画，墨是黑的，只要眼明心清，便能悟出知白守黑的道理，画便猛进”1929年的一件盛事是教育部在上海举办的第一届全国美术展览，南北国画家都参加此时在上海美专任教的黄宾虹参加了展出工作，并发表了评介文章《美展国画谈》文章提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者；还以为当时沪上流行的一种是细谨、工于涂泽的媚人习气，另一种是自矜才气、沦于放诞的欺人画风，以浮滑为潇洒、以轻软为秀润，真画者反不合时宜他希望画者能坚持避俗趋雅的操守，力求华滋浑厚的画风，不要因一时俗世弃取而改变黄宾虹一向以为书画同源，所以称作画为“写画”他以为上古时代书画不分，如伏羲画八卦，仓颉造字的一种主要方式就是象形，中国最早的文字中已有横线、纵线、弧线等线条形式；汉以后虽分书画，但仍是道归于一，三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之他在1929年编辑的《滨虹草堂古印谱》里曾谈到古印上的籀篆文字：点画的肥瘦方圆奇正各不同，有助于绘画笔法；而结构的疏密、参差离合、抑扬顿挫、回环往复，更可见章法布置之妙所以，他作画时要置备金石拓本在案头他由古玺印这种上古金石实物、临近原始的艺术形式中悟出笔法要旨，认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源，即来源于自然山水，从而找到回归造化之路黄宾虹常提到古代书法家从观察自然中有所领悟，如在雨后看车行泥沼，车轮在泥中转动犹如笔被纸墨所滞却仍圆转，不疾不徐、不粘不脱，由此笔法大进他也常以自然山水之理来诠释自己的笔法，如“平”就是如风吹水动、一波三折；“圆”如行云流水、宛转自如，而石有棱角、树有桠杈，则是圆中有方；“变”则如石有阴阳向背、树有交互参差，山有起伏显晦、水有缓急动静1922年他在给友人陈柱尊的信里说到，自己是以山水作字，而以字来作画可见，他已将山水自然之理、《说文》六书之法、书法、画法相互打通现代画家以画为道抑或以画为艺，这种人生态度和价值取向上的对比，在黄宾虹和张大千身上表现得最为明显张大千一生充满传奇色彩，黄宾虹一生平静淡泊张大千1925年在上海举办第一次个人画展，26岁就扬名南北，后又去北平办画展，被称为“南张北溥”，可谓名满天下；而黄宾虹虽较早就有“南黄北齐”之称，但他直至1943年才在上海举办第一次个人画展，这时他已经80岁了黄宾虹自来沪上就以鉴赏、鉴别真伪著称；而张大千仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的大行家罗振玉、黄宾虹及其老师曾髯，可谓出神入化还有对画与钱的关系，黄宾虹一生力避卖画，多以画赠友人知己虽有润笔，与他的名气相比也很低，他一直严守传统士大夫不言阿堵的精神，过着清寂的学人生活；而张大千却有着对金钱的开通看法和潇洒追求，有过极高的润格，也卖商品画，出手阔绰不同的人生态度最终体现在他们的画中，黄宾虹的画是典型的恪守传统的雅正的士夫画，张大千的画则有趋向民间、时尚的意趣两人都是一代宗师，只是在境界上和被认可的领域不同而已(摘编自吴晶《画之大者——黄宾虹传》)(1)下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是(5分)A．针对当时沪上流行的细谨、涂泽的媚人习气和自矜才气、沦于放诞的欺人画风，黄宾虹推崇细腻、轻软的逸品画格，倡导做“真画者”B．由于我国书法、文字、金石、绘画同源异流，道归于一，要研究中国书法、绘画的笔法意蕴，就只能从上古时期的甲骨、古玉、铜器人手C．书画家常能从观察自然中领悟到艺术的真谛，如由雨后看车行泥沼悟得笔法的疾徐粘脱，由石的阴阻向背、树的交互参差悟出笔法的变化D．张大千有着深厚的艺术修养，模仿的水平也极为高超，以至于他仿作的石涛画，甚至瞒过了当时的书画大行家罗振玉等人E．本文通过记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，描写了他在中国绘画艺术上的理论创见与突出成就，为我们展示了一位艺术家的感人形象答案：C给3分，答D给2分，答B给1分；答A、E不给分解析：A、黄宾虹提倡士大夫的逸品画格，以为不必求悦于人，人不知而不愠，才是真画者，力求华滋浑厚的画风；以浮滑为潇洒、以轻软为秀润是沪上流行的画风B、三代以上笔法可从甲骨、古玉、铜器中求之，不是“只能从上古时期的甲骨、古玉、铜器人手”D、应是鉴赏、鉴别真伪的大行家罗振玉E、本文没有记述黄宾虹博采众长、学习绘画的艰苦历程，没有描写黄宾虹的突出成就(2)黄宾虹一生绘画艺术的大进展，多发生在他的隐居时期这是什么原因?请简要分析(6分)答案：①减少应酬杂务，生活清净，便于深思内省和作画；②对江湖水光天色的写生使他的画风发生了突变；③安定生活使他眼明心清，能够悟出知白守黑的道理，画艺猛进解析：从第一段中分层归纳，即可得到答案（3）黄宾虹作画时为什么要把金石拓本摆在案头？请简要分析（6分）答案：①从金石文字的点画结构中，他受到绘画笔法与章法布置方面的启发；②从金石拓本认识到书画同源，悟出画艺回归造化的路径解析：抓住上下文中的关键语句“更可见章法布置之妙、悟出笔法要旨、认识到书法、文字、金石、绘画都是同一来源”即可总结出答案（4）尽管黄宾虹和张大千都是一代宗师，但二人的人生态度、对金钱的看法以及艺道旨趣却大相径庭这给你什么样的启示？请结合全文，谈谈你的看法（8分）答案：观点一：恪守传统，力求雅正观点一：恪守传统，力求雅正，甘于清寂淡泊，追寻艺术真谛①与平静淡泊中求真务实的人生态度；②淡泊名利，不言阿堵，保持传统学人本色；③避俗趋雅，不为流俗所动，寻求华滋浑厚的画风观点二：创新与模仿并重，理想与时尚兼顾①创造与仿作兼顾；②对金钱的开通看法和潇洒态度；③注重民间时尚意趣观点三：既恪守传统，又踊跃创新，在追求自己理想的过程中享受人生①守正出新，继承与创新兼顾；②怀抱艺术理想，追求名山事业；③脚踏实地，享受人生（福建卷）（乙）实用类文本阅读（15分）阅读下面的文字，完成13～15题朱启钤：“被抹掉的奠基人”林天宏①2006年6月13日下午，一场大雨过后，正阳门箭楼被带着水雾的脚手架包裹的严严实实北京旧城中轴线上的这座标志性建筑，正经历着新中国成立后规模最大的一次修缮②由正阳门箭楼北望，长安街车水马龙，它与城楼左右两侧的南北长街、南北池街，一同构成了北京旧城东西，南北走向的交通要道③我问同行的一个记者：“你知道改造北京旧城，使其具有现代城市雏形的第一人是谁？”“梁思成？“她答道④这个答案是错误的，却并不让人意外随着北京旧城改造不断进入媒体视野，梁思成等一批建筑学家已被大众熟知但少有人知晓的是，从1915年起，北京已开始有计划地进行市政工程建设，正阳门箭楼、东西长安街、南北长街与南北池街，都是在时任内务部总长朱启钤的主持之下改造与打通的⑤同样少有人知晓的是，1925年，25岁的美国宾夕法尼亚大学留学生梁思成，收到父亲梁启超从国内寄来北宋匠人李诚撰写的《营造法式》一书，兴趣大增，有次走上中国古代建筑研究之路1930年，梁思成加入中国营造学社，在那里撰写了《中国建筑史》，成为建筑学一代宗师而《营造法式》一书的发现者与中国营造学社的创始人，正是朱启钤⑥“朱启钤是中国建筑研究工作的开拓者与奠基人，没有他，就不可能在上个世纪30年代出现像梁思成这样的建筑学领军人物，我们读到《中国建筑史》的年份，还不知道推迟多少年”中国文物研究所某研究人员曾这样评价但是，“由于历史原因，他被研究者们有意无意地抹掉了”⑦朱启钤于1930年创办的中国营造学社，将他的筹划与组织才能发挥得“淋漓尽致”他为学社请来当时最为优秀的学术精英：东北大学建筑系主任梁思成，中央大学建筑系教授刘敦桢，著名建筑师杨廷宝、赵深，史学家陈垣，地质学家李四光，考古学家李济……他还以其社会人脉，动员许多财界和政界人士加入学社，直接从经费上支持营造学社的研究工作曾有建筑史家这样评价朱启钤：“人力、物力、财力，这些都是研究工作所必不可少的条件，能把这方方面面的人事统筹起来，是需要非凡之才能的朱启钤以一己之力，做了今天需要整个研究所行政部门做的事”⑧有数据显示，截至1937年，营造学社野外实地测绘重要古建筑达206组，因此探索出一整套研究中国古建筑的科学方法，为撰写中国建筑史构建了扎实的科学体系⑨假若没有朱启钤，中国的古建筑研究，又会是怎样的图景？如今，斯人已逝，营造学社停办也已整整60周年⑩6月13日的那场大雨，将故宫端门外西朝房冲洗得干干净净游人如织，屋宇间却依旧透着落寞，此处正是营造学社旧址而位于城区赵堂子胡同3号的朱启钤故居，住着数十户人家，杂乱之中，依稀可辨当年气魄（摘自2006年5月21日《中国青年报》，有删改）[注] 朱启钤（18721962），曾任全国政协委员、中央文史馆馆员13. 下列关于文章内容的概括与分析，不正确的两项是（5分）A. 文章叙述了朱启玲在古建筑研究方面几件鲜为人知的事，从正面肯定了他的历史地位B.文章提到了朱启玲1915年就开始主持北京市政工程建设工作，意在说明他才是改造北京旧城的“第一人”C.文章些朱启玲为营造学社请来当时最优秀的学术界精英，体现了他的“筹划与组织”才能D.朱启玲完全以一己之力，直接从人力、物力、财力等方面支持了营造社会的筹划和创办E,朱启玲带领中国营造学社实地测绘我国重要的古建筑，探索出修缮北京正阳门箭楼的科学方法【命题立意】本题考查了考生对文本内容的理解和把握【解析】D选项“完全”两字太绝对朱启玲只是直接从经费上支持营造学社的研究工作，并无人力、物力之说E选项文中并无此信息【答案】DE14. 文章多处提到梁思成，这对写朱启玲有什么作用？请选一例作简要分析（4分）答：【命题立意】本题考查把握文章结构的能力【解析】文章写梁思成显然是用来直接或间接表现主人公朱启玲的文是有关事例并不少，考生不仅要找出来，还要作简要分析，分析时要从文章的结构方面作探究【答案】文章通过对梁思成有关事迹的叙述，或直接或间接地写出了朱启钤对我国古建筑研究的重要贡献所选事例及分析：第③段，文章写记者认为改造北京旧城第一人是梁思成，间接说明朱启钤不为人所熟知，点明题意，引出下文第⑤段，梁思成因《营造法式》一书而走上中国古代建筑研究之路，加入中国营造学社，在中国国建筑学界有很高的地位；而《营造法式》一书的发现者与中国营造学社的创始人就是朱启钤，这间接反映出朱启钤鲜为人知的贡献，照应题目第⑥段，点明如果没有朱启钤，就不可能在上个事迹30年代出现像梁思成这样的建筑学领军人物，直接突出朱启钤的贡献15. 作者为什么两次提到6月13日那场大雨？请谈谈你的看法（6分）答：【命题立意】本题考查探究实用类文本中的某些问题，提出自己见解的能力【解析】文中两次提到6月13日那场大雨，分别出现在开头和结尾，那么首尾呼应，结构完整的作用不难概括一般来说，人物传记中的景物描写都是为人和事服务的，考生首先应该明白景物描写有哪些作用顺此思路答题，就不难得出自己的观点【答案】①文章开头写雨中正阳门箭楼的修缮，引出朱启钤 1915年就开始有计划地进行北京市政工程建设（或，现代北京的旧城仍保留了朱启钤当年规划的格局）；②结尾的雨引出营造学社旧址的落寞和朱启钤故居成为大杂院的情况，照应文题，引发读者的联想和感慨；③首尾呼应，结构完整开头写正阳门箭楼的修缮，结尾写营造学社旧址故宫端门外西朝房的落寞、朱启钤故居的杂乱，二者透过“雨”联系在一起，抚今追昔，深化了“不要忘记这位奠基人”的主题（天津卷）阅读下面的文字，完成68题人类衣食住行这类维持生存的生活方式没有太大不同，即使有不同，也没有根本的意义比如，用筷子还是用刀叉或者直接用手抓吃饭，对于人类的命运不会有太大的影响但是主张义先利后还是义后利先，主张人是目的还是手段，把自然看作是与自己同属一个整体还是与己无关的对象，却足可影响人类甚至整个地球的命运因此，这里不考虑作为物质现象的中国文化，而考虑这些现象中所渗透的中国的思想原则和精神原则，或者说，中国之道中国文化从产生的时候起，就推崇德性，倡导侍德者昌，侍利者亡，这是我们祖先的信念我们的先人推崇的那些开天辟地的圣贤，其共同的特点就是舍己为人，克己让人，给人类造福，他们都有博大的胸怀，以天下为一家，以中国为一人，牺牲自己，成全众人被我们中国人奉为文明始祖的人，无论盘古、女娲、还是伏羲、神农、或黄帝、尧、舜，他们的共同特点，就是创造文明，与民兴利，公而忘私，品德高尚中国文化在其漫长的历史发展中也有种种不足为人道的地方，但是它的文化精神就总体而言是高尚的，是不会过时的，只要人类希冀在和平与平等的世界上生活的话中国精神或中国之道的核心可以概括为如下几项：天人合一的宇宙观、天下为公的政治理想、和而不同的共同生活原则和思想原则、义利之辨的道德理念、己立立人与己达达人的淑世情怀、四海一家与天下太平的世界愿景等这些中国之道并非中国文化所独有，但却是中国文化的核心和中国文化能够复兴的根据这些理念与西方现代性的许多原则是不相容的，却是人类生存下去不可或缺的，现代中国文化要有不同于现代西方文化的感召力，只有建立在这些普适的理念基础上，而不能以已证明是有根本问题的某些西方现代性原则为基础当然，中国文化的复兴绝不是说只是将这些理念单纯在重申一下，而是要将它们予以现代的阐发，因为文化复兴实际是文化重建，这就需要我们不是把西方文化作为敌对的东西或对立的东西，而是要把它最为助缘中国之道的理念若是普适的，它就能吸纳其他文化的优秀成果，就一定会有兼容性重建中国文化不是恢复传统文化，而是发展中国文化6.下列有关本文中的“中国之道”的说法，不准确的一项是A. 中国之道是指渗透这中国思想原则和精神原则的现象B. 中国之道并不存在于所有中国文化现象之中C. 中国之道的核心包括天下为公，天人合一和而不同等思想D. 中国之道建立在普适理论基础上的高尚的文化精神7.下列对文中内容的理解，正确的一项是A.任何生活方式都不足以影响人类的命运，无关乎中国的思想原则和精神呢原则B.中国文化一贯推崇的德性，即时中国文化的核心，也是复兴中国文化的核心C.只要中国文化不过时，人类就能在和平与平等的世界上生活D.体现中国文化精神一系列理念与西方现代性原则具有不兼容性8. 根据文中提供的内容，下列推断不合理的是A.坚持中国之道，并能吸纳其他文化的优秀成果，中国文化才能够发展，复兴B．西方文化中也可能包含中国之道的某些内容C. 西方现代性原则不具备有利于人类生存下去的普遍意义D.现代中国文化要具备不同于现代西方文化的感召力，就必须重建中国传统文化［2011·天津卷］6.答案：A解析：本题考查筛选理解文中关键词语A、在第一段末句可以找到依据，中国之道并非“现象”，而是中国文化中“渗透的中国的思想原则和精神原则”B、由第三段第一句话可以推断，并不是所有的中国文化都具有“文化精神”，即中国之道C、可在第三段找到依据D、可综合第三段内容，得知此项正确7.答案：B解析：本题考查筛选、整合文中信息。
黑龙江省牡丹江市第一高级中学2024-2025学年高三上学期10月月考语文试题(含答案)
2022级高三学年十月份月考语文试题考试时间：150分钟分值：150分一、现代文阅读(35分)(一) 现代文阅读Ⅰ (本题共5 小题, 19分)阅读下面的文字，完成1~5题。
材料一：联对、匾额，在中国园林中，正如人之有须眉，为不能少的一件重要点缀品。
苏州又为人文荟萃之区，当时园林建造复有文人画家的参与，用人工构成诗情画意，将平时所见真山水、古人名迹、诗文歌赋所表达的美妙意境，撷其精华而总合之，加以突出。
因此山林岩壑、一亭一榭，莫不用文学上极典雅美丽而适当的辞句来形容它，使游者入其地，览景而生情。
例如拙政园的远香堂与留听阁，同样是一个赏荷的地方，前者出自于周敦颐《爱莲说》“香远益清”句，后者出自于李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》“留得残荷听雨声”句。
留园的闻木樨香轩、拙政园的海棠春坞，又都是根据该处所种的树木来命名的。
有些游者至此，能回忆起许多文学艺术的好作品，这不能不说是中国园林的一个特色了。
我希望今后在许多旧园林中，联对、匾额里如果无封建意识的文字，仅是描写风景的，就应该将它们好好保存下来。
苏州诸园皆有好的题辞，而怡园诸联集宋词佳句，与各处景观配合尤为相得益彰，可惜实物皆不存了。
联对、匾额所用材料，因园林风大，故十之八九用银杏木阴刻，填以石绿；或用木阴刻后稞漆敷色，不过色彩都是冷色。
亦有用砖刻的，雅洁可爱。
字体以篆、隶、行书为多，罕用正楷，取其古朴与自然。
中国书画同源，联对、匾额本身是个艺术品，也必定让园林生色。
(摘编自陈从周《清雅风范——苏州园林鉴赏》)材料二：以自然风景著称的古典园林的最大特点，是真实地摹写了自然山水之美。
明代造园经典著作《园冶》就曾开宗明义地提出，园林要“虽由人作，宛自天开”。
然而，作为一种艺术，园林的写真不是机械地照搬自然，而是经过艺术的再创造，从而表达了造园家的主观情思和理想真实。
园中的一丘一壑、一草一木皆要使“望者息心，览者动色”，这使得欣赏者“息心”“动色”的不仅是花草树木的外在形式，更主要的是通过这些风景所表现出来的造园家的审美情趣，以及由此情此景交融而形成的独特的抒情意境。
语文-2023年高考押题预测卷03(山东卷)
语2023年高考押题预测卷03【山东卷】文（考试时间：150分钟试卷满分：150分）注意事项：1.答卷前，考生务必将自己的姓名、准考证号填写在答题卡上。
2.回答选择题时，选出每小题答案后，用铅笔把答题卡上对应题目的答案标号涂黑。
如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。
回答非选择题时，将答案写在答题卡上。
写在本试卷上无效。
3.考试结束后，将本试卷和答题卡一并交回。
一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I （本题共5小题，17分）阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：“无我之境”与“有我之境”是王国维在《人间词话》一书中提出的美学命题。
王国维认为，“无我之境，以扬观物。
故不知何者为我，何者为物”；“有我之境，以我观物故物皆著我色彩”。
如果我们视“无我之境”与“有我之境”为一种艺术创作的文本策略，并从这一角度反思中国山水绘画传统与继承的关系，可以看出唐宋绘画的文本策略是以“无我之境”为主导，元明清绘画的支本策略是以“有我之境”为命脉。
王国维用了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”和元好问“寒波淡淡起，白鸟悠悠下”的诗句来解释何为“无我之境”。
这两句诗给人最突出的印象就是它能在脑海中形成一幅清晰的现实主义图画。
所以，李泽厚在《美的历程》一书中说：“‘无我之境’的作品多是客观的、全景的、整体性的描绘自然、人物活动和社会事件，富有一种深厚的意味，给予人们的审美感受宽泛、丰满而不确定。
”唐宋山水绘画创作的文本策略最大特征是“无我之境”，具体的艺术手法就是“图真”，即真实地描绘出自己眼中所见的山川形象。
山水创作多为“以物观物”，力求作品达到主客相融、物我合一的“无我之境”。
所谓“无我”，并不是没有个人情感而是这种思想情感没有直接外露，主要是通过客观的描绘对象以传达出画家的思想情感，艺术家隐藏于山水迹象的背后。
为达“无我之境”，唐宋美学家提出了诸如“外师造化”等命题，山水绘画审美情趣多侧重于客观对象真实生动地再现，艺术家重“自然”，重“造化”，通过真景和笔墨的结合来创造意境。
《形神兼备中国画》中考现代文阅读练习及答案(2019年云南省昆明市中考题)
（三）阅读下面选文，完成14～17题。
（11分）形神兼备中国画①中国画历史悠久，在中国数千年的绘画发展史上，画家辈出，名作荟萃，在世界美术领域绽放出璀璨的光辉。
②中国画有整套独特的表现手法，不追求形象的逼真，而着力于意境的表现，要求做到以形写神，形神兼备。
中国画主要以笔墨纸砚为工具，有“书画同源”之说。
中国画的颜料由天然的植物或矿物制成。
画作以水墨为主体色，也因常用来红色和青色，所以又称为“丹青”。
③中国画按照题材主要分为以下三类。
④人物画是以人物为主体的绘画。
从传世的人物画作中，后人可以一窥中国古代帝王将相的面容，还能看到仕女图表现的宫廷生活和风俗画中展现的市井百态等。
这些画作人物形象惟妙惟肖，注重表现人物的精神风貌。
例如明代曾鲸的代表作《王时敏像》，画作中人物画得不大，线条流畅遒劲，形象栩相如生；背景则大幅留白突出了人物形象；同时配以书法题字，更彰显了人物的精神气度。
⑤山水画是以山川自然景现为主要对象的画作。
中国人自古以来就认为山水蕴含着天地宇间无穷的奥妙，由此形成了独到的山水观。
中国的山水画常常运用散点透视法，利用远近、高低的对比，营造出江山万里、山谷深邃的立体效果，极具空间感。
例如宋代山水画的代表作《千里江山图》，这是一幅恢宏壮丽、色彩斑斓的巨幅山水作品，画卷长11.915米、高0.515米，画幅几乎是同时期《清明上河图》的两倍。
此画以略带俯视的角度横向展开全景式的大山大水，星现出一派方象皆容的场景。
画卷采用散点透视法，远近距离分萌，空简层次清晰。
在色彩表现上，该画以色调浓重的矿物颇料绘成，较同时期流传下来的其他青绿山水画作都要鲜艳。
全画除青绿主色外，还以赭石来渲染山脚、天色，并以笔墨线条皴染山石，使山峰的立体感和明暗效果格外鲜明生动。
元代书法家、鉴赏家薄光和尚在此画题跋中称其“独步千载，殆众星之孤月也”。
⑥花鸟画主要以花草树木、禽鸟鱼虫为题材。
花鸟画表现的是边、角、点的小景，注重笔情墨趣。
2021年合肥市第六十七中学高三语文期中考试试卷及答案解析
2021年合肥市第六十七中学高三语文期中考试试卷及答案解析一、现代文阅读（36分）(一)现代文阅读I(9分)阅读下面的文字，完成下列小题。
蜂拥而至徐嘉青魏强是个短视频控，有着不少粉丝。
这天是周六，好友邹涛约他去乡下转悠，两人开着车出发了，快到时看到路边有个卖蜂蜜的商贩，邹涛提议说：“要不咱下去买两瓶？”于是，两人下了车。
到了摊子前，魏强问道：“这蜂蜜咋卖？”商贩是个中年男子，漫不经心地伸出一只手晃了晃。
魏强拿起一瓶蜂蜜，拧开盖子看了看，又放在鼻子下闻了闻，用夸张的表情说:“真香啊，这蜂蜜保准假不了。
”说完，他冲着中年男子问：“老兄，价能降点吗？”中年男子摇摇头，吐出了句话：“不能，一瓶最多便宜一毛钱。
”两人站起身来，打算上车走人。
中年男子一看，忽地站了起来，一个箭步跳过去，伸出两只胳膊拦住了他们，说：“不能走！东西你们看了，价也给你们降了，到头来却不买了，这可说不过去！”邹涛怒气冲冲地说：“哟呵，看样子你是要强卖了？光天化日之下，我看你是没有王法了！”说完，他将中年男子的手臂拨到一边，径直向车子走去，魏强也赶紧跟了上去。
中年男子俯身抓起一瓶蜂蜜，随后追了过去。
到了车子跟前，他一把拉住邹涛，叫嚷道：“不买别想走！”邹涛着实生气了，用劲儿把手臂一收，中年男子猝不及防，被带了个趔趄，手中的蜂蜜飞了出去，偏偏落在车子的前窗上，就听“啪”的一声，蜂蜜瓶子的盖儿被磕开了，里面的蜂蜜流了出来，在车窗上上形成了一条淡黄色的线。
这下，中年男子可不干了，过去一把拉住邹涛，说：“你不把这瓶蜂蜜的钱给我，想走？没门儿！”魏强想息事宁人，把钱包拿出来，从里面掏出五十块钱递了过去，没好气地说：“给你！”中年男子斜着眼睛看了看，说：“你打发叫花子呀？”邹涛反问道：“难不成还是五百块?”中年男子点了点头。
魏强急了：“刚才说好的价，五十块一瓶，啥时候成了五百块？”中年男子说：“一开始我就是这个价，我可从没说过五十块一瓶，那可是你说的。
2022年3月厦门市高三语文第二次质量检测卷附答案解析
2022年3月厦门市高三语文第二次质量检测卷（考试时间：150分钟。
满分值150分。
）一、现代文阅读（35分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。
材料一：中国素来有“书画同源”一说。
唐代书法家虞世南在《笔髓论》里说：“仓颉象山川江海之状，龙蛇鸟兽之迹，而立六书。
”这是从书法与绘画的起源上说的。
而在艺术的境界和追求上来说，“书画同源”又表现为相似的艺术趣味。
近代大书画家黄宾虹曾说过：“书画同源，欲明画法，先究书法，画法重气韵生动，书法亦然。
”书法和绘画之所以在艺术趣味上也“同源”，是因为，一方面，中国文字的孽乳，是从象形出发，逐渐生发出指事、会意、转注、假借等抽象的表意形式，从反映事物之形象的图画，逐渐演变为抽象的表现符号；另一方面，中国绘画从秦汉时代开始，就奠定了一种轻写实而重抒情、写意的艺术倾向，绘画从客观如实地展现自然、人物的形象，转向表达画家本身的情感、观念和想象。
这样，中国的文字和绘画，就呈现出一种合流的趋势。
于是，它们的形式载体-书法和中国画，就具有了一致性的艺术追求：“气韵生动”。
“气韵生动”是南朝齐梁时代的谢赫在《古画品录》中所提出的一个概念。
“气韵”，也就是“神韵”，是指人物的精神气质。
生动地表现人物的精神气质和性格特征，便成了这一时代绘画的最高艺术水准。
而后，山水画、花鸟画等兴起以后，“气韵”便从人物扩展到一切绘画的表现对象。
绘画的气韵表现，所依赖的是笔墨、线条和色彩；而书法则更是笔墨和线条的艺术，绘画中的色彩，在书法中则表现为用墨的浓淡和干湿。
关于书法的气韵，汉代书法家蔡邕曾说过：“书者，散也。
欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。
”“书者，散也”，是说书法是审美心胸、艺术情思的表现。
在古人心中，文字本身是有生命、情韵的，书法家的使命，就是把文字本身的生命律动和情韵展现出来。
关于绘画的气韵，苏轼在一首评论文与可画竹的诗中写道：“与可画竹时，见竹不见人。