敦煌舞名词解释(一)
敦煌舞名词解释(一)
敦煌舞名词解释
1. 敦煌舞
•敦煌舞是我国传统舞蹈中的一种，起源于中国古代丝绸之路的敦煌地区。
•敦煌舞以其优美的舞姿和独特的舞蹈形式而闻名，充分展示了西北地区的民俗风情和文化特色。
2. 莲花舞
•莲花舞是敦煌舞中的一种，以模仿莲花盛开为主题。
•舞者身穿以莲花为图案的服饰，手持花灯，通过舞蹈动作展现莲花的生长、开放和姿态优美等特点。
3. 龙凤舞
•龙凤舞是敦煌舞中的另一种形式，以模仿龙和凤为主题。
•舞者分别扮演龙和凤，通过舞蹈动作展现龙的威武和凤的优雅，象征着吉祥和幸福。
4. 扇子舞
•扇子舞是一种流行于西北地区的敦煌舞表演形式。
•舞者手持华丽的扇子，通过舞蹈动作展现扇子的翻动、舞动和展示等特点，给人以视觉上的享受。
5. 弦乐伴奏
•敦煌舞常常配以传统的弦乐器进行伴奏，如琵琶、二胡、古筝等。
•弦乐伴奏为敦煌舞增添了动感和韵味，与舞者的动作相辅相成，营造出独特的舞蹈氛围。
6. 敦煌舞团
•敦煌舞团是专门从事敦煌舞表演和研究的舞蹈团体。
•敦煌舞团由一群资深的舞者、编导和音乐家组成，致力于传承和发展敦煌舞艺术。
7. 敦煌壁画
•敦煌壁画是敦煌地区独特的绘画艺术，与敦煌舞有着密切的联系。
•敦煌壁画作为敦煌舞的灵感来源之一，为舞者提供了丰富的舞蹈动作和造型参考，使舞蹈更具艺术性和表现力。
以上是敦煌舞名词的一些解释和说明，敦煌舞作为我国传统舞蹈
的重要组成部分，具有深厚的艺术内涵和独特的风格，展示了敦煌地
区丰富的文化遗产。
古典舞三大流派敦煌舞
古典舞三大流派敦煌舞敦煌舞是中国古代舞蹈的珍品，被誉为中国舞蹈艺术的瑰宝。
它源于唐朝盛唐时期，是敦煌艺术的重要组成部分。
敦煌舞有着丰富的艺术内涵和深厚的历史传承。
敦煌舞分为三个主要的流派，包括慢谱、快板和波浪。
首先是慢谱流派，它以缓慢柔美的舞姿和舒展的身段为特点。
慢谱流派注重舞者的优雅和内在的情感表达。
舞者们通过缓慢的动作，展现出舞蹈的柔美和内涵。
慢谱流派的敦煌舞多以古代文学作品为背景，如《白云深处》、《胡笳十八拍》等。
这些舞蹈作品以其唯美的舞蹈形式和深刻的情感表达而闻名。
其次是快板流派，它以快速而节奏明快的舞步为特点。
快板流派的敦煌舞舞者通过快速的动作和灵巧的技巧展示出舞蹈的活力和激情。
这些舞蹈作品多以壮丽的历史场景和英雄人物为题材，如《杂剧》、《皮影戏》等。
快板流派的敦煌舞给人以震撼和感动，展现了舞者的技巧和表演力。
最后是波浪流派，它以优美流畅的舞姿和舞蹈流程的连贯性为特点。
波浪流派的敦煌舞通过舞者身体的起扬、扭转和曲折等动作来表达舞蹈的动感和变化。
这些舞蹈作品多以自然景观和风光为背景，如《碧海潮生》、《春江花月夜》等。
波浪流派的敦煌舞给人以优雅和灵动的感觉，展示了舞者对自然美的理解和诠释。
总的来说，敦煌舞三大流派展示了中国古代舞蹈的丰富和多样性。
慢谱流派展示了优雅和内涵，快板流派展示了活力和激情，波浪流派展示了流畅和变化。
敦煌舞作为中国古代文化的重要组成部分，通过舞蹈表达了人们对自然、历史和情感的理解和追求。
深入分析：敦煌舞是中国古代舞蹈的瑰宝，具有独特的艺术魅力。
它的起源可追溯到唐朝盛唐时期，当时敦煌是丝绸之路的重要节点，吸引了许多文化交流。
敦煌舞融合了多种艺术形式，如绘画、音乐和戏剧，形成了独特的舞蹈风格。
敦煌舞的流派分为慢谱、快板和波浪三种，每种流派都有其独特的表现形式和舞蹈特点。
慢谱流派强调舞者的优雅和内在情感的表达，常以古代文学作品为背景，如《白云深处》和《胡笳十八拍》等。
这些舞蹈作品追求唯美和内涵，舞者的动作舒展缓慢，给人以深沉和美的感受。
6敦煌舞主要强调了的风格特色,反映具有色彩的作品内容
6敦煌舞主要强调了的风格特色,反映具有色彩的作品内容
敦煌舞是中国古代舞蹈的一种流派，具有独特的风格特色。
其主要强调以下几个方面的特点：
1. 纤腰柳枝般的柔美身姿：敦煌舞追求柔美的身姿和优雅的动作，舞者的肢体线条流畅，动作轻盈流畅，如同枝叶轻摆，展现出女性的柔美之美。
2. 着重表现手臂的舞姿：敦煌舞注重手臂的表现，舞者常采用舞蹈中独特的手势和手臂线条，通过优雅的手势展现出情感和意境，增强舞蹈的艺术感染力。
3. 翩翩起舞的舞步：敦煌舞的舞步轻盈翩翩，具有一定的飘逸感。
舞者常采用跳跃、转身等动作，展现出舞蹈的生动与活泼，给人以欢快和轻松的感受。
4. 强调大气磅礴的舞台效果：敦煌舞还注重舞台效果的营造。
通过背景音乐、服饰和道具的搭配，营造出大气磅礴的舞台氛围，让观众沉浸在华丽的视觉享受中。
敦煌舞常常以古代壁画和文学作品为内容，这些作品具有丰富多彩的色彩。
舞剧中的服饰、舞台布置和灯光效果都充分表现出这种色彩的特点。
舞者的动作也常常伴随着明亮悦目的色彩变化，让观众感受到绚丽多彩的舞蹈表演。
敦煌舞蹈的介绍
敦煌舞蹈的介绍嘿，咱来唠唠敦煌舞蹈，那可老有魅力啦！敦煌舞蹈啊，那是从敦煌壁画里飞出来的艺术。
你看那些敦煌壁画上的人物，一个个姿态优美得不像话，敦煌舞蹈就是把这些壁画上的动作给复活啦。
它就像是一个时光机，带着我们穿越回古代，感受那时候的热闹和神秘。
敦煌舞蹈的动作可有特点了。
舞者的手势就像在诉说着古老的故事，什么兰花指啦，但又和一般的兰花指不太一样，它更有韵味，指尖像是带着魔力，轻轻一转，就像能把壁画里的色彩都带出来。
还有那身体的扭动，不是那种随意的扭动哦，是有韵律的，就像微风中的柳枝，轻柔又优美，每一个转身、弯腰都像是在和古代的神灵对话。
我有一次去看敦煌舞蹈的演出，那场面我到现在都忘不了。
舞台上的灯光打得暗暗的，有点神秘的氛围。
音乐一响起，就像有一只无形的手，把我的心都揪住了。
舞者们穿着那些色彩斑斓、有着各种图案的服装登场啦，就像壁画里的人物走出来了一样。
有个舞者的服装上有好多亮晶晶的装饰，她一动，那些装饰就闪闪烁烁的，就像星星落在了她身上。
她开始跳舞，那眼神，就像能看穿一切似的，深邃又迷人。
她的手指在空中舞动，一会儿像在抚摸敦煌壁画上的飞天仙女，一会儿又像在拈花微笑。
她的身体轻盈地旋转，那裙子飞起来，就像一朵盛开的大花。
她在舞台上一会儿跳跃，就像小鹿一样欢快，一会儿又缓缓移步，仿佛在沙漠中留下神秘的足迹。
旁边的其他舞者也配合得超棒，他们的队形变化多端，一会儿像飞翔的大雁，一会儿又像神秘的漩涡。
敦煌舞蹈的风格也是多种多样的。
有的舞蹈表现的是飞天的轻盈自在，舞者就像真的在天空中飞舞一样，感觉都不用翅膀就能飞起来。
有的舞蹈则是展现古代人们的生活场景，那种欢快或者庄重的氛围，通过舞者的动作都能表现得淋漓尽致。
敦煌舞蹈啊，它不只是舞蹈，它是历史和艺术交织的宝贝。
它把敦煌文化里的那些美丽、神秘、欢乐都展现给我们看。
每一个看过敦煌舞蹈的人，都像是做了一场美丽的梦，梦里有古代的敦煌，有那些翩翩起舞的精灵。
要是你还没看过，那可得找机会去看看，保证你会被它迷得神魂颠倒。
敦煌舞课件ppt
参Байду номын сангаас体验
通过邀请观众上台参与表演或组织相关活动等形 式，让观众能够更加深入地体验敦煌舞的魅力。
观众反馈
及时收集观众反馈，不断改进表演内容和形式， 提高观众的观赏体验。
06
敦煌舞传承与发展
传承方式与途径
传统师徒制
敦煌舞的传承主要依靠传统的师徒制，师傅亲自指导徒弟，传授 技艺。
产业带动
敦煌舞的发展带动了相关文化 产业的发展，如演出市场、教 育培训、旅游等。
社区凝聚
通过参与敦煌舞的传承和表演 活动，增强了社区居民的文化
认同感和凝聚力。
04
敦煌舞音乐与伴奏
音乐风格与特点
融合传统与现代元素
敦煌舞音乐在保留传统音乐特点的同 时，融入现代音乐元素，形成独特的 音乐风格。
旋律优美、节奏鲜明
地域特色浓厚
敦煌舞音乐充分体现了西北地区的音 乐特点，具有浓郁的地域特色。
敦煌舞音乐旋律优美、婉转，节奏明 快、有力，具有强烈的艺术感染力。
乐器使用与伴奏形式
图案精美
敦煌舞服饰上的图案精美 ，多采用莲花、牡丹、忍 冬等传统纹样，展现出浓 郁的敦煌文化特色。
款式独特
敦煌舞服饰款式独特，上 衣多为宽袖长袍，下身为 长裙或长裤，整体造型优 雅大方。
头饰与配饰
头饰华丽
敦煌舞头饰华丽，多采用金、银、玉 等贵重材料，以及各种宝石和羽毛， 展现出高贵的气质。
配饰精美
动作组合与编排
动作组合
敦煌舞中的动作组合丰富多样，通过不同动作的组合表现出不同的情感和意境。
编排
敦煌舞的编排要求严谨、有序，根据音乐、场景、情感等因素进行合理的动作组 合和布局，以达到最佳的舞台效果。
敦煌舞蹈的特色分析
敦煌舞蹈的特色分析敦煌舞蹈，又称为“敦煌风”，是指中国甘肃省敦煌市及其周边地区的民间舞蹈形式。
敦煌舞蹈源远流长，是中国优秀传统文化瑰宝之一、它独特的艺术风格和独具一格的舞蹈形式，使其成为世界上独一无二的舞蹈艺术形式。
以下是敦煌舞蹈的特色分析。
首先，敦煌舞蹈具有浓厚的历史文化内涵。
敦煌是丝绸之路的重要节点，自古以来就是不同文化交流的纽带之地。
因此，敦煌舞蹈融合了中原文化、西域文化、印度文化等多种文化元素，形成了独特的风格。
同时，敦煌舞蹈还深受佛教文化的影响，大量佛教教义被融入到舞蹈中，使其具有深沉的宗教意蕴。
其次，敦煌舞蹈注重形象的表达和塑造。
敦煌舞蹈以优美的动作形态为基础，注重舞者的身姿、手势、步伐等的表现和塑造。
特别是手势的运用，敦煌舞蹈中广泛应用了繁复精致的手势动作，通过这些手势的运用来表达情感、塑造形象，使舞蹈更具戏剧性和艺术性。
第三，敦煌舞蹈的音乐也是其独特之处。
敦煌舞蹈的音乐多为传统的木琴、铜铃等乐器伴奏，充满了神秘的东方风情。
音乐通过其独特的旋律、节奏和音色，与舞蹈相呼应，共同传达故事情节和情感表达。
敦煌舞蹈的音乐不仅是舞蹈的伴奏，更是舞蹈情感的重要表达方式。
此外，敦煌舞蹈的服装也是其一大特色。
敦煌舞蹈的服装多为古代丝绸制品，使用鲜艳的颜色和华丽的图案，给人一种豪华、神秘的感觉。
舞者穿着华丽的服装在舞台上翩翩起舞，给人以强烈的视觉冲击力，使观众陶醉其中。
最后，敦煌舞蹈的动作形态独具特色。
敦煌舞蹈注重舞者的身体协调和舞蹈动作的美感。
舞者的动作优美流畅，舞步轻盈灵动，给人以舒畅愉悦的感觉。
特别是女舞蹈者的舞姿飘逸、婉约，给人一种柔美、静谧的感觉，成为敦煌舞蹈的代表形象。
总之，敦煌舞蹈作为中国传统舞蹈的瑰宝，具有浓厚的历史文化内涵，注重形象的表达和塑造，独特的音乐、服装以及动作形态使其成为独立于其他舞蹈形式的艺术存在。
敦煌舞蹈通过其独特的艺术形式，传递出中华民族的千年文化遗产和情感表达，为世界舞蹈界做出了重要的贡献。
古典舞三大流派敦煌舞
古典舞三大流派敦煌舞古典舞三大流派——敦煌舞古典舞是中国传统文化中一门古老而精美的艺术形式，凭借其优雅的舞姿、丰富的表情和华丽的舞装，吸引了无数观众的注目。
在古典舞中，敦煌舞作为其中的一大流派，以其独特的风格和深厚的文化内涵而备受瞩目。
本文将重点介绍古典舞三大流派之一的敦煌舞，让我们一同探索其中的美妙之处。
一、敦煌舞的起源与发展敦煌舞，顾名思义，诞生于中国著名的丝绸之路黄金时代的重要驿站敦煌，正是在这片土地上，受到多元文化的影响，敦煌舞得以孕育和发展。
敦煌舞最早可追溯到唐朝，那个时期，它作为一种图画舞蹈，在壁画中的舞姿形象上得以体现，成为壁画艺术中的一部分。
随着时间的推移，敦煌舞在唐朝至宋朝逐渐发展成为一种具备独立性和完整性的舞蹈形式。
二、敦煌舞的基本特点敦煌舞以柔美、婉约、舒展的舞姿为主要特点，其舞蹈动作细腻、流畅，充满了古典和浪漫的韵味。
敦煌舞艺术家通过动作、表情、眼神等形式，将内在的情感表达得淋漓尽致，使观众在静谧的氛围中感受到内心的震撼与共鸣。
敦煌舞的服饰设计也是其独特之处。
舞者们着袖子宽大、裙摆飘逸的华丽舞袍，在翩翩起舞时，给人以视觉的享受。
同时，舞蹈场景与舞台设计也为敦煌舞的表演增添了壮丽的色彩，给观众带来了视觉上的冲击。
三、敦煌舞的表演作品1. 《莫高窟》《莫高窟》是一部通过敦煌石窟壁画中的形象，为观众展示了敦煌舞的丰富内涵和独特魅力的作品。
这部舞蹈通过舞者们绚丽多彩的舞装和精湛的舞蹈技巧，将古代故事和壁画中的场景再现，勾勒出了一个个动人的故事情节。
2. 《敦煌春色》《敦煌春色》是一部以诗词为灵感，展现了春天在敦煌的生动景象和人们欢庆春节的热烈氛围的作品。
舞者们以婉约的舞姿和充满喜悦的表情，带领观众体验了传统节日的喜庆祥和。
3. 《敦煌之恋》《敦煌之恋》是一部以爱情为主题的舞蹈作品，通过舞者们灵动的舞姿和情感丰富的表演，展示了古代敦煌的诗意和爱情的美好。
观众仿佛穿越时空，与舞者们一同感受古代敦煌的浪漫与厚重。
敦煌舞蹈的形态特征及艺术特色
敦煌舞蹈的形态特征及艺术特色敦煌艺术是人类历史文化和中国文化的一大奇迹和瑰宝，举世闻名，敦煌舞则是敦煌艺术中不可或缺的珍贵部分。
自上个世纪70 年代末一经问世，就以它独特的舞蹈艺术魅力和价值，不仅深受中国广大观众的赞赏和高度评价，而且走出国门巡演世界，产生了很大的国际影响。
对于敦煌舞蹈，学者们普遍一致的看法是：敦煌舞蹈是国内民族——汉族、西部各民族和中外各国――中国、印度和中亚诸国舞蹈文化交融创造的产物。
敦煌舞蹈是具有一整套独特审美特征的舞蹈语汇，它的出现丰富了中国古典舞的舞蹈语汇，形成了自成一体的中国古典舞流派。
可以说敦煌舞的成功“复活”，是当代中国舞蹈史上具有重要意义的历史性事件。
一、中国古典舞的起源、发展及流派（一）中国古典舞的起源中国古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。
一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。
我国汉族的古典舞流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中。
一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中。
我国舞蹈家从20 世纪50 年代开始进行的对中国古典舞的研究、挖掘、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，形成了一套完备的中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合的特点，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美协合与高度统一的美学特色。
（二）中国古典舞的流派我国的古典舞大都是通过舞蹈工作者在戏曲和民间舞蹈的基础上，经过长时期艺术实践的探索、借鉴和检验，流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。
它不按戏曲的规范，而是根据舞蹈的特性，按照舞蹈的审美标准及要求，把技术性的内容转化为艺术性的内容。
敦煌舞知识点总结
敦煌舞知识点总结一、历史渊源1. 起源敦煌舞起源于中国古代，最早可追溯到六朝时期。
此后，随着佛教的传播和发展，敦煌舞逐渐融合了佛教故事内容，成为一种具有宗教意义的舞蹈艺术表现形式。
敦煌莫高窟中的壁画和雕塑是敦煌舞艺术的重要载体，也为后人提供了丰富的舞蹈表演素材。
2. 发展敦煌舞在唐代达到鼎盛时期，成为唐代宫廷舞蹈的代表。
在唐代，敦煌舞的表演形式日臻完善，舞蹈动作、编排以及表演技巧不断丰富和发展。
在宋、元、明、清等历史时期，敦煌舞仍然受到重视并得到传承，成为了中国古典舞蹈的宝贵遗产。
二、基本特征1. 舞姿敦煌舞以婉约、柔美、端庄、大方为特色。
舞者在表演中展现出优美的仪态和柔美的舞姿，同时又能表达出端庄大方的气质，给人以魅力和美的享受。
2. 舞蹈动作敦煌舞的舞蹈动作多变丰富，包括扭摆、跳跃、转身、扑捉等，其舞蹈动作富有韵律美、造型美和视觉美，同时又富有舞者个性的表现力。
3. 表现手法敦煌舞的表现手法多样，包括手势、面部表情、眼神、舞态等，通过细腻的动作和表情展现出舞者内心的情感和情绪，富有表现力和感染力。
三、表演风格1. 宫廷舞蹈敦煌舞在唐代曾被作为宫廷舞蹈，其表演风格优美高贵，气质端庄大方，是当时宫廷文化的重要组成部分。
2. 佛教舞蹈带有佛教故事和题材的敦煌舞被称为佛教舞蹈，表现出虔诚、宏伟和神秘的氛围，是佛教文化的重要代表。
3. 民间舞蹈除了宫廷舞蹈和佛教舞蹈外，敦煌舞在民间也有丰富的表演形式和风格，富有地方特色和文化气息。
四、服饰道具1. 服饰敦煌舞的服饰造型多样、华丽精美，常常使用丝绸、宝石、流苏等材料制作，色彩明艳，富有民族特色，突显出古代社会的繁荣和文化特征。
2. 道具在敦煌舞的表演中，常常会配以扇子、绸带、面纱等道具，这些道具的运用丰富了舞蹈的表现形式，使舞蹈更加富有层次和魅力。
五、发展现状敦煌舞作为中国古典舞蹈的重要传统，一直以来得到了学者、艺术家和舞者的重视和传承。
目前，敦煌舞的传统形式得到了有效保护，并在舞蹈教育、艺术表演、学术研究以及国际交流等方面发挥着重要的作用。
古典舞三大流派敦煌舞
古典舞三大流派敦煌舞敦煌舞是中国古典舞蹈的一种重要流派，源于中国敦煌石窟艺术。
它融合了维吾尔族、回族、苗族等多个少数民族的舞蹈元素，展示了中国古代文化的瑰丽和多元性。
敦煌舞以其独特的艺术表达方式和优雅的舞姿而闻名于世，经过多年的发展，已形成了三大流派：敦煌古典舞、敦煌现代舞和敦煌民间舞。
敦煌古典舞是敦煌舞的最早形式，它清雅、典雅、华贵。
敦煌古典舞主要以华彩多姿的服饰、精巧的舞步和高超的技艺为特色。
在古代，敦煌舞蹈多以宫廷舞蹈的身份出现，其舞蹈动作典雅华贵，以手腕的灵巧变化和头部的优美舞姿为亮点。
敦煌古典舞的舞台设计也非常讲究，金碧辉煌的灯光、精美的舞台布景和服装给观众带来了视觉上的享受。
敦煌现代舞则是在敦煌古典舞的基础上创新发展而来。
它以突破传统舞蹈形式的创新精神和大胆尝试为特点。
敦煌现代舞强调动作的个性化和情感的表达，它突破了传统舞蹈形式的限制，加入了更多的现代元素，使舞蹈形式更加多样化。
敦煌现代舞的优点在于它能够更好地表现舞者的个性和情感，使观众更能够感受到舞者内心的情感与表达。
敦煌民间舞是敦煌舞蹈的另一大流派，它以其独特的风格和丰富的表演形式而备受瞩目。
敦煌民间舞融合了多个少数民族的传统舞蹈元素，使其独具风情，形成了一种迷人的舞蹈风格。
敦煌民间舞注重舞者的真实性和自然性，舞蹈动作大方得体，舞姿优美。
敦煌民间舞的舞台表演更多地强调舞者与观众的互动，给观众带来了一种亲切感和参与感。
总体来说，敦煌舞是中国古典舞蹈的瑰宝，拥有丰富的艺术内涵和独特的表演风格。
三大流派的敦煌古典舞、敦煌现代舞和敦煌民间舞各具特色，但又有着内在的联系和共同点。
无论是古典舞的华彩多姿、现代舞的个性化表达，还是民间舞的真实自然，都展示了敦煌舞蹈的独特魅力和深厚底蕴。
在未来，敦煌舞将继续发展壮大，传承中华民族的文化遗产，为世界带来更多的舞蹈艺术的美好。
在艺术的世界里，敦煌舞是一颗璀璨的明珠，象征着中国古代文化的辉煌与博大精深。
敦煌舞的形成与发展及其艺术魅力和舞蹈技巧-舞蹈论文-艺术论文
敦煌舞的形成与发展及其艺术魅力和舞蹈技巧-舞蹈论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——敦煌舞是我国古典舞蹈流派之一,其舞蹈素材来源于敦煌莫高窟的壁画,是中国古代舞蹈史中重要的组成部分,具有特殊的历史文化背景及价值,在促进中国传统舞蹈艺术的拓展上起着巨大的推动作用.一、敦煌舞的形成与发展众所周知,敦煌石窟是位于我国西北位的古代艺术宝库,蕴涵着博大精深的中国文化.尤其是壁画中千姿百态、造型优美的舞姿形象,充分展现了我国古代人民的智慧和文化素养,真实反映了我国古代的生活面貌.敦煌舞作为中国古典舞的一个分支,它是以敦煌石窟壁的舞姿形象为元素,经过一定的艺术加工和提炼创造出的一个新的舞蹈种类.敦煌壁画中的舞伎形象和古代传统的艺术形式为敦煌舞的形成和发展奠定了坚实的基础.如壁画中的舞蹈形象以天宫乐舞图为主,描绘的是画师想像中的乐舞神,舞蹈形象肢体曲线鲜明,弯曲幅度大,这种佛国天宫的神话形象造就了敦煌舞独特的舞姿特征.此外,敦煌石窟壁画中的舞蹈图像都配有乐器图像,这种乐舞共存的艺术形式,使敦煌舞形成了持乐器舞蹈的独特艺术表现手法.比较典型的是反弹琵琶舞姿,画中舞伎上身向右前倾、屈立左腿、右腿屈膝、大腿高提、脚步上钩、拇指用力翘起,反背琵琶于脑后,左手按弦,右手屈于音响后拨弦的优雅姿态和妩媚的神情,都为敦煌舞的形成提供了创造发挥的空间和创作灵感.通过对壁画中的舞蹈素材进行提炼和再创造,诞生了《千手观音》《胡旋》《金刚》《莫高伎乐情》等一批具有代表性的敦煌舞蹈.二、敦煌舞的艺术特点敦煌舞的创作注重人体整体的协调和表现,追求手、眼、身、法、步相互配合的整体艺术效果,具有曲中求圆、自由灵活、形神兼备、虚实相生、曲折迂回、轻盈飘逸的审美表现力,在表现手段、手法舞步、指法等方面形成了鲜明的艺术特征.(一)敦煌舞的曲线美敦煌舞是在复活敦煌壁画舞姿的基础上形成的一种舞蹈形式,其舞姿S的曲线造型是从壁画中提炼出的最具代表性的姿态,它是印度和希腊舞蹈与唐代宫廷乐舞相结合,并吸收、借鉴各民族舞蹈舞姿而产生的.具体而言,舞者通过头、肩、胸、胯、膝、踝的异向扭动,从头到脚的各个关节不断调整、变换使自体呈现出S型的弯曲造型,这种曲线使敦煌舞蹈显示出独特的美感.在展现肢体曲线时,敦煌舞姿不仅有S型的三道弯和多道弯的曲线,还包括有柔和、直角、拧身型等不同的曲线形态,每一种曲线都有准确的分寸感.这主要是因为创作者在舞蹈创作时将曲线与传统古典舞的圆的特性相结合,以曲为主,辅以弧线,将身体线条、结构、走向等变为柔软的弧型,使舞姿呈现出绵软松弛的状态,尤其在勾腿、端腿、飞旋、踏步、合掌、抱拳等曲线运动中表现出众多圆形图案,以多变的形式使舞姿展现出温婉飘逸、绚丽多姿、风情万种的美感,形成了独树一帜的舞蹈风格.无论是20世纪80年代创作的洒脱娇媚、富有变化《丝路花语》《大梦敦煌》中高超非凡、富有诗意的反弹琵琶,还是新近创作的《飞天》中轻盈自如、自由翱翔的舞姿,都完整地展现了敦煌舞的曲线之美.(二)敦煌舞的变化美1.动与静的变化敦煌舞的变化之美首先体现在动与静的变化上.舞蹈本身是一种动态艺术,但却不仅仅是纯动态的,更是在动静结合中体现出舞蹈艺术的表现力和美感的.敦煌舞蹈在艺术表现上柔多于刚、静多于动,主要原因是敦煌舞蹈源于石窟壁画,壁画中的人物形象包括婀娜、端庄、恬静、温雅的菩萨,以及刚劲有力、威武洒脱的金刚力士等,其中以肢体柔美、圆润的女性形象居多.所以敦煌舞蹈在肢体的展现、呼吸、眼神以及节奏的分配上大多采用快与慢、动与静相结合的方式,通过缓慢的呼吸和快速的呼吸调节,带动肢体呈现出不同力度与幅度和不同角度的形态变化.另外,在眼神的运用上也是柔美深邃与跳跃敏捷相结合,表现不同的人物情绪,通过这些动与静的变化,使敦煌舞的洒脱娇媚、绚丽多姿的变化之美得到了充分的展示.(二)虚与实的变幻敦煌壁画在内容的表现上讲究虚实结合、以实化虚、以虚表实的手法,追求形象与表意的统一.因此,在舞蹈的动作表现上也讲究虚与实的意境变换.实境指通过对生活进行提炼后呈现出的动作造型,而虚境则指通过动作姿态传递出来的思想感情,即能够引发丰富联想和想象的意象.实境是虚境的前提,虚境是实境的升华,通过虚实的巧妙变换与结合,体现出敦煌舞虚实相生、妙合无垠的意境之美.此外,在敦煌舞中对各种乐器的表现同样是使舞蹈实现虚实变换的有效方式.在舞蹈中可以大胆乐器在现实演奏中的约束,充分发挥想象空间,通过调动身体的各个部位,以各种姿态的舞动来表现对乐器的演奏,使观者通过舞者出神入化的表演产生丰富的联想.比较典型的是敦煌舞经典造型反弹琵琶,这一独特的演奏方式源于敦煌壁画中画师经想象与现实的加工而造就的特殊的弹奏方式,也是舞蹈虚与实变换的体现.通过将反弹琵琶的舞蹈动作与呼吸、手势、手臂、步伐等各种基本动作相结合,形成了斜抱原地胸前拨弹、行进绕花左右弹、碎步前拨盘腿斜上弹、拧转分手斜下反弹、吸腿分手斜后反弹、前拨接侧反弹、跪式摆胯前斜弹、跪式左右正反侧弹、跪式斜后斜下反弹等十多种舞姿.总之,舞蹈创作者通过将琵琶这种乐器作为舞蹈的辅助手段,在突出动态美、强调表意的同时,拓展了舞者的表现空间,也为观众留下了更多的想象空间.(三)敦煌舞的点线配合之美舞蹈是一种通过人的肢体动作表现的立体的、动感的视觉艺术,它是一种运行在点线之间的运动.敦煌舞的舞姿造型就是点,舞姿与舞姿之间的动态运动过程为线,通过曲、伸的肢体表现作为运动轨迹,把各种造型连接贯穿在一起,从而实现点与线的转合,并通过肢体的表现,展示出完美独特的韵律.可以说,敦煌舞姿,通过点与线的完美配合,展现出了独特的艺术审美价值.三、敦煌舞的舞蹈技巧敦煌舞反弹琵琶、吹奏伎乐和飞天等风格鲜明、形象优美生动的特色造型,是敦煌舞中最具风格特点与代表性的舞姿,它是对传统古典舞蹈的继承、发展、演变与创新的结果.因此,在敦煌舞蹈的展现中,我们必须充分把握舞蹈的内韵及情感的起伏,以呼吸来协调控制高度扭曲、倾斜的肢体动作,进而获得舞蹈体姿的稳定性支撑.(一)把握S型或8麻花型韵律敦煌舞特有的舞姿形态是S型的三道弯,在表演时应把握好拧、曲、倾等连贯动作呈现出S型曲线的韵律,并配合呼吸的起伏,形成独特的舞蹈风格,使舞蹈动作富有神韵.在表演中还要通过对头颈、身腰、胯部和腿脚进行扭曲和弯弧,使手臂与腰胯和腿脚动作进行横抻、移游,产生类似麻花的美感.例如,通过对肋、胯、膝进行反推移,膝部做相应的配合,形成不同的S形多道弯曲线;通过平托式托按掌等手臂形态,使手腕、肘、肩形成三道弯体态;通过小靠腿大靠腿吸端腿勾弯腿朝天蹬等动作,使脚腕、膝、胯形成不同的弯曲.此外,在旋转过程中通过对脚踝、膝、胯、腰、肋、肘、手腕、头等各个身体部位进行调整,也可形成形态各异的曲线型旋转姿态,如仰身转螺旋拧转点步转等.(二)掌握三十六姿动作要领敦煌舞蹈造型动作是在伎乐天三十六姿的舞姿形象中提取创造的,这些舞姿在敦煌舞中极具风格特色和代表性,包括反弹琵琶、吹奏伎乐、飞天舞姿、菩萨舞姿等.在舞蹈中,舞者要掌握动作要领,以头部的偏歪及眼神的灵活运用,三道弯的整体身形、手臂、手腕的翘折和胯腰的牵扯以及胸背的靠合等不同形态的肢体动作,呈现出风格鲜明、形象优美的特色造型,体现敦煌舞姿丰富的艺术表现力和独特的风格韵味.例如,通过对坐姿、身姿、头位、手姿等进行调整,使静思势表现得更富神韵;通过高位重心半脚尖的用法,使舞者的线条更加舒展流畅;通过先直后曲Z字型的运动路线,使舞姿的流动感和身体特殊的直角型曲线完整地展现出来四、结语.敦煌舞是一种将壁画重新复活于舞台之上的一个新舞种,它汇集了中国千年文化艺术的精髓,具有独特的文化品性.通过对敦煌舞蹈的艺术特点及舞蹈风格和技巧进行分析研究,可以有效拓展中国传统舞蹈的艺术形式,促进我国舞蹈艺术事业的繁荣与发展.参考文献:[1]张敏.《记敦煌舞创立三十年:谁解敦煌千年梦》. (海外版),2009.1.[2]李婷婷.《敦煌舞教学中的美感训练》.甘肃教育,2011(3).[3]高金荣着.《敦煌舞蹈》,敦煌文艺出版出版社.1993.2[4]金秋.《古丝绸之路乐舞文化交流史》.上海音乐出版社,2002.[5]吴曼英,李秀才,刘恩伯.《敦煌舞姿》.上海文艺出版社,1981.4.。