柔和的明与暗——浅析维米尔作品中侧光的运用
浅谈维米尔绘画中的宁静与光感
浅谈维米尔绘画中的宁静与光感
刘甜甜
【期刊名称】《美化生活》
【年(卷),期】2022()3
【摘要】维米尔生活在17世纪后半期的荷兰,是继哈尔斯、伦勃朗之后独树一帜的画家。
他性格内向,沉浸在自己的绘画世界里。
每一幅作品都是他真实内心的流露。
他的油画喜欢表现日常生活的场景。
他早期关注物体的结构和视觉的质感,并且光线是他塑造形象的基础,他通过对结构和光线的杰出应用,创造了一个真实可信的空间,表现出画中那种静谧、和谐、优雅的生活气息。
后期他探索光、色彩、结构的表现的可能性,创造了一种现实世界的抽象形象。
本文尝试通过对维米尔的生活环境和性格特征以及作品的构思,油画技法对其个别作品进行分析,希望可以对维米尔有更深入的了解。
【总页数】3页(P0069-0071)
【作者】刘甜甜
【作者单位】西安美术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G0
【相关文献】
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2.浅谈维米尔人物画中光线的运用
3.浅谈维米尔人物画中光线的运用
4.浅谈维亚尔绘画中的浮世绘审美因素
5.自然与审美的统一——维米尔绘画中的秩序感研究
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浅析维米尔的绘画特点——以《倒牛奶的女仆》为例
浅析维米尔的绘画特点——以《倒牛奶的女仆》为例在17世纪初期，荷兰的经济贸易得到繁荣发展，富有“海上马车夫”的称誉，由于该国在这一年代中约有全球75%的商船。
当时荷兰并无富丽堂皇的宫殿，宏达的教堂，建筑雕刻也相对落后，但绘画是服务市民的一个重要艺术表现形式，自然受到大众地欢迎与重视。
这一现象与国情是密切相关的，在这个年代中，荷兰的国家性质是商业资产阶级特性，基于国家经济的繁荣发展，该国人民的生活也变得非常安详与富裕，所以，对于一般民众来说，其也处在一个消费潜能极大的群体中。
大众能够懂得享受精神生活，他们懂得利用绘画来点缀房屋，这变成一个时尚潮流，也就是说，在17世纪的荷兰绘画，也慢慢地融入到普通大众的生活中。
在那个年代中，荷兰绘画艺术家并非像之前强调宗教题材的创作，却是实实在在地融入到普通大众的生活中来，将日常生活中的方方面面更直观地体现出来，作品中富含朝气的生活气息和人性的精神支撑。
同时，在那个年代中，荷兰的风景画也划分成若干个分支，且和肖像话、历史画等凸显出极其关键的地位，促进了欧洲风景画的萌发。
比如，“荷兰小画派”。
（二）维米尔生平概况1633年，约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ）在荷兰德尔夫特市的一个普通的家庭中顺利诞生。
在他长大之后，他继承家业，开始管理父亲留下的画廊生意，当然，另外也开始进行文艺创作。
他一度经历过穷困潦倒的生活，同时也产生了大量的债务，他在世间留下11个孩子和爱人，世人说有一位餐饮店的老板为了能够拿到维米尔欠下的债务还多次带走了他的作品，甚至在最后的时候，因为维米尔的妻子一度破产所以并没有将其作品成功赎回，在维米尔一生中，能够在存世于人间的作品一共有35幅。
二、以《倒牛奶的女仆》为例分析维米尔的绘画语言维米尔和其处于相同年代的画家相比，其具备的独特之处是，其通过独特、极端乃至颤抖的感光度来折射出光线，一般会选择蓝色、橙黄等进行色调搭配，以此能够体现出一种和谐的氛围。
谈维米尔作品的图像特质
谈维米尔作品的图像特质维米尔（Jean-Honoré Fragonard）是18世纪法国洛可可艺术家，以其轻盈、优雅、浪漫的风格而闻名。
他的作品充满了柔和的色彩、丰富的细节和动感的线条，表现了他对生活的乐观态度和对自然的热爱。
以下是维米尔作品的图像特质的讨论。
维米尔作品的图像特质之一是柔和的色彩。
维米尔的绘画以明亮、柔和的色调为主，色彩鲜艳但不刺眼。
他运用了大量的淡色调，如淡黄、淡蓝、淡粉红等，使整幅画面散发出迷人的温暖和柔和的气息。
这种柔和色彩的运用使观者感到轻松愉快，仿佛沉浸在一个梦幻般的世界中。
维米尔作品的图像特质之一是丰富的细节。
维米尔非常注重画面的细节处理，无论是人物的服饰、家具的图案还是自然景观的描绘，都展现出极高的艺术造诣。
他运用精细的刻画和精确的线条表达，刻画出每个细节的丰富纹理和形状。
这些细节给观者带来了一种身临其境的感觉，使他们能够更好地感受到画面中的情感和情节。
维米尔作品的图像特质之一是动感的线条。
维米尔的画笔线条流畅、优雅、准确，具有很强的动感。
他善于捕捉人物的姿态和动作，通过线条的流畅表现出人物的动态和活力。
他能够通过线条的形状和流动来传递情感和表达情节，使观者能够感受到画面中的运动和生机。
维米尔作品的图像特质还体现在他对自然的描绘。
维米尔热爱大自然，经常描绘花卉、树木、园林等自然景观。
他善于捕捉自然的美丽和细腻之处，并运用细腻的笔触和丰富的色彩来表达。
他的自然描绘常常呈现出一种浪漫、优雅的氛围，给人以宁静和放松的感觉。
维米尔作品的图像特质充满了浪漫、柔和、轻盈的特点。
他运用明亮、柔和的色彩，注重细节和线条的表达，善于捕捉自然之美。
维米尔的作品给人一种愉悦、轻松的感觉，展现了他对生活的乐观态度和对自然的热爱。
他的作品不仅具有艺术上的魅力，而且也是他时代风格的典范，对后来的艺术家产生了深远的影响。
浅议维米尔的绘画语言
浅议维米尔的绘画语言摘要：维米尔是十七世纪典型的荷兰风俗画家，他的油画喜欢表现日常生活的场景。
在处理光线、色彩、画面结构等方面的非凡成就和个人天赋。
他给后人提供了许多借鉴。
精确巧妙的构图、柔和漫射的光线、和谐单纯的色彩，柔和而坚实的轮廓给后来的画家们带来了很大的启发。
他更注重于对室内情节的描绘，特别是室内光线和色彩的运用尤为突出，为观众打开了一处唯美、祥和、宁静之地。
本文尝试通过对维米尔油画中的用光、用色、画面构成来研究其绘画语言。
关键词：维米尔绘画语言光线构成感色彩约翰尼斯·维米尔是荷兰的艺术大师，和在十七世纪先后出现的伦勃朗、哈尔斯并称“荷兰三杰”。
维米尔于1632年出生在荷兰的德尔夫特市。
1647年，15岁的维米尔在阿姆斯特丹师从伦勃朗的学生法布里学习绘画。
在法布里的画室学习了六七年，于1653年加入圣路加公会，成为一名画师。
维米尔的绘画不像伦勃朗雄浑大气，而是对普通生活的细致描绘，在平凡中体现静谧的气氛和悠远的寓意。
一、维米尔对光线的运用独特的光线运用是维米尔绘画作品中重要的手法，与卡拉瓦乔、伦勃朗等人都不同。
卡拉瓦乔借助集中地侧光，突出暗色背景中的人物形象，达到一种舞台的戏剧性效果；伦勃朗运用强烈的聚光，使画面给人以肃穆、神秘的气息。
维米尔则通过光线从窗户射入，通过组织光线表现物体的质感和人物内心世界，这种漫射光线的微妙变化使画面更接近自然,让人感受到生活中的朴实无华之美。
在其作品《到牛奶的女人》（图1）中，光源运用就很有代表性。
光从画面左侧窗户照入，阳光没有直接照射进来而是慢慢洒在各个物体之上，有一种朦胧的诗意。
画面中各种器物如：篮子、罐子、桌布、面包等都用小笔触表现出柔和的光感，诠释了普通生活中的安静的唯美感。
维米尔在一生的艺术创作中，始终在张扬与内敛的矛盾中寻找平衡的支撑点，在安静、沉稳的画面中倾诉着真挚、朴实的感情。
维米尔用特殊的、明亮如珍珠般的高光在两种不同色调之间充当调和剂，完美地解决了创作过程中张扬与内敛的矛盾问题。
维米尔油画的光影表现方式在实践创作中的运用
维米尔油画的光影表现方式在实践创作中的运用维米尔油画的光影表现方式在实践创作中的运用维米尔（Jean-Baptiste-Camille Corot）是19世纪法国著名画家，在油画领域享有很高的声誉。
他的作品以细腻而真实的光影表现而著称，这种光影表现方式在实践创作中的运用，对维米尔的作品产生了重要影响。
在本文中，将探讨维米尔油画的光影表现方式在实践创作中的运用，并对其对艺术的贡献进行分析。
维米尔的作品强调光影的运用，通过画面中的明暗对比来创造出立体感和景深感。
在他的作品中，光线往往从一个方向照射，从而产生明暗交错的效果。
这种明暗对比能够突出物体的形状和体积感，并增加画面的戏剧性。
维米尔也善于运用光线的强弱来制造氛围，使观者能够感受到画面中的光线和空气的存在。
他在描绘自然风景时，常常通过光线的温暖或寒冷来表达季节的变化和气温的高低。
这一点在他的作品《清晨的林间小径》中体现得尤为明显。
在这幅画中，维米尔利用清晨的阳光照射在树木和地面上，创造出一种朝气蓬勃的气氛。
除了在自然风景的描绘中运用光影，维米尔在人物画中也能够运用光影表现出细腻的情感和内在的冲突。
他的人物画中常常出现水中的映像，这种映像通过光影的处理，使得观者能够感受到人物内心的思考和矛盾。
在他的作品《女子沐浴》中，维米尔通过水面上的光影折射，巧妙地表现出女子内心的无奈和困惑。
这种运用光影的技巧使得作品更加具有深度和复杂性，给观者带来更深入的思考。
维米尔在实践创作中的光影表现方式的运用，对后世的艺术家产生了深远的影响。
他的作品启发了许多现代艺术家，使他们在创作中更加注重光影的运用，以达到更真实和丰富的效果。
同时，维米尔的光影表现方式也提供了一种表达情感和思想的方式。
通过对光影的处理，艺术家能够更好地传达自己的情感和内心世界，使得作品更加具有个性和艺术性。
除了对艺术家的影响，维米尔的光影表现方式也对观者产生了积极的影响。
通过细腻的光影处理，观者能够感受到作品中的光线和空气的存在，进而与作品建立起一种亲密的关系。
荷兰小画派维米尔作品赏析
荷兰小画派维米尔作品赏析欢迎订阅『斖斖艺术』芥子纳须弥，绘画如生生不息约翰内斯·维米尔Johannes Vermeer1632—1675荷兰最伟大的画家之一维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。
他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
维米尔流传下来的作品只有40幅左右，其中多数都是绘画精品。
被称为“荷兰小画派”的代表。
戴珍珠耳环的少女44.5×39cm1665荷兰海牙毛利斯博物馆藏《戴珍珠耳环的少女》为维米尔最伟大的作品，被誉为荷兰的《蒙娜丽莎》。
此画面世三百多年来，世人都为画中女子惊叹不已：那柔和的衣服线条、耳环的明暗变化，尤其是女子侧身回首、欲言又止、似笑还嗔的回眸，唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。
画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。
德尔夫特风景布面油画98×17.5cm1660年海牙博物馆维米尔一生都在捕捉光的微妙变化，光中的色彩，似乎是他沉静内心的思考，窥见了光辉中的栖居者，然后在画面中表露出来，再穿透每一个观者的心。
倒牛奶的女仆45×41cm1685年荷兰阿姆斯特丹国立美术馆《倒牛奶的女仆》体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。
画家不仅真实精确地描绘出人物所在房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。
与对色彩的选择和对物体尺寸与位置的调整一样，维米尔经常也把光和影作为一种联系整个构图和呈现画面氛围的重要因素。
或许，维米尔是在观察物体时被它们表面的光与色感动了。
为了捕捉到一种充满灵动感的气氛，他在自己的作品里反复描绘光线从窗子射进室内空间后的强度和分布，同时研究不同质地的物体在光线照射下的反映，如果放大观察，他画中的所有受光最强的部分都闪烁着如珍珠般明亮的高光。
维米尔绘画中光的运用
但 它 仍 能 突 出 主人 公 的核 心 ， 塑 造 出画 面 的 空 间感 和 纵 深 感 。 更 重 要 的是 ， 明暗 之 间呈 现 出一 种 由浅 到 深 由深 到 浅 的 变 化 ， 变化 则 意 味 时 间 的进 度 。
感到十分亲切 ， 同时迎合 了那个时候市民阶层 的审美趣味 。 光线的巧妙应用是维米尔绘 画中一个大 的特点 。与伦勃 朗
一Байду номын сангаас
的 白墙 上形成一片 由深到浅的光晕 。 女仆身前是灰暗的阴影 ， 而
身后是晦涩明朗的光 ， 受光面 的背景颜色较深 ， 背光面 的背景则
很亮 ， 正好把人物形象 和外轮廓衬托出来 ， 让人不 由得把 目光转 向她的面部 表情， 使人感觉舒服 自足。这种明暗对 １ ％ ／ － １ ￣ 显然 比卡
样， 他也是用光 的大师 ， 但 二人用光不 同， 伦勃朗借 光造型 ， 伦
勃朗的油画一贯采用光是暗的处理手法 ，采用褐色或浅绿棕色 为背景 ， 将光线概括为一束束 电筒光似的集 中线 ， 着重在 画的主 要部分。这种视觉效果 ， 就好像画 中人物是站在黑色舞台上 ， 一 束强光打在他 的脸上 。例如《 杜普教授的解刨学课》 是 当时阿姆
表人 物 ， 与伦勃朗、 哈 尔斯并称荷 兰“ 黄金 时代” 的三杰画家。 其作 品多是静谧、 优雅的 日常生活小景 。 本文通过对维米 尔 绘画 中光的运 用进行解读 ， 力图呈现充满人性之 美和生活之 美的维米尔。
关键词 ： 维米 尔 ； 风俗画 ； 柔和 ； 光 中图分 类号 ： Ｊ ２ ０ ５ 文献 标识码 ： Ａ 文章 编号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） ３ ０ — ０ ０ ６ ８ — ０ １
谈维米尔作品的图像特质
谈维米尔作品的图像特质维米尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）是19世纪法国著名的画家，他的作品以其精湛的绘画技巧和独特的图像特质而闻名于世。
维米尔作品的图像特质主要表现在以下几个方面。
维米尔的作品注重画面的平衡和对称。
他在构图上善于运用对称和反射的手法，尤其是对人物的刻画，通常采用正面或侧面的视角，形象直接、明确。
他注重画面的整体稳定和和谐，追求完美的平衡感，让观众在观赏时产生一种舒适的和谐感。
维米尔的作品画风细腻，特别擅长描绘细节。
他注重表现人物的皮肤质感和纹理，通过精细的笔触和明暗的对比来表现形体的丰腴和动感。
维米尔善于运用光影效果，通过温暖的色调和柔和的光线来打造一种柔美、温暖的氛围。
他对于细节的刻画力求精确细腻，既有写实的风格，又不乏一些浪漫主义的元素，给人以艺术的享受。
维米尔的作品中的人物形象往往具有一种优雅而端庄的风格。
他熟练地运用线条和色彩的组合，创造出充满韵律感的形体轮廓。
他在人物刻画上注重捕捉每个人物的特征和气质，不仅通过细腻的面部表情来表现人物的内心世界，还通过身姿、动作和服装来展示人物的身份和地位。
这种细腻的人物刻画给人以既庄重又光彩照人的感觉。
维米尔作品的图像特质还表现在他对绘画题材和寓意的把握上。
他的作品涵盖了历史题材、神话题材、肖像等多个领域，通过精心的构思和创意，赋予作品以深刻而独特的寓意。
他以优雅的方式表现了爱和美的主题，通过细腻的情感描绘和和谐的画面语言，营造出一种纯净、高尚的艺术氛围。
维米尔作品的图像特质饱含了他对于艺术的追求和对于美的理解。
通过精湛的绘画技巧和独特的创作风格，他创作出了一系列令人难忘的杰作，对后世的艺术影响深远，被誉为法国绘画史上的一位重要艺术大师。
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第三类：学术论文类
这一类的文献主要是前人所写的相关论文，或者对于维米尔的作画方式的研究，相比较之前的几类，对于某一个问题的研究更加的深入，对于我的文章有很多的指导意义。
[3] 邹广胜, 穆宝清. 神圣的宁静——《弗美-122.
[4] 于欣伟. 维米尔的方式[D]. 南京艺术学院, 2013.
[5] 徐紫迪. 重读维米尔[D]. 中央美术学院, 2014.
时间进度：（包括：何时与导师见面确定选题、何时完成资料与数据收集、何时与导师讨论论文提纲及写作思路、何时提交毕业论文选题登记表、论文初稿、2稿、定稿等。）
色调更多地从物体的固有色来考虑，带上一些浅浅的光源的颜色倾向，形成一个符合光源的画面。
而光源则有所不同，如果从光源的来向进行区分，分别是：顶光、侧光、正光、逆光、与底光。而使用同一种光，但投射方向不同，也会产生不同的感觉。用一个真实的实验来解释：我们选择两个同样强度、同样波长、在光谱中同样颜色的光线，改变他们的投射位置，分别照射同一个人，我们会看到这个人物特征也会产生一定的变化，原本在顶光中消瘦的脸颊在逆光中反而变得圆润，同样阴影的增强使眉弓的形状也挑高了(详见图一、图二)，看上去似乎变了一个人。这是光线欺骗了我们的眼睛，可见“光”的投射位置多么的重要。
因此我们在艺术创作中会根据不同的需要来选择光源方向，用以突出表达我们的创作意图。
二、不同艺术形式中对于光线的使用
正如之前所提到的，在艺术中，光线最重要的作用就是对于物体的亮灰暗和画面效果进行改变。对于这两点运用的最多的艺术表现形式就是摄影和舞台剧。
（一）摄影中光的使用
在摄影艺术中光线是非常重要的一个因素，摄影光源的方向，我们可以大致分成三种光线，分别是：顺光、侧光、逆光。我们需要根据光线的不同来源方向，考虑究竟如何来拍摄。
第二类：期刊类
期刊类的文献资料主要详写了维米尔的历史背景，结合当时的时代特征，对于维米尔的表现方法做了一个介绍。同时我也查阅了许多有关整个西方绘画历史中对于光线的运用的期刊文献，让我对于维米尔的光线运用有了一个总体上的判断。
梦隐的《弗美尔：画师、科学家与描画镜》，主要介绍了维米尔生平以及维米尔对于科学仪器的使用。提到了最重要的一点就是对于描画镜的使用，这使得维米尔的作品以微小的光点组合画面，从而产生一种闪烁的动感。
Key words:The use of light; Side of light; Vermeer
正 文
论文综述
第一类：书籍类
书籍类文献主要讲述了维米尔的生平介绍、艺术技法、作品等，而我阅读的书籍主要是详写维米尔的创作方法和技法的，同时了解了维米尔作品的特点，帮助我深入了解维米尔对于光线的使用。
贡布里希所著，范景中老师翻译的《艺术的故事》一书中写到：维米尔的作品都朴实无华，大多描绘室内的场景，他在表现物体的质地、色彩和形状上煞费苦心的绝对精确，却又不使画面看起来有任何费力和刺目之处。这让我们以新的眼光看到了一个简单场面的静谧之美，也让我们认识到艺术家在观察光线涌进窗户、加强了一块布的色彩时有何感觉[]。
写作步骤：从光的种类讨论开始，带入侧光的概念，研究侧光在各种艺术种类中的表现，深入研究侧光在绘画中的表现，主要对比维米尔、伦勃朗和卡拉瓦乔，提出我对于维米尔的看法。
主要参考文献：
[1] 傅雷. 艺术哲学[M]. 南京:丹纳, 2012. 219-233
[2] 贡布里希. 艺术与错觉[M]. 广西:杨成凯 李本正 范景中, 2012. 29-47
（二）舞台剧中光的使用
舞台剧中灯光的使用更显重要，金长烈老师将两千多年的戏剧史中的舞台灯光的使用划分为了五个阶段：1）照明及“照亮”2）可控光的启蒙3）表现自然的幻觉4）抒发艺术情感5）走向光景时代[]。从这五个阶段中，我们可以很直观的感受到戏曲中对于灯光使用的变化，从最早仅仅是照明，一直进化到了模拟每一个戏剧中所需要的场景。
第四类：记录片类
这一类的资料，更为直观的给我了很多有关于维米尔作品的直接资料，同时也能够从外国人的角度了解维米尔，了解欧洲人是如何看开维米尔的作品的。
英国BBC广播电台的纪录片《旷世杰作的秘密》，中的第六集就是记录维米尔的。视频主要围绕着维米尔最著名的一幅画《绘画艺术》，描绘的是在室内的布景中，一位不知名的画家专注的描绘一位蓝色衣服的少女的画面。在视频中我们看到艺术学院的教授用模型还原了维米尔作画是的场景，他们坚信维米尔的作品是真实的写生的，同时也测试出了维米尔的侧光的来源位置是左手边一个手臂距离的位置向上一公尺的地方。
指导教师（签名） 年 月 日
专业负责人意见：（选题是否符合专业培养要求，题目设计是否合理，是否同意开题。）
专业负责人（签名） 年 月 日
注：本表与毕业论文（设计）一起存档，保存期为四年。
上海师范大学毕业论文（设计）指导记录表
学院：美术学院
专业
美术学（师范）
指导教师
杜湘
学生姓名
许元立
学号
110112148
关键词：光的运用；侧光；维米尔
Abstract
Light as art an integral element and has been studied by people with, in many kinds of art in the light of the use there are differences there are common characteristics. This paper describes cut from photography, theater, painting and other art forms, through the analysis of works of art, more focused analytical Vermeer paintings use sidelight, combined with their own creative practice, conduct exploration and research, at the same time talk about the author for views of the issue.
于小冬的《于小冬第一课讲油画技法源流》中提到：维米尔在绘画时会使用一种工具帮助自己完成整个画面的预览，那就是最早的照相机——“暗箱”。暗箱的使用使得维米尔的作品产生了一种失焦的画面，不同于丢勒的清晰的画面效果，维米尔的作品会有一种模糊的镜头感效果。
金长烈的《舞台灯光》是中国本土出版的最全面的有关于灯光的使用的书籍，详细的介绍了自然光和所有人造光的特点，以及每一种灯光的使用情况和被照射物体的变化情况。这本书补充了我在光线上的实验以及科学定义等知识上的不足，让我可以得到更多的理论依据用于论证我对于光线的看法和使用。
1．2014年12月中旬：与导师见面确定选题。
2．2015年01月中旬：完成资料收集。
3．2015年02月下旬：与导师讨论论文提纲及写作思路。
5．2015年03月中旬：论文初稿。
6．2015年04月上旬：论文二稿。
7．2015年04月中旬：定稿。
学 生（签名） 年 月 日
指导教师意见：（对学生选题、研究手段、步骤及计划安排给出评语，明确是否同意开题，并提出完成上述任务的建议、注意事项等。）
研究内容：
1、对于光的讨论
2、摄影、话剧、绘画中对于侧光的运用
3、绘画中测光的运用
4、我对于维米尔的学习和侧光的理解
研究方法、手段及步骤：
研究方法：从摄影、舞台剧、绘画等方面研究光的使用，对比卡拉瓦乔、伦勃朗与维米尔的作品研究侧光的不同运用
研究手段：参考国内外文献与光学知识，结合自己的毕业创作，展开研究
一、对光的讨论
作为绘画的基础，每个学习者都会学习素描和色彩，首先接触到的就是结构和明暗，而明暗就是光的影响。光是绘画中一个很重要的元素，尤其是在写实绘画中，没有光就没有结构；没有光就没有颜色；没有光就没有亮、灰、暗。所以在绘画中对于光最需要考虑的就是光源和色调。
我们通常所说的光泛指可见光，可见光是人眼所能发现并产生视觉感受的一种电磁辐射。由于可见光的电磁辐射不尽相同，所以会对人眼产生不同的视觉效果，比如红、橙、黄、绿、蓝、紫等上百种颜色。这也就是为什么当我们观察自然光打进房间的一面白色墙壁的时候，我们会发现这面墙壁不仅仅是白色的，会随着距离光源的远近，变化成为黄色、紫色或绿色等。
作者签名：
日期：年月日
上海师范大学本科毕业论文（设计）选题登记表
学生姓名
许元立
学号
110112148
专业
美术学（师范）
学 院
美术学院
指导教师姓名/职称
杜湘/副教授
题 目
柔和的明与暗——解析维米尔作品中侧光的运用
本选题的意义及国内外发展简况：
光作为艺术创作中的一个不可或缺的元素而一直被人们所研究，在众多的艺术门类中例如摄影、舞台剧、绘画都有着对光线的使用。对于光线的研究在整个西方历史上从来没有停止下来过，从文艺复兴开始，绘画就开始注重明暗的对比，这就是光线的运用，之后经过了巴洛克时期时有所加强，又经历了印象派的改变，直到现在光线都是一个很热门的研究内容。国内对于光的研究也有着一定的认识，巴洛克时期以及之后的众多时期的作品对于国内的影响很大，国内对于伦勃朗和委拉斯贵支的研究一直没有停下脚步。
毕业论文（设计）题目
柔和的明与暗——解析维米尔作品中侧光的运用
日期
指导内容
存在问题与进一步改进意见
教师签名
学生签名
2014.12.26
论文题目的讨论和文献资料的收集
文献资料了解较少，选题太宽泛