观念摄影论文

观念摄影论文第一节什么是观念摄影第二节观念摄影的诞生第三节观念摄影的特点第四节观念摄影的主要创作手法第五节数码时代的观念摄影观念摄影是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。

从字面上理解，观念摄影就是使用摄影的手段来表达是自己的某种思想观念。

因为观念是抽象的、内在的、主观的，但摄影最初的功能是记录客观世界的真实情感。

因此，观念摄影是一种区别于传统摄影的一种表达形式，借助影像进行内在的表达是它的核心。

如今，摄影正慢慢走出纯记录性或纯唯美性的束缚，成为表达一个人的思想观念的有效手段。

而，摄影与当代艺术两者的关系也越来越密不可分，当代艺术中许多人物经常跨越摄影和绘画艺术两个领域，借助摄影来表达新的观念。

因此，观念摄影也就随之诞生了。

有人说，“观念摄影的诞生不符合摄影艺术的的逻辑性发展，而是艺术家介入摄影的结果。

”这么说不是没有道理，因为这样可以让人们很容易的通过观念摄影的表意形式去理解观念摄影的本质。

但是，何为真正的观念摄影呢,我认为，真正的观念摄影，并不是通过摄影艺术来表达作者的一个很完整的思想观念，而是想通过这种形式来表达作者目前所面临的一种状态。

因为观念摄影本身真正的意义在于通过照片传递给观者某种思想，展现对人类生存状态的创新，并提出一些带有意味性的话题，引发更多深层次的思考。

因此，观念摄影不是给出一个答案，而是带给观者全方位的指向，让观者自己去体会，去反思。

如果一幅照片把什么都说的清清楚楚的，那么观众的参与也就相应的失去了它的意义，照片的艺术魅力也就荡然无存。

而观众如果能从一张照片读出更多不同的意味,那这张照片就是成功的。

例如，美国摄影大师杰瑞? 尤斯曼和菲利普?哈尔斯曼，他们都是观念摄影界的大师，他们的作品能使很多人因此产生共鸣。

杰瑞?尤斯曼，他是一位魔术师般的摄影大师，他的名字和作品都非常引人瞩目，因为很多人第一次看到杰瑞?尤斯曼的作品时，都会被他充满想象力的画面所折服。

因为他的作品中有很多东西都是日常生活中经常能看到的景象，例如:一块石头、一棵树、一条船、一条小路等等等等，然而这些再普通不过的东西，在他的手里就都变成了宝贝，可以瞬间变成充满灵性的个物，充满张力和想象力，这些东西经过被奇妙的组合后很容易让人想到梦幻的般的世界。

而菲利普?哈尔斯曼主要是以拍摄名人肖像为主的，但他的作品在超现实主义的观念摄影中却产生了惊世骇俗的效果。

他们的作品形式奇特、怪异，给人一种眼前一亮的感觉，令很多人对此产生共鸣。

这两个例子说明，杰瑞? 尤斯曼和菲利普?哈尔斯曼他们的作品是成功的，是会被世代传颂的。

(杰瑞?尤斯曼) (菲利普?哈尔斯曼)有些作品虽然是直接取自于生活，但反映出来的信息却是摄影家个人的思想感情，道德观念和价值取向。

在创作形式上，摄影和美术是没有明确界限的，所以他不会考虑画面的影像与现实生活场景是否对应。

因而这类摄影作品的主题往往是隐晦的，象征性的和比附性的，表意晦涩曲折。

摄影家只是把画面中的一些形象当做是一种表意符号，被拍摄的对象并不代表现实生活中真正的意义，因此，观念摄影传递给观者的感觉永远都是荒谬的、杂乱的、没有确定性的。

下面，我来举例说明一下，德国艺术家克劳兹?G?里希特(1887-1948)说过:“照片是最完美的绘画。

”姗蒂?斯格朗德的很多作品主要以低色调的场景为主，画面里充满颜色鲜艳的动物，如绿色的猫咪、红色的狐狸，在地板上、桌子上、床头边跳着跑着，让画面充满了一种诙谐的趣味性，把机械化的现代化生活中带入无限的遐想。

所以综合以上所述，无论是从观念摄影作品的内在或外在来看，观念摄影与其他普通摄影作品有着一些本质上不同的特点。

1.主观性。

观念本身带有很大的主观性，很多作品反映出来的很多信息都是反映摄影家自己的一些情感，所以，画面中的很多场景都是一些表意性的符号，被拍摄的对象并不代表现实生活中的真正的意义。

2.思想性。

观念，主要是体现一种思想，没有思想的作品是没有灵魂的。

很多观念摄影作品，会反映一些社会问题，人性问题等等，来引发观者更深层次的思考。

3.内向性。

观念摄影很多作品反映出来的很多信息都是反映摄影家自己内心世界的的一些情感、感受、意念等，摄影家可以通过借助一些表意符号去表现画面，打动观者，然后走进观者内心，来引发观者内心世界的一种思想。

4.人为性。

观念摄影有很明显的人为控制的痕迹，有很多观念摄影作品都是被摆拍、具有想象性的拼接、夸张等手段。

所以说，人为性是观念摄影最大的特点。

观念摄影作品是在摄影家的主观指导下对一些现实生活中的一些影像进行捕捉，表达自己内行世界的感受，但是观念摄影虽然是借助一些表意符号来表现画面，但不是对现实的一种虚构，而是对现实的一种反映。

而就观念摄影的表现形式来说是多种多样的，例如，拼接、模仿、涂绘、刮擦等表现形式，所以奇妙的画面组合会形成一种很强的视觉冲击力，会给观者一种耳目一新的感觉，并引发观者内心的思考和感受。

所以说观念摄影作品有很多种表现形式，创作手法也多种多样。

1.模仿模仿经典作品也是观念摄影作品的一种表现形式，例如现在很多观念摄影作品都是模仿的世界名著，主要表现方法就是模仿世界名著的衣着、背景和构图，利用世人熟悉经典作品的缘故，去吸引观者的注意，已达到自己的目的。

现在很多除了模仿世界名画以外，还有很多模仿老照片、油画作品的，把绘画作品用摄影艺术来表现，反之，这种模仿的形式会引起很多观者的共鸣，因为这些画面形式已经在人们心中根深蒂固了，所以会让本不能接受观念摄影这种形式的观者能更容易的接受这种形式。

2.同类并置并置不同于其他的创作手法，其特殊之处在于并不是依次呈现单张照片，而是把多张同一性质的照片放在同一张图片上展示出来，它的目的是想通过多张在细节上有差异性但在整体上又有相似性的照片的组合，增强画面视觉冲击力。

例如，观念摄影家林兵的《覆盖》3.模拟模拟就是拍摄者将现实生活中不存在的一些东西通过自己的想象导演出来的，而拍摄者所选的题材也是具有多样性的，可以是历史上事件，也可以是拍摄者的一些主观意念、想象或体验，然后再借用真实的场景创造一个虚拟的世界。

装置艺术是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性的有效选择、利用、改造、组合??????以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。

简单的讲，装置艺术就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

4.行为艺术摄影(以下部分还未修改)所谓的行为艺术摄影，其实是指通过行为、环境等艺术形式来获得现场的照片。

虽然行为艺术摄影作品的主要成分在于摆拍或演出，但请不要忽视摄影本体，摄影不仅仅是记录，然而作品中最关键的是最后的摄影效果是否符合拍摄者所要表达的观念。

行为艺术摄影主要是以身体为基本材料的表演，通过艺术家的自身体验来达到一种人与外物的交流，并且同时拍摄记录下经过交流传达出的视觉画面。

5.涂绘、刮擦涂绘、刮擦的处理手法通常是运用在油画、水彩之中，但是现在有很多摄影家也把这种方法用到观念摄影的表现中，去表达自我的思想，具体常用的方法有以下几种: 1.运用Adobe Photoshop等电脑图像软件在数码照片上局部上色。

2.在胶卷冲洗好的胶卷上刮擦涂抹，制造出一种仿旧的自然肌理效果3.在完成的照相纸基纸上直接上色6.叙事性的摄影故事叙事性的摄影故事与电影的分镜头画面类似，是单幅摄影作品的延伸，它主要强调时间，强调事件的起因、经过和结果，具有很强的逻辑性。

与专题摄影报道不同，专题摄影报道式的照片与照片之间往往没有很明确的连续性，虽然他拍摄的是同一个主题，而且照片之间也可以是并列式的，时间前后关系却是无关紧要的，而且叙事性摄影故事的优点也是动态电影比不上的，因为它可以像连环画一样，观者可以长时间地、反复地观看，它会带给观者更丰富的联想和思考。

叙事性摄影包括两种表达形式:一种是不带文字的纯图像的照片组合形式;另一种是带叙事性文字的图文并茂的照片组合形式。

摄影文学更多追求的是单反照片的“像外之像”、“韵外之致”;而纯图像的摄影照片组合形式则更多追求的是镜头之间的组接后产生的新意义，即蒙太奇，或者镜头本身的意义。

7.拼贴拼贴是一种比较随性的一种表现，它可以是不具任何意义的，自己觉得不错就行了。

拼贴的材料几乎是没有限制的，只要找的到的东西都可以。

拼贴的手法多元化，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，後来都深深影响了二十世纪新的艺术创作形式和观念。

拼贴的表现方式最早出现在绘画上，后来很多摄影家用拼贴的方法来表现摄影，包括著名的超现实主义艺术家曼?雷。

他的拼贴的方法通常有以下几种方法，这些方法既可以通过传统暗房加工，甚至可以动用最原始的剪刀裁剪和糨糊拼贴，也可以通过电脑Adobe Photoshop软件后期制作。

从“同一视觉角度”将对象的局部拍摄下来，然后经过后期制作将这些局部“有规则地”拼贴起来，组成一副整体性的图片。

从“不同视觉角度”将对象的局部拍摄下来，然后经过后期制作将这些局部“不规则地”拼贴起来，组成一幅近看支离破碎、远看却有一种整体性和秩序感的图片。

另一种手法则是干脆将通过拍摄获得的不用内容元素直接组合在一个画面中。

8.置景前面已经提到过，置景这种观念摄影的创作方式开始于装置艺术家用摄影手段保存自己的作品，之后逐渐成为一种观念摄影的创作方式。

以后有很多摄影家干脆以获取照片为目的进行置景。

(曼?雷)9摄影蒙太奇蒙太奇就是剪切电影的一种手法。

有时候镜头的切换，全景特写的剪切，传达着导演想要渲染的不同气氛。

而许多艺术家把照片当作素材来加工，将多个影像合成在同一张画面上，在这样的情况下，逐渐形成了在艺术创作中盛行不衰的“摄影蒙太奇。

摄影蒙太奇除了视觉的新奇和多层的涵义外，对艺术家而言，这是一种可以和群众拉近距离的创作方式。

摄影蒙太奇利用一般人对照片的熟悉，通过改变比例及重新组合来产生一个既熟悉又新奇的图像世界。