国外28位著名家具设计师作品赏析共29页
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(八)
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品〔八〕4.1.4布吉·穆根森〔BORGEMOGEBSEN,1914-1972〕穆根森是1938年至1941年在丹麦皇家美术学院学习，直截了当师从柯林特，成为柯林特设计哲学最重要的传人之一。
毕业后他曾在建筑师设计事务所工作过，1945年—1947年间曾作为柯林特的助手参与母校的教学，同时开始与汉斯·维格纳的友谊及合作，在一年一度的“木工行业协会展览〞中，穆根森也时常获奖的明星设计师。
1942年至1950年穆根森担任丹麦合作协会家具设计部部长，在丹麦家具走向世界的工程中起过特不重要的作用。
1950年穆根森在哥本哈根开办自己的设计事务所，同时为国内外许多公司设计家具，其朴实而典雅的设计风格和精湛的工艺受到国内外市场持久的迎接。
“越简单越好〞是穆根森设计理念的一个概括。
它的家具根基上为一般市民家设计的，尤其适合青年人的趣味。
尽管对现代艺术有特别高的品位，穆根森的家具设计根基上取材于最一般的民间家具，在英国温莎椅及美国沙克家具，这些几百年开展成熟的民间家具。
经穆根森再度提炼，竟能再放异彩，深受一大批思想进步而又留恋传统的中产阶级的喜爱。
二战以后，穆根森还担任过多年丹麦建筑研究员的参谋，同许多建筑师、设计师一道开展家具模块化设计的研究，成为这方面的先驱者之一，他研制的贴墙组合框系统同时能适用于卧房、客厅、书房，在市场上销路特不行。
穆根森设计中只用木料做结构件，这对他而言不仅是有传统因素，更重要的还在于生态学上的考虑。
〔图73〕4.1.5穆根斯·库奇〔MOGENSKOCH，1898-1993年〕生于哥本哈根的库奇是柯林特的另一位最有成就的传人。
库奇于1925年毕业于丹麦皇家学院建筑系，随后留校担任柯林特的助手多年，这期间，他于1932年设计的MK折叠椅是他一生中最著名的作品。
除家具之外，库奇也配合丹麦教堂建筑改造工程设计了许多金银器、地毯和其它纺织品，库奇的作品逐渐成为丹麦学派中不可或缺的一个局部，定期参加“丹麦艺术〞在美国的巡展，引起极大的轰动。
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品(四)
20世纪主流家具设计大师的设计思想及其作品（四）2.7美国的现代家具设计先驱美国在建国早期，在文化艺术、社会风尚的传播流行方面都多少会比欧洲晚上一个节拍，又都能随后跟上，并创造出不少惊人成绩。
到了19世纪末，时代的发展，科技的进步，尤其是各种交流方式发展更新，使得欧洲出现的几乎所有艺术思潮、设计动向都能在同一时期传到美国，两个大陆在文化上从此得以同步发展。
在现代建筑、现代设计运动中，美国也同样涌现出一批卓有成就的先驱人物，如家具设计与制作领域中一度生意极为兴隆的吉斯塔夫·斯蒂克莱(Gustav Sickley)兄弟，他们是美国工艺美术运动中的主要代表人物，专事生产“手工艺家具”，其设立十简单、粗矿，甚至有很大程度上的原始意味，但绝不含有与功能无关的装饰细节。
斯蒂克莱还创办定期刊物《手艺人》来宣传，推广他们的设计理念及制作的产品。
再如哈维?艾利斯(Harvey Ellis)，也是美国工艺美术运动的一位代表人物，他的家具设计受到英国工艺美术运动的影响更深，具体手法尤其受到麦金托什的影响，这从其设计中集中式花饰拼嵌图案能清楚看出来。
然而，美国工艺美术运动中最重要的代表人物就是格林兄弟，而赖特是美国最重要的现代家具设计先驱，事实上赖特本人作为20世纪最有影响力的现代建筑设计大师之一，其大胆而粗犷的家具设计也使他接近第一代家具设计大师的行列。
弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright，18674-1959)是第一代几位建筑大师中最长寿的一位，这使他身兼设计先驱及现代设计大师双重身份，其创作时代经历了现代设计发展的不同阶段。
赖特最初是一位工程师，当他以结构工程师的功底进入沙利文(Sullivan)建筑事务所工作时，他对设计的理解就远比一般人要大胆和新颖。
他是勤奋而多产的建筑师，到1900年时他已经设计了50幢私人住宅并兼及室内设计以及其中一部分家具设计。
1897年他参与创办芝加哥工艺美术协会，积极推动美国工艺美术的运动的发展，尽管他本人以后设计的发展远远突破了工艺美术运动的范畴，但他仍时常接收来自欧洲设计界的各种最新信息。
家具设计赏析PPT课件
Jean Prouve - 法国 - 安东尼椅（1931）
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5
理性的欧洲设计
Jean Prouve - 法国 - （1928-1930）
Jean Prouve - 法国 - （1930）
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6
消费主义的美国设计
埃罗·沙里宁(Eero Saarinen，1910-1961）美国
(1946年他设计出一件传世之作——“子宫椅”（womb chair），被称为一件真正的有机设计。
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波普设计、意大利的“激进设计”
ABCD椅
舌头椅
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波普设计、意大利的“激进设计”
芬兰设计大师：艾洛·阿尼奥（Eero Aarnio）
球形椅
泡泡椅
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番茄椅
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后现代主义设计
加斯帕·莫里森 Jasper Morrison
莫里森设计的思想者（Thinking man）椅充分地将 高质量与舒适性结合在一起，这把椅子所用的钢 管和铜片，看上去很工程化。另外，铁红色强化 了这样的视觉感受。它的耐久性很好，可以用在 室内外。由于是一种材料制成的，所以回收也很 方便。
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ห้องสมุดไป่ตู้
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世纪之交的家具
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Thank
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40
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Ernest Race - 英国 - BA椅（1945）
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理性的欧洲设计
Ernest Race - 英国 - 羚羊椅（1950）
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Ernest Race - 英国 - 海神椅（1953）
4
理性的欧洲设计
Jean Prouve 简·普鲁威 1901-1984 法国
外国现代家具
外国现代家具一、前期现代家具（1850-1914年）（一）托耐特曲木家具米歇尔托耐特（Michael Thonet，1796-1871）生于莱茵河畔博帕特（Boppard）的工匠之家，1842年6月，托耐特的“用化学、机械法弯曲脆材的技术”在维也纳获得了专利。
1852年，托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法，很好地解决了这一问题。
这些原理现仍用在很多曲木机上，并将其称为“托耐特”。
1853年11月，57岁的索内将他的公司转让给五个儿子经营，成立了征服家具世界的托耐特兄弟公司。
从1859年开始生产的14号椅子（也称维也纳椅，Vienna Chair ,）是托耐特家具历史上最有代表性的作品，到1930年已累计生产5000万件，目前仍在继续生产。
1860年开始生产的7027号曲木摇椅，盛期年产量达10万件以上。
这种椅子打破了千百年来椅子设计的原则，将“动”的观念融到作品中。
从椅子的造型就会联想到人坐在其上那种悠闲自得、其乐融融的心情。
可以说这件作品是灵活应用曲线造型的典范。
托耐特曲木家具(二)工艺美术运动“工艺美术运动”主要是英国的艺术运动，1888年由莫里斯倡导。
这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术，并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要，因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。
随着莫里斯装饰公司的开创性工作及其影响的不断扩大，10年后这一新思想便传播到了整个欧洲大陆，并导致“新艺术运动”的发生３莫里斯作品（三）新艺术运动“新艺术运动”是1895年由法国兴起，至1905年结束的一场波及整个欧洲的艺术革新运动。
它致力于寻求一种丝毫也不从属于过去的新风格。
“新艺术运动”是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术，它以表现自然形态的美作为自己的装饰风格，从而使家具象生物一样也富于活力。
主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的亨利凡得维尔德等。
他们的作品虽然有些过于浪漫，而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰，但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来，是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过程阶段。
设计师都收藏了！50把改变世界的椅子（下）
设计师都收藏了！50把改变世界的椅子（下）(接中)31.萨科豆袋椅（SACCO,1968）作为所有豆袋椅的原型，萨科豆袋椅由皮耶罗·加蒂、切萨雷·保利尼和佛朗哥·特奥多罗设计，扎诺塔公司（Zanotta）生产。
与那些大量投入市场的后辈们不同，原始的萨科豆袋椅通常都是用奢侈的皮革制成。
在20世纪60年代末，意大利继续巩固着它在当代设计发展史上最前沿的位置。
像卡西尼、扎诺塔这样的公司也表示他们已经准备好来接受那些惊世骇俗、诡异离奇甚至根本不切实际的设计。
扎诺塔公司就甘冒风险推出了这款萨科豆袋椅，并获得了出乎意料的成功。
在某种层面上，萨科豆袋椅是一次打破旧习的“反设计”实验，其重要的特征就是它那完全随机的造型。
但是从另一个角度来看，它又是有趣而实用的，完全符合20世纪60年代那种闲逸懒散的生活方式。
萨科豆袋椅由皮耶罗·加蒂（1940- ）、切萨雷·保利尼（1937- ）和佛朗哥·特奥多罗（1939- ）设计，用黑色皮革或纤维布料做成的袋子装上无数聚苯乙烯颗粒制成。
萨科豆袋椅几乎放弃了传统椅子的所有构成部件——坐面、靠背、扶手、椅腿，而是可以按照使用者的体型和姿势来随意塑造自身的形态。
有赖于造型拓展的无限可能性以及轻盈便携的特质，它可以变成沙发、躺椅、脚凳，甚至某种家居装饰雕塑。
作为后世无数豆袋椅的原型，萨科豆袋椅开创了家具设计的全新时代。
32.潘顿椅（PANTON,1968）流线型的轮廓令人联想到人体呈坐姿时的柔美曲线，潘顿椅显得非常性感、时尚，还带有一点幽默感。
1967年，丹麦设计杂志《姆贝里亚》（Mobilia）上刊登了一幅优美而性感的鸭舌形椅子的图片，立即引起了轰动。
一针见血的戏谑感、激情洋溢的感官愉悦以及先锋性的技术革新成就了这把历经数年研制才得以推出的椅子，它也是第一把采用单片塑料一次性模压成型的悬臂椅。
它的设计者是建筑师维尔纳·潘顿（Vermer Panton, 1926-1998）。
国外著名家具设计师作品_2023年学习资料
外国经典家具名作-5美国最重要的现代家具设计先驱弗兰克劳埃德赖特-Frank Lloyd Wright.1 674-1959《美国-领牌足一位见代建筑大师，与表金托什相网的足，他在设计中也最彻底超强阁建筑、室内、家 打只、绝等-金局设计的欲一，并力求帝自设计主内外新所有的细拧：然而两人似乎冥不尽相网.支金托什似乎一切设计 从内-到外地应开，或晋说室内足家且的延伸，建筑又足皇内的延伸，而领棒则正好相反地运用这个过程.一切部以建设计为中心，主内、家月都足为某一处棒别的建筑设计，尤其怕重于从形式上与建筑的主内外协网：两位大师-都爱使用 高靠背栋，最典型的说明了这一点。领特的东只设计足对欧洲$年流行的"新古典主文"."历史主过"-设计思潮的最 烈的反版，尽窗对一-任家具设计的谐多方面龙电不多，这使棒不能成为第一代见代家具，设计的-经典大师.但他"直 一式的超前设计意识.使他民为最主要的见代家设计的光驱导师之一·
外国经典家具名作-3.维也纳学派的集大成者约瑟夫霍大曼（奥地利）-的瑟夫霍夫受Ja5 ef Hoffman ,1870-156】-在瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫霍夫曼。霍夫曼先生在德国赢尼黑 -建筑设计后又投入瓦格纳门下。直到199年霍夫曼与他们几个同学，如奥尔市里奇和穆塞尔等人关系非-常密切很早 一同组织过定期的学术沙龙"。1897年霍夫曼加入著名的并在设计思想上非常"前卫的-雏也纳分离派“，并于次年 加"分离派的第一次展览并设计了其中的主要展厅。1899年霍夫曼被任命为-维也纳工艺美术学院的建筑设计教授， 到1941年退休。霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何-构图和纤绣而富于弹性的细节处理。歪夫曼的家具作 数量很多早雕的设计中多能看到瓦格纳手法的-影响，尤其金属包饰构件的运用，以后作品中显出越来越强的个性，并时 表现出善于结合传统的高超技艺。-约瑟夫夫曼103】-国型超鲜-约琵夫夫曼1271-面1营美壁1墙爱行的0有 时-E口缩夫受4年设计件使手磷-约琵夫霍夫曼1910】-约瑟夫歪夫是1904年设十的N0.322轻卓持
著名设计师021--汉斯-维纳(世界上20世纪最伟大的家具设计师之一)
汉斯·维纳被誉为“当代坐具艺术大师”一生中获得许多奖项。
1951年，1954年获得米兰展金奖
1954年获得北欧最高伦宁奖
1959年获英国工业设计协会以及哥本哈根工纳的设计理念渗入了很强的北欧特有的人文精神，他在家具设计和制作上所投入的不仅仅是专业的技能，更有一种精神和情感，细腻的打磨使得木质构件转角圆润，很少有生硬的棱角，使用者在触及时会感觉非常安全、亲近。但他的设计又不仅仅是实用，通过对各部位比例尺度的精确拿捏，他的椅子充满了艺术性，甚至让人愿意站在远处欣赏而不忍落坐，得名于椅子靠背的形态“Y椅”就是这样的，其榉木“Y”形靠背和椅腿，构图异常干练，与藤条编织的实体椅面形成虚实的呼应，同时贴合人体曲线。
无论是“Y椅”还是“椅子”，汉斯·维纳的椅子设计中显然有一种中国灵感。而“中国椅(China chair)”更堪称西方人理解中国精神的典范之作，汉斯·维纳说：一个设计师就是在进行不断地净化工作，把不需要的去掉，只剩最关键的部分。明代家具作为中式家具的最高成就，也正好契合了他对于设计的理解，他以现代主义的理念，在中国明代家具的造型上进一步精练，省略了装饰性部分，保留最精华的造型，并赋予它更多国际化元素。这把椅子最初使用樱桃木制作，弧形的把手和靠背无论整体和细节都用心做到极致，体现了家具的材质美与造型美。他的家具因此成为包括纽约的现代艺术博物馆等全世界主要设计博物馆的收藏品。
凡说到中国传统设计，明椅是一个巅峰，此后至今，本土再无花开，开在丹麦。丹麦设计师汉斯·维纳将明椅中的美学在现代设计中再生，至今，没有一个外国人也没有一个中国人能够超越他。
汉斯·维纳2007年1月26号去世，在他92年的一生中，设计了超过500条椅子（500，400，300都有文章说），被称为“椅子的大师”。汉斯·维纳1914年4月2号出生在丹麦乡下Tonder，父亲是鞋匠，从14岁开始他的手艺生涯，在当地作家具木工学徒（英语叫做cabinet making，和工业设计很有渊源关系的词），师从Stahlberg，业余时间他做些木头肖像雕刻，梦想成为木雕师，15岁做了自己的第一条椅子。汉斯·维纳在4年内完成见习期。1932年成为journeyman，并梦想成立自己的工作室，到哥本哈根技术学院学习。1932年至1935年入伍，期间看了哥本哈根木工展（Københavnske Snedkerlaugs），意识到自己在成立自己的作坊前需要深造。1935年汉斯·维纳参加了哥本哈根技术学院（Teknologisk Institut）为期2个半月的木工课程，随后申请进入工艺美术学校。1936年进入哥本哈根工艺美术学校（School of Arts and Crafts）学习，专业也是木工，在学校和Jutlander, Borge Mogensen相识并成为朋友，在后来的1946年到1953年间，他在这所学校教学过。1938年汉斯·维纳首次参加木工展，展出了自己的桌子和椅子，以及为Ove Lander设计的扶手椅。当年著名设计师Arne Jacobsen和Erik Moller在Arhus (阿尔路斯)成立工作室，为建Arhus town hall（阿尔路斯市政厅，丹麦著名建筑），经由汉斯·维纳的老师O. Molgaard Nielsen推荐并允许离学1年，汉斯·维纳到Arne Jacobsen和Erik Moller那里为新建筑设计家具，最初是为Erik Moller和Flemming Lassen的Nyborg Public Library设计家具，期间也被送到Nyborg去处理一些建筑事务。在1939年的木工展上，汉斯·维纳为P. Nielsen设计了餐厅家具，在他完成Nyborg项目前被召回到Arhus参加Arhus town hall项目。在1939年到1942年间，在完成Arhus town hall项目的同时（这些家具由I.C.A Nielsen和Planmobel制造），汉斯·维纳同木工大师，Arhus的Michael Laursen和哥本哈根的Johannes Hansen开始合作。1940年为Michael Laursen设计的摇椅是他第一个批量化生产的设计。1941年的木工展上，汉斯·维纳为Johannes Hansen设计了26个产品的系列，和Planmobel签订了3个系列的设计，为Planmobel做的设计和汉斯·维纳同Arne Jacobsen和Erik Moller的条约产生的冲突，前者只是在后者的基础上做了一些调整，Planmobel在Arhus的工厂被关闭，汉斯·维纳就在Arhus成为独立设计师。
最新【原创】20世纪主流家具欧洲设计大师作品
20世纪主流家具欧洲设计大师作品2.3空前绝后的设计怪杰高迪(Antonio Gaudi,1852-1926年)西班牙是个盛产艺术天才和设计怪杰的国度,这种传统已有千年历史,尤以近现代为甚.在艺术领域,从戈雅(Goya)到毕加索,从米罗(Miro)到达利(Da1i),个个惊世骇俗,为人类历史所罕见,而建筑及设计领域亦同步而行,同样产生设计思想与同时代同仁同样先进,但表现手法却全然不同的设计大师,如高迪和约瑟夫·玛利亚·玉尤{Josef Maria Jujol,1879-1949},而以高迪的成就更为巨大。
安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926)是一位著名铁匠的儿子,这一点可从他后来大量设计作品中对铁构件的得心应手的运用看出来。
高迪最伟大之处,也是与众人不同之处在于他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法。
同麦金托什一样,高迪所有的建筑设计作品都是从外观到室内再到家具的设计手法完善统一的整体,因此,高迪的家具设计也同他的建筑设计一样别具一格,同时又符合现代设计思想。
图15高迪1898-1900年设计的扶手椅高迪的家具都是为某一特定的建筑室内设计的,它们因此都非常明确地成为建筑室内整体设计的一个组成部分。
在具体构件的设计手法上,高迪对当时流行的“新艺术运动”的诠释要比所有同时代的法国和比利时建筑师们都更为大胆和抽象,而更重要的一点,就是高迪在设计中对功能及人体工学的精心考虑,甚至可以认为高迪是现代人体工学发展的奠基人之一。
上述几种设计思想及具体制作手法结合在一起,就自然而然产生出生动的雕塑效果,使高迪的每一件家具作品都成为难得的艺术珍品。
高迪的家具不是设计的主流,但却是永恒的(图15)。
2.4两位比利时先驱设计大师19世纪与20世纪之交的欧洲大陆，巴黎早已不能保持唯一文化中心的地位，许多外国城市在许多方面比巴黎更吸引人，比利时首都布鲁塞尔就是其中之一，在现代设计发展过程中，布鲁塞尔在世纪之交比巴黎更重要，这完全是由两位德高望重的比利时设计大师所决定的，这两位大师就是霍塔（Horta）和凡·德·费尔德（Van de Velde）。