《中国古代音乐史》读后感精品文档5页
音乐笔记小结之中国古代音乐史
音乐笔记小结之中国古代音乐史中国古代音乐史音乐的起源劳动的进行，语言的出现和人类大脑的发达，奠定了音乐产生的基础条件，同时也赋予了音乐的表现内容。
劳动中有节奏的呼声，这是原始音乐端的最初萌芽。
音乐与舞蹈还可以说是人类语言的一种延伸。
某些劳动工具的发现和部分生活用具对音乐的出现也给我们的祖先又以某些启发，甚至可以说某些劳动工具本身就是乐器的前身。
原始艺术的特点（亦即形式特点）：音乐舞蹈诗歌三者交织在一起，密不可分，中国古代文献称之为“乐舞”。
音乐起源的几种说法1、劳动说：“劳动创造了人本身”这是历史唯物主义的观点。
站在这种观点基础上的学者则认为，“音乐起源于劳动”。
2、语言扬抑说，法国思想家卢梭，英哲学家斯宾塞认为人在兴奋激动时所产生的抑扬语调即为歌曲。
3、模仿自然说：古希腊哲学家德漠克利特，英国教育家克维斯特认为，人类从自然的音响中得到了灵感，继而模仿这些音响创作了音乐。
4、异性求爱说：英国生物学家达尔文是这种观点的代表。
在观察鸟类时他看见雄性向雌性求爱时往往发出悦耳的声音，由此联想到人类音乐的起源，即认为其起源为男性向女性求爱时表达的美妙歌声。
5、巫术起源说：法国音乐家孔百流，我国学者王国维起源于巫术。
东汉许慎《说文解字》说“巫，祝也。
女能事无形，也舞降神。
”舞阳贾湖古笛1987考古工作者河南舞阳贾湖斐李岗文化遗址中，发掘出土一批骨笛。
据炭同位素14测定，其有8000年左右的历史，此笛能吹奏七声音阶的歌曲，据此说明中国的音乐历史相当久远。
四、“六代乐舞”六代乐舞是保留在周代宫廷中的六个代表性乐舞，大多是先代传下来的乐舞。
包括：云门——黄帝——祭天神咸池——尧——祭地神箫韶——炎——祭四叟大夏——禹（夏）——祭山川大——商——祭先妣（bi）大武——周武王——祭先祖其《大武》是西周初年创作的大型乐舞，着重表现武王伐纣的重大历史事件。
《礼记乐记》记载此乐舞共有六成，即六个部分组成。
这六部规模宏大的典礼音乐，用于祭祀大地山川、祖宗，歌颂统治者的文德武功。
中国古代音乐史大学生论文2
中国古代音乐史大学生论文2浅论中国古代音乐发展史中雅乐与俗乐的关系从中国古代音乐发展史看，雅乐与俗乐是相互交融共同发展的，只是随着社会不断发展出现了雅与俗的争奇斗艳的音乐现象。
原始氏族社会没有雅乐与俗乐之分，两者共同存在于原始音乐活动中。
一、雅乐、俗乐的涵义雅乐一词最早初出于《论语阳货第十七》：恶紫之夺朱也，恶郑声之乱雅乐也，恶利口之覆邦家者。
”雅乐的出现是以俗乐郑卫之音相排斥而出现的。
雅乐一般泛指宫廷祭祀活动和朝会仪礼所用的音乐，在五礼中用于吉礼，也包括宫廷中不带或少带礼仪性质的燕乐，主要有房中乐、诗乐及四夷之乐。
狭义的雅乐具体指的是“六代乐舞”包括：黄帝的《云门》、尧帝的《咸池》、舜的《大韶》、夏的《大夏》、商的《大�》、周的《大武》。
也包括宫廷中不带或少带礼仪性质的燕乐，主要有房中乐、诗乐及四夷之乐。
据《周礼》记载，周代用为宗庙之乐的乐舞称为六代乐舞。
最早见于《地官大司徒》：“以六乐防万民之情，而教之以和”。
“六乐”是古代雅乐的最高典范，目的是为了服务于巩固宗法社会的政治。
传统的乐舞有“文舞”和”武舞”之分。
雅乐具体的演奏形态为堂上登歌、堂下乐悬、文武佾舞。
俗乐就是古代各种民间音乐的总称，它用于宫廷宴享时称为燕乐。
俗乐是一种由粗糙到精细，有低级到高级发展的民间音乐。
由于它反映了广大人们的真切情感，深深扎根于文化土壤之中，所以它具有强大的生命力和感染力，它在古代音乐中扮演着举足轻重的角色。
俗乐的典型代表为郑卫之音，从音乐史料可以看出人们对郑卫之音的描述总是带有偏见的、片面的、贬意的意味。
但是随着社会发展和人们需求的提高，俗乐对社会的影响日益扩大，逐渐有取代雅乐的趋势。
二、雅乐与俗乐的区别西周时期雅俗之争开始确立，伴随而来的是两者之间的差异性。
首先，从音乐风格方面看，雅乐具有贵族化的特性。
如《周礼・春官・大司乐》记载：“以乐德教国子……;以乐语教国子……;以乐舞教国子……”。
俗乐具有世俗化的特性。
《中国古代音乐史》读后感
《中国古代音乐史》是一本关于中国古代音乐的纪实性著作，记录了中国古代音乐的发展历程、音乐形式、音乐器乐、音乐家和音乐文化的相关信息。
读完这本书后，我对中国古代音乐有了更深入的了解，认识到中国古代音乐是一个十分丰富多彩的文化，在不同时期有着各自独特的特点和发展趋势。
我也认识到中国古代音乐的形式多样，有民间音乐、宫廷音乐、戏曲音乐等。
这些音乐形式都有着各自独特的特点，并且在不同的历史时期都有着不同的发展趋势。
我还了解到中国古代音乐中使用的器乐非常丰富，有弦乐、管乐、打击乐、民族乐器等等。
每种器乐都有着独特的音色和表现力，并且在不同的音乐形式中都有着重要的作用。
《中国古代音乐史》还记录了中国古代音乐中著名的音乐家和作品。
我们可以通过这本书了解到许多传奇性的音乐家和他们的杰出作品，如唐代的李煜和他的《芦花》、《山居秋暝》，宋代的苏轼和他的《念奴娇》等等。
这些作品不仅是中国古代音乐的经典之作，也是中国文化的瑰宝。
《中国古代音乐史》还提到了中国古代音乐文化的一些重要方面，如中国古代音乐的宗教场所、节日仪式、祭祀活动等。
这些内容让我更加理解中国古代音乐在社会文化生活中的重要地位。
另外，《中国古代音乐史》还涉及到了中国古代音乐与其他文化的联系，如与中国古代文学、绘画、戏剧等艺术形式的联系。
这些内容让我们更加深入地了解中国古代音乐是如何与其他文化交流和互动的，并且对于我们更加全面地理解中国古代文化有着重要的意义。
此外，《中国古代音乐史》还讲述了中国古代音乐的传承与发展。
中国古代音乐是一种悠久的文化，在不同的历史时期都有着不同的发展趋势和特点。
通过阅读这本书，我们可以了解到中国古代音乐是如何从一个时期传承到另一个时期的，以及它在不同历史时期的发展趋势。
除此之外，《中国古代音乐史》还涉及到了中国古代音乐与世界音乐的联系。
中国古代音乐是一种独特的文化，它与世界各地的音乐形式都有着联系。
通过阅读这本书，我们可以了解到中国古代音乐与其他国家和地区的音乐有着怎样的联系，以及这些联系对于中国古代音乐的发展有着怎样的影响。
中国音乐史读后感
中国音乐史读后感外国音乐史读后感（一）《外国音乐通史简编》未看完，也战本人的教师交流过了定见。
感叹不少，但因为本人的懈怠，不少工具皆出有提笔写没去。
齐书模板由文字、图片、谱例构成。
第一至七章为今代音乐局部，第八章为远代音乐局部，第九章为古代音乐年夜事忘，三者无机天构成外国音乐汗青少河的概貌。
原书模板从一个齐新的角度，从音乐艺术思维、言语、格调以及汗青开展变迁了体系的梳理战叙说。
做者以音乐创做、音乐实践取思潮的汗青开展及其格调战不雅想的演入变化为主线，将广阔音乐野正在创做、演出、学教、实践钻研等圆里的波折开展过程，以丰盛的史真战史料为根据，对外国音乐史上若湿音乐史真做了体系的梳理。
原书模板以年夜质篇幅记录了外国差别汗青时代呈现的代表做直野、歌唱野、吹奏野、指挥野、音乐教野战音乐学育野的代表性做品以及他们的发明业绩，异时亦详稍不等天记述了歌直、交响音乐、年夜折唱、平易近族管弦乐、室内乐、艺术歌直、歌剧、舞剧、影戏音乐等各种音乐文体正在新外国的开展轨迹。
此次看外国音乐史，正在人名取做品上，看的时分感觉本人出格大白，附件一边看，一边感觉对远百年的音乐野逐个有了个梳理，感觉：哦，本去以前不断唱的《飞飞直》是黎锦晖写的儿童音乐剧外的一尾歌直。
因为此次对汗青配景、对剧情有了理解，感觉对本人的学教出格有效。
尔对付做者的写做的角度战方式正在一开端便提没了本人的信答，而且不断带着那些信答去看当前的每一一页书模板，实的便考证了尔的信答。
因为他的写做方式是：先略写政乱文明配景、音乐概略，再独自的写一个一个的音乐野，而每个音乐野则是由熟卒年、次要做品、代表做剖析、谱例四局部构成。
那样的写法正在写长远一些的两十世纪始的音乐野时，因为其时的做直野皆未做今，做品也长，没有会呈现跨工夫段的答习题；然而正在写《战争颂歌》一章时，他写的是文革前的十七年，这些做直野年夜多如今借健正在，而且正在各时代皆有本人的代表做，此时借按这种方式写则会有工夫段的穿插，冲浓了各时代的音乐的特性。
《中国古代音乐史》
千古情韵，绝世流传读《中国古代音乐史》有感本书由《霓裳羽衣曲》谈起，论述了曲体结构、表演形态、流传情况、同名辨异、段数考异，接着又谈到《琴操》等中国古代音乐，对古谱、丝绸之路上的琵琶乐器史、周代编钟的双音技术及应用等音乐技术方面的问题。
在各社会人文学科快速发展和现代化方式相结合时，古老的音乐学也在理念、方法、范围诸方面加以拓展，迈出了新步，是自己获得了新的生命力。
但是令人痛心的是，中国的古代音乐大部分是流失了，留下的只有古琴谱、燕乐半字谱、工尺谱记载的很少一部分的音乐。
那么音乐学家在谈音乐的时候都在谈什么？谈思想。
因为中国古代典籍中对于音乐哲学的记载非常多。
而乐谱很少，可见中国古代音乐的传承都是考口传心授，在记载方面确实比较落后，以至于我们现在无法听到古代音乐的原貌。
古琴谱只是记载了音高、大气息和演奏法，节奏和小乐句是没有记录的，所以需要后人打谱（即编订成现代谱式），而不同演奏家打谱的结果都很可能大相径庭。
燕乐半字谱和工尺谱应该算是一脉相承，他们节奏的记载会比较详细，而且不同年代的样貌都会有些许差别，前者从唐代大曲就开始使用，目前基本上已失传，其中代表是敦煌乐谱，当然现在学界专家已经破译了不少；后者主要用于明清时期的戏曲音乐记谱。
姜夔也写了很多歌曲和琴曲，不过这些乐谱是如何记载的我记得不是很清楚了。
对乐谱的记载稍作解释之后，我们可以想到中国音乐它不同于西方的是什么。
从记谱看出它对具体的节奏形态没有太多追求，但是它追求发声的过程、发声的状态和变化，而通过对这些遗留的乐谱来看，中国古代音乐的调式、演奏技法都是非常发达的。
所以我们不必拿中国音乐和同时期西方音乐相比。
西方音乐从巴洛克时期开始全面进入繁华时期，通常认为是1600-1750年，而这时中国已经是明清时期了，西方走向开放、中国走向闭关，所以这没有太多可比性。
总之中国音乐就是一个韵字，每一件乐器都有它独特的发声和装饰特点，每一种戏曲的演唱也都有它无可取代的声腔，还有体系繁多的锣鼓经。
中国音乐简史读书心得10篇(标准版)
中国音乐简史读书心得10篇人们常言“上下五千年”，是说中华民族有着五千多年文明史，作为人类文明的重要符号，音乐，在中国却有近万年可考的历史，中华古韵，熏陶了亿万炎黄子孙，代代传承。
下面给大家带来关于中国音乐简史读书心得，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
中国音乐简史读书心得11.燕乐:燕乐，又称宴乐，专指统治者在宴请宾客时所用的音乐。
唐代的燕乐由多部乐和二部伎组成，它是在汉魏至隋音乐的基础上发展起来的，是中外各民族音乐交融的产物。
2.雅乐:雅乐是周代统治者在祭祀天地、祖先以及朝贺、宴飨等场合所用的音乐，因其具有“典雅纯正”的风格，所以被称为雅乐。
西周雅乐有非常严格的制度，它主要表现在两个方面，即不同的等级享用不同的乐队和舞队规模、不同的场合运用不同的乐舞。
3.聂耳:(1912～1935)音乐家，原名守信，字子义(亦作紫艺)，原籍云南玉溪。
学生时期就参加革命宣传活动，后参与建立“苏联之友社音乐小组”、“中国新兴音乐研究会”等左翼音乐组织，坚定走革命音乐道路。
创作的歌曲具有鲜明的时代性、人民性，为中国无产阶级革命音乐开辟了道路，著名的作品有《卖报歌》、《义勇军进行曲》《毕业歌》《大路歌》等。
、、4.相和歌:汉代产生的艺术歌曲，它是在北方民歌基础上经过加工而成。
其发展过程经过了三个阶段，最初是清唱的民间歌谣，既而又加上帮腔，成“一人唱、三人和”的“但歌”，最后形成带有乐器伴奏的“丝竹更相和，执节者歌”的艺术化歌曲。
相和歌主要用丝竹乐器伴奏，有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝等七种。
5.徐上瀛:明代琴家，号青山，江苏娄东(今太仓)人。
自幼学琴，为陈爱桐再传弟子，不但擅长演奏，而且在琴学方面也有极高的造诣，著有琴学名著《溪山琴况》。
在此书中，徐上瀛在总结前人琴论研究的基础上，结合自己的演奏实践，提出了“和”、“静”、“清”、“远”、“古”、“澹”等二十四况。
《溪山琴况》集古琴音乐美学之大成，在实践基础上提出了系统的琴乐审美准则，成为我国古代三部最重要的音乐美学专著之一。
中国古代音乐史中国古代音乐发展史
［中国古代音乐史］中国古代音乐发展史中国古代音乐史【河南舞阳贾湖骨笛】1986年一1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛，据碳14测定，这些骨笛距今己有8000- 9000年历史，这些骨笛都由鹤类尺骨制成，大多钻有7孔。
在有的音孔旁还遗留着钻孔前刻划的等份标记，个别音孔旁边另钻一小孔, 应是调整音高用的。
【夏】代表乐舞一《大夏》，用来歌颂开国大君大禹治水的功绩，反映出了一定的时代特点。
如歌颂的是以胜利者一人为中心，歌颂的是由部落联盟首领变为奴隶制国君的英雄人物。
主要乐器：（摇响铃）陶制，多为球形，中空，内装陶丸。
（陶铃）多为椭圆形，商周厚发展成为和瓦体。
（庸）或称，持柄击奏。
（角）陶制，型如去尖的黄牛角。
发展规律：由不固定逐渐转向固定音高，由单音逐渐转向多音，由不定性逐渐转为定性。
骨笛的发现，说明中国音乐后来以无声为主，并不是所谓的“音阶发音不完善”，而是一种历史的、审美的选择结果。
【商】音乐的种类：巫乐、淫乐。
巫乐属于民间以虐范畴，淫乐属于宫廷淫乐范畴。
（巫乐）的首要特征是酣歌狂舞，漫无节制，狂热的宗教仪式体现了巫乐的本质。
（淫乐）是高统治者制作纵情声色，为欢作乐的产物。
尚待的另一特点是恰恰是崇尚乐舞，商人以淫乐与神鬼对话，是认认真真唱给神鬼听的，乐舞成为人们进献，事奉，娱乐神鬼，以使人神沟通的重要手段。
突出特点是尊重鬼神。
E礼崩乐坏』春秋时期，开始出现“礼崩乐坏”的局面，各地区原来只能在社会下层流行的当地音乐，随之而取得了自己应有的地位。
K郑卫之音』支春秋时期黄河流域郑，卫，宋，齐等地的音乐，当时社会上称之为“新乐”。
【孔子音乐思想分析】1,孔子提倡礼乐制度；2, “仁”是“礼乐”的前提；3, “仁”是一种“博爱”或“泛爱众”的文化精神；4, “乐”是培养“仁”的最佳行为方式。
【孔子的音乐思想】1,提出“尽善尽美”的审美理想（独立意义，主次之分）；2,提出“思无邪” “乐而不淫，哀而不伤”的审美理想，音乐思想纯正无邪，情绪表现有一定节制，适度而不过分; 3,提出乐则《韶》《武》，放郑声的正乐主张，认为采用何乐是关系国家兴亡的大事。
中国古代音乐史分析
《礼记•郊特牲 》：“土返其宅，水归其壑， 昆虫毋作，草木归其泽。”
原始社会
打 鼓（陶土） 击磬 乐 钟（陶土） 器铃
李延年不但善歌习舞，且长于音乐创作，他的作曲水平很高，
技法新颖高超，且思维活跃，他曾为司马相如等文人所写的诗词
配曲，又善于将旧曲翻新，他利用张骞从西域带回《摩诃兜勒》
编为28首“鼓吹新声”，用来作为乐府仪仗之乐，是我国历史文
献上最早明确标有作者姓名及乐曲曲名，用外来音乐进行加工创
作的音乐家。他为汉武帝作《郊祀歌》１９首，用于皇家祭祀乐
欧洲音乐晚于亚洲、非洲，古希腊音乐 文化发展最早。
第二节 古今中外关于音乐起源的说法
1.异性求爱说：（英）达尔文 2.劳动起源说：（奥地利音乐学者）
瓦勒谢克《原始音乐》 （西德经济学者） 布赫《劳动与节奏》 3.语言抑扬说: 法国哲学家卢梭 英国哲学家史宾塞
4.模仿自然说:英国音乐出版家克罗威 斯特 古希腊哲学家德谟克利特
古琴曲《流水》
曾侯乙编钟 乐器 音域 定高度， 体现聪明才智和高超的音乐才能。
用实物驳倒“中国音乐就是五声音阶”的 说法
宣告“在公元前五世纪，中国人就已经制 造出令现代人震惊、符合近代音乐音响学、 乐律理论的一整套乐器了”。
成者。《乐论》六论 “地籁”、“人籁”。
点。
百家争鸣的意义
学术文化空前繁荣 光辉灿烂一页 重要历史地位 深刻影响 重要遗产
第三章 秦汉时期
（ 公元前221年----公元220年）
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《中国古代音乐史》读后感
纵览中国古代音乐史学的发展,从古代到近现代,由于前辈们的不断开垦与探索,积累了许多优秀的成果和经验,迄今已发展成为音乐学中的一门独立的学科。
中国古代音乐史学的开端可以说是成书于战国末期的《吕氏春秋》,其中的《古乐篇》记载了远古至周代先民的音乐活动。
西汉时,司马迁《史记?乐书》建立了官修史书的“乐志”体例,不仅记载了本朝的音乐,也记载了前朝的音乐。
到了唐代,杜佑的《通典?乐》开创了通史性质的音乐史学著作。
同时,私家音乐史学著作不断出现,如南朝陈代释智匠的《古今乐录》,北宋陈肠的《乐书》,北宋朱长文的《琴史》,清代王国维的《宋元戏曲史》等。
作为一门独立的学科全面记述中国古代音乐历史的著作是从20世纪20年代开始,至今已取得了丰硕的研究成果,重要的中国古代音乐史学著作有:叶伯和的《中国音乐史》(1922),郑瑾文《中国音乐史》(1929),王光祈《中国音乐史》(1931),田边尚雄《中国音乐史》(1937),杨荫浏《中国音乐史纲》(1952),李纯一《中国古代音乐史稿》(第一分册)(1956),廖辅叔《中国古代音乐史》(1964),杨荫浏的《中国古代音乐史稿》(上、下册)(1981),吴钊、刘东升《中国音乐史略》(1983),夏野《中国古代音乐史简编》(1989),刘再生的《中国古代音乐史简述》(1989),金文达《中国古代音乐史》(1994),李纯一《先秦音乐史》(1994)等。
以上是中国古代音乐史学研究取得的成果。
在以往有关中国古代音乐史的学习中所用的教材大多采用通史的体例,这本书也不例外。
此书作者为郑祖襄,由高等教育出版社于2008年5月出版。
郑祖襄,中央音乐学院音乐学系教授、博士生导师。
主要从事中国古代音乐史的教学与研究,出版专著《中国古代音乐史学概论》(1998)《华夏旧乐新证――郑祖襄音乐文集》(2005)《华夏旧乐新探――郑祖襄音乐文论集》(2008)等。
此外共发表学术论文60余篇,主要有《姜白石歌曲研究》《“徽”字与徽位》《一部仍具学术价值的“旧著”――谈杨荫浏先生的》《“开皇乐议”中的是是非非及其他》《伶州鸠答周景王“问律”之疑和信》《试述中国音乐起源的多民族、多地域现象》《唐宋“雅、清、燕”三乐辨析》《相和歌文字的标点及释义》《嗟嗟涂上士,何用自保持?――阮籍评析》《“南九宫”之疑――兼述与南曲谱相关的诸问题》等,并兼任《音乐研究》编委,中国音乐史学会副会长。
这部著作在秉承了音乐史学通史体例的同时,又具有一些独特新颖的特点。
一、秉承传统体例,按朝代分章编写
这部著作按历史时期分八章介绍了中国古代音乐史的发展:远古、夏商西周、春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋元、明清。
在远古时期一章中,主要介绍了远古时期的音乐考古资料、历史传说中的远古时期音乐、中国音乐的起源,在引用翔实考古史料的同时,在某些问题上又提出了新的看法,如关于音乐起源的问题。
在剩下的七章中,内容上存在着相似的地方,那就是分别介绍各个时期的代表性的音乐形式、民间音乐、音乐机构、乐器的发展、乐律学、音乐表演艺术、音乐思想。
二、引用详实的史料,提供了丰富的理论来源
引用详实的史料是这本书的突出特点。
在以往的音乐史教材中,更多
呈现的是作者的叙述性文字,引用的史料较少,在这部书中,作者以丰富的史料来论证有关中国古代音乐史的每一个观点,论据充足,论证有力,有助于学习者了解知识的来龙去脉,达到对知识点更好的把握。
作者不仅引用了大量的文献资料,而且还引用了大量的音乐考古的图像资料以及乐谱资料,有助于学习者获得更丰富的知识。
三、突破传统、勇于创新
在此书中,作者并没有墨守陈规,而是通过大量的史料来验证音乐史的每一个问题,大胆的对以往的音乐史观点提出质疑,并呈现了自己的观点。
如在第一章远古时期中,关于中国音乐起源的问题,在以往的研究者把音乐起源归结为异性求爱说、劳动起源说、语言抑扬说、模仿自然说、信号说、巫术起源说六种,而作者认为新的研究应该把艺术的起源与人的起源结合起来,需要把音乐的起源放在人类进化、发展的历史长河中来观察,并提出了新的观点:中国音乐在新石器时代初期已经萌芽,萌芽时期的中国音乐反映了人类生活的各个方面,萌芽时期的中国音乐具有多民族的特点。
这是根据已发现的中国远古时期的考古音乐资料及可参考的历史音乐传说对中国音乐起源问题做出的探讨性的看法,更具有说服力,更接近中国音乐起源的现实。
在如关于商汤时著名的乐舞《大?C》,在传统的教材中,一般认为这部乐舞是歌颂商汤率领命中推翻夏桀功绩的乐舞,但是作者根据甲骨文中的资料以及商族起源的历史传说,认为《大?C》并非如《吕氏春秋?古乐》所说,是一部歌颂商汤的乐舞。
而是一部关于商族起源的史诗性乐舞。
四、客观公正、实事求是
作者对于问题的探讨本着客观公正、实事求是的科学研究态度。
对于每一个问题的研究,作者首先列举有关该问题的不同的观点,然后通过史
料给予论证,并不是主观臆断,而是有详实的史料依据,使读者感受到理论来源地科学性与真实性。
对于一些结果并不明确的问题,作者采取实事求是的态度,并在文章中指出该问题有待于进一步探讨。
五、与时俱进、视野开阔
作者在以往音乐史教材内容的基础上,增添了一些新的内容,并吸收
了一些新的学术研究成果。
如在乐律学方面,曾侯乙钟铭中的乐律学理论、古琴纯律问题、宋代燕乐调的变迁,元曲六宫十一调、明代的九宫等,对以往的乐律学理论进行了补充。
另外,书中涉及到了音乐史料、乐律学、古谱、音乐考古等方面,具有一定的深度和广度。
六、勤奋严谨、认真严肃的治学精神
书中丰富的史料的引用以及对问题的探讨,不仅彰显了作者深厚的文学功底和扎实的专业基础,而且也折射了作者从事研究的勤奋严谨、认真严肃的工作精神,为音乐史学工作者树立了榜样。
因此可以看出,作为一名音乐史学工作者,不仅要提高自己的文学修养,开拓自己的视野,掌握与专业有关的各个方面的知识,而且要有严谨、严肃的治学态度。
对于问题的把握,不仅要肯定前人的研究成果,而且要善于提出问题,而问题的提出并不是盲目的,而是有理论依据,论据必须要充分,并且有说服力。
对于问题的探讨,要本着“知之为知之,不知为不知”的态度,并做到对问题的深度把握,把握问题的来龙去脉,只有这样才能尽到一个音乐史学工作者的职责,为中国音乐史学的发展贡献自己的力量。
此书除了以上一些特点以外,还有一个突出的特点是在形式上分为两部分,主教材和光盘“拓展资源”部分,主教材是中国古代音乐史课程的基本内容,光盘“拓展资源”中为学习者提供了更多的相关内容,包括图像、谱例、音响、文献史料、释文等,大大延伸、丰富了主教材。
除此之外,在每一章节之后设有思考题和
希望以上资料对你有所帮助，附励志名言3条：
1、理想的路总是为有信心的人预备着。
2、最可怕的敌人，就是没有坚强的信念。
——罗曼·罗兰
3、人生就像爬坡，要一步一步来。
——丁玲。