水彩画浅析的论文-美术论文
浅谈水彩画的技法归纳与应用--毕业论文
浅谈水彩画的技法归纳与应用--毕业论文【标题】浅谈水彩画的技法归纳与应用【作者】冉瑞勇【关键词】水彩画技法应用效果【指导老师】甘学明【专业】美术学【正文】引言:水彩画以其独有的特殊技法技巧应用和透明清澈的画面特质，使其能深入现代绘画的领域中。
在当代画坛中已日益占有举足轻重的地位。
一、水彩画的起源与发展水彩画其定义可概括为指用水彩颜料，以水为稀释媒介，在纸张上作画的绘画方式。
通常可分为透明水彩及不透明水彩两大领域。
然而在科技日益进步的当代，新的绘画材料的生产，20世纪水彩画已不再局限于透明水彩与不透明水彩两大范畴。
凡能用水稀释作画的材料。
如特殊化学材料、压克力、透明水彩液、水彩铅笔等，都包含在了水彩画的领域中。
据资料可查独立的水彩画最早起源于欧洲文艺复兴时期。
早期的水彩画主要用来画草稿及习作。
在十八世纪的英国，水彩画真正成为了一个独立的画种。
因此，英国常被誉为“水彩画的故乡”。
到了清朝末年水彩画传入我国，她首先在江南水乡落户，因此，江苏素有“水彩画之乡”之称。
水彩画与我国的传统水墨画有许多相似之处，因此其深受广大人民群众喜爱，人们喜欢把水彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独特的水色尽情地抒发着画家对社会和大自然的激情与感受，令人心旷神怡。
纵观我国现代水彩画的发展，其早已打破了西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。
以当代我国水彩画的实例来看，其吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华，德国人精辟的描写，冷静的设计性，欧洲的浪漫风格，美国的现实观感和美式写实，我们中国人正在以其深厚的传统文化、思维观念、內在观察、生活体验，揉和科学创新与现实相结合，对其作逐步的探寻。
认清自我，酝酿着水彩画的发展新方向。
当今艺术家们为追求画面的特殊效果已不再满足水彩画的传统技法技巧，正追求更多的技法，以表现更丰富的题材内容，使水彩画的形式美感更加丰富。
二:水彩画中常用的技法技巧以及特殊技法及其应用方法。
中国水彩画的当代性探究
中国水彩画的当代性探究【摘要】本文探讨了当代中国水彩画的发展与特点。
首先从中国水彩画的历史演变着手，介绍了其起源与发展轨迹。
然后分析了当代中国水彩画的特点与表现手法，探讨了其在当代艺术领域中的独特表现形式。
接着从作品的主题与风格入手，探讨了当代中国水彩画家们在创作中表现出的个性与创新。
文章还探讨了中国水彩画在当代艺术市场的地位，以及在国际舞台上的发展与影响。
总结了中国水彩画在当代的重要性与独特魅力。
通过本文的探讨，可以更深入了解中国水彩画在当代艺术领域中的地位与影响。
【关键词】中国水彩画、当代性、历史演变、发展、特点、表现手法、主题、风格、艺术市场、地位、国际舞台、发展、影响、总结。
1. 引言1.1 中国水彩画的当代性探究中国水彩画是中国传统绘画艺术中的一种独特形式，具有丰富的历史积淀和文化内涵。
随着时代的变迁和艺术发展的进步，中国水彩画也在不断更新和拓展，展现出当代性的魅力。
对于中国水彩画的当代性探究，不仅仅是对其艺术形式和技法的探讨，更是对其在当代社会背景下的表现与发展进行思考。
在当代中国艺术界，水彩画通过其独特的表现手法和艺术语言，呈现出丰富多样的艺术风格和主题内容，反映出当代中国社会的多元文化和艺术创新。
探索中国水彩画的当代性，不仅有助于理解中国传统绘画艺术的当代表现，更有助于促进中国水彩画在国际艺术舞台上的影响力和地位。
本文将深入探讨中国水彩画的历史演变、特点与表现手法、作品主题与风格、在当代艺术市场的地位以及在国际舞台上的发展与影响，从而全面剖析中国水彩画的当代性探究。
2. 正文2.1 中国水彩画的历史演变与发展20世纪初期，中国的水彩画家开始尝试运用水彩来表现中国传统文化和风景。
早期的作品多以写意和工笔的方式呈现，风格较为传统而古典。
随着时代的变迁和艺术潮流的影响，中国水彩画逐渐走向现代化，表现方式也逐渐多样化。
在20世纪后半叶，中国水彩画逐渐形成了自己的独特风格和表现手法。
艺术家们开始尝试各种新的创作技巧，将水彩画与中国传统绘画元素相融合，创造出独具特色的作品。
水彩画创作的基本技法探析论文（优秀范文5篇）
水彩画创作的基本技法探析论文（优秀范文5篇）第一篇：水彩画创作的基本技法探析论文摘要水彩画历史悠久大体经历古代、中世纪、近代和现代四个时期。
创作是画家通过绘画表现思想、情节、历史事件等不同于别人或以前没有表现过的绘画作品及绘画过程。
水彩画创作是一个非常复杂的过程，创作的关键在于要有好的素材，严谨的构思、构图和巧妙多变的表现技法。
创作素材的收集和挑选是创作过程中一个很重要的方面。
创作中的构思和构图二者是相互促进、相互密切联系、相辅相成的关系，需掌握构图中的视觉要素、造型手段和构图原则。
画面的基调直接影响着人们对画面的感受。
水彩的技法更是丰富多变。
水彩画的创作和研究应该“脱”水彩之“俗”,要在观念上改变，要有大艺术观，既要重技，更要重艺。
关键词：水彩画；创作；素材；构图；基调；技法。
AbstractWatercolor painting has a long history and ancient, medieval, modern andcontemporary experiences four periods.Creation is the painter through paintingrepresent thought, plot, historical events, such as different from others, or don't showbefore painting and painting process.Watercolor painting creation is a verycomplicated process, the key is to have good material, strict conception, composition,and clever and changeable representation.The material collection, selection and use isan important premise of painting creation.Creative conception and composition of thetwo are mutually promoting and closely related and complementary relationship, tomaster the composition of visual elements, modelling methods and principles ofcomposition.Picture the tone of a direct impact on people's perceptions of the picture.Watercolor techniques is richand changeful.Watercolor techniques is rich andchangeful.The creation of watercolor painting and research should “take off”watercolor “common”, on the concept of change, want to have great artistic value, aswell as heavy, more heavier.Key words: Watercolor painting;creation;material;The composition is;The tone;The technique.目录中文摘要Abstract一、水彩画概述二、水彩画创作三、创作素材（一）风景素材的收集（二）人物形象素材的收集四、创作构思与构图（一）构思与构图的关系（二）构图中主要的要素和造型手段（三）构图中的变化统一原则五、确定画面的基调（一）色相的对比（二）明度对比六、处理画面的巧妙技法（一）水彩画的基本技法（二）水彩画的特殊技法七、总结参考文献附录致谢一、水彩画概述。
水彩画浅析.
水彩画浅析论文关键词:水彩画;水彩画语言;审美价值论文摘要:本文论述了水彩画的发展概况，水彩画的独特语言特点及审美价值，以及中国水彩画与西方水彩画。
水彩画在中国的发展相当成熟，在我们多元环境中，更加具有强大生命力。
中国水彩画在世界水彩画中一定会熠熠生辉。
就绘画种类而言，水彩画在这个大家庭中可以说象是一股清泉，象是一缕阳光，如同诗一般的抒情，同时具有音乐一样的高雅。
在历史的长河当中，为人所欣赏，品尝。
在给观者带来审美愉悦的同时,也让我们更想去了解它的历史、语言、审美......一水彩画的发展阶段水彩艺术历史久远，是人类绘画史最古老的画种之一，就本身而言是用水和颜料调和绘制而成的画面。
按历史时间发展大致分为三各阶段：第一阶段为“古代水彩画”。
这个时期可以上溯到古埃及、印度、希腊、波斯和中国。
我国战国时期的帛画，可以称得上是“古代水彩画”。
无论从设色以及画面的风格都体现出了水彩画语言的独特魅力。
波斯王朝的细蜜画，也是倍受人观注的“古代水彩画”的形式，更有一种独特的感受。
第二阶段为“近代水彩画”。
这个时期的水彩画，是我们现在所熟悉的狭义规定的水彩画。
是指用水和水彩颜料调和在特制加工的水彩纸上所画的图画。
它经过画家的实总结,形成了一套完整的与其他画种截然不同的技法，同时随着科学的发展，光色的运用以及素描光影等造型因素的结合，使画面充分发挥了水的作用,，形成独特的审美趣味。
这些因素有机结合，形成了现代水彩画的独特风貌。
符合上述这个概念的水彩画，其历史并不太长，首先起源于17世纪的德国，18世纪的英工业革命带来了近代水彩画的繁荣，19世纪末才由西方传入中国。
在西方，当水彩画还处于初期尚未形成成熟画种之时，一些画水彩画的画家曾借鉴油画的绘画技巧，以此来提高水彩的表现能力。
然而，长期的艺术实践中，水彩画由于颜料、纸张等特性，慢慢摆脱了油画技法的影响，逐步建立起一套完整的独特技法，从而建立了与油画相并列的独立画种。
水彩画课堂教学探讨艺术论文
水彩画课堂教学探讨艺术论文水彩画在中小学教材中的位置较为重要，也是中小学生掌握色彩知识和表现技法的主要途径。
教好水彩画，对提高美术教学质量有很大作用。
水彩画具有清新、简洁、流畅、明快的艺术魅力，受到人们的喜爱。
而且使用的工具简便，学起来容易出效果。
但是水彩画的技术性较强，又必须要有一定素描基础。
要在短期的教学中，使学生取得成效，是比较难的，因此，在学习中要抓住重点解决学生在学习中的“难关”。
水彩画是以水调和透明的颜料，运用水与色的相互渗化的方法和层加的方法，来塑造物象的空间效果。
作画时用水多少，加色时画面干湿，色的浓度以及用笔的快慢都十分重要。
在学习中掌握水分多少，是学习水彩画技法的主要问题。
对于学生作业，学习水彩画应该把画好色彩明暗关系放在首位，为了表现物体的明暗关系和结构关系，色彩画脏一点也可。
待技法熟练脏总是可以克服的。
对于不重视和观察不出物体明度差异的通病，先不要管他，也可让学生花一些简单的水彩画，锻炼用水色表现对象的结构、光暗，有利于画好物体的明暗关系。
水彩画的淡彩比较好示范。
我在这里主要讲一下水彩画的湿画法，这个示范操作比较困难。
在桌子上示范大部分同学看不见。
且影响课堂秩序。
在黑板上示范水彩流动，影响效果，所以我用水粉薄画来代替水彩作画。
具体做法是：前面把画纸钉在小黑板上，挂在教室的黑板上，竖起来用水彩作画。
可是应该注意几个问题。
一是最好用锡管装的水粉，因为色彩颗粒细，易扩散，透明度较好，同时使用方便。
瓶装宣传色粒粗，水胶汁多，浓度达不到。
尽量用透明度好的，不太好的要少用或不用。
选用水粉色主要是它不容易流动和扩散。
这样竖起来克服了水彩色倒流的缺点。
湿画法要水彩内融，画面滋润，水味十足，所以示范时要在之上下功夫。
二是画时用水彩纸更好，化学实验的滤纸也可。
但学生用就困难了，为了和学生打成一片，用同样的纸，让他们在作业上有所发挥，所以我选用一般的图画纸，最好表面粗糙的，便于控制水分。
在着色前把纸打湿(应注意水的分量和天气变化，倾斜看纸时应看不见亮光最好)，以便着色时使水粉色扩散、渗化、衔接自然，画出味道来。
浅析水彩画在中国的风格演变
浅析水彩画在中国的风格演变水彩画作为中国传统绘画的一种现代表现形式，在中国的艺术史上有着悠久的历史。
自20世纪初引进中国后，中国的水彩画风格经历了多次演变，形成了多种不同的流派和特点。
本文将从中国水彩画的历史渊源、风格特点和演变过程三个方面，浅析水彩画在中国的风格演变。
一、中国水彩画的历史渊源水彩画最早起源于古代西方国家，但是它在中国的发展历史较短。
20世纪初，随着中国和西方文化的交流，水彩画被引入中国，迅速受到了艺术家们的关注和探索。
中国的水彩画在其发展过程中，兼收并蓄了中国传统绘画的精髓与西方水彩画的表现形式，逐渐形成了独具中国特色的水彩画风格。
二、中国水彩画的风格特点中国水彩画的风格特点可以概括为“溶入水墨、传统与现代并重、写意与真实共存”。
在中国水彩画中，艺术家们常常以中国传统水墨画的审美观念和技法为基础，同时又加入了西方水彩画的色彩表现和写实技巧。
这种融合使得中国水彩画在风格上既有中国传统绘画的韵味，又有现代水彩画的新潮与活力。
在中国水彩画的传统中，写意是一种重要的表现形式。
传统的中国水墨画强调意境和意象的表达，不拘泥于细节的描绘。
这种写意的理念也深刻地影响了中国水彩画，使得中国的水彩画在表现主题和气氛上更加注重情感的抒发和意境的营造，更加强调艺术家的个性和创新。
中国水彩画的风格演变经历了几个阶段：初步引进期、探索与融合期、走向成熟期。
初步引进期（20世纪初~1949年）探索与融合期（1949年~1978年）随着中国社会的变革和艺术观念的转变，中国的水彩画开始进入了一个新的探索与融合的阶段。
水彩画家们开始尝试以中国传统水墨画的审美观念和技法为基础，同时吸收西方水彩画的表现形式和艺术内涵，使得中国水彩画在风格上逐渐形成了独特的特色。
在这一时期，水彩画家们在探索中不断突破传统，追求新的表现方式和创作理念。
艺术家们的作品逐渐呈现出中国传统水墨画的写意和意境、西方水彩画的色彩和光影，创作出了许多兼具中国传统与西方现代的水彩画精品。
浅谈水彩画特殊技法对意境表现的作用--毕业论文
【标题】浅谈水彩画特殊技法对意境表现的作用【作者】彭颖【关键词】水彩画特殊技法意境【指导老师】张劲松【专业】美术学【正文】一、意境在绘画中的作用水彩画是以水为媒介，调配透明或半透明的颜料，在多种载体上来表现对象精神精神特征和主题情感的一种绘画艺术。
[1]随着科学技术的不断发展，各种新材料、新媒介的出现，使水彩画的艺术语言更为丰富，特殊技法更是层出不穷。
技法语言的不同增强了水彩画的艺术性和感染力，也丰富了其表现空间。
相对于水彩画的基本技法而言，探索使用不同的工具材料，制造不同的画面效果的技法被称为新技法或特殊技法。
正是因为这些特殊技法的出现，使水彩画成为创造空间极大，表现力极强的画种，更为其意境的表现起到了巨大的作用。
意境是绘画作品的灵魂，是画家描绘生活图景和表现思想感情的相互融合而形成的一种艺术境界。
李可染先生也曾作过论述:意境是艺术的灵魂，是客观事物精华部分的集中，加上人的思想感情，经过高度的艺术加工，达到情景交融的美的境界，诗的境界。
意境是画家终身追求的最高目标。
没有意境，作品就没有吸引力，而不能引人入胜。
那么，又怎样才能创造出意境呢？首先，意境是从客观世界中发现和提取的，客观物象是创造意境的基础。
生活是艺术的唯一源泉，没有生活就谈不上艺术，更谈不上意境了。
因此，画家必须深入生活，去发现最美好、最典型、最理想的物象。
其次，对生活要有激情，因为客观物象必须经过人的思想感情的陶铸，才能情景交融。
最后，要有表现意境的手段，才能对客观物象进行艺术加工，使艺术作品的内涵有所表达。
水彩画的特殊技法，正是表现美妙意境的语言和手段。
水彩画的特殊技法十分的繁复，不同的技法会产生不同的效果，从而对意境的表现也会起到不同的作用。
归纳起来，可以分为如下的几种类型：二、肌理中的意境美当我们在欣赏水彩作品时，总会有一种体会，就是水彩画在其作品中利用水彩画的各种特殊技法，创造出各种美丽的肌理效果。
在这些美妙、生动的肌理效果前，我们总会停下来，细细品味。
毕业论文：浅谈水彩创作中“水”的研究与运用
毕业论文：浅谈水彩创作中“水”的研究与运用摘要：水彩是水的艺术。
水是一种极其活跃的流体，具有透明、溶解、融合、流动、渗透等各种特性。
水彩画借助水的特性，通过其与颜色在画面上流淌、渗化形成自然交融的色彩和水迹肌理，可以产生或朦胧、或淋漓、或含蓄、或柔润等意境。
在水彩画的创作中现有的表现方法已经相当丰富，比如湿画法和干画法，或在水中加盐、加肥皂、加甘油、加胶、加浆糊等等，使之产生光怪陆离、变化无穷的效果。
但无论何种技巧都与水的运用有关。
从某种意义上说，水是水彩创作的关键，掌握了水彩创作中的用水技巧，也就是从根本上掌握了水彩创作的技巧。
本文着重探讨水彩创作中水的研究与运用以及水的研究和运用在水彩创作中的意义。
关键词：水；水彩画；创作；水的运用Inthecreationof"water"watercolorofresearchandapplic ationDaihuAbstract:watercolorartofwater.waterisaveryactiveflu id,transparent,dissolution,fusion,flow,permeateetcvariouscharacteristics.withthecharacteristicsofwater ,watercolorcolorsandimagesthroughitsflowinginthefor mofShenHua,naturalcolourandtexture,canproducebenefi tordim,ordrippingwet,orimplicative,orsoft,etc.Inthe creationofwatercolorofexistingmethodhasbeenquiteric h,suchaswetdrawinganddry,orinthewaterandsalt,glycer in,soap,addtoproducepasteetcweird,boundlesschangeef fect.Butnomatterwhatskillsarerelatedwiththeuseofwat er.Inasense,thewateristhekey,watercolorcreationofwa terhasmasteredthewatercolorisfundamentallyskillsmas teredwatercolorcreationskills.Thispaperdiscusseswat ercolorcreationofresearchandapplicationintheresearc handapplicationofwaterandthesignificanceinwatercolo rcreation.keywords:water,Aquarelle,creation,wateruse一、引言水彩画，顾名思义是以水为媒介、运用水溶性颜料作画的一种绘画形式。
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水彩画浅析的论文
美术论文
论文关键词:水彩画;水彩画语言;审美价值
论文摘要:本文论述了水彩画的发展概况，水彩画的独特语言特点及审美价值，以及中国水彩画与西方水彩画。
水彩画在中国的发展相当成熟，在我们多元环境中，更加具有强大生命力。
中国水彩画在世界水彩画中一定会熠熠生辉。
就绘画种类而言，水彩画在这个大家庭中可以说象是一股清泉，象是一缕阳光，如同诗一般的抒情，同时具有轻音乐一样的高雅。
在历史的长河当中，为人所欣赏，品尝。
在给观者带来审美愉悦的同时,也让我们更想去了解它的历史、语言、审美......
一水彩画的发展阶段
水彩画艺术历史久远，是人类绘画史最古老的画种之一，就本身而言是用水和颜料调和绘制而成的画面。
按历史时间发展大致分为三各阶段：
第一阶段为“古代水彩画”。
这个时期可以上溯到古埃及、印度、希腊、波斯和中国。
我国战国时期的帛画，可以称得上是“古代水彩画”。
无论从设色以及画面的风格都体现出了水彩画语言的独特魅力。
波斯王朝的细蜜画，也是倍受人观注的“古代水彩画”的形式，更有一种独特的感受。
第二阶段为“近代水彩画”。
这个时期的水彩画，是我们现在所熟悉的狭义规定的水彩画。
是指用水和水彩颜料调和在特制加工的水彩纸上所画的图画。
它经过画家的实践总结,形成了一套完整的与其他画种截然不同的技法，同时随着科学的发展，光色的运用以及素描光影等造型因素的结合，使画面充分发挥了水的作用,，形成独特的审美趣味。
这些因素有机结合，形成了现代水彩画的独特风貌。
符合上述这个概念的水彩画，其历史并不太长，首先起源于17世纪的德国，18世纪的英国工业革命带来了近代水彩画的繁荣，19世纪末才由西方传入中国。
在西方，当水彩画还处于初期尚未形成成熟画种之时，一些画水彩画的画家曾借鉴油画
的绘画技巧，以此来提高水彩的表现能力。
然而，长期的艺术实践中，水彩画由于颜料、纸张等特性，慢慢摆脱了油画技法的影响，逐步建立起一套完整的独特技法，从而建立了与油画相并列的独立画种。
西方许多油画大师，同时也是水彩画家，如德国大师丢勒，英国的“水彩画艺术之父”桑德比，“水彩画艺术的保护人”门罗以及“写实风景画的开创者”康斯特布尔，法兰德斯的鲁本斯，荷兰的伦勃朗等。
另外，毕加索、米罗、克利、夏加尔等大师的水彩作品颇为前卫性。
使水彩画自由多样，一改前辈的严谨和规范。
毕加索的原始、米罗的神秘、克利的幻觉，无不在各自的水彩画中得到了更宽泛的表现。
第三阶段为“当代水彩画”。
当今世界水彩画融入了更多时尚的因素，由于新材料新工具的运用，再加上世界文化的融合交流，使水彩画更加丰富，更加五彩缤纷。
各个国家都有了各自的发展拓宽，既有本民族的又有异域文化的结合。
无论从内容形式还是技法风格上都有了新的突破,可谓百花齐放。
二、水彩画的语言特点及审美价值
水彩画的特点：画面明亮、轻快、颜色纯净、用色透明、用笔肯定。
不必要的“复改”都会使画面减损水彩画的光辉。
水彩画的水与色的完美结合，更能突显出绝妙的艺术境界，为画者所倾倒、崇拜而狂热追求。
首先，水彩画一般都是小品性的。
一是题材小；二是画幅小。
因此也有人认为这是水彩画的短处，不利于表现宏大的画面，但正是因为水彩画它本身的独特语言，画幅小，便于携带，制作方便，适合收藏。
同时，画幅小，题材小不等于作品的容量小，不等于作品的艺术性、审美性不高。
著名的物理学家李政道说：“物理的研究是从最小单位开始的。
”艺术表现的魅力正是于小见大，窥一斑而见全貌。
只要画家的构思、心境能映射万象，那么就可以在一山一石、一花一草中发现无限，大画家是指作品的形式、深度等高人一筹。
而不以画幅尺寸大小来衡定。
可见水彩画有其独道之处，发挥自身的语言，只有不断在内涵上丰富和外延，更能体现自身独特风貌。
水彩画，最重要的就是水和色，强调以水为脉，以色为魂，以光为种，以心为本，水和水交融，色与色的渗透，光与影的变幻，于是便形成了水彩画语言的独到之处。
总结概括出水彩画有以下特点及审美价值：
第一是朦胧的诗化美。
因水彩画善于表现风云即逝的景物，尤其是以雨露景色见长，画面朦胧，变化莫测，富有诗情画意，于是就产生了朦胧的诗化美。
第二是清澈的明净美。
水彩颜料的一个最大特点是透明性，即使颜色层层叠加也能透其
灵气，这种灵气尤其如山涧源头活水透彻纯净，有一尘不染的明净美。
第三是流动的韵律美。
水彩画是用色和水相混合，互为渗透，生生不息，加入光与影的跳跃，于是就有了运动，有了节奏和韵律，这种起伏变化就产生了韵律美。
第四是洒脱的笔意美。
水彩画的用笔之妙在于缓与急、重与轻、干与湿、动与静、正与奇等对比，加上大笔挥洒，力求准、稳、狠，从而产生了飘逸洒脱、自由丰富的笔意美。
第五是单纯的升化美。
水彩画用色讲究单纯、概括，画面的用色不多，却能充分发挥水的媒介作用，用笔概括、准确、简练，尽力呈现一种超脱的升华美。
三、中国水彩画与西方水彩画
广义的水彩画中国早就有之，可上溯到公元前战国时期的帛画。
但当时不叫水彩画，我们知道狭义水彩画是从13世纪初意大利旅行家马可.波罗把水彩传到中国开始的，是舶来品。
16世纪后期，意大利传教士利玛窦来到中国，带来一些水彩画的印刷品。
18世纪初，意大利画家朗世宁来到北京，他常用水彩画工具作画，同时又借鉴中国水墨技法，合中西绘画技法融为一体。
中国人学习水彩画研究是从1900年维新变法以后，随着“废科举、兴学校”，我国相继创办了一些依照西方美术教育的学校。
如1906年南京创立的两江优级师范学堂（中央大学艺术系前身）、1912年创办的上海国画美术院（上海美专的前身），1918年北京大学成立的艺术学院（后改为北平艺专）、1920年成立的武昌美术学校、1922年成立的苏州美术专科学校、1928年杭州成立的国立艺术院（中国美术学院的前身）。
这些学校都设有水彩课，算起来我国对水彩画的学习与研究大约有近百年的历史。
近百年来，在学习西洋水彩画的基础上融进了本民族的精髓，积水墨技法与西洋光色关系为一体，从而使水彩画更加丰富多样，如老一辈水彩画家吴冠中、李剑晨、崔豫章等大师的作品，至今仍熠熠闪光。
如果说西方水彩画很精致，竭力追求光色关系与质感的话，那么近十年来，特别是1993年中国水彩艺术委员会成立以后的二十多年来，中国水彩画在这方面有过之而无不及。
目前，中国水彩画的发展倍受世人瞩目。
从1986年全国第六届美展，水彩画作为一个独立画种在广州展出，已从过去的一个小画种，一跃成为一个受人瞩目的大画种。
中国水彩画的整体水平已达到世界一流，从西方的吸收、学习，由生到熟，发展到现在既能表现丰富的人民生活，又能反映轰轰烈烈的历史变革、主旋律的作品。
水彩画在人、性、意上都得到了充分发挥。
从过去单一的情趣，到目前具有丰富的表现力，扩大了水彩画的创作空间，拓
展了视野，中国是水的天地、墨的故乡、彩的沃土，有水彩画创作队伍，如果以自己的方式吸收传统，并以自己的方式去探索求新，进一步拓展创新意识，以中国诗境为灵魂，以山川自然为对象，以色彩为依据，以传统笔墨为参照，发挥小巧精灵之特长，紧随时代步伐，传神达意，创造一个浓郁清新的水色世界。
相信在时代发展的过程中，我们会以自己的感受创作出符合我们民族、我们心境的佳作，也为世界水彩艺术添砖加瓦。
-全文完-。