来八一八日本JUMP漫画的发展历史,顺便八一八三大漫画周刊之间的博弈
在自知不可撼动JUMP江山的情况下，次之的少年MA和少年SU这两大漫画周刊开始为了市场第二的份额展开了博弈。
在少年MA凭借流氓与侦探题材在势头上领先于少年SU的情况下，少年SU开始苦思博弈之策，在他们苦思良久之后，终于决定登载一部作品。
少年SU使用的破敌之策却让人意想不到，它们使用了少年MA以往最常使用的手段——跟风
于是，在94年的5号少年SU上，一部在当时被讥讽为“少年SU没落的自尊” 之作，悄然的登上这个博弈的舞台……
作为一部仅仅是当时为了抗争金田一在市场上不可一世的作品。
我想少年SU编辑部自己也不会想到，这本漫画不但成为了自己的第三个支柱并且成功的逼死了金田一吧。
这部作品讲述的是
工藤新一原本是一位颇具名声的高中生侦探，在目击黑衣组织的地下交易后，准备追踪时却被黑衣人琴酒（Gin）袭昏，并被灌下代号为“APTX4869”（アポトキシン4869）的不明药物。
后来虽然幸免于死，但身体就此缩小为小学时期的模样，从此他化名为江户川柯南，在好友阿笠博士的建议下，寄住在青梅竹马毛利兰的蹩脚侦探父亲毛利小五郎家中，继续秘密从事追查黑暗组织的工作，并私下探寻获得解药的管道，希望能够恢复原来新一的样貌。
同时柯南也凭著自己的推理天份，配合阿笠博士为他发明的道具，帮助毛利小五郎成为出名的大侦探。
故事内容当中穿插许多亲情、爱情、友情、犯罪、背叛、复仇、懊悔、悬疑等情节。
事实上，在这部作品获得成功之前，普遍没有人相信青山刚昌能驾驭这个题材。
质疑主要有两点。
1.题材的复杂性（如上文金田一所讲）
2.作者过往作品。
我们可以看出，之前青山刚昌所绘的《城市风云而》与《怪盗基德》与侦探这个题材风牛马不相及。
而第一点的难度又让第二点无形放大了许多。
但青山刚昌很好的完成了这个任务。
与金田一的专业性不同，在没有脚本作者的青山刚昌巧妙的使用了几个小设计避开了自己剧情上的劣势。
小设计1 以小学生身份开展剧情。
与《金田一少年事件薄》当中久负盛名的金田一相比，被变成小学生的柯南无疑让整个故事润色不少，比如在案件当中如何不被人知其身份而破案，又如何以小孩子模样买萌以博取相应嫌疑人的信任而获取信息。
而以小学生身份展开又让整部漫画在较小年龄阶层的读者感到亲切。
小设计2 各种小道具。
领结变声器啊，手表型麻醉枪啊，强力球鞋等等各种奇妙的道具设定无疑让以破案过程为主的侦探漫画增加了一些趣味，相比金田一当中紧凑但压抑的破案过程，柯南中偶尔使用的道具让压抑的故事中多了一些轻松。
小设计3. 案件的短篇幅。
看柯南的都应该知道，柯南的故事非常短，通常一个案件从发生到结束不过短短一两期而已，稍微长点的篇幅也不过四五期，这与金田一那种动辄十期十五期才能连载过一个案件相比，柯南因为其短暂反而更容易引发阅读顺畅的快感，而这个设定也大程度上弥补了青山刚昌水平不足的劣势，毕竟相对于侦探题材，案件拖得越长，其中漏洞与硬伤反而容易显现出来。
其实以上三点楼主认为只是陪衬，青山刚昌最聪明之处便是设计了柯南混进了自己自小青梅竹马的女友小兰的家中，这种让读者产生害怕柯蓝被发现（貌似有很多人希望？）身份的心里，再加上守护着自己所爱之人的温馨情感，十足的钓主了读者阅读欲望。
有很多人追看到后期实际上也只是为了看柯蓝与小兰之间的结局而已。
这部作品通过青山刚昌的美型画风，再加上以上若干小设计，不但让作品获得了大众的认可，更无心插柳般的博得了众多小学生以及女性读者的拥护。
其实以楼主而言，相对于剧情案件专业性，相对于剧情恐怖悬疑氛围的紧张感。
柯南肯定不
如金田一，但它在娱乐性的成分上，却超出了金田一许多。
而借此漫画，许多原本对侦探不感兴趣的读者们也开始看起了侦探漫画，许多本只会在大学生当中才会有的侦探爱好者圈子也开始出现在小学生和初中生中（虽然就图个热闹而已）
这本漫画的总销量超过了少年SU旗下的所有作品，占据少年SU销售榜单当中的第一名，而凭借此作，青山刚昌也跃居台前，更成为了少年SU三大支柱之一。
@lucifer撒旦2011-07-2014:46:57
一说到柯南就觉得无比怨念，这个万年小学生要什么时候才能够长大呢？还有，我比较喜欢灰原啊~~~基德也非常有爱
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我也喜欢灰原啊，想想如此的冷美人，如果被征服，是何等满足我那大男子主义啊~哈哈
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青山刚昌凭借万年小学生的红火收入快速跃入富豪阶层，其漫画改编自动画的过程中结识了柯蓝的配音高山南，实际上高山南也是青山刚昌上一部作品《城市风云儿》的配音。
两人于05年步入了婚姻的殿堂，被业内誉为“柯南他爸娶了柯南。
”一时间传为业内佳话。
可惜的是，两人的这段爱情仅仅维持两年就宣布了离婚。
在此，不得不感叹感情路上多离合啊。
面对着柯南的来势汹汹，少年MA总结了柯南的成功之处后，要求金田一的几位主创者给自己的作品多增加点点缀，不必把精力全放进案件当中。
于是，在金田一作品中期当中，作者开始加大金田一与美雪的感情成分。
我想，这可能也是受到柯南的影响吧。
而同样，金田一当中开始增加更具个性与魅力的角色，以增加读者对作品的忠实度，我们的洁癖警司明智健悟便被安排登场了~~
但在角色配角安排上，青山刚昌无疑更具有水平，柯南中的灰原（大爱……）毛利小五郎，服部平次，或者是铃木园子，阿兰博士，就算是那少年侦探团中的几个小鬼都被青山刚昌描绘的活灵活现。
金田一在配角设定上无疑是很单调的，不死心的几位创作者开始讨论设计一个人气角色，讨
论几番之后，一致觉得反面人物更容易获得读者们的认同。
天才的犯罪专家，金田一当中最具人气的角色（超过我们的主角金田一……）地狱傀儡师：高远遥一
就这样被设计出来了。
而金田一的反面人气人物无疑也给青山刚昌提供了点子，他同样准备设计出一个反面人物。
很自然的，青山刚昌想到了自己第一部作品当中的主角
天才的怪盗基德。
于是侦探漫画当中两大人气反面角色开始活跃在漫画当中。
柯南的后期，基本上不能在称为青山刚昌的作品了，无论是绘画还是创作剧情，全部都是其助手完成，青山刚昌做得就是过目把握剧情的走向，其他的一概不理（楼主好羡慕……拿钱不干活）楼主或许可以做个定义，从名侦探柯南开始，少年漫画正式开始步入了后绘画时代，这个时代的最主要特征为
1.人物美型
2.多用细笔尖描绘
3.少用网点
4.人物比例正常（或接近正常）
总之，少年SU与少年MA的互相斗争先撇开不谈。
在94年的夏天，我们的主角少年JUMP 发生了一件大事……。
日本漫画发展史
越来越多日本漫画家受 到手冢治虫作品的启发。 乐天从1928年开始在《时事 漫画》连载的《とんだはね 子》是日本最初的以少女作 为主人公的连载漫画，是少 女漫画的先驱作品。
1928年
1950年
最初的周刊漫画杂志《周 刊少年Sunday》和《周刊 少年Magazine》创刊。
月刊少女漫画杂志 《Nakayoshi》创刊。
By：
曾 礼
婷
日本漫画发展史
代表明治时代的漫画杂 志《团团珍闻》创刊。
漫画杂志《Japan punch》 （ジャパン・パンチ） 在横滨外国人居留地 发行。
1862年
1877年
日本漫画家冈本一平创立漫 画家团体东京漫画会。
日本漫画家北泽乐天 创立《东京パック》， 对日本讽刺漫画的发 展贡献很大。
1905年
1915年
1990年 代后
现代日本漫画的发展阶段： 第二 次世界大战后的半个多世纪以来， 漫画在日本的社会地位及人们对 它的认识在不断变化。手冢治虫 曾把日本现代漫画的发展归分为 六个阶段。
第一 阶段
“玩具时 代”，漫 画只是供 孩子娱乐 的道具。
第二 阶段
第三 阶段
“点心时 代”，父母 和教师勉强 允许孩子在 不妨碍学习 的前提下看 一点漫画。
1954年
1959年
《周刊少年Jump》创刊。战后初 期影响了现代日本漫画历史的 代表作品是手冢治虫的《铁臂 阿童木》。
石森章太郎、赤冢不二夫和藤 子不二雄的作品大受欢迎。随 着电视突飞猛进的发展，颇受 欢迎的漫画开始被搬上银幕， 日本开始了动画时代。
1960年代
1968年
漫画的类型进一步扩 大，漫画杂志数量迅 速增长，网络漫画等 文化也应运而生。
日本漫画的发展
日本漫画的发展日本漫画在世界的影响很大，并且走在世界漫画界的前端，以它独有的风格和文化气质在全世界流传。
那么就让我们先来了解一下漫画的发展历史吧。
日本的漫画起源于远古,由鸟羽僧正觉犹(1053—1140)创作于十二世纪中叶的《鸟兽人物戏画》,通过动物化的拟人来讽刺人类社会,这可被看作是日本的原始漫画。
到了江户时代的十七世纪后半叶,带版印插图的小说开始流行。
十八世纪后半叶,越来越多的小说作者开始为作品配上插图,这便初具了现代漫画创作方式的雏形。
真正的漫画是在明治时代中期的十九世纪末出现的。
漫画家北泽乐天堪称日本现代漫画的开山始祖。
1906年,北泽创办了日本第一份漫画刊物《东京小精灵》,随后又创办了《东天小精灵》、《家庭小精灵》。
1924年,另一位漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画《满不在乎的爸爸》在《报知新闻》晚上刊出大为轰动,这部作品鼓舞了东京大地震劫后余生的人们,获得极大的成功,从此几乎所有的报纸都开始用很大的篇幅刊载漫画。
到了二十世纪三十年代,漫画单行本层出不穷。
像《野狗二等兵》这类的长篇漫画故事开始在杂志上连载,长达十年之久。
这是日本昭和漫画的起点,人气之旺无人能出其右。
此外,故事性很强的儿童漫画也势如破竹般涌现。
但随着日本的军国主义化,漫画界也被强制集中了,漫画出版受到统管制约。
1940年成立了统一的漫画组织“新日本漫画家协会”。
四十年代初期,日本漫画创作停滞不前,直到战争结束。
第二次世界大战结束后,漫画创作开始复苏。
漫画家以杂志、报纸为舞台,对一些社会现象进行讽刺。
1946年到1950年战后新的价值观打乱了战前的传统与秩序,因而出现了“生机勃勃的混乱”,各种漫画杂志应运而生。
漫画巨头手冢治虫开始运用电影手法进行创作,其作品如同电影镜头,有变焦、广角、俯视……变幻无穷,营造出动人心弦的情节,令读者爱不释手。
加上漫画故事开始出现悲情元素,日本漫画出现了革命性的变革。
上世纪六十年代的大阪,一种不同于手冢治虫的漫画即“剧画”问世,漫画家把逼真的图案以及写实性的情节引入了漫画。
日本动漫的发展历程
日本动漫的发展历程日本动漫的发展历程可以追溯到20世纪初。
在那个时候，日本人受到西方国家的动画电影的影响，开始尝试制作自己的动画作品。
不过，由于技术水平的限制以及动画产业的蓬勃发展，日本的动画产业并没有立即起飞。
直到第二次世界大战后，日本政府开始重视动画产业，制定了许多政策来推动其发展。
战后初期，由于经济的恢复和便宜的劳动力成本，许多动画工作室相继成立。
这些工作室开始制作各种类型的动画，包括电影、电视剧集和短片。
其中一些作品非常成功，被国内外的观众喜爱。
在1960年代和1970年代，日本动漫开始受到国际上的广泛关注。
《铁臂阿童木》、《九十九猫》和《白雪姬》等作品在世界上热销，成为了日本动漫的代表。
与此同时，日本动漫的风格也逐渐丰富多样，独特的角色造型和精美的绘画技巧成为了其标志。
1980年代和1990年代，是日本动漫的黄金时期。
许多经典作品如《机动战士高达》、《新世纪福音战士》和《敢达创世纪》等在这个时期出现，使日本动漫迎来了一个高峰期。
与此同时，动画电视台的兴起也为日本动漫的扩张提供了更多机会。
这些电视台开始独立制作动画作品，并进行更广泛的宣传和推广，使得动漫行业得到了更大的发展。
到了21世纪，随着互联网技术的发展，日本动漫的影响力进一步扩大。
通过互联网，日本动漫可以更便捷地传播到世界各地，吸引了越来越多的国际影迷。
同时，许多大型制作公司也开始投资于动漫产业，为日本动漫的制作提供更多的资金支持和技术支持。
如今，日本动漫已经成为了日本文化的重要组成部分，并且在世界各地都有着广泛的影响。
不仅从商业上获得了巨大的成功，还推动了日本的旅游业发展，许多外国人慕名前往日本参观动漫展会和购买动漫商品。
同时，日本动漫也承载着许多社会和文化的内涵，成为了一种独特的艺术形式。
总结起来，日本动漫的发展历程经历了多个阶段，从最初的试验阶段到战后的发展，再到现在的全球影响力。
无论是技术的进步还是观众的需求变化，都为日本动漫开创了新的发展机遇。
中日动漫发展历史与现状
中日动漫发展历史与现状中日动漫发展历史与现状可以追溯到上世纪初。
以下是一个大致的历史梳理：1. 1909年：日本出现第一部动画短片《铁道员》，标志着日本动画的起源。
2. 1960年代：日本动画在国际上获得了一定的知名度，出现了一批受欢迎的作品，如《钢铁侠28号》、《闪电十一人》等。
3. 1980年代：随着日本经济的崛起，动画产业进入了黄金时期。
《龙珠》、《机甲战士》、《哆啦A梦》等作品成为了经典。
4. 1990年代：日本动漫进入了一个多元化的发展时期。
除了传统的少年向作品外，出现了更多面向女性、儿童、成人等不同观众群体的动漫作品，如《美少女战士》、《宠物小精灵》、《新世纪福音战士》等。
5. 21世纪初：随着互联网的普及，日本动漫开始向海外输出。
《火影忍者》、《柯南》、《海贼王》等作品风靡全球，形成了日本动漫全球传播的新局面。
6. 近年发展：中日动漫合作逐渐增加，中日联合制作的动漫作品也不断涌现，如《死神》、《攻壳机动队 S.A.C.》等。
同时，中国动漫市场也在崛起，国内优秀动漫作品如《哪吒之魔童降世》、《疯狂动物城》等在国内外都取得了巨大成功。
目前，中日动漫行业的现状如下：1. 日本仍然是世界上最大的动漫生产国之一，日本动画在国内外市场上仍然非常受欢迎，出口收入也非常可观。
2. 中国动漫市场也在迅速崛起，中国国内动画作品的产量和质量都在逐步提高，国内市场规模也在不断扩大。
3. 中日动漫合作逐渐增加，中日两国动漫产业之间的交流与合作呈现良好的发展势态。
4. 现在的动漫形式也越来越多样化，除了传统的电视动画之外，网络动漫、手机动漫等新形式逐渐兴起。
5. 动漫衍生产业也日益发展，包括衍生品、游戏、电影、漫展等方面。
总体来说，中日动漫发展历史丰富多样，现状也在不断发展变化，中日动漫产业的合作与发展前景广阔。
简述欧洲及其他国家漫画发展的大事件以及各国漫画的特点
简述欧洲及其他国家漫画发展的大事件以及各国漫画的特点欧洲及其他国家漫画发展的大事件以及各国漫画的特点如下：1.日本漫画日本是世界上最早发展漫画的国家之一，其漫画文化影响非常广泛。
以下是一些重要事件和特点：-1874年：随着明治维新，西方漫画流行于日本，对日本漫画的发展起到了重要的影响。
-1902年：《日本奇幻漫画》出版，这是日本漫画杂志的起源之一-1959年：手冢治虫的《铁臂阿童木》诞生，开创了日本现代漫画的新时代。
-1997年：尾田荣一郎的《海贼王》连载开始，这部作品成为日本乃至全球最畅销的漫画之一日本漫画的特点在于其多样性和创新性，经常涵盖各个不同的题材和风格。
日本漫画以其独特的艺术风格、细腻的人物表情和剧情发展而闻名，其作品内容常常探讨社会问题、情感细腻、富有魅力。
2.比利时漫画比利时是欧洲漫画的发源地之一、以下是一些重要事件和特点：-1929年：艾尔吉的《丁丁历险记》开始连载，成为比利时漫画文化中最具代表性的作品之一-1983年：在比利时布鲁塞尔成立了漫画博物馆，展示了比利时漫画的发展过程和作家的作品。
比利时漫画以幽默和冒险为主要特点，其作品常常有着搞笑的情节和幽默的对白。
同时，比利时漫画也注重艺术风格的表现，画风精细细腻，构图独特。
3.法国漫画法国是欧洲漫画发展最为活跃的国家之一、以下是一些重要事件和特点：-1934年：比利斯与缪斯特成立了法国第一本重要的漫画杂志《斗争》。
-1967年：法国波平的《阿斯特林和奥比利斯》出版，这是法国最畅销的漫画系列之一法国漫画的特点在于其艺术性和叙事性。
法国漫画作品注重画面的表现，经常采用大胆的构图和独特的视觉效果。
故事情节也常常注重人物的情感和复杂的人物关系。
4.美国漫画美国漫画在20世纪下半叶开始在全球范围内产生重大影响。
以下是一些重要事件和特点：-1938年：超人首次登场，开创了超级英雄漫画的新时代。
-1961年：漫威漫画成立，创造了众多标志性的漫画人物，如蜘蛛侠、钢铁侠等。
日本动漫期刊《周刊少年Jump》的IP运营
日本动漫期刊《周刊少年Jump》的IP运营作者：蒋海军来源：《现代出版》2016年第04期摘要：《周刊少年Jump》以IP为核心，建构了集动画片、影视、游戏、教育等为一体的泛娱乐生态系统。
其成功除了坚持精品原创、刊物精准定位等因素外，与日本政府对动漫等文化产业的扶持不无关联。
关键词：周刊少年Jump；IP.人才；政府日本动漫产业经过近百年的发展，已经成为日本的“全民产业”和文化象征，其内容涉及动画、影视、游戏制作及旅游业开发等，形成成熟的商业模式。
日本动漫产业勃兴，相关期刊与图书出版功不可没，因为日本动画片大多由动漫期刊连载的故事或广为流传的漫画书改编而来，出版社在打造优质IP和衍生产品开发授权上收益明显。
目前日本的动漫期刊种类繁多，面向各年龄段的读者，实现了全民阅读。
《周刊少年Jump》《少年Sunday》《少年Magazine》等近十家动漫期刊月发行量上百万册，其中《周刊少年Jump》发行量常年稳居世界动漫期刊首位。
这些期刊不仅在日本拥有较高的知名度，且在很多国家发行并影响着世界动漫期刊发展趋势，日本集英社编发的动漫期刊《周刊少年Jump》尤其具有代表性。
一、《周刊少年Jump》早期发展历程通常而言，IP（Intellectual Property）是人类在社会实践中所创造的智力劳动成果的专有权利。
作为内容产业的一部分，动漫产业领域的IP抢占和IP商业化系统建构在日本已经历了半个世纪。
第二次世界大战以后，日本政府鼓励发展文化创意产业，漫画期刊如雨后春笋般发展起来。
1968年7月，日本集英社创刊并发行《少年Jump》动漫期刊，起初为半月刊，1969年10月开始改为周刊，因此又称为《周刊少年Jump》。
该刊以“友情、努力、胜利”为精神追求，以“热血、感人、搞笑”为主题风格。
《周刊少年Jump》依托IP和原创内容发家，已推出了《男一匹小鬼大将》《足球小将》《幽游白书》《JOJO的奇妙冒险》《七龙珠》《城市猎人》《圣斗士星矢》《海贼王》《灌篮高手》等动漫产品，它们不仅在日本而且在中国等国非常受欢迎。
日本动漫产业发展的历史以及中国动漫产业发展
500万册/期
588万册/期
500
405万册/期
405万册/期
400 300
304.5万册/期 210万册/期
363万册/期 278万册/期
200
115.8万册/期
100 创刊 10.5万册/期
0 68 71 78 80 85 89 95 96 97 2000 2008
10万
210万
400万
500万
《相关机构的扶持》
广电总局
「国家动画产业基地」「国家动画教学研究基地」
文化部
「国家动漫游产业振兴基地」
国家新闻出版总署「国家级动漫产业发展基地」
地方也有扶持政策
日本动漫产业
动漫产业
日本动漫产业
漫画产业 动画产业
日本漫画发展
1947-51
1960-63 1965-70
第 一 次 漫 画 热 潮
第
[上游] 到 [下游] 的产业链
动画投资回收
《日本电视广告费》
傍晚：60 万人民币/30秒 黄金：90-120万人民币/30秒 深夜：30- 50万人民币/30秒
所 以
非常昂贵
没有收视率 如果 没有产品销售
只 好
停止生产
动画投资回收
= 好动梦画想片动被(授玩勇画具权气片)商能友情挣钱
动
广
产
画 制 作
[]
斋藤 隆夫 (1936-)
开辟了[剧画]领域
日本漫画发展
[剧画]=[写真漫画]
提高了漫画的读者年龄层
日本漫画发展
1965-70
第 二 次 漫 画 热 潮
1976-80
第 三 次 漫 画 热 潮
漫画杂志时代
日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境
日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境日本动漫产业的发展历程、驱动因素及现实困境一、引言日本动漫（Anime）作为日本文化的一部分，以其独特的风格和精良的制作，在世界范围内享有极高的声誉。
本文将探讨日本动漫产业的发展历程、驱动因素以及当前面临的现实困境。
二、日本动漫产业的发展历程1. 起源日本动漫的起源可以追溯到二战之后。
在战后的日本，动画被广泛用于宣传工具，同时也成为人们娱乐和逃避现实的重要方式。
1958年，《铁臂阿童木》成为日本第一部电视动画作品，标志着日本动漫产业的正式起步。
2. 蓬勃发展1960年代至1970年代，日本动漫产业经历了蓬勃发展的时期。
众多知名作品如《机甲英雄》、《猫眼物语》等问世，动漫产业开始形成规模。
与此同时，成立了许多动画制作公司，如东映动画、虫草动画、京都动画等，为动漫产业提供了强大的支撑。
3. 进入全球市场1980年代，日本动漫开始进军国际市场，并取得了巨大成功。
《龙珠》、《美少女战士》等作品风靡全球，日本动漫成为世界各国青少年的宠儿。
同时，动漫的衍生产品，如漫画、玩具、游戏等也开始兴盛，形成了一个以动漫为核心，多元化发展的产业链。
4. 技术进步的推动随着科技的进步，特效技术的应用使得动漫制作水平的大幅提升。
日本制作的《新世纪福音战士》使用了3D技术，开启了动漫新的时代。
此后，随着计算机技术和数字制作技术的发展，动漫产业迎来了一个新的黄金时代。
三、驱动因素1. 优秀的故事创作和人物塑造日本动漫以其独特的故事创作和人物塑造而闻名。
许多作品具有深刻的情感、紧凑的剧情和丰富的人物形象，吸引了广大观众的关注。
这些优秀的故事和人物不仅仅是娱乐，更能触动人心，传递社会价值观。
2. 创新的艺术风格和技术手法日本动漫在艺术风格上独树一帜，常常充满着浓郁的日本文化特色。
同时，日本动漫也不断创新技术手法，采用各种特效和画面处理方法，使得作品更具视觉冲击力。
3. 多元化的出版和推广方式日本动漫产业通过多种渠道进行出版和推广。
日本动漫的发展史PPT课件
《太阳王子大冒险》
《竹取物语》
9
• 1974—1989
•
——成熟期
—机械时代来临
10
《机械战舰》
《超时空要塞》
《高达》
《圣斗士星疾》11
同时期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以
剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯
美和《纯、谐风真自。之唯然谷、美》清的，新动《的漫风天格空，之传城达》着，天、《地龙、猫人》、。神。的 。
6
1946——1973：探索期 渴望和平的时代
7
和 • 1945年，日本战败后，有些人鉴于战争的教训， 开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远， 平 直到现在还颇为流行。
万 其中我们熟悉的《阿童木》也是这个时代的产物 岁
8
• 另外也有些人尝试不同的动画题材，各种题材的创作应 有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》，《竹取物语》 等就是成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。
日本のマンガ
15 番 张同超 1
日本是世界第一大动漫强国 其动画发展的模式具有鲜明的民族特色 日本动画的发展过程大致可分为4个阶段 1917—1945——萌芽期 1946－1973——探索期 1974—1989——成熟期
1990至今——细化期
2
1917—1945——萌期 日本动漫诞生——色彩黯淡的时代
3
•1917年北山清太郎制作了《猿蟹和战》，幸内纯一创作
《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。下川凹夫 摄制《芋川掠三玄关·一番之卷》，被公认为日本的第一部 动画片
《猿蟹和战》
4
《 力 与 世 间 女 子 》
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》
”系列动画片 ，鼓吹侵略，美化日本军国主义，其中的代表作 是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
集英社发展与管理
而在其中也发生了很多感人的故事。
前期最有名的故事就属于我们的本宫大人了。
周刊少年JUMP刚创刊不久，这个连豪门《MAGAZINE》、《SUNDAY》的门槛都摸不着的年轻人，看到有这么一本不讲资历、急需作者的新杂志，于是他带着辛苦积攒画成的一大本原稿敲开了编辑部的门。接待他的西村繁男见这小伙子一副穷困潦倒的样子实在太可怜，就说：“稿子先别急着看，我带你出去吃顿好的吧。”
设定二：价格因素。当时普遍的漫画杂志定价在60日元，而JUMP却大胆的提高为90日元，要知道在当时，日本处于战后经济开始大步复苏的时候，在当时漫画仅仅只是消遣，稍微为此投入多那么多一点点，就会被认定为不学无术。这种环境就相当于我们八十后小时候家长老师视漫画读物为洪水猛兽一般。JUMP定价为90日元，实际上也是种无奈行为，在当时杂志社的考虑来说，因为漫画创刊晚，一开始销量肯定很低，不想杂志完蛋低话，只能在销量低的同时保持一定的销售额，当销量高的时候，价格在调低。实际上，这种策略是正确的，当JUMP步入正轨的时候，价格反而比其他杂志还要便宜10日元。
它们的策略就是尽量扩大作品的范围，爱看严肃漫画的，喜欢热血漫画的，想看稀罕的，什么类型的都能在周刊少年JUMP上找到所好，从增加“多样适应性”这一途径提高销量。现在日本上了点年纪的漫画迷回忆起当年的周刊少年JUMP，印象大多是“它是什么人都能去看的”。而与此同时，两家霸主还端着“传道”的架子：《SUNDAY》仍在奉行手冢治虫的信条“漫画是给儿童带来快乐的”，而《MAGAZINE》在柔道、棒球、拳击等各种运动“一条线”上走到红得发黑。
JUMP的独特编辑制度，一般是一个编辑对应负责一个作者，在因为是新人出道的时候，才会一位编辑负责多个作者。在当时的情况而言，一个编辑要是能挖掘出一个漫画家并且使之走红的话，那双方将会是一辈子的深厚交情，而在JUMP起家的时候，新编辑，新人漫画家，新杂志，在各种的新的情况下，大家在共同的理想和奋斗目标下一起努力！！！