美术考古学导论作业
美术鉴赏结课作业《格尔尼卡》

我与美术一直认为,我与美术有着奇妙的缘分。
刚入小学时,我在众多兴趣班中唯独选择了感兴趣的美术课,并坚持学习了六年水粉画和素描,梦想着进入中央美院或是中国美院。
体验过用沾满铅的黑乎乎的手擦汗弄脏脸被人嘲笑时的尴尬,体验过老师将我的素描作品带入杭州被专业老师夸奖时的骄傲,体验过上台领奖的喜悦,也体验过一次次修改作品的灰心失落……我不敢说这六年的边玩边学带给了我多大美术水平的提高,但我始终认为,美术思维的影响深远持久,包括现在画工图时的空间想象能力。
尽管初中高中因为学业繁忙将美术搁置在了一旁,但心中始终埋藏着一颗炽热的种子。
大学第一次选文化素质课,就有幸选中了美术鉴赏。
课上所讲的古希腊神话,西方美术雕塑与作品,中世纪美术发展史,仿佛唤醒了我心中埋藏着的种子。
我希望自己能够在大学的空闲时间,重拾画笔,在画卷上肆意表达,将绘画这个兴趣继续下去。
曾有一幅画作令我印象极其深刻,当初不知道它叫什么,不知道是谁画的,全篇只有黑白灰三种色调和抽象的图形,但就是瞬间觉得无比恐惧,毛骨悚然。
后来得知它是毕加索的画作——《格尔尼卡》。
在画面中间,躺在地上的战士手握短剑,一只受伤的马在惊吓中转身践踏在他身上。
右边的三位女人正从一个着火的房子里求生。
左边的画面上,一个女人抱着死去的孩子仰天哀号,在她上方,一个牛头怪兽正在冷冷地观察这一切,仿佛古代克里特传说中的牛星怪兽。
真实地表现了格尔尼卡遭受轰炸后支离破碎的惨状。
有力揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。
难怪这幅画给人以低沉阴暗的感觉。
我个人来说,喜欢这幅画的两处细节。
第一处,是左上角的灯造型。
这个造型其实非常违和,而且突兀。
可是在整幅画里,它居然没法儿改变,拿掉,就缺了,肯定不行。
我想象了其他的各种造型,都不如这个灯在这儿恰当,这大概就是天赋的美感吧。
第二处,右方黑暗中呼救的人,这个人引发了我情感上的共鸣。
这个人和那盏灯仿佛是呼应的,方才没有注意到在这片黑暗的区域中,上方那几块小小的三角碎片,它们和灯的三角光芒,一明一暗的呼应着,难怪方才怎么想都觉得灯没法儿换掉,而且怎么会这么突兀又那么和谐呢。
中国美术史作业

一、原始陶塑从题材内容看,可分为几大类?从制作形式看可分为几大类?答:从题材内容看,可分为人物和动物。
从制作形式看,可分为鸟兽形器、器物表面的立体雕饰和独立雕塑作品二、简述商周时期青铜器的不同风格特征。
答:形成期:种类不多、器型较小、质地单薄、纹饰尚不发达、有简单的几何纹装饰鼎盛期:造型规整庄重;器型丰富,形制凝重结实;纹饰繁丽雄奇,流行饕餮纹、云雷纹、人面纹等纹饰;通常在云雷纹地纹上再加浮雕式的主题纹样,铭文简短,多系几个字的族徽图像。
转变时期:青铜器出现新品种,形制与纹饰日趋简率,饕餮纹已不多见,带状花纹增加,流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹;长篇铭文习见。
三、概述汉代绘画的艺术成就。
1、两汉宫殿寺观壁画2、墓室壁画3、汉画像石4、汉画像砖5、汉代书法6、汉代帛画7、汉代陶瓷艺术、玉雕工艺8、铜器工艺、金属工艺、漆器工艺、染织工艺9、汉代石刻汉代处在中国封建社会的上升期,造型艺术表现了广阔无垠的宇宙意识,体现了浪漫主义和现实主义相结合的精神,它那深沉雄大的气魄,在中国美术史上放射着夺目的光彩。
汉代美术的起点是战国时代美术的水平;生活作为直接描写的对象,写实的风格开始发展,而这也是古代美术发展的新的起点。
艺术的认识生活的作用,在范围上和方法上,都因汉代美术的发展而进入新的阶段。
汉代美术的题材,现存的实物和文字记载所称(主要是壁画和建筑装饰的题材)完全相同。
现存实物更为具体,大约可以分为三类:现实生活、历史的和传说的人物故事、神话及关于自然现象的传说。
表现现实生活的绘画和雕塑作品占最大数量。
墓室壁画、画像石、画像砖及陶质明器,表现了战争、宴饮、乐舞、车骑、狩猎、庖厨和一些生产活动(渔猎、牛耕、收获、煮盐、制车、炼铸等)。
并创造了各种真实生动的人物及动物艺术形象。
这些作品,因题材具有社会性,描写具有真实性,而有重要的现实主义的意义。
汉代美术题材的多方面性,说明汉代美术的百科全书的性质。
福建师范大学22春“美术学”《中外美术史》作业考核题库高频考点版(参考答案)试题号4

福建师范大学22春“美术学”《中外美术史》作业考核题库高频考点版(参考答案)一.综合考核(共50题)1.董希文的《开国大典》和吴作人的《齐白石像》是中国现代油画具有典范性的作品。
()A、错误B、正确参考答案:B2.不属于在作品中表现主观内容的派别是:()A、印象主义B、古典主义C、新印象主义D、后印象主义参考答案:ABC3.首先提出“明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”这一绘画功能的是()A、顾恺之《画云台山记》B、谢赫《画品》C、宗炳《画山水序》D、王微《叙画》参考答案:B4.写在中国书籍、字画、碑帖前面的文字叫“题”,而后面的文字叫:()A、款B、策C、跋D、序参考答案:C以下为魏晋南北朝时期的美术作品是()A.南京西善桥竹林七贤砖印壁画B.河北满城长信宫灯C.河南洛阳龙门宾阳洞造像D.陕西西安三彩驼背乐舞佣参考答案:A6.早期的山水画不讲究比例。
()A、错误B、正确参考答案:A7.达·芬奇的《蒙娜丽莎》与宗教世界完全相同,它是一首赞美宗教的颂歌。
()A、错误B、正确参考答案:A8.光的三原色指的是红蓝绿。
()A、错误B、正确参考答案:B9.已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于()A、吐鲁番晋墓B、昭通霍氏墓C、安丘冬寿墓D、酒泉丁家闸墓10.以下属于印象派画家的有()A、马奈B、雷诺阿C、德加D、西斯莱参考答案:ABCD11.黑白的物象是没有色彩的。
()A、错误B、正确参考答案:A12.关于中国画中的光说法正确的是:()A、直射B、不是直观可见的C、没有固定方向D、无处不在参考答案:BCD13.美术欣赏的特点主要有()和()两种。
A、历时性B、再认识性C、再创新性D、再创造性参考答案:ADA.米诺斯宫B.万神殿C.伊斯塔尔门D.卡纳克神庙参考答案:B15.古希腊雕塑代表作品《掷铁饼者》出自以下哪位雕刻家之手()A.皮弗格拉斯B.普拉克西特列斯C.菲狄亚斯D.米隆参考答案:D16.北宋时期著名的山水画家有()A、李成B、范宽C、郭熙D、王希孟参考答案:ABCD17.简述“扬州八怪”的含义以及艺术主张。
美术学论文题目

美术学论文题目美术学论文题目论文的选题是论文写作的关键环节,要做好论文,首先要注重论文的选题。
下面是店铺带来的关于美术学论文题目的内容,欢迎阅读参考!美术学论文题目(一)1. 浅析绘画写实观念主导下的当前美术高考的局限性2. 义务教育初中阶段美术教学策略与美术课堂作业研究3. 西方美术教育发展模式及其启示4. 探索新疆民族民间美术资源在中学美术教学中的运用5. 高师美术教育专业工作室制教学模式探析6. 中小学美术教师的再培育与中小学美术教育的关系研究7. 回归美术的视觉起点8. 中国近代美术教育的开端9. 试论中级专业美术教育10. 网络信息传播背景下的美术教研11. 口述美术史与地域美术史建构12. 西化浪潮下日中近代美术发展态势的比较研究13. 提升本土文化创新美术教育14. 小学农村美术课程资源的开发与实践15. 开发具有地方文化特色的美术课程资源16. 美术的受众17. 走向为人的美术教育18. 军队院校美术教育理论研究19. 中国基础美术教育发展的“重中之重”20. 美术鉴赏的网络学习模式的实施与研究21. 高中美术教育发展的新路向22. 专业美术院校辅导员领导力研究美术学论文题目(二)1.装饰美在中国古代雕塑中的作用2.试谈对古典建筑艺术的认识3.数字媒介与艺术融合4.室内景物的光与色处理5.论装饰性书法6.论居室设计空间分割7.浅谈职业学校开设艺术设计课程的重要意义8.平面构成教学中的情智培养9.浅谈现代中国城市雕塑10.雕塑时空11.浅论标志设计特征和表现方法12. 现代装饰艺术——装饰画13. 浅谈绿色包装设计14. 浅谈图案的创作与应用15. 艺术与环境16. 浅谈色彩与室内设计的关系17. 建筑装饰中空间划分的设计探究18. 小户型住宅装修设计方案探讨19. 手绘墙在现代室内装饰设计中的应用20. 影视动画后期特效制作分析美术学论文题目(三)1. 浅谈美术史论对美术学科的影响2. 高师美术教育专业学生美术教学实践能力培养研究3. 浅谈农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣4. 民间美术元素应用于小学美术教学探讨5. 开展小学美术合作探究学习培养美术人才6. 地方美术馆资源与中学美术课程相结合的实践研究7. 浅谈中学美术教师如何完善美术作业评价方式8. 中职学校美术教师对美术教学的几点感悟9. 巧用福建民间美术资源?培养学前教育专业美术人才10. 试论民间美术在高校美术教育中的价值和作用11. 现代美术教学理念下的美术教学策略12. 对学前教育专业美术教学引入陕西民间美术的思考13. 初中美术教学中对学生进行美术欣赏教学策略探讨14. 小学美术教学引入民间美术资源的研究15. 将民间美术资源引入小学美术教学的措施分析16. 浅谈美术教学中对学生美术能力的培养17. 浅谈乡土美术在现代美术教育中的意义18. 榆林地方美术资源融入中学美术教学模式研究19. 我国古代少数民族美术与中原美术相互交融影响20. 浅议地方民间美术在中职学校美术专业中的应用21. 浅谈计算机美术设计与传统美术的关系。
艺术导论作业

人们对艺术的基本问题的思考的统称是艺术观念,其主要回答艺术是什么、来自何处以及为什么人等问题,构成关于艺术的性质、属性或特征的基本看法系统。
艺术的定义可以以马克思主义为指导,尝试理解艺术的基本属性,精神生产理论是马克思主义科学内涵的重要组成部分,艺术是人类的精神生产形式之一。
这个问题可以从中国和西方艺术观念的演变和艺术的特性来进行理解。
艺术属于人类有目的的活动之一,艺术作品则是这种有目的的活动的产物,理应满足人的特定需求,也就是实现其特定的功能。
艺术的主要功能包括审美认识功能,审美教育功能,审美娱乐功能,审美体验功能。
艺术创作论是艺术理论的有机构成,艺术创造的主体,艺术创作的特点,艺术创造的过程是艺术创作论的核心话题。
艺术作品是艺术家在术构思的基础之上,运用一定的物质媒介进行艺术创作,从而将思维中所形成的审美意象物态化创造出来的主客体相统一的审美鉴赏对象。
艺术作品的分析与研究离不开媒介、形式与内容。
艺术接受是指在艺术传播的基础上,以艺术作品为对象、以艺术接受者为主体而展开的积极能动的审美实践活动,因此艺术接受的主体和艺术接受的特征是本章学习的重点。
整个艺术系统包含着许多不同的艺术类型,而每一艺术类型又可以区分出多种体裁。
我们了解了艺术分类的演变以及音乐、舞蹈、戏剧、影视、美术、设计、园林等艺术类型及其内在关系。
我们探讨了艺术起源和发展过程中的一些基本问题,揭示其主要规律。
认清艺术发展的道路和方向,认识艺术对于人类明进程的意义,更深入的认明当下的艺术现象。
艺术的风格,流派与思潮与各个历史时期的政治经济文化密不可分。
艺术批评是艺术接受的最高形态,是艺术鉴赏的深化和学理化,也是艺术生产和艺术创造的重要环节。
艺术批评的理论是艺术学的重要组成部分。
应当坚持美学的观点和历史的观点相结合的原则。
在世界经济全球化的背景下,艺术与社会的联系愈加紧密,创意产业和艺术市场不断壮大。
文化消费中的高雅艺术和大众艺术受到关注,以数字媒体技术为核心的媒介变革在当代艺术嬗变中的作用越来越大。
中外美术史作业

2012下学期中外美术史课堂作业第一章中国原始美术(作业)一、列出新石器时代的十五种以上的彩陶或墨陶图片,并在图片下方标出陶器“生产年代”和“出土地点”。
陶器生产年代约为公元前3300~前2050年距今约5000~7000年距今约6800─6300年出土地点甘肃临洮马家窑河南渑池仰韶村陕西西安半坡村陶器生产年代距今约5000~7000年约为公元前3300~前2050年距今约6800─6300年出土地点河南省陕州古城南青海省大通县上孙家寨陕西西安半坡村陶器生产年代公元前2500年~前2000年距今约6800─6300年距今约6800─6300年出土地点山东历城龙山镇陕西西安半坡村陕西西安半坡村陶器生产年代约为公元前3300~前2050年公元前2500年~前2000年公元前2500年~前2000年出土地点甘肃临洮马家窑山东历城龙山镇山东历城龙山镇陶器生产年代距今约6800─6300年约为公元前3300~前2050年距今约6800─6300年出土地点陕西西安半坡村甘肃临洮马家窑陕西西安半坡村二、列出中国十处以上的岩画,请在图片下方标出“岩画年代”和“岩画地点”。
岩画年代地点鄂伦春旗岩画距今在4000年以上内蒙古鄂伦春旗嘎顺扎德盖岩画公元556年达来呼布镇东南216公里处花山崖壁画距今约2000年广西宁明县距今约3000年云南沧源云南沧源崖画距今约3500年~4500年内蒙古阴山内蒙古阴山岩画公元前1000年早期阿尔泰山阿尔泰山岩画公元前3300年~前2050年黄河红山峡谷西岸野麻黄河岩画距今4000年~5000年甘肃肃北洪格尔岩画驯鹿岩画公元前2000年位于大兴安岭安娘娘河流域保拉坎的岩石上贺兰山岩画约公元85年前后贺兰县金山乡境内第二章夏商周及秦汉美术(作业)一、请列出青铜器中炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器、兵器各五件以上,每件青铜器,标明“生产时代”、“青铜器型”、“出土地点”、“收藏单位”。
青铜器年代器型收藏单位炊煮器商朝晚期此鼎立耳、方唇、浅腹、圆底,下置三个龙形的扁足。
美术作业设计优秀案例

在美术教育领域,作业设计是至关重要的一环。
优秀的美术作业设计不仅能够激发学生的学习兴趣,培养学生的创造力和审美能力,还能促进学生的全面发展。
本文将通过分析几个优秀的美术作业设计案例,探讨如何设计出富有创意、富有意义的美术作业,以提高学生的学习效果和艺术素养。
案例一:“创意面具制作”这是一个小学美术课的作业设计案例。
教师首先通过展示各种精美的面具图片,引导学生了解面具的历史、文化背景和艺术特点。
教师给学生提供了丰富的材料,如彩纸、剪刀、胶水、颜料等,让学生自由发挥创意,设计并制作属于自己的面具。
在作业设计过程中,教师注重培养学生的观察力、想象力和动手能力。
学生可以根据自己的喜好选择面具的形状、颜色和装饰元素,有的学生制作了动物面具,有的学生制作了人物面具,还有的学生制作了抽象面具。
教师鼓励学生大胆尝试,不拘泥于传统的模式,发挥自己的想象力和创造力。
为了提高学生的作业质量,教师还设置了一些评价标准,如创意性、美观性、完整性等。
学生在完成作业后,进行自评和互评,共享自己的创作思路和感受,同时也学习到其他同学的优点和不足之处。
教师对学生的作业进行点评和展示,给予学生肯定和鼓励,激发学生的学习积极性和自信心。
通过这个“创意面具制作”的作业设计,学生不仅学会了面具的制作方法,还培养了自己的创造力和审美能力。
他们在制作过程中体验到了创作的乐趣,提高了动手能力和解决问题的能力。
学生通过自评和互评,学会了欣赏他人的作品,也提高了自己的评价能力和表达能力。
这个作业设计不仅丰富了学生的课余生活,还为学生打开了一扇艺术之门,让他们更加热爱美术。
案例二:“主题绘画创作”这是一个初中美术课的作业设计案例。
教师给定了一个主题,如“家乡的美景”或“我的梦想”,让学生根据主题进行绘画创作。
教师在课堂上给学生提供了一些参考资料和图片,帮助学生更好地理解主题,并激发他们的创作灵感。
在作业设计中,教师注重培养学生的观察力和表现力。
学生需要仔细观察家乡的景色或自己的梦想,抓住其特点和细节,通过绘画的形式表现出来。
美术史问题及答案

美术史问题及答案一、选择题:(每题2分,共20分)1、雕塑《加莱义民》是谁的作品?-----------------------------(A )A、罗丹B、吕德C、摩尔D、布朗库西2、中国现代画家中,以山水画著称于世,其作品有“黑、密、厚、重,然虚实有致”特点的是?---------- -(D )A、齐白石B、徐悲鸿C、董希文D、黄宾虹3、《沙燕》是典型的(A )风筝。
A、北京B、山东C、天津D、南京4、汉代《说唱俑》的风格特点是?------------------------------------------(B )A、气势雄大B、诙谐生动C、优雅平衡D、细致写实5、印度泰姬陵是著名的( b )建筑A、佛教B、伊斯兰教C、基督教D、道教6、下列不属于美术的特点是?-------------------------------------(C )A、造型性B、可视性C、时间性D、静止性7、中国古代流行时间最长、产量最大的是( A )瓷。
A、青花B、白C、青D、珐琅彩8、以“永久性的褶皱”一举成名的服装设计师是?-------------(D )A、乔治.阿玛尼B、范思哲C、裘海索D、三宅一生9、赵延年是一名( D )家,曾创作了《鲁迅先生像》。
版画10、书法作品《兰亭叙》是谁的作品?--------------------------(A )A、王羲之B、颜真卿C、柳公权D、顾恺之二、填空题:(每一个空格3分,共30分)1、中国画融诗书印为一体,有托物寄情的特点。
例如:王冕《墨梅图》有题诗:“吾家洗砚池头树,个个花开淡墨痕。
不羡人间好颜色,只流清气满乾坤。
”2、刊头与题目在板报设计中起着画龙点睛的作用。
3、中国画简称国画。
一般指用毛笔在宣纸或绢、帛上,用墨和中国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。
中国画具有鲜明的民族形式和风格特点,在表现手法上,主要运用线条和墨色来进行创作。
4、宋朝五大名窑,即汝窑、官窑、钧窑、哥、定窑。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
浅谈对美术考古学的认识院系:政治与历史学院学号:110710103姓名:安春苗浅谈对美术考古学的认识【摘要】美术考古学是考古学的一个分支,也是一门交叉学科。
它与“艺术学”的分支“美术学”关系比较密切,主要以考古发现的和传世的古代美术遗迹和遗物为主要研究对象。
因此,它应称为“美术考古学”,而不应称“艺术考古学”。
中国美术考古学研究的内容,根据考古发现的实际情况可分为雕塑、佛教造像、画像石与画像砖、绘画、建筑、陶瓷、玉器、铜器、石碑和墓志形制以及其他古代工艺美术等10大类。
它从历史科学的立场出发,利用考古学整理研究资料的层位学和类型学方法,结合有关文献记载,广泛借鉴其他学科的研究成果,进行历史学的分析研究和艺术的分析研究,其目的在于阐明古代文化艺术产生和发展的科学规律。
美术考古是考古研究的一个重要组成部分,近年来,美术考古的研究手段和材料不断得到发展和完善,已经在很大程度上表现出了其独立学科的特征。
【关键字】美术考古学美术学历史学艺术研究认识美术考古学是考古学的一个分支,也是一门交叉学科。
它与“艺术学”的分支“美术学”关系比较密切,主要以考古发现的和传世的古代美术遗迹和遗物为主要研究对象。
因此,它应称为“美术考古学”,而不应称“艺术考古学”。
中国美术考古学研究的内容,根据考古发现的实际情况可分为雕塑、佛教造像、画像石与画像砖、绘画、建筑、陶瓷、玉器、铜器、石碑和墓志形制以及其他古代工艺美术等10大类。
它从历史科学的立场出发,利用考古学整理研究资料的层位学和类型学方法,结合有关文献记载,广泛借鉴其他学科的研究成果,进行历史学的分析研究和艺术的分析研究,其目的在于阐明古代文化艺术产生和发展的科学规律。
美术考古是考古研究的一个重要组成部分,近年来,美术考古的研究手段和材料不断得到发展和完善,已经在很大程度上表现出了其独立学科的特征。
一、“美术考古学”的由来美术考古学研究的是人类的古代历史,它将各种美术品作为实物资料来复原古代的社会文化。
美术考古学的研究对象在年代上上起旧石器时代,下迄各历史时代。
美术考古学是考古学科的一个重要分支,由于它所研究的对象易于被一般人士所喜爱和欣赏,因此,在西方,考古学是和美术考古学同时发生的。
早在15世纪后半叶,一些欧洲的学者和艺术爱好者就在意大利半岛搜集古希腊的雕刻艺术品,掀起收藏艺术品的热潮。
古代希腊罗马艺术充实到欧洲各地之后,又促进了古代艺术玩赏和研究之风的发展。
大约在17世纪下半叶至18世纪下半叶初期之间,在搜集流传古代艺术品的基础上,经过研究之风的推动,逐渐产生了欧洲古典美术考古。
是指“对含有美术价值的古物和古迹的研究”。
中国金石学所走的道路类似于西方美术考古,它是在尚未进行科学挖掘的情况下,以零星出土的和传世的铜器,石器,玉器等古代文物艺术品为主要研究对象的学问。
他萌芽于汉,唐时期,形成于北宋,清乾隆以后发展到鼎盛时期。
金石学的研究建立在古代美术作品之上,与其说它是中国近代考古学的前身,不如说是早于欧洲古典美术考古的中国古典美术考古。
美术考古学一词在中国的出现要追溯到上世纪20年代末。
1929年,郭沫若根据滨田耕作的日译本,将德国学者米海里司的著作翻译为中文,并沿袭了日译本《美术考古学发现史》的题名。
后来该书再版时改用《美术考古学一世纪》。
从此,“美术考古学”一词开始在中国出现。
接着,以田野考古为主的近代考古学在中国产生以后,中国美术考古学才逐渐建立在科学基础上,中国近代考古学产生于20世纪20年代后期。
直到二十世纪中叶,美术史研究才开始逐渐利用考古发掘获得的丰富美术资料进行专史和专题研究,从而促成了相关研究的广泛性和深化。
30年代初至建国前的20年是中国田野考古学的初步发展时期。
40年代末50年代初,上海成立了“美术考古学社”,负责考古资料的收集整理工作。
50年代初至今的40多年里,从考古调查,田野发掘,到综合研究都取得了很大的成绩。
50年代以后中国美术考古学得到了初步发展,许多考古工作者和一些重视考古发展的美术史工作者对中国古代的许多美术遗迹和遗物进行了研究,有一部分学者尝试把二者结合起来,互相借鉴或融为一体,对中国美术考古学的发展起到了积极的促进作用。
80年代以前学者视野中的美术考古研究还只是美术史研究的同义词和附庸,其研究的方法和目的基本上回归到美术史研究中,另外,对于美术考古学的理论构建则是自始至终未能进行。
这种局面一直持续到《中国大百科全书•考古学》的出版1986年8月《中国大百科全书•考古学》出版,夏鼐先生首次对“美术考古学”的研究目的、研究对象进行了说明,认为其是考古学的分支学科之一。
随后出版的《中国大百科全书•美术》中第一次出现了“美术考古学”词条,该词条对夏鼐先生的论述作了进一步的阐述,对美术考古学的性质、研究对象、范围、方法、分类进行了详细的说明。
这是第一次对“美术考古学”进行的全面说明,奠定了长期以来学界对美术考古学的认识基础。
进入90年代,关于“美术考古学”的思考与讨论日渐增多,许多学者开始从美术考古全局的高度,自觉思考美术考古学的理论体系,针对美术考古学的概念、研究对象、研究方法、研究目的、学科性质诸问题展开了广泛的探讨。
这些涉及学科层面的讨论标志着美术考古学开始作为一个学科而进入学术界的视野。
更为重要的是,一些高校和研究院所纷纷成立的美术考古学机构、高校设立的美术考古学尚处于起步阶段,相关理论与方法还在探讨之中,争论与分歧构成了目前的主流。
但是这些讨论与思考对于进一步认清“美术考古学”的学术性质、与相关学科的关系、推进美术考古学的研究无疑具有积极意义。
二、美术考古学的定位就目前的学术界而言,对美术考古学性质的认识主要存在两种倾向,一种认为是考古学的分支,主要代表了考古学界的认识;另一种倾向认为属于美术史学的分支,基本上代表了艺术史学界的观点。
也就是说虽然大家都在用“美术考古学”的名称,但是考古学界和美术史学界所指的侧重点并不同。
从考古学的立场看,“美术考古学”与“宗教考古学”、“古钱学”、“古文字学”是并列的,都是“特殊考古学”,属于考古学的分支。
“美术考古学”是在考古学的框架下对美术遗迹和遗物进行的研究,只不过这些研究对象有些特殊罢了。
但是美术史学界的看法恰恰相反,认为“美术考古学”是在美术史框架内对考古材料的研究,也就是说美术史学家除了利用的材料是考古调查和发掘获得之外,其余与一般美术史研究无异。
导致今天“美术考古学”性质归属难断的原因,或许是因为《美术考古一世纪》一书并没有对美术考古给出明确的定义,但这绝不是根本原因。
历史上,美术考古学从来都是隐于考古学或美术史学之中,既没有明确的定性,也没有独立的空间。
在西方的学科分类里,美术考古学既不是一个独立的学科,也不是美术史或考古学的分支学科,而是被分解到古典系和人类学系当中。
而在中国,由于学科参照对象的缺失,美术考古学研究也只是在“考古学”或“美学”的名义下进行。
虽然我们不赞成现在就给出美术考古学以明确的定义,但是对其性质归属的界定不仅有助于厘清学科脉络,也利于美术考古学研究的开展。
要认定美术考古学的性质与归属须从两方面来考虑。
首先是要从美术考古学的发展历史来考察。
在西方,美术考古学是伴随着古物学的分化而萌发的,早期的考古活动主要是“美术考古”,这也是为什么米海里司在《美术考古一世纪》的序言里说“‘锄头的考古学’与其收获是本书叙述的对象”,而“‘考古学’的名称在这儿是‘美术考古学’”的原因。
值得注意的是在美术考古学产生与发展的过程中,参与者的身份往往是一些对艺术品有着强烈兴趣与爱好的人员。
这些参与者一方面对于古典美术相当熟悉,另一方面他们也在不断的发掘中探讨考古学的方法与技术并促进了现代考古学的诞生。
也就是说,美术考古学的实践主体须具备美术史与考古学的知识及相关的训练。
我国早期从事美术考古研究的学者,几乎全部具备这种素质。
其次,要把“美术考古学”放在当前中国学术研究的实践中来考察其目标定位。
当前,美术考古已经被认为是考古学的一个分支,这虽然是大家的共识,但并不恰当。
我们知道美术考古的研究是一种跨学科研究,单纯从考古学的角度无法深入全面认知美术遗迹和遗物,这既是考古学研究的局限性,也为学科间的合作提供了空间。
毫无疑问,尽管考古学的最终目的是全面复原古代社会,但这并不意味着单纯依靠考古学自身力量就能完成这一终极目标,还必须联合其他学科进行合作攻关。
美术考古学的研究对象既然是具有美术性质的遗迹和遗物,其除具有一般实物资料的性质外,还具有美术性质,考古学的优势在于将其当成实物资料进行研究,对于其美学价值的认定与分析显得无能为力,因此有必要与美术史学者合作。
从这个角度讲,在具体研究实践中并不存在谁主导谁的问题,只有相关的合作建立在平等的基础之上,同时发挥各学科自身的优势,才能促进学术的进步与繁荣。
无论是将美术考古学倒向考古学和美术史学中的任何一方,都将是对另一方的忽略。
由此,从美术考古发生的历史、美术考古学的实践主体及具体研究模式来考察,美术考古学是美术史与考古学之间跨学科性质的一个交叉领域,而不是某个学科的附庸。
三、美术考古学的研究方法及范围美术考古学的研究方法是一种综合的研究法,可分为基础研究法和深入综合研究法。
基础研究法是指所运用的考古学对遗迹遗物整理研究中的区系划分法,层位法,和类型排比法;深入综合研究法是指历史研究法和借鉴美术史的艺术分析研究法。
美术考古学作为一门科学,这两种方法是特定的,是紧密联系在一起,不可分割的。
美术考古学是考古学的一门三级学科,以田野考古调查和发掘所和所获得的美术遗迹和遗物为主要研究对象,从历史科学的立场出发,结合有关文献记载,进行历史性的分析研究和艺术的分析研究。
所以它和考古学有着不可分割的关系,又是一门涉及面极广的科学,与许多学科都有联系,特别是与美术史,美学与宗教学关系更加密切。
各民族的美术都有益于其他民族的风格特征,只是程度不同而已。
中国美术更具有鲜明的民族特点,在世界美术史上独树一帜,不但对周围国家的美术产生过巨大影响,而且对欧洲,美洲,非洲等地所产生的积极影响也越来越引起了学者们的充分重视。
中国美术所具有的统一性和稳定的连续性的民族特征,与西欧美术史大不相同。
基础根深的中华民族艺术,就像一座大熔炉,又吸收熔铸外来艺术的能力,并使之汇入自己的传统艺术大熔炉中,成为民族化的艺术。
中国美术考古学所研究的美术遗迹和遗物可初步概括为雕塑,佛教造像,画像石,画像砖,绘画,建筑,陶瓷,玉器,铜器,石碑和墓志形式以及其他古代工艺美术等10大类。
从实际情况出发进行的这种分类,与重视物质材料为标准的分类法类似。
美术考古学研究的主要内容,可以概括为建筑、绘画、雕塑、碑刻、工艺美术等5类。
建筑古代建筑遗存,从史前时期的居址到封建时代的城市,都是田野考古调查发掘的主要内容,以究明其建筑技术、工艺结构、平面布局、实用功能、艺术装饰和时代风格,借以复原当时的社会面貌。