中国画工笔花鸟创作
诗意文心入画图——工笔花鸟画创作有感
中国花鸟画在流传演变 中， 有一套承传有绪 ， 体系完备而 又灵活多样的图式。 历代有作为的花鸟画名家 ， 在 承传 图式规 范 的同时 ， 都有鲜 明个性化的绘 画语 言的创造 ， 正是承传和创 造 的完美结合 ，终使他们赢得 了中国画发展长链上富有意义 的一 环 。 绘 画语 言 虽 出于 手 ， 实根于心 。 包 括 工 笔 画在 内 的艺 术创作 ， 靠得是感情 ， 靠得是思想 。 思想观念更新 了 ， 表现手法 及形式的变化不过是相应观念变化 的反 映和结果 。观念更新 往往是非常艰难 的，这是因为在人们 心 目中根深 蒂固的工笔 画传统概念 和与之相应 的审美意识在发 生作用 。 在艺术 中， 往 往 由于古代艺术家创造 的美与境界 ， 使人心驰神往 ， 留连于其 间， 因此 对 它 的形 式 由此 而 派 生 出来 的技 法 都 同样 视 为经 典 、 范本 ， 而丧失 了超越 的勇气 ， 沉溺于往 日某一名家的世界里津 津乐道 ， 作 了文化 的享受者 。” ① 观念 的更新也是现实的要求 。人类对大 自然 的依恋之情 却比以往任何时代都要来得强烈 。 所以 ， 当今花鸟画家的任务 除了维持人们对物质和精神两种需要 的平衡外 ，还应更 多地 满足人们 复归 自然 的强烈欲望。当我们强 调要 最大限度 地发 挥艺术创新 自由时 ， 并不意味着拒绝对传统 的继承 ， 这不仅因 为艺术 的再 生性与共生性不排斥原 有的艺术样式 或形态 ， 而 且， 传统作 为创新 的一种反向张力 ， 起到一定制 约牵制作用 。 理顺传统与创新的思路 ， 创作时可以认真考虑选题了。 因 此， 在创作 过程 中， 不 应把视线投注于某些特 定对象上 ， 而要 进行 立体 的全方位 的捕捉。 表现题材的面广量大 ， 会 使创作思 路豁然开朗 ， 为创作 思维 的更新开辟广阔的天地 。另一方面。 对前人 已经表现过的题材！可采用换角度 、 改形式 、 巧立 意的 办法 ， 使传统题材新意勃发。 其次是线。工 笔花 鸟画 中的线条是注入艺术家的个性精 神和主观因素的。 线条是工笔花鸟画标志性语言 ， 其质量可区 分画家技法 、 品格 的高低 。花鸟造形 的手段是线 ， 由最初粗犷 稚拙 ， 到提炼精 致 ， 甚 至发展为纯熟 的绘 画语 言 ， 线 条在工笔 花 鸟画 中已具备独特的审美品性 和文化 内涵 。如果把线条仅 仅作 为几何 图形 ， 只具备描摹轮廓 的意义 ， 那 中国几 千年来所 积累的线条本身 的表现性和审美价值便丧失殆尽 。 “ 凡用笔有 四势 ， 谓筋 、 肉、 骨、 气。 ” （ 荆浩 《 笔法记》 ） 这实则是从中国画线 条 的单纯的技术要求上升到一种生命 状态的研 究 ，体现主观 心境与情感个性 对于把握线条 的作用 ，并拓展了线条的审美
浅谈当代工笔花鸟画的创新
119浅谈当代工笔花鸟画的创新柳亭舫中国花鸟画流传至今，已经从传统的绘画的配景地位变成了现在的一个独立的学科，不同的时代总会有不同的艺术风格，任何一种艺术想要有所发展就必须进行创新，对于当代的工笔画来说也是这样，本文对当代工笔花鸟画的创新进行阐述。
一、工笔花鸟画传统的工笔花鸟画，最常见的题材是梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花等，再加之以昆虫、鸟兽、飞禽动物等，相对来说，选用这些绘画题材跟当时的政治、社会、文化等背景有关，如两宋统治时期就因受到当时许多文人以及士大夫的影响，工笔花鸟画主要是用于抒发个人情感，表现当代画家身边的各种自然生活物象，表现出的内容也相对单一，追求自然写实。
工笔画主要的艺术意义其实就是人对于自然界各种生物的深刻理解和利用各种色彩将它们完美表现在纸上，让整个画面更加具有一种艺术美。
二、工笔花鸟画的现状目前，当代的工笔花鸟画对于现代的审美来说是有些欠缺的，比如，我们以工笔花鸟画的教学为例，在学校美术美育教学中，往往是教师将古代的一些人物花鸟画当作美术教材，让每个学生自己进行美术临摹，长此以往，学生就会觉得枯燥无味，产生一种审美疲劳，对于古代花鸟画的创作技法、构图方式产生刻板化的印象。
一味地追求模仿古时候的中国花鸟画会直接让中国花鸟画走向衰退。
三、当代工笔花鸟画的创新（一）造型观念的改变传统的工笔花鸟画主要是抒发情感，主要是对花、鸟等自然景物的表达，表现的内容比较单一，追求写实。
而当代的工笔花鸟画在此基础上表现出抽象变形的一种风格，在追求写实的基础上拓宽了绘画的空间，并且在绘画中与工业、科技等相结合，使作品更加的现代化，同时也表达了这个时代的审美和人的情感诉求。
（二）工笔花鸟画的古今对比工笔花鸟画在我国发展历史悠久，它在逐步改变中满足中国人对美的需求，符合中国人的审美标准，以写生为绘画基础，意在传承“借画抒情”“借画言志”的美学传统。
写生，顾名思义就是对自然中一草一木的形态进行描绘，但是花鸟画在写生的基础上更注重的是“言志”，和古代诗歌中的抒情手法相似，只是表达方式不同，但是目的都是将自己的满腔热血通过一种形式表达出来。
经营位置、随类赋彩——谈我的工笔花鸟画创作理念
创作谈ART EDUCATION RESEARCH 图1图2中国传统工笔花鸟画自唐代形成独立的画科，五代时期发展成熟，两宋时期达到鼎盛，之后随着人们审美观念的转变和文人画的兴起，工笔花鸟画逐渐衰落，已不再是发展的主流。
工笔花鸟画的创作与发展将何去何从是一个需要思考的问题。
花鸟画家应该秉承“天人合一”的哲学思想，立足于传统，深入挖掘宋、元、明、清时期的优秀作品。
在此基础上，将古代绘画理论与创作实践相结合，从而赋予作品丰富的精神内涵。
在古代的绘画品评理论中，比较有影响的有南朝谢赫的理论。
他的“六法”论为后来中国画的创作和批评提供了坚实的理论基础，其中“气韵生动”“骨法用笔”“应物象形”“传移模写”都在实践中起着指导作用，而“经营位置”“随类赋彩”这两法在花鸟画创作中，理论家和画家对它有不同的理解，甚至有针锋相对的看法。
一、“经营位置”乃花鸟画之总要“经营位置”是六法的布局观，是说绘画的构图、章法、布局等。
《历代名画记》中曾经评价经营位置乃画之总要。
它不仅包括画面中各元素之间的构成，还包括整个画面的结构、格局以及由此产生的视觉感受等，这在花鸟画上尤为明显，因为表现工笔花鸟画的形式美主要是靠构图和设色这两个方面，可见构图是十分重要的技法。
花鸟画创作是对大自然景色的主观再造，反映了画家将美好事物通过艺术方式予以再现的过程。
工笔的表现技法是更细腻、更强烈的花鸟画表现形式，使画家在不违背自然规律和审美准则的前提下，按照自己的主观情感和审美经验提炼、取舍、改造和强化描绘的对象，从而使作品更加生动传神。
但花鸟画有一定的局限性，虽然花鸟有多种，但终究仅仅是花和鸟，在构图上没有人物画中丰富多样的面貌，也不及山水画中山峦起伏、云烟变幻的层次丰富，如果处理手法不当，很容易造成千篇一律的情况。
因此，构图的关键是研究部分与部分的关系、题材的主次关系，画面上的主要部分与次要部分必须分明。
部分间的关系不清，就会缺乏统一性；主要与次要不分，就没有重点。
“六法”对我工笔花鸟画创作的启示
南京艺术学院硕士学位论文“六法”对我工笔花鸟画创作的启示姓名：左希文申请学位级别：硕士专业：中国画（花鸟）指导教师：江宏伟20090414摘 要 自南朝谢赫在综合了前人的经验，对中国画的理解列出了“六法”条目以后，“六法”成为中国画最重要、最概括的评画标准。
所谓“六法精论，万古不移”，谢赫的六法说，其实已超越了绘画本身而成为中国美学思想的精髓，作为中国艺术精神的体现， 其所蕴含的美学理念为不同时代的画家所充实、发展。
本文即是结合十余年中国画创作的实践，谈谈我对“六法”的理解。
关键词：“六法” 工笔花鸟画 创作体会 Abstract“six methods”(“liu fa” for short.) is a very important standard of Chinese Painting since Xie He advanced in Nan dynasty.The theory is the essence of Chinese aesthetics,and reflects the spitits of China.Besides it develops with the times.The thesis is my experience of my study over the past few years.Key Words: “six methods”(“liu fa” for short.),meticulous flowers and birds painting,experice.前言前 言 南齐谢赫的著作《画品》在总结了前人绘画经验的基础之上，将一个初步完备的绘画理论体系框架展现在世人眼前，即“六法”论。
它将绘画的内在精神、画家本人对描绘世界的情感和体验，以及绘画创作过程中的用笔和赋彩、构图和模写等一一涵盖其中，表明中国古代绘画进入了理论自觉的时代。
而“六法”也成为后代画家衡量绘画作品水平的标准。
美术课件 绘画 选修 3 借物抒情 托物言志—中国花鸟画
一十八等”，简称十八描，摘录如下：
高古游丝描：如周举类
铁 线 描：如张叔厚
马 蝗 描：马和之 顾兴裔类 一名兰叶描
钉头鼠尾描：武洞清
混
描：多描
撅 头 描：秃笔也 马远 夏圭
曹 衣 描：魏 曹不兴
折 芦 描：如梁楷尖笔 细长撇捺也
橄 榄 描：江西颜辉
枣 核 描：尖大笔
柳 叶 描：似吴边观音笔
竹 叶 描：笔肥短撇捺
第一步，起稿：
先把你要临摹的底稿铺在宣纸的下面，底下要 衬一张白纸。然后用铅笔轻轻的拷贝到熟宣纸 上。
布地：就是打底色。为了使画面效果更加丰富 多彩，可以运用各种色彩进行布地。先把颜色 调好，用排刷朝一个方向均匀地平刷在画稿上， 忌来回涂抹。布地可以一开始“布”，也可画 到中间过程时“布”，最后再根据画面需要进 行一些局部的调整。“作旧”既是其中一种。
（三）·收笔——收笔要留 书法笔画线条要求收笔时要“回锋”，也就是要将笔锋回过来藏到线条之中。
在进行国画线条练习时也要注意“藏锋”，但没有必要象书法那样“回锋”。 “留”就是将笔锋留于线条之中，切不可将线条尾巴随意地拖到线条的外面。在 画线条时只要将笔适时停住，不要下意识地拖带即可。
（四）·顺、逆锋 在绘画过程中，人们往往习惯于从左往右或从上往下地运笔，这种习惯的运
战笔水纹描：
减 笔 描：马远、梁楷之类
柴 笔 描：粗人减笔
蚯 蚓 描：
执笔方法：
古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五 个字。
“擫”是用大母指肚紧贴笔管的内侧。“押” 是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。 “钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔 的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节 紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。 “抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。 执笔一定要“指实掌虚”才能使指法灵活而有力， 手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画 握上些、小画握下些。
浅谈中国工笔花鸟画创作中的构图法则
１ 主宾
构 图的关 键 ． 主要是研究部分 与部分之 间的关 系 ． 以及题材 的主 次关 系。一 幅画不论画幅大小 ， 内容繁简 ， 首先应考虑 突出主题 ， 宾主 分明。 这就要求在位置 、 形象 、 色彩处理等方面 ， 都要为突出主题服务 。 不能喧宾夺 主 主题往往是实 的、 大的 、 色彩浓重的 ， 放在 画面的主要 位置上 ； 次要部分常常是虚 的、 小的 、 色彩较淡 的 ， 放在画面 的次 要位 置上。如宋人小 品中的《 出水芙蓉》 ， 在一个团扇 上只画一朵盛开的荷 花， 造型丰满生动 ， 色彩雅致 ， 用较深的荷叶衬托 ， 花非 常突出 ， 色彩娇 艳而不俗 ． 十分完美
２ ０ １ ３ 年
第１ Ｅ Ｃ Ｈ Ｎ Ｏ Ｌ Ｏ Ｇ Ｙ Ｉ Ｎ Ｆ Ｏ Ｒ ＭＡ Ｔ Ｉ Ｏ Ｎ
０职校论坛 。
科技信息
浅谈中国工笔花鸟画创作中的构图法则
毛联 瑞 （ 仲恺 农 业工程 学院 何香 凝 艺术设 计学 院 ， 广东 广州 ５ １ ０ ２ ２ ５ ）
内容 。
【 关键词 】 工笔花鸟 画； 形式 ； 构图 ； 法则
构 图． 即所谓“ 经营位置” ． 也叫“ 章法 ” 。 南齐谢赫将 “ 经营位置 ” 列 为“ 六法 ” 之一 清代花 鸟画家邹一桂甚至把经营位置提 到第一位 历 代 画家也都把“ 经营位置” 当做绘画的重 要课题进行研究 唐代诗人杜 甫在《 丹青 引》 中有句“ 意匠惨淡经营中“ ， 也就是说构 图要经过精 心布 置。 构图虽然是一个非常活跃 的艺术创造过程 ， 但并不是无法可循 。 中 国画在其长期的发展演变 中建 立了许多符合 自身 审美 要求的构 图法 则， 如布势 、 主次 、 对 比、 均衡 、 疏密 、 开合 等等 。花鸟画 ， 特别是工笔花 鸟画 ． 对其构 图要求就更为严格。 工笔花鸟画有其一定的局限性． 它终 不 如人物 画丰 富多彩 ， 也不如山水画山峦起伏 ． 云烟变幻 。 虽然 花也有 多种多样 的花 ． 鸟有多种多样的鸟 ， 终究 只是花 与鸟 ． 几百年来无 多少 变化。有得题材 ， 已有无数画家画过 ， 因此易落俗套 ． 造成千篇一律 的 情 况 所 以要使花鸟画画面有较多的变化和生气 ． 就应该很好 的学 习 和研究 它在构 图上形式法则的妥善处理 中国画也不例外 和谐是 以形色等诸方 面体现 出来 的。 在具体 的运用 中． 画面的元素出现的种类 越少、 越接近 （ 包括形状 、 大小 、 方 向、 色彩 、 肌理等 ） ． 呈现和谐性会越大。但 过分 的统一会减弱视觉的冲击力 ， 出 现平滞 、 后退 的效果 ． 所以审美 中有了对 比的产生 。 对比是 指艺术作 品 中所描绘 的事物和对象的性质（ 形状 、 面积 、 色彩 、 大小 、 位置 、 方 向、 肌 理 等） 及性格方面的对立因素十分 突出地表现 出来 。它有助于更鲜 明 地刻 画事物和形象的特点 ． 给作品带来强烈 的视觉效果 。在造型艺术 中， 我们常会看到大与小 、 曲与直、 冷与暖 、 粗与细 、 刚与柔 、 简与繁 、 疏 与密 、 动与静 、 规则与不规则 、 传统 与现代等造型元素的形式对 比。在 对 比的运用 中． 量的把握或者面积 的把握至关重要 。在这里我们要掌 握好矛盾 的统一规律 ． 统一而无变化 易呆板 ． 变化而不统一便杂乱 ， 要 统一 中有变化 ． 变化 中求统一。 有时一 幅画上画了很多的花 ， 所谓百花 齐放 ． 一种不少的画 了一百种 ． 显得杂乱无章 。 如果大幅构图中只画一 种花 ． 往往也感到单调乏味。因此要 多样统一 ， 不管画多复杂 的构 图， 用量 和面积来衡量就是要做到“ 大面积统一 ． 小面积对 比” 。
浅论“工笔”如何“写意”——以苏百钧工笔花鸟为例
书画评介Painting and C alligraphy Review浅论“工笔”如何“写意”—以苏百钧工笔花鸟为例刘瑞儿近年来工笔绘画发展势头强劲，而写意绘画则 在画坛赛事中颇受冷落，两者对比之鲜明在代表中 国美术最高水平的全国美展中尤为凸显。
此一现象 已经引起学界的广泛关注，其中不乏对于工笔绘画 的质疑与争论。
有人认为，工笔画的盛行从某种程 度上看是当代画坛血液中对我国传统文化精神的轻 视与流失，毕竟在历史语境中，写意绘画由于受到 文人精神加持，曾一度引领中国传统美术创作风骚。
有关“工笔”与“写意”技法特性的著述已浩如烟 海，此处笔者无意加以赘述，下文谨以苏百钧工笔 花鸟为例，着意探讨“工笔”绘画应当如何“写意”，试论两者在艺术创作中的矛盾统一。
本文所论述的 “写意”，可以从广义上理解为艺术作品中对画家 主观意识进行表达的创作，也可在此基础上将其解 释为艺术作品所具有的能够呈现画家创作观念的写 意性功能。
苏百钧是当下国内享有盛誉的花鸟画家。
他的 工笔花鸟画不仅以自然美的咏叹表现出对生活的热 爱，更以意象造型及高超的艺术技巧享誉画坛。
应 该说，苏氐在工笔花鸟领域之成就斐然，与其能够 深刻领会和驾驭工笔绘画的写意性功能是密不可分 的。
中国画的“写意”，追求运用有限笔墨表现诗 意万象，不仅再现自然形态的外在的活泼生动，同时还对自然与人文相互映射的深邃世界进行探索。
绘画之“意”的确立和表达，往往决定作品的雅俗 高下。
立意在中国花鸟画创作过程中相当重要，正 所谓“作画须先立意，若先不能立意而蓮然下笔，则胸无主宰，手心相错，断无足取”。
111立意是作 者对作品主题思想的提炼和确定，而写意则正是将 这种思想感情进行有效表达的必由之路。
画家通过 立“意”和写“意”，把自己的精神情感、气质修 养、品格性情与自然界相互融合，创作出富有意境 的作品，形成自己的特色。
苏百钧的工笔花鸟作品 具有品位高雅、立意深刻的特点。
从《写生珍禽图》看写生对于工笔花鸟画创作的意义
从《写生珍禽图》看写生对于工笔花鸟画创作的意义作者：王鹏程来源：《大东方》2017年第05期摘要：工笔花鸟画是中国传统绘画的代表种类，具有辉煌的历史成就。
工笔花鸟画的创作中，写生是非常重要的一个环节。
所谓写生，便是把自然形态作为媒介，用艺术手法表现出来，使真实的事物转化为艺术符号的过程。
本文通过赏析黄荃的《写生珍禽图》，来认识工笔花鸟画中的写生，以及写生对于花鸟画创作的意义。
关键词：写生珍禽图；写生；工笔画创作；意义一、黄荃与《写生珍禽图》（1）黄家富贵。
黄筌的花鸟画全面继承了唐代传统，被称为“黄家富贵”。
黄筌的作品所表现的内容着重表现“富贵”二字。
从大唐皇风走出来的西蜀宫廷花鸟画，渗透出皇家气质。
所谓“富贵”风格，基于皇家威严大气的特点，具体落实在构图、笔法、设色上。
其造型的特点是严谨细致入微的。
虽然黄荃一生创作作品多达数百，但流传下来的数量极少，在这些极少的作品中，《写生珍禽图》作为宋代工笔花鸟画中的写生佳作对后世具有深远的影响。
（2）《写生珍禽图》。
黄筌《写生珍禽图》的用笔，体现了骨气与形似的高度统一。
其赋色特点，是沉着明丽。
明丽的设色下面必有墨色或沉着色打底的作画步骤，保证了视觉的中庸感，沉着不失艳丽。
这些都是黄筌“富贵”风格的艺术表现要点。
传承唐朝绘画之遗韵，重视严谨的法度规矩，代表了黄家正统的精神气质风貌。
我们可以从这幅作品中看出黄荃绘画的特点：1.状物精准2.刻画入微3.神形兼备，这三个特点是工笔花鸟画家注重写生的结果，也是工笔花鸟画的精髓所在。
二、工笔花鸟画创作中的写生（1）写生的概念。
现代汉语中“写生”我们可以拆开来理解，写，摹画、绘也。
生，生育、生长、生命、生存、生活、各种生动形态。
因此我们可以理解为写生是画家通过观察事物，把自己内心的情感通过艺术的形式表达出来，即对于现实真实物象的表现称“写生”。
工笔花鸟的写生，是用画家的真情实感到生活中去获取灵感，并在生活中得到提炼和升华，才能真正达到情景交融物我俱化的境界。
中国工笔花鸟画的意境
工 笔 画鸟 画中意 境 的表现
１ 工笔 花 鸟画追 求意 境 ． 工 笔 花 鸟 画 注 重 花 鸟 本 身 造 型 和 形 态 的 刻 画 ， 常 给 人 们 一 种 形式 至 上 的错觉 ，其实 一 幅优 秀 的工 笔花 鸟 画更注 重 意境 的追 求 ，而 不是 单纯追 求 技法 的娴 熟 。工 笔 花 鸟画有 对 意境 追 求的 传 统， “ 意境 ”是工 笔 花鸟 画 的灵 魂 ，这 尤其 表现 在 宋人 院体 画 。 宋 院体 画属 于 单纯 与 优雅 的 美 ，亲切 和妩 媚 ，令 人 感觉 格 外 的清 新。 如 赵 昌的 《 生 蛱 蝶 图》 ，描 绘 秋 天 野 外 境 在 创 作 时表 现 为 “ 在 笔先 ，形 神 兼 ． 意
备”
意 在 笔 先 ，画 家 在 动 笔 之 前 都 要 先 知道 自己 要 “ 什 么 ” 画 和 “ 怎么 画 ”。 “ 画什 么 ”是在 构思 ，在 立 意 。画者 主观 上想 通
目前 美 术 界 对 意 境 问题 的 研 究 ， 大 致 有 两 种 看 法 ：其 一 是 “ 景交 融说 ”。这 种看 法 认为 ， “ 境 ”是主 观情 感 与外 在 景 情 意 物 相互 交 融所 产 生的 美感 效应 。在这 个 定义 里 ， “ 意境 ”有 时 偏 重 客观 ，倾 向于 自然 美 的体验 和 表现 ；有 时偏重 主观 ，倾 向于情 景交 融之 后而 达 成 的主观 情 怀 的流露 。同 时，这 种看 法 还指 出： 无 论是 倾 向于 景还 是情 ，所谓 “ 情景 交融 ”，并 不 是简 单 的交融 统 一 ，而 是 以具有 某 种本 质现 实 的典 型 形象 来 反映某 种 规律 、理 性 或情 感 意志 ；其 二 是 “ 象联 想说 ”。此 说认 为 “ 境 ”是 作 想 意 者 和观 者 在接 受 实景 形象 之 后 ，所触 发 的全 部想 象 的总 和 ，是升 华 于形 象 之外 的虚 境 。与 “ 景 交融 说 ”不 同 ， “ 象 联想 说 ” 情 想 较看 重 绘画 创作和 欣 赏过程 中， 审美主 体 的主动 再创造 活动 。 我 比较 认 同宗 白华 先 生 对 意 境 的 阐 述 ： “ 与 世 界接 触 ， 人 因关 系 的 层 次 不 同可 有 五 种 境 界 ： （ ）为 满 足 生 理 的物 质 需 １ 要 ，而有 功 利 境 界 ； （ ） 因人群 共 存 互 爱 的关 系 ，而 有 伦 理境 ２ 界 ； （ ）因人 群 组合 互 制 的关系 ，而有 政 治境 界 ； （ ） 因穷研 ３ ４ 物 理 ，追 求 智 慧 ，而 有 学 术境 界 ； （ ）因 欲返 本 归 真 ，冥 合天 ５ 人 ，而 有 宗 教 境 界 。 ” “ 术 境 界主 于 美 一 切 美 的 光 是 来 自心 艺 灵 的 源泉 ，没 有 心灵 的影 射是 无 所 谓美 的 。 ” “ 境 足 “ 与 意 隋’
《中国花鸟画》课件
与理解。
06
中国花鸟画在现代 艺术中的运用与创 新
现代艺术中的花鸟画元素
传统与现代的融合
将传统的花鸟画元素与现代艺术形式相结合，展现出独特的艺术 魅力。
创新表现手法
运用现代艺术手法，如抽象、立体、装置等，重新诠释花鸟画的 意境和美感。
近现代花鸟画
发展
01
近现代花鸟画受到西方绘画的影响，呈现出中西融合的趋势。
特点
02
近现代花鸟画在技法上不断创新，同时融入时代元素和现代审
美观念。
代表作品
03
现代潘天寿的《记写雁荡山花》、齐白石的《荷塘蛙声图》。
04
中国花鸟画的题材 与表现
花卉的描绘
花卉是中国花鸟画的重要题材之一， 通过描绘花卉的形态、色彩、纹理等 特征，表现出自然之美和生命力。
发展
随着历史演变，花鸟画在宋、元 、明、清时期逐渐成熟，涌现出 大量杰出画家和作品。
特点与风格
特点
以自然中的花、鸟、虫、鱼、兽为主 要描绘对象，注重笔墨运用和气韵生 动，追求形神兼备的艺术效果。
风格
风格多样，包括工笔、写意、没骨等 ，每种风格都有其独特的表现手法和 艺术特色。
文化内涵与象征意义
文化内涵
墨色层次分明
通过控制墨的浓淡干湿， 表现出丰富的色彩层次和 立体感。
注重笔墨情趣
强调笔墨的趣味和个性， 使画面具有独特的艺术风 格。
构图布局
画面结构严谨
构图布局讲究平衡、呼应 和变化，使画面层次分明 、主题突出。
空间处理得当
通过虚实、疏密等手法， 营造出画面的空间感和深 度。
注重题款与印章
画面上的题款和印章也是 构图的重要组成部分，能 够提升画面的完整性和艺 术性。
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课题：中国画工笔花鸟创作新人教版教案
教学目的：怎样应用所学的绘画知识进行创作，构图在创作中的重要性，进行中国画工笔花鸟创作画的一般程序中国画工笔花鸟
重点：构图在创作中的重要性
难点：基础知识在创作过程中的运用
教具准备：示范画（数张）学生作品1─2幅
教学方法：讲授法
教学过程设计
（以下画线部分为板书内容）
一、讲授新课：
1、学习中国画的意义：
(1) 继承：
中国画是我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响。
(2) 进行创作：
学习的同时是为增强学生的感受能力，使他们善于捕捉自己对形象的感受能力，并在造型和色彩上强化其表现，更多的是使学生具有创造性思维能力和表现能力。
2、进行工笔花鸟画创作的步骤：
(1) 确定思路，构想
(2) 写生、搜集资料：
生活是创作的源泉。
我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且要深入生活中去观察、体验、收集素材（口述：公园、花圃、盆栽都可以作为写生的素材）。
(3) 自描定移：
（首先向学生提问什么是白描。
白描的特点？）
白描：也称双勾。
它的特点是不借助任何色彩和明暗关系、完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求。
白描的空间感、质感、立体感：
①空间感：是靠线的虚实、疏密、浓染、粗细、松紧、强弱等对比手法表现的。
②质感：主要是根据对象轮廓特征与表面纹理而概括出来的那些线条。
③立体感：是根据物体的透视结构而产生的。
(4) 构图：指在特定的有限平面范围内，将个别的局部的艺术形象有机地组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品
构图的方法和规律：
①宾主：分清主次、突出主体，可以从位置、分量、角度、虚实、色彩等方面考虑。
②疏密：“密不透风，疏可走马”构图应密处密，疏处疏，不能平铺直叙。
③呼应：画面上所有的特点不同都不能孤立存在，而且相互联系。
④画里画外：构造时，要冲出纸的边框，使画里与画外互相先发呼应，补充、使观者通过画面产生联想，达到画面有限而意境无穷的效果。
(5) 工笔花鸟画的设色
渲染手法：(提问：常用的渲染手法有几种)
①分染图1
②罩染图2
③统染图3
④接染图4
⑤平涂图5
⑥哄染图6
⑦注水注色法图7
(6) 色彩的配置
(7) 提款
(8) 印章
二、课堂小结：把所学的绘画知识能够运用到创作上去训练学生的感受能力在造型和色彩上强化其表现培养学生的创造性思维能力和表现能力
三、作业布置：牡丹花创作一幅
四、课后分析：图例图1 图2 图3 图4。