论散文的诗性意象
人教部编版七年级上第二单元第7课《散文诗二首-荷叶-母亲》教案
1.提升文学鉴赏能力：通过对《散文诗二首-荷叶-母亲》的深入学习，使学生能够理解和体会散文诗的文体特点，感受诗中的意象和情感，培养审美情趣。
2.增强语言表达能力：通过分析课文中的修辞手法和精彩语句，提高学生的语言感知和运用能力，激发创造性思维，提升写作技巧。
3.培养人文素养：引导学生感悟母爱的伟大，培养孝敬父母的传统美德，增强学生对家庭、亲情的认识和尊重。
4.增进文化理解：使学生了解和欣赏散文诗的艺术魅力，拓宽文学视野，提高对中华优秀传统文化的认识和传承意识。
5.增强自主学习与合作能力：鼓励学生在课堂上积极思考、讨论，培养独立学习与合作探究的能力，形成良好的学习习惯。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-散文诗的文体特点：通过分析《荷叶》和《母亲》，使学生掌握散文诗的举例：《荷叶》中“荷叶是荷花的母亲”，通过拟人手法将荷叶与母亲形象联系起来，展现了母爱的伟大。
2.教学难点
-意象与情感的关联：指导学生如何从具体的意象中提炼出作者的情感，如从《荷叶》中的荷叶形象感受到作者对母亲的敬仰。
-修辞手法的运用：帮助学生理解并掌握比喻、拟人等修辞手法，如何将这些手法运用到自己的写作中，以提高表达效果。
在实践活动中，学生们的分组讨论和创作练习进行得相当积极。他们能够将所学知识应用到实际的写作中，这让我感到很欣慰。不过，我也观察到有些小组在讨论时，个别成员参与度不高，这可能是因为他们对主题的理解不够深入，或者是对散文诗的创作感到陌生。为此，我计划在接下来的课程中，增加一些针对性的指导，鼓励每个学生都参与到讨论和创作中来。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和创作的散文诗。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了散文诗的基本概念、文体特点以及母爱主题的表达。通过实践活动和小组讨论，我们加深了对散文诗的理解，并尝试了自己创作。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中发现和创造美，用散文诗的形式表达对母爱等美好情感的感悟。如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
散文的意象定义
散文的意象定义【篇一：散文的意象定义】核心意象——我的理解,一篇文章塑造的主要形象.做为塑造形象,应该形神兼备.余以为真实是散文的生命.著名作家废名说得好：“凡属有生命的文学,都是写实的.中国后来的人之所以不懂得三百篇,便因为后来的的文学失掉了写实精神,而三百篇是写实的.什么叫做‘写实的呢?写实便是写实生活,文学题材便是实际的生活.”真正的文学在基层,在民间.散文的生命在于真实,这是一个基础.如果塑造的形象失去真实,必会毫无意义.那日读苏联作家巴乌斯托夫斯基的散文.第一感觉就是真实.通过写人,写草木,写大自然时,都透出浓浓的情来.巴乌斯托夫斯基强调：“一个人知道得愈多,他便感受得越深,诗意便把他包围得更紧,他也就愈幸福……”他还说“不懂得林中空地和沼泽上都长什么草,天狼星从哪里升起,白桦树叶和山杨树叶有什么区别,起什么风会下雨或干旱,会是阴天或晴天……就不要写书.”这是强调作家要深入生活,要融入生活.著名散文家单复说过：散文是血泪灌润的花朵,好散文都是传达作家真性情的.古人说：“为情而造文”,巴金说：“把心掏出来给读者.”真实是散文的生命.散文之所以走俏,也缘于此.现在很多文章空洞、言之无物,或曰文章空洞症.看起来华丽,实则如同商场里没有生命的模特.如果大家都说的是言不由衷的空话、假话、大话、套话、泛泛话……这样的文章少读为妙.单复说得好：“情之所钟,正是创作的动力,无论是有感而发,或有所为而作,都不能出之冷漠寡情的纯理性态度.思想固然极端重要,但没有血肉的思想是苍白无力的.思想感情总是互为里表,互相渗透的.真情实感,真心话,是作者和读者赖以建立牢固而优美的感情的桥梁.”【篇二：散文的意象定义】意象派现代西方文学流派。
20世纪初由英美等国青年诗人在伦敦组成，他们接受东方古典诗歌的影响，提倡一种坚实的风，强调用客观的准确的意象代替主观的情绪发泄。
庞德在《诗刊》上发表纲领，声称应当描绘意象即一种在一刹那间表现出来的理性与感性的集合体，准确的意象能使怀疑找到它的对应物要求观察精确，表现具体而简洁，不加渲染，不带任何一般化的评论，用词平易，题材不拘，格律解放，是对英国维多利亚朝代陈腐和含糊诗风的反拨。
散文的文学性
散文的文学性在文学分类体系中，散文属于韵文的范畴。
它是以精练、含蓄为特点的抒情文体。
如此的定义表明，散文不同于诗歌、小说、戏剧等叙事性文学作品。
它既没有故事情节，也没有完整的人物形象；它也不同于议论文、记叙文等文体，它只是一种抒发感情的文学样式。
散文是相对于诗歌、小说、戏剧等而言的一种文学体裁，同时又具有独立性。
散文的文学性有两个重要标志：其一是选材，即用什么题材、什么角度来抒发作者的思想感情，这就决定了散文的选材范围狭窄。
其二是创作过程。
即作者从哪里入手，怎样组织材料，怎样结构布局等，这就决定了散文必须讲究结构艺术。
另外，散文的语言与诗歌、小说、戏剧相比，简洁明快、生动活泼，甚至带有某些幽默，但也平易浅显，因而适合口头表达，缺乏应有的概括力和感染力。
但散文作家并非仅凭自己的主观意愿和主观感受去抒写，他们往往也借助于他人的经历和感受，或者通过大量的调查研究，然后才能进行文学创造。
“意象”是指散文中所描写的物象。
因此，我们可以说，散文是由众多意象所构成的一个整体。
它以精炼的语言为我们展现出生活的画面。
正如一首好的诗歌总是给人无限美的享受一样，散文的最高境界则在于，它以有限的篇幅，向读者展示出人生百态、自然万象和历史变迁。
而要做到这一点，就必须借助于丰富的联想和想像。
散文的抒情方式主要包括直抒胸臆和间接抒情两种方式。
直抒胸臆是指直接表白自己的心志。
这是一种直接坦率地表达作者思想感情的写法。
其特点是内容单纯、感情强烈，具有浓厚的抒情味。
例如，李白的《行路难》、《将进酒》等，苏轼的《前赤壁赋》、《后赤壁赋》等，柳宗元的《江雪》、《小石潭记》等，都是直抒胸臆的佳作。
间接抒情是指借助某些载体和工具来表达作者的思想感情，使读者从中受到感染，引起共鸣。
它的特点是委婉曲折，能够启发读者的联想和想像，使之产生共鸣。
如陆游的《示儿》：死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
其中“家祭无忘告乃翁”中的“乃翁”就是借用杜甫《题陈伯吹遗像》诗中的“陈侯立身何坦荡，肝胆颇大如沧溟”来表达陆游的思想感情。
文学概论——浅论意境与意象
文学概论——浅论意境与意象摘要：境界、意境、意象都是中国古代文论中的重要范畴。
关键词：意境，意象。
（一）境界一词出现于文论中大约在南宋时期。
李涂《文章精义》说，“作世外文字，须换过境界。
《庄子》寓言之类，是空境界文字；《上清宫辞》之类，是仙境界文字。
” 叶燮《原诗》说，杜甫诗“《夔州雨湿不得上岸》作‘晨钟云外湿’，妙悟天开，从至理实事中领悟，乃得此境界也。
” 这都是指文学作品写出的境地。
唐代王昌龄在其《诗格》中说：“诗有三境。
一曰物境。
欲为山水诗，则张泉石云峰之境；极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思；了然境象，故得形似。
二曰情境。
娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。
三曰意境。
亦张之于意而思之于心，则得其真矣。
”王昌龄对诗之境作了重要的划分，并认为境与象有关，故有“境象”之说。
“情境”“意境”，实为情之境、意之境，即反映到诗中的情感状态。
王国维在《人间词话》对境界的论述，首先是指文学作品写出的境地。
他说“词以境界为最上。
有境界，则自成高格，自有名句。
”境界不局限于词.他把境界作为文学的审美理想王国维所谓境界，主要是讲景和情两方面。
他以古人词句为喻说，“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。
‘昨夜西风雕碧树，独上高楼，望尽天涯路’，此第一境也。
‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’，此第二境也。
‘众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处’，此第三境也。
”王国维认为，诗人之所以是诗人，在于他能把常人习见身处之境地，转化为心中诗的境界，或说诗的某种境地，然后写出来。
王他认为意境“是客观景物与主观情趣的统一”。
这样就从一般意义上对意境概念作了总的概括，后来的人在谈论意境问题时都不能离开情景交融这一基本的范畴。
（二）意境，是中国古典美学独创的重要范畴，是艺术创作和审美欣赏的纽带。
意境，是诗人主观之“意”和客观生活之“境”的辩证的统一。
意，包括情与理，即诗人对生活的独特感受、认识、理解和发现。
鲁迅散文诗的特点
鲁迅散文诗的特点【篇一：鲁迅散文诗的特点】散文诗的写法散文诗是兼有诗歌和抒情散文特点的一种文学体裁。
篇幅短小，情感浓重，节奏鲜明，有诗的意境；但又像散文一样，不分行排列，可有韵，可无韵，可韵散相间。
结构上像诗，有一定的跳跃性，但又像散文，有词、句、段过度。
语言隽永，形式灵活，内容浓缩，耐人寻味，抒情色彩十分强烈。
高尔基的《海燕》、鲁迅的《野草》等都是优秀的散文诗。
散文诗有如下一些特点：1．是诗歌的一种，本质上属于诗；2．兼有散文和诗的特点；3．篇幅短小，情感浓重，有诗的意境，有诗的情绪和幻想，具有诗歌语言的精炼性和音乐美；4．用散文形式写出，不受固定格式束缚，不分行，不押韵，有散文表现力的灵活性、多样性；5．语言隽永，内容浓缩，耐人寻味。
首先谈谈散文诗的抒情性。
抒情自我是抒情诗和散文诗的重要审美特征之一。
因此，散文诗中的抒情性，指的是抒情自我，它融汇着诗人的经历、思想、情趣、理想和美学思想，无论是直抒胸臆或是寓情于景或是阐理说趣，都是诗人自我的反映。
散文诗就是一种用十分自由的形式来抒写诗人的一种较为典型的思绪和情绪。
为了更好地说明这一问题，这里且引用一些散文诗的经典作家在创作散文诗时，谈他们如何“以情入诗”的：十九世纪俄国著名作家诗人屠格涅夫在晚年创作的散文诗集（第一部分51首）最初以“暮年”为总标题发表于《欧洲导报》1882年第12期时，卷首有个极简短的“致读者”的话：“我的友好的读者，请不要一口气读完这些散文诗：也许，你开始觉得有点枯燥——那就把手中的书放下。
但你要零星地读：今天读一篇，明天读另一篇，——其中有的篇节，或许会在你心中唤起点什么来的。
”这“或许会在你心中唤起点什么来的”，自然是情感的激荡、共鸣，是那些能够撩人心弦、感人肺腑的生命抒唱。
屠格涅夫说，他的散文诗是“给自己和同情这一类东西的不大一圈子的人写的”，是“纯属个人情感性的”（1882年，屠格涅夫《给格列戈罗维奇的信》）。
屠格涅夫在他的晚年，用一种极轻便的形式和简洁的文字（即散文诗）记录下自己的种种感受和思考，他的孤独，他的哀愁，他的思考，他的反省，他的爱情，他的怀念，总之，都是他的“灵魂的抒情性的激荡、梦幻的波涛和意识的惊跳”。
论何其芳散文集《画梦录》的诗性呈现
文学坪论品位•经典论何其芳散文集《画梦录》的诗性呈现O刘慧珍（北京师范大学珠海分校文学院，广东珠海519085）【摘要】《画梦录》是何其芳早期的散文集，兼诗人和散文家于一身的何其芳在其早期散文作晶中，为寻求创作抒情散文的新方向，以诗性为尺度开展文学实践，注重人格审美，表达本真的“自我”，书写“真善美”的思想。
在实践过程中，何其芳追求“诗韵”情趣，有意识地将意象和情绪进行“诗化”，并实现了诗文互通，把散文的诗化境界上升到极致。
【关键词】何其芳；《画梦录》；早期散文；诗性何其芳最早是以诗歌创作走向文坛的。
他的诗注重情调的渲染、形式的整饰、意境的玄妙。
他的诗集《预言》获得了巨大的成功，并为他在中国现代诗歌史上留下了浓墨重彩的一笔。
一个“偶然”的机会，何其芳发现散文似乎更能让他抒发孤寂与郁闷，于是他开始将诗“分行抒写”，其实就是有意识地进行散文创作了。
他认为：在新文学的部门中，散文的发展“很荒芜”“很孱弱”，他说散文不应该是“一段未完篇的小说”，也不应该是“一首短诗的放大”，而应该是“一种纯粹的独立的制作”。
他决心“为散文找出一个新方向”。
［1］何其芳的散文观念与散文创作是在不断发展变化的，他希望能够找到一种既能够张扬他的个性，又能充分展示他才情的文体。
他追求运用现代性的表达方式来写散文，追求散文的诗化，他将创作出的多篇独具美感充满诗性的散文结集为【基金项目】［作者简介】该论文是北京师范大学珠海分校2016年度教学名师培养项目（项目编号: 201623）阶段性成果。
刘慧珍，北师大珠海分校文学院教授。
《画梦录》出版，并因此获得《大公报》文艺奖。
《画梦录》标志着何其芳早期散文独特“诗性”特征的形成。
一、意象的“诗化”酷爱晚唐五代诗词的何其芳曾醉心于那“精致的妖冶，”“蛊惑于那种憔悴的红颜上的妩媚”，这是构成诗歌“形象性”的重要途径和手段。
这种“诗画一体”是中国传统诗学理论重要的组成部分,也是评判诗词优劣的重要标准。
论散文的意境创造
论散文的意境创造意境创造，是指通过语言的艺术手段，营造出一种特定的情境和氛围，使读者感受到作品所要表达的思想和氛围。
在文学作品中，意境是非常重要的，尤其是散文中，通过意境的创造，更能够深入读者心灵，留下深刻印象。
下面，我将从字句运用、情绪刻画和艺术形象等方面，探讨如何创造出优美的意境。
字句运用是创造意境的一个重要环节。
散文的语言需求是简洁明了，但过于简约也会让文章单薄无味，对于意境创造带来负面影响。
因此，在选择句子表达的时候，除了注重句式的多样性，还要注重语言美感。
例如，可以用一些委婉的词语来描述一些悲伤和痛苦的情感，比如“流泪”，“神伤”，可以用富有感染力的修辞性词，比如“明媚的阳光”，“苍凉的雨声”，来表达不同的情感，更好地创造出意境。
情绪刻画是创造意境的重要途径之一。
散文作为一种表达个人情感的文体，情绪要素在其中具有更为重要的地位。
创造各种情境的难点在于情绪的渗透和情感的表达。
在情绪刻画上，语言应该具有情感的色彩，语言应当具有画面感、音乐感和感性味。
通过对人物的内心世界的透彻描写以及事物的意象化，于读者形成独特的情感体验。
例如，可以用一些情感深沉的词句，比如“黯淡如泪”的夜色、“淡雅如梦”的画面，来刻画内心情感，情感颜色越深，心灵共鸣也就越高。
艺术形象是创造意境的重要组成部分，它能够通过艺术形象，赋予作品以更多的情感和思想内涵，更好地呈现出所要表达的意境。
例如，可以通过艺术手法来创造场景，比如用艺术手法表示一种美好的境界，并用艺术技法来加强这种美好，通过艺术手法来表现人的内心活动，优美的形象让读者感到身临其境。
总之，意境的创造需要用心，需要多方面的考虑和努力，它是作品的精华和灵魂，是能够产生深刻感动的根本条件。
要塑造一个美丽的意境，必须在字句运用、情绪刻画、艺术形象等多方面下足功夫，才能绘就一幅深入人心的艺术图画。
意境创造是文学作品中重要的艺术手段之一，这种技术可以使读者在阅读时入迷和沉迷其中。
茅盾象征性散文及其意象模式梳辨
茅盾象征性散文及其意象模式梳辨
茅盾是中国现代文学史上的重要作家，他是文学革命运动中的代表人物之一，也是中国现代文学史上的重要作家。
本文将分别从象征手法、民族形象与阶级形象、灵魂意象的精神内涵及其时代表征等角度来梳辨茅盾象征性散文的意象特征。
一、象征手法的意象特征（一）灵感意象，即哲思化了的大自然的意象，呈现出诗意的“景象”特征。
茅盾的散文对象征手法的运用可谓娴熟至极，但并不多见，例如《白杨礼赞》中有关风沙和阳光的描写就具有明显的象征色彩。
这些景物并非纯粹客观地存在着，它们或者是联系着作者的情感体验，唤起作者联想，引发读者共鸣；或者直接暗示着社会环境，透露着社会气息，反映着作者的审美态度和审美趣味。
茅盾正是通过这种情与景的融合、象与象的沟通，在平凡的自然现象里体现着深刻的内涵，从而使读者获得深邃的艺术感受。
（二）寓言意象，即生活化了的历史事件的意象，表达着矛盾的现实感受。
茅盾曾经多次说过，他在写作时总要先把小说中的故事写下来，因为有时候所想的故事未必能构成完整的一段话，不如干脆写成小说，由于种种原因，他对长篇小说不很擅长，所以散文似乎更适合他的风格。
在散文中，我们总能找到作者借助小说进行象征和隐喻的踪迹。
例如《欧行日记》中的“破庙集议”“孙家滩三日”“扬州野饭”“德国自
画像”“火车大炮兵舰”“大连三日”等均被象征性地放置在新中国外交舞台上进行论争。
尽管茅盾本人对政治并无兴趣，但是这种象征手法却能在客观上折射出中国的世界形势和中国外交在国际社会中的
处境，充满着“民族意识”。
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〔收稿日期〕2005-01-25〔作者简介〕陈剑晖(1954-),男,广东揭阳人,教授,主要从事中国当代文学研究。
【诗学研究】论散文的诗性意象陈剑晖(华南师范大学中文系编辑出版系,广东广州510631) 〔关键词〕散文;散文意象;诗性意象;意象营构 〔摘 要〕散文的意象,过去一直被研究者所忽视。
考察我国传统文论和西方文学中的意象演变,可将散文意象分为精致或繁复的意象、象征性意象、叠合式意象、潜沉或扩张式意象四种类型,散文创作中营构意象应遵循一系列特定的审美原则。
〔中图分类号〕I0 〔文献标识码〕A 〔文章编号〕1001-6198(2005)04-0159-06 散文是最少约束、题材又最为广泛的一种文学体裁。
当然,散文题材的广泛和大小并不一定重要,重要的是如何将生活素材和人生经验转化为富于艺术质感、既具情采理趣又充满着鲜活灵动的形象的“美文”。
这其中,既需要作家具备非凡的理解生活、感悟生活的能力,需要巧妙的立意构思、谋篇布局,更需要作家具备发现和捕捉生活中的形象,并将这些形象按照审美诗性的要求巧妙娴熟地结合在一起的艺术技巧。
我将散文作家的这种能力称为散文诗性意象的组构能力。
一毫无疑问,审美意象的组构是抵达诗性散文的重要环节,但正如散文的诗性、精神性、生命本体、文化本体性等等过去常常被人们忽略一样,散文的意象过去也极少受到散文研究者的关注。
由于“五四”以来,我国的文学理论和批评一直处于西方文学理论的笼罩之下,而在西方的文学理论传统中意象一般被视为诗歌的专利,于是意象自然便成了散文的奢侈品,甚至有人认为意象根本就与散文无涉。
事实上,这对于散文是未必公平的。
因为第一,意象不仅仅是诗歌的专有符号,它是一切文学作品的美感和意义的重要构成元素,当然它也属于散文,是构成散文的诗性不可或缺的要素;其次,在我国散文的历史长河中,早就有大量意象的浪花在翻腾闪跃,特别在古代的庄子,现代的何其芳、余光中等散文家的散文中,意象不仅丰富绵密,而且其组合建构意象的能力绝不逊色于诗人;其三,在我国古典散文理论中,虽也涉及到了意象这一概念,只不过“古典散文理论强调造意,而忽视造境;讲究文章平面的谋篇布局,而忽略立体的时空设计;强调笔法的翻新立奇,而不在乎意象的经营”〔1〕。
所以我们在探讨散文的诗性时,有必要借鉴我国古代和西方的意象理论,并结合散文的创作实际对意象这一概念进行新的整合。
因为,意象就是“散文的诗学”,研究意象之于散文的功用和价值,必能“刺激散文新生命的发展”〔2〕。
—159—如众所知,意象从先秦起就是我国古代散文美学的内核。
尽管我国古代没有系统的意象理论,但对“意”和“象”这一术语的论述却是早已有之。
比如我国古老的哲学典籍《周易》就有“圣人立象以尽意”的记载,到了晋代的王弼,则有对意、象、言三者关系的精采论述:“夫象者,出意者也;言者,明象者也。
尽意莫若象,尽象莫若言。
言生于象,故可寻言以观象;象生于意,故可寻象以观意。
意以象尽,象以言著。
”〔3〕王弼在前人“意”与“象”的基础上,进一步阐述了言、象、意三者之间的因因相长、相递派生的内在联系。
尽管王弼关于意、象、言的论述主要属于哲学范畴的辨析,而非关于美学方面的传达,但他对意、象、言的辨析无疑为“意象”这一概念的诞生奠定了认识论基础。
当然,在建构“意象”的过程中,功劳最著的当推刘勰。
刘勰在《文心雕龙·神思》篇中这样阐释意象:“使元解之宰,寻声律而定墨;独照之匠,窥意象而运斤。
”不仅创造性地将“意”与“象”组合成一个词语,从而结束了“意”与“象”分离的历史,使其成为一个整体的概念,更主要的是将“意象”从哲学的范畴引进了审美的领域,并特别强调创作主体在熔铸意象中的作用,这就使得意象在文学创作和欣赏中的价值大大地突出了,同时这种意象观的确立对散文文体的觉醒也有着重要的意义。
不过也应当看到,由于中国古典文论的含蓄玄妙、空灵飘忽,强调“象外之象”、“言外之意”,这样一来,古典文论中的术语便不可避免地带有含糊、多义和不确定的特征。
大致来说,古代文论中的“意象”概念涵盖了诸如“比兴”、“隐秀”、“喻巧”、“文思”、“气象”、“兴象”、“境象”等等方面的内涵,因此严格地说,我国古代文论中的“意象”,与我们今天所理解的现代意义上的意象还有较大的距离。
现代意义上的意象内涵的体认,很大程度上得益于20世纪初美国意象派诗人庞德。
庞德对意象概念作出了有别于传统的界定:意象不是一种图像式的重现,而是“一种在瞬间呈现的理智与情感的复杂经验”,是一种“各种根本不同的观念的联合”〔4〕。
他同时还通过具体的创作实践来印证他的理论,那首著名的短诗《在一个地铁车站》就是他的意象理论的最好注脚。
当人们的审美眼光从幽灵般的黑黝黝的“面孔”滑向“湿鹿鹿”的“黑色枝条”,再滑向充满生机的“花瓣”时,人们感受到的难道仅仅是一种鲜明可感的形象吗?不,那是一种理智与感情交织着的复杂的经验。
这短短的两句诗,包含着庞德多少内在的、深邃的、难以言说的意念啊!所以,韦勒克和沃伦认为:“意象是一个既属于心理学,又属于文学研究的题目。
在心理学中,`意象’一词表示有关过去的感受上、知觉上的经验在心中的重现或回忆,而这种重现和回忆未必一定是视觉上的。
”〔5〕也就是说,作为文学作品意义构成的基本要素之一,意象是一个复杂多义的概念,从一般的层面上理解,它不单是诗人或作家“心物交融”的产物,更是“人心营构之象”,即首先是一种心理的表象,是诗人或作家在内心对过去生活经验进行回忆与重现,而后再融进客观的景物构成形象。
换言之,意象是经作者的心理、情感和意识多重综合而构成的一个或多个词象组合,是心和概念表象与现实意蕴的统一。
同时,它也是一个充分生命化了的具有质感的词语,它漂浮于感性与理性、形态与意义之间。
从意象的类型来看,有视觉意象、触觉意象、嗅觉意象、味觉意象、听觉意象等等,此外,还有静态意象和动态意象。
就意象的构成而言,则有单一意象(或叫“单象意象”)、组合意象、意象群乃至系统意象等—160—等。
由于上述意象的分类和构成是针对于一般的文学特别是诗歌而言,加之这些问题在韦勒克、沃伦和郑明女利等人的论著中都有详细的分析,故而在这里我不准备对意象的一般化类型和构成展开进一步的探讨,而是侧重于考察散文意象的类型及构成因素,以及20世纪的某个时期散文意象的发展流变。
二作为文学作品的基本元素之一,散文的意象与其他文学体裁的意象有相同之处,同时它又有着自己独特的表现形态。
从总体来说,诗歌的意象比较单纯凝练、峭拔、新尖,其跳跃要大一些;散文的意象则往往借助于虚实结合的记叙与描写,构成一种虽零散,却是多重组合的画面,其思路的推进也较为平缓连贯。
其次,诗歌意象较含蓄朦胧、缥缈玄妙,散文的意象虽也有象征、通感和隐喻之类,不过与诗相比还是要明确显浅一点。
根据散文意象的概念内涵和审美特性,我认为散文的意象主要有如下几种类型:(一)精致的或繁富的意象。
韦勒克和沃伦在讨论文学作品的意象时,引用了威尔斯的意象类型学的理论。
威尔斯将意象分为七种类型,精致意象和繁富意象是其中的两类。
不过按我的理解,精致意象与繁富意象归为一类更为合适。
它们的特点都是一种齐整划一的视觉意象,而且往往总是与节日庆典或明丽欢快的环境意境结合在一起。
这一类型意象不但精致,装饰意味较浓,而且意蕴较单纯浅显。
“它把两个含义宽阔而具有想象价值的词语并置在一起,两个宽阔、光滑的平面以面贴面的形式接触。
”〔6〕换言之,这类意象的构成是建立在简单的价值判断之上的。
比如艳丽的玫瑰之于漂亮的女人,和谐的乐曲之于美丽的心灵等等。
尽管韦勒克和沃伦在印证这类意象时选取了彭斯的诗作为例子,但在我看来,精致或繁富的意象更是属于散文。
我们只要略为考察20世纪的中国散文,轻而易举就可以找到大量以精致或繁富意象入文的例子。
比如在冰心的散文《笑》里,作者逆时序叙写了三个不同人物对“我”微笑的情景:先是在“雨后”、“清光”和“光云”的背景下的安琪儿“抱着花,扬着翅儿,向着我微微的笑”。
接下来是五年前的古道边,“流水和新月”里的农村小孩的“微笑”。
最后是十年前,在“麦陇和葡萄架”下,抱花倚门的老妇人对“我”的微笑。
在这里,“雨后”、“清光”、“光云”、“流水”、“新月”、“麦陇”、“葡萄架”以及对“我”微笑的人物手中抱着的花,这些意象都是美的、善的和欢乐的象征,它们反复地在作品中出现,既可以给读者造成视觉上的美感,更主要的是这些精致或繁富意象外表上的“美”与作品主题的“爱”在价值上是一致的,正是这种“美”与“爱”的融合,构成了冰心散文纯洁、清丽和脱俗空灵的艺术境界。
明白了这一点,我们就不难理解为什么冰心的散文中有这么多的星、光、云、霞、月、影、风、雪等意象,因为这些意象在价值上吻合了冰心那颗冰清玉洁的“散文心”,借助这些美好的物象,冰心获得了对大自然的独特的感悟。
(二)象征性意象。
象征和意象由于都是通过形象来表达作家的思想或观念,因此常常被研究者混为一谈。
其实,象征和意象是既有联系又有区别的。
它们的联系在于都具有寓一般于特殊、化抽象为具象的特征。
它们的区别在于意象重“瞬间感受”的“呈现”,且以“心象”为基础,而象征作为“托物寄兴”的一种诗学手段,它更依仗于修辞上的比喻或“暗示”,即以甲事物来暗示乙事物。
此外,意象概念的内涵相对较—161—小,而象征的内涵则要大一些,也稳定牢固一些。
按韦勒克、沃伦的说法,象征“具有重复与持续的意义。
一个`意象’可以被转换成一个隐喻一次,但如果它作为呈现与再现不断重复,那就变成了一个象征,甚至是一个象征(或者神话)系统的一部分”〔7〕。
亦即说,任何象征都是建立在意象之上的,没有意象,也就谈不上有象征。
不过就散文创作来说,象征与意象在很多时候都是结合在一起的,所以我将其称为象征性意象。
以茅盾的《白杨礼赞》为例,白杨本是一个意象,但经过作者的不断描写和反复呈现,它便有了持续的意义,变成了一个象征,即以白杨正直质朴严肃的形象,象征着质朴刚强的北方农民。
这一类的象征性意象,在20世纪40年代至建国后17年间的散文中特别多见。
如杨朔的《雪浪花》,以海边冲击礁石的“雪浪花”这一象征性意象,象征老泰山打江山、建江山的革命精神。
《海市》则以海上出现的幻景——海市,象征欣欣向荣的社会主义新渔村。
需要指出的是,上述的象征性意象虽能加强散文的形象感和诗意,但由于这些作者在运用象征性意象来表达主题时,过于偏爱传统象征或曰公共象征,而相对忽略了对个人象征的营构,在很大程度上削弱了象征性意象的神秘感和含蓄蕴藉的意味。
而同是运用象征性意象,何其芳《画梦录》中的“墓”、“古宅”、“楼”等等,无论从传达作者的主观情意,还是从审美的效果来看,都要远胜于前一类的象征性意象。
(三)叠合式意象。