《中西传统工艺美术掇英》教学设计(省优质课比赛一等奖)
省级课比赛一等奖教案《中国民间美术》
省级优质课比赛一等奖教案《中国民间美术》一、教学内容本节课选自《中国民间美术》教材第四章，详细内容主要包括民间美术的起源、民间美术的分类及特点、民间美术在现代社会的传承与发展。
重点讲解剪纸、泥塑、年画等具有代表性的民间美术形式。
二、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的起源、发展历程及分类，增强民族自豪感。
2. 让学生掌握民间美术的基本特点，提高审美鉴赏能力。
3. 培养学生对民间美术的热爱，激发传承和发扬民间美术的热情。
三、教学难点与重点教学难点：民间美术的分类及特点。
教学重点：剪纸、泥塑、年画等民间美术形式的欣赏与创作。
四、教具与学具准备教具：多媒体设备、剪纸工具、泥塑材料、年画样品等。
学具：剪刀、彩纸、泥巴、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入：（1）展示一组民间美术作品，引导学生观察并发表自己的看法。
（2）教师简要介绍民间美术的起源和发展，激发学生兴趣。
2. 新课：（1）讲解民间美术的分类及特点。
（2）以剪纸、泥塑、年画为例，详细讲解其制作方法及艺术特点。
3. 实践：（1）分组进行剪纸、泥塑、年画制作，教师巡回指导。
（2）学生展示作品，互相交流、学习。
（1）回顾本节课所学内容，加深学生对民间美术的认识。
（2）强调民间美术的价值和传承意义。
六、板书设计1. 板书《中国民间美术》2. 内容：（1）民间美术的起源与发展（2）民间美术的分类：剪纸、泥塑、年画等（3）民间美术的特点：寓意丰富、形式多样、色彩鲜明等七、作业设计1. 作业题目：（1）请简述民间美术的起源和发展历程。
（2）请分析剪纸、泥塑、年画等民间美术形式的特点。
2. 答案：（1）民间美术起源于原始社会，经历了封建社会、明清时期的发展，至今仍在传承。
（2）剪纸：以剪刀为工具，通过剪、刻、撕等手法，表现寓意吉祥的图案。
泥塑：以泥巴为材料，手工捏制成各种形象，具有浓郁的民间特色。
年画：以木板印刷为主，表现民间传说、神话故事等，色彩鲜艳，寓意美好。
高中美术鉴赏课市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
高中美术鉴赏课教案一、教学目标1. 培养学生对不同类型艺术作品进行感知和鉴赏的能力。
2. 培养学生的美术审美能力，提升其审美品味和艺术表达能力。
3. 帮助学生了解艺术作品的历史、文化和社会背景，培养他们的人文素养。
4. 激发学生对美术学科的兴趣，培养学生的艺术素养和创造力。
二、教学内容1. 美术鉴赏的概念和重要性a. 美术鉴赏的定义和内涵b. 美术鉴赏与审美能力的关系c. 美术鉴赏的重要性和作用2. 西方艺术史的概述a. 古希腊和罗马艺术b. 文艺复兴时期的艺术c. 巴洛克艺术d. 现代主义艺术3. 中国传统艺术鉴赏a. 中国绘画的发展史b. 中国传统绘画的特点和风格c. 中国传统绘画的名家作品欣赏4. 现代和当代艺术作品欣赏a. 印象派和后印象派艺术b. 抽象艺术c. 表现主义艺术d. 当代艺术的多样性和开放性三、教学方法1. 讲授法：通过讲解、示范和讨论，引导学生了解艺术鉴赏的基本概念和技巧。
2. 对比法：通过对比不同类型、不同风格的艺术作品进行鉴赏，让学生辨析艺术的多样性和特点。
3. 视觉欣赏法：通过展示艺术作品的图片或视频，引导学生仔细观察和体验作品所传达的情感和意义。
四、教学过程1. 美术鉴赏的概念和重要性（1课时）a. 引入：通过展示名画或艺术照片，让学生感受艺术的美感和表达力，引发学生对美术鉴赏的兴趣。
b. 讲解美术鉴赏的概念和内涵，讨论美术鉴赏对个人和社会的重要性。
2. 西方艺术史的概述（4课时）a. 古希腊和罗马艺术的简介和作品欣赏。
b. 文艺复兴时期的艺术及其代表作品的欣赏。
c. 巴洛克艺术的特点和名家作品的观赏。
d. 现代主义艺术的发展和代表作品的评析。
3. 中国传统艺术鉴赏（4课时）a. 中国绘画的发展史和主要流派的介绍。
b. 中国传统绘画的技法和表现手法的演示。
c. 中国传统绘画的名家作品欣赏和意义解读。
4. 现代和当代艺术作品欣赏（4课时）a. 印象派和后印象派艺术家的生平和代表作品的解读。
人教版九年级美术下册市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
人教版九年级美术下册教案第一课：传统文化与创意设计教学目标：1. 了解传统文化对于美术创作的影响。
2. 提高学生的创意设计能力。
3. 培养学生对美的鉴赏能力。
教学重点：1. 传统文化的特点和对美术创作的影响。
2. 创意设计的原则和方法。
教学难点：1. 如何将传统文化元素融入创意设计中。
2. 如何培养学生的创意思维和审美能力。
教学准备：1. 教师准备整理的传统文化资料。
2. 创意设计的示例作品。
3. 学生准备的绘画材料。
教学过程：Step 1 引入（5分钟）教师介绍传统文化对于美术创作的重要性，引发学生对传统文化的兴趣，并介绍本节课的教学目标。
Step 2 传统文化与美术（15分钟）教师通过图片、视频或故事等形式，向学生展示中国传统文化的特点，例如中国画、剪纸等。
通过交流讨论，学生了解传统文化对美术创作的影响。
Step 3 创意设计的原则和方法（20分钟）教师介绍创意设计的概念，并向学生展示一些创意设计的示例作品。
教师引导学生分析这些作品中的创意元素和设计原则，并结合学生的实际情况，讨论创意设计的方法和技巧。
Step 4 创意设计实践（45分钟）教师布置一个创意设计的任务，要求学生结合传统文化元素，自主设计一个符合主题的作品。
学生可以在课堂上开始构思和绘画，并根据教师的指导逐步完善作品。
Step 5 作品展示与评价（10分钟）学生将自己的作品进行展示，并互相评价和讨论。
教师在评价过程中重点关注学生是否能够结合传统文化元素进行创意设计，并就作品的创意性、构图、色彩等方面给予指导和评价。
Step 6 总结（5分钟）教师对本节课所学内容进行总结，并强调传统文化与创意设计的重要性。
鼓励学生在以后的美术创作中继续发挥创意，并注重传统文化的传承与创新。
课后作业：要求学生对自己的作品进行反思和改进，并准备一份小结，总结本节课所学的知识点。
教学反思：本节课通过引入传统文化的概念，激发学生对美术创作的兴趣，并结合创意设计的原则和方法，引导学生进行创意设计的实践。
省级优质课比赛一等奖教案《中国民间美术》
省级优质课比赛一等奖教案《中国民间美术》一、教学内容本节课选自人美版初中美术教材八年级下册，第六单元《民间美术》的第2课《中国民间美术》。
教学内容主要包括：中国民间美术的定义、分类及特点；剪纸、年画、泥塑等民间美术品的鉴赏与制作。
二、教学目标1. 让学生了解中国民间美术的定义、分类、特点及其在生活中的应用，增强民族自豪感。
2. 培养学生对民间美术的鉴赏能力，提高审美素养。
3. 引导学生动手制作民间美术品，培养实践能力和创新精神。
三、教学难点与重点教学难点：民间美术品的鉴赏方法与技巧。
教学重点：民间美术的分类、特点及其在生活中的应用。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、实物展示台、剪纸、年画、泥塑等民间美术品。
学具：剪刀、彩纸、泥巴、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入新课通过展示一组民间美术品图片，引导学生观察并思考：这些作品有什么特点？它们在我们的生活中有哪些应用？2. 自主学习学生阅读教材，了解民间美术的定义、分类、特点及其在生活中的应用。
3. 讲解与示范（1）教师结合教材内容，讲解民间美术的分类、特点及其在生活中的应用。
（2）教师示范剪纸、年画、泥塑等民间美术品的制作方法。
4. 实践活动学生分组进行民间美术品的制作，教师巡回指导。
5. 展示与评价教师引导学生思考民间美术在现代社会的发展与创新，激发学生的创新意识。
六、板书设计1. 中国民间美术分类：剪纸、年画、泥塑等特点：民间性、地域性、实用性、审美性2. 制作方法与技巧七、作业设计1. 作业题目：以“民间美术在我身边”为主题，选择一种民间美术品进行制作。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸本节课通过讲解、示范、实践等环节，让学生了解了中国民间美术的分类、特点及其在生活中的应用。
课后，教师应关注学生的作业完成情况，及时给予反馈与指导。
拓展延伸：鼓励学生利用课余时间，了解其他地区的民间美术，增强对民间美术的全面认识。
组织学生参加民间美术比赛或展览，提高实践能力和创新能力。
高中美术鉴赏市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案湘教版
高中美术鉴赏教案湘教版一、教学目标通过本课的学习，学生将能够：1. 对不同类型的艺术作品有基本的鉴赏能力。
2. 了解中国传统美术与西方艺术的特点和发展历程。
3. 掌握一定的美术表达技巧和方法。
4. 培养学生的审美情感和艺术创造力。
5. 培养学生的团队合作和表达能力。
二、教学重点1. 掌握艺术作品的鉴赏方法和技巧。
2. 了解中国传统美术和西方艺术的特点和发展历程。
三、教学难点1. 提高学生的艺术鉴赏能力。
2. 培养学生的审美情感和艺术创造力。
四、教学内容与方法1. 教学内容：本节课主要包括以下内容：(1) 艺术作品的鉴赏方法和技巧。
(2) 中国传统美术与西方艺术的特点和发展历程。
2. 教学方法：本课采用讲授与实践相结合的教学方法，通过多媒体展示、课堂讲解和小组合作等方式，引导学生主动参与，积极探索和学习。
五、教学过程与设计1. 热身导入（5分钟）通过一组艺术作品的轮播展示，激发学生的兴趣，并引发他们对艺术作品的感受和想法。
2. 提出问题（10分钟）通过展示一幅中国传统绘画作品和一幅西方油画作品，提出以下问题：(1) 你认为这两幅作品有什么相同之处和不同之处？(2) 你对这两幅作品的第一印象是什么？(3) 你觉得这两幅作品有何深意？3. 讲解艺术鉴赏方法和技巧（20分钟）通过课堂讲解，介绍艺术鉴赏的基本方法和技巧，包括：观察、分析、比较、评价和借鉴。
4. 团队合作探究（30分钟）将学生分为小组，每组选择一幅艺术作品进行深入鉴赏，并填写鉴赏表格，包括：作品的作者、创作时间、题材、表现手法等。
然后，每组派代表进行展示和分享。
5. 教师点评与总结（15分钟）教师对学生展示的作品进行点评和总结，引导学生对鉴赏方法和技巧的运用进行反思和提升。
六、教学评估与反思1. 评估方式：(1) 通过小组展示和分享，评估学生对艺术作品的鉴赏能力。
(2) 教师观察学生在小组合作中的表现，并进行评价。
2. 反思：本节课通过多种方式培养学生的艺术鉴赏能力和创造力，但是时间安排上可能稍显紧张，可以适当调整和延长教学时间。
鲁美版高中美术选修美术鉴赏：中西传统工艺美术掇英
公元1世纪玻璃工艺在意大利各地发展起来，创作出华丽高贵的玻璃制品。
文艺复兴时期，随着科学发展，煤取代木材出现闭合式坩埚，出现大尺寸玻璃工
艺品 法国凡尔赛宫“镜厅”中的装饰，代表当时最高水平。
造型精美 华丽高贵
银器
纹饰丰富细腻 造型多样
西方传统工艺美术：“人的尺度”为工艺美术原则。
中国传统工艺美术：巧夺天工，因材施艺。 动物、植物为主要装饰纹样。
中国传统审美：朴素与华丽 “出水芙蓉”：清水出芙蓉，天然去雕饰 “错彩镂金”：华丽富贵、繁缛富丽
中国青铜器
青铜是铜、锡和铅的合金
中国历史中的青铜器时代： 夏、商、西周、春秋及战国 早期，延续时间约1500余年。
商周时期，青铜器发展为系 统的文化礼制器物（世界唯 一），大型青铜器成为权力、 信仰和国家政体的象征。
中西传统工艺美术掇英
代表了不同时期生产力发展水平、民族审美观念和思想情感
陶瓷发展史，先有陶后有瓷， 瓷器由陶器脱胎而来
陶瓷区别 陶器
瓷器
原料不同 黏土
瓷土
烧制温度 1000摄氏度以下 胎质不同 疏松 吸水性
敲击声“扑扑” 表面釉 不上釉或上低温釉
1200摄氏度以上 结实 不吸水或吸水性很 小 敲击声金属般清脆
15人分3组手拉手跳舞1黑红赭石白等色描画后烧制2人物动物昆虫或抽象几何图案为主旋涡纹尖底瓶马家窑文化马家窑类型彩陶罐彩陶缸白陶鬹山东潍坊造型突破山东泰安大汶口文化山东章丘龙山文化距今约60004000年薄如纸世界一绝陶胎厚度051mm之间封窑烟熏的渗碳法黑陶高足杯在山东以外地区从未发现过即使有也一般胎壁较厚不属真正的蛋壳陶
旋涡纹尖底瓶 （马家窑文化马家窑类型）
彩陶 我国最早的原始绘画 朴素自然
省级优质课比赛一等奖优质教案《中国民间美术》
省级优质课比赛一等奖优质教案《中国民间美术》一、教学内容本节课选自人美版初中美术教材八年级下册，第四章《民间工艺》，内容详细涵盖第一节《中国民间美术》。
我将引导学生深入解民间美术种类、特点及其背后文化内涵，重点探讨剪纸、年画、泥塑等艺术形式。
二、教学目标1. 让学生解和掌握中国民间美术基本种类、特点及其所蕴含文化内涵。
2. 培养学生审美情趣，提高对中国民间美术鉴赏能力。
3. 激发学生对传统文化热爱，培养学生民族自豪感。
三、教学难点与重点教学难点：如何让学生深入理解民间美术背后文化内涵。
教学重点：掌握民间美术种类、特点，学会欣赏和分析民间美术作品。
四、教具与学具准备教具：PPT、民间美术作品图片、实物展示、教学视频等。
学具：剪刀、彩纸、胶水、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组民间美术作品，引发学生对民间美术好奇心，进而引入课题。
2. 新课导入：讲解民间美术种类、特点，让学生对民间美术有初步认识。
3. 实践情景引入：分组让学生动手制作简单民间美术作品，如剪纸、泥塑等，培养学生动手能力，加深对民间美术理解。
4. 例题讲解：分析一幅民间美术作品，引导学生从线条、色彩、造型等方面进行欣赏和分析。
5. 随堂练习：让学生运用所学知识，对其他民间美术作品进行鉴赏，并分享心得。
六、板书设计1. 中国民间美术种类：剪纸、年画、泥塑等特点：寓意丰富、色彩鲜明、造型夸张2. 欣赏与分析方法线条、色彩、造型七、作业设计1. 作业题目：请选择一种民间美术作品，运用所学知识进行鉴赏，并写出鉴赏心得。
2. 答案示例：以剪纸为例，从线条、色彩、造型等方面进行分析，如寓意、技巧等。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课是否成功引导学生解和掌握民间美术种类、特点，以及背后文化内涵。
2. 拓展延伸：鼓励学生在课后解更多民间美术作品，如刺绣、民间绘画等，提高学生美术素养。
同时，组织学生参观民间美术展览，加深对民间美术认识和热爱。
美术活动剪纸市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
美术活动剪纸教案引言：剪纸是中国传统的美术活动，通过剪纸可以培养孩子们的动手能力、观察力和创造力。
本教案旨在提供一种适合教师在课堂上教授的剪纸活动，帮助学生学习剪纸的基本技巧和鼓励他们发展自己的创造力。
本教案适用于小学低年级的学生，教案的设计重点在于简单易懂，旨在让所有学生都能参与其中。
一、教学目标：1.培养学生动手能力，掌握剪纸的基本技巧；2.激发学生的创造力和艺术审美；3.了解剪纸的文化背景，增加对传统文化的了解。
二、教学步骤：1.引入- 通过图片或视频展示一些剪纸作品，激发学生的兴趣，并引导他们思考剪纸的起源和发展。
- 引导学生回顾在之前的美术课上学习过的剪纸内容，鼓励他们分享自己的经验和见解。
2.文化背景介绍- 简要介绍剪纸的历史和文化背景，解释剪纸在中国传统文化中的重要性。
- 向学生介绍不同地域的剪纸风格，让他们了解剪纸的多样性。
3.技巧讲解- 介绍常用的剪纸工具和材料，如剪刀、彩纸等。
- 演示剪纸的基本技巧，如如何折叠纸张、如何剪出不同形状的图案等。
- 鼓励学生提问，并给予解答和指导。
4.实践操作- 让学生在课堂上进行剪纸实践，提供一些简单的剪纸模板供学生选择。
- 鼓励学生根据自己的创造力和兴趣，设计和剪纸作品。
5.分享和展示- 鼓励学生分享自己的剪纸作品，提供一个展示平台。
- 赞扬学生的努力和创造力，并与他们一起回顾各自的作品。
6.反思和总结- 鼓励学生思考他们通过这次剪纸活动学到了什么。
- 总结并强调剪纸的重要性和它所代表的文化价值。
三、教学评价：教师可以通过以下方式对学生的学习情况进行评价：1.观察学生在剪纸过程中的动作是否正确、专注度是否高；2.口头评价，赞扬学生的努力和创意；3.收集学生的剪纸作品，以评估他们在技术上的进步和创造力的发展。
结论：通过这个美术活动的剪纸教案，学生可以在剪纸的实践中培养和发展自己的动手能力、观察力和创造力。
此外，通过了解剪纸的文化背景，学生也能增加对传统文化的了解。
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《中西传统工艺美术掇英》教学设计
【教学内容】山东版普通高中标准实验教科书《美术鉴赏》第15课
一、课时 1课时
二、课堂教学思路
通过学习中西传统工艺美术特点,使学生明白是中西传统工艺美术两个不同的
表现形式。在教学中注意教师和学生的互动中培养学生自主学习的好习惯。调动学
生的主观能动性,让学生自主找到中西传统工艺美术所追求的艺术目标。
三、课型 欣赏课
四、教学目标
使学生通过对中西传统工艺美术的了解，深化对中国文化“博大精深”含义的
认识。了解不同民族的文明传统和审美理想在工艺美术中的体现。培养学生欣赏
工艺美术品的能力，提高艺术修养。通过学习理解中西传统工艺美术手法得异与
同，提高审美意识,激发学生爱国热情,增强民族自豪感。
五、教学重点
中国传统工艺美术青铜器|、瓷器不同时期的不同风格特点，西方传统工艺美术
的古希腊瓶画和玻璃的介绍、欣赏。中国传统工艺美术纹样以动物、植物为主，西
方传统工艺美术常在作品上装饰人的形象。中西方共同的工艺思想：实用性与审美
特征相统一。
六、教学难点
如何认识中国传统工艺美术善于因材施艺，作品达到浑然天成、巧夺天工的艺
术境界；西方人以“人的尺度”作为工艺审美的原则。
七、教学方法:启发法、比较法、作业巩固法
八、教学用具：多媒体设备
九、教学过程
教
学目标 教学过程 设计
意图
一、组织教学
导入：先让学生欣赏流行歌曲《青花瓷》。
展示视频：《青花瓷》。中、西传统工艺美术，涉及到人们的衣、食、
住、行等各个方面，我国古代传统工艺美术除了青花瓷以外，还有哪
些品类?）
二、新授：（一）中国传统工艺美术
1 蜚声海外的中国丝绸（展示课件）
我国是世界上最早养蚕缫丝的国家。 丝绸根据质地的不同。分
为锦、绫、纱、绢、罗、绸、缎等，其中锦的档次最高。纹样以动
物、植物为主。
展示课件《卷草风纹锦》唐 《乾隆龙袍服》清 织绣花纹
《倚地乘云绣》汉 （以上纹样皆以动物、植物为主.）
学
习
欲
望 2狞厉之美——中国青铜艺术 展示课件 夏代铸九鼎传说，九鼎从此成为国家政权的象征物。 A 展示课件（[提问]鼎是做么用的？何以能具有那么重要的意义呢？）在原始社会鼎是、、、（红陶三足钵图片）。到了夏代以后、、、 B [看图]商代晚期《司母戊大方鼎》，是我国已发现最大的一件青铜器。 C 《四羊方尊》（鼎是祭祀用的，尊是做什么用的呢？） 商代青铜器的审美特征：整体上给人以庄重、威严、神秘和狞厉的审美感受。 D 三星堆：《带金罩的铜人像》《三星堆铜人像》。 E 《莲鹤方壶》春秋 而透露出清新向上的时代气息。 F 《长信宫灯》是西汉时期宫廷使用的铜器。
工艺美术的本质特点：实用性与审美特征相统一。
展示课件 小结
3 古代陶瓷工艺
（1）陶器 展示课件：要想了解瓷器，首先要从陶器说起、、、
展示课件：制陶在我国已有8000年的历史、、、、、、
启
发激
活学
生思
维,
从感
性到
理性
认识
A 《人面鱼纹盆》（彩陶，仰韶文化半坡类型）新石器时代是
彩陶中最具代表性、典型性图案纹样之一。
陶器的功能性：用作贮存器、炊器、食器、和汲水器等。
B《米字纹翁》（彩陶，马家窑文化半山类型）新石器时代。
贮存器，
C 《旋涡纹尖底瓶》 (马家窑文化马家窑类型)新石器时代是件
汲水器。
D 比彩陶稍晚的胎质细腻、漆黑光亮、造型灵巧、薄如蛋壳的
黑陶，
（2）瓷器 中国最早的瓷器都是青瓷，（或称青釉磁）。
A 魏晋南北朝时期青瓷有很大的发展。南朝覆莲小罐。
B 隋代出现白瓷，《白瓷龙柄双腹瓶》
C 唐代以越窑（今浙江、余姚地）青瓷最为有名。
《清釉风首壶》唐初期青瓷精品。造型与装饰华贵、庄重，釉色
美丽。
〈〈越窑划花人物纹壶》 北宋 、
〈〈越窑刻花瓶〉〉北宋（对照唐代越窑文字） 北宋青瓷有玉
般的色泽。
展示视频 ：人们对北宋青瓷 汝窑是怎么评价的。（提问：北宋玉
般的情瓷是因为添加了什么材料？解释台北故宫文物的来历）
唐三彩主要以黄、绿、褐三种釉色为主的陶制工艺品，
D 宋代我国瓷器的高峰时期。自古就“钧、汝、官、哥、定”
五大名窑。
《白瓷孩儿枕》（高18.3厘米，长30厘米，宽11.8厘米， 北
宋 河北民窑 定窑
《哥窑贯耳炉》宋 浙江 器身满步段纹，（开片或纹片）。
《钧窑玫瑰紫釉尊瓷器》宋 “家有万贯，不如均窑一片。”
E元、明两代，一是始于元代的青花瓷器，到明代永乐、成化年
间达到高峰。是我国古代流行时间最长、产量最大的一种瓷器。成
为中国瓷器的代表性品种。
展示课件： 〈青花鸳鸯莲纹盘（元 景德镇窑）江西景德镇的青花
瓷最为有名。
其他〈青花缠枝牡丹花纹〉元、
〈釉里红松竹梅纹瓶〉 元、
〈黄地红彩莲花唐草文瓢形壶〉 明
F 清代，康熙官窑开创了珐琅彩工艺，又在珐琅器的基础上制出
粉彩。
珐琅彩芙蓉鸡玉壶春瓶〉 〈〈粉彩八桃过枝盘〉清（乾隆年
间）
〈粉彩九桃天球瓶〉 清 《郎窑红釉观音尊》清（康熙年间）
中国瓷器欣赏： 《青花海水龙纹瓷扁器》 明
《白瓷瓶》 隋代
《五彩化蝶纹攒盘》 清
《越窑青瓷龟形砚滴》 西晋
4 君子比德于玉----深厚文化内涵的中国玉器
A 原始社会新石器时代晚期，玉器的制作已达到了较高的水平。
B 商代俏色玉雕
C 清代玉器得到了极大的发展，创造了中国玉器史上最鼎盛的
局面。
《白玉雕桐荫仕女》（清 ）绝妙之处在于，它是因材施艺、巧夺
天工的杰作。其他玉器D
D 展示课件：古代人为什么对玉有特殊的偏爱？
展 E 展示课件：知识拓展 漆器、服饰、苏绣、家具、景泰蓝、雕
刻等图片。
F 小结：
二（二） 西方传统工艺美术
“美在效用”正是古希腊的工艺设计思想。西方人将制作精美的工
艺品看作是人的智慧能力的显现，以“人的尺度”作为工艺审美的
原则。并常在作品上装饰人的形象。在中西工艺思想中都将实用性
放在第一位。（问：和中国的实用性观念是不是相同的？）
1、古希腊瓶画工艺
希腊陶器工艺先后流行三种艺术风格：即“东方风格”、“黑绘
风格”和“红绘风格”。
《阿柯琉斯与埃阿斯掷骰子》 黑形式 古希腊
《醉舞的男子》 红像式 古希腊
《狄俄尼索斯在船上》 属于红绘风格的作品。
2、西方的玻璃工艺
展示课件《玻璃碗》《贴花人物纹玻璃饰板》古罗马的“宝石浮
雕玻璃工艺”。
《波兰特花瓶》
《威尼斯的三件玻璃作品》
3、银器
（展示课件 银器若干）
主
动
学
习
三 提问与反馈（课堂小结）
提问：欣赏了西方的传统工艺品，同学们思考一下西方传统工艺品
的装饰图案以什么为主？你从这节课中学到了什么？（先让学生讨
论一会，然后提问并把他们的回答写在黑板上。
四 、巩固与练习 讨论 比较中西古典人物画的不同之处
中、西传统工艺美术比较
中国传统工艺美术特点：善于因材施艺，作品浑然天成，巧夺天
工。以动、植物为主要装饰纹样。
西方传统工艺美术特点：以“人的尺度”作为工艺审美的原则，
并常在作品上装饰人的形象。
中西方共同的工艺思想：美在效用。实用性与审美特征相统一。
实用性放在第一位。
五、小结
六、课后作业
七、知识拓展 大家课下在生活中找一找，看一看，还有什么品类
属于工艺美术呢？
八、结束
激发
爱国
精神
十、教学反思
工艺美术品是学生较熟悉的应用、审美用具。我在课堂上通过利用多媒体课件，
出示直观清晰的图片，引导学生观察、比较和分析，体会出设计在人们生活中的重
要作用和设计的理念就是以人为本。学生在设计时积极参与，兴趣高涨。通过引导
学生小组合作，深入探讨书中问题，以分组合作学习的形式促进学生交流，提高自
学与互学的能力，同时培养合作精神。但“设计应用”需要在课堂上留给学生大量的
时间设计创作。尽管我在课前教学设计时已经注意，留出不少时间给学生讨论，可
还是很多学生难以完成，影响了评价和延伸部分。平时两堂课的教学内容如何压缩
在一节课完成而不显得紧张仓促？我认为是大家上美术公开课时面临的一大难题
和困惑？针对个别学生对工艺美术作品欠缺审美意识，今后还应加强辅导，引导学
生发现问题并解决问题。