超现实主义三巨匠

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超现实主义在各个领域的影响与发展

超现实主义在各个领域的影响与发展

超现实主义在各个领域的影响与发展1. 引言1.1 超现实主义的定义超现实主义是20世纪初兴起于法国的一种艺术运动,旨在挑战传统艺术观念和现实世界的表现方式。

超现实主义强调梦境、幻觉和无意识的探索,试图表达人类内在的深层情感和欲望。

超现实主义艺术家们常常将不可思议的场景和形象描绘在作品中,通过离奇的符号和象征来传达超越现实的情感和意义。

超现实主义作品常常具有超乎理性和常识的表现形式,引导观众进入一种超越现实的体验之中。

超现实主义的核心理念是对现实世界的批判和重新解读,通过超越现实的手法来揭示人类内心深处的不可言说之事。

在超现实主义的诞生之初,代表性作品如安德烈·布勒东的《大头人物的野餐》和萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》等,成为了超现实主义艺术的经典之作。

这些作品通过荒诞和超验的表现形式,引发了人们对现实与幻想、理性与非理性之间的思考与探索。

超现实主义的定义不仅体现在艺术领域,也延伸到文学、电影、音乐、建筑、时尚等各个领域,对人类的思维方式和审美观念产生了深远的影响。

1.2 超现实主义艺术家的代表性作品1. 萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)的《记忆的永存》(The Persistence of Memory),这幅作品描绘了软融的钟表,体现了时间的相对性和不确定性。

2. 雅克-安德烈·布列松(Jacques-André Boiffard)的《眼镜和银匙》(The Spectacles and the Silver Spoon),这幅作品结合了不同元素,呈现出超现实主义对日常物品重新赋予意义的特点。

3. 玛格里特(René Magritte)的《这不是一支烟》(The Treachery of Images),这幅作品挑战了观者对现实和表象的认知,引发人们对事物本质的思考。

4. 马克斯·恩斯特(Max Ernst)的《沙发海布吕》(The Robing of the Bride),这幅作品运用了拼贴和梦境般的图像,展现了超现实主义对潜意识和幻想的探索。

毕加索

毕加索

第一次的圣餐
姑妈佩帕的肖像画
1893年间,毕加索早期作品里的稚气逐渐消逝。1894年,毕加索 可以说是正式开始了他的画家生涯。1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术 学院。 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读,油画作品《科 学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖,后来又在马拉加得到金牌奖。
同年,毕加索的现实主义画风受到了象征主义影响,在一系列的风 景画作品中,配上毫不自然的紫、绿色调,便是毕加索的现实主义时期 (1899年-1900年)的特色。此时期毕加索的作品受到罗塞蒂、史丹林、 图卢兹-罗特列克与爱德华· 蒙克等人的影响,融合了他钦佩的画家埃 尔· 格雷考的特色,而产生了毕加索独特的现代画风。
在卡萨吉马斯死后,1901年秋季,毕加索画了几幅他的画像,并于1903年完成了生 平最忧郁的作品《生命》(La Vie),现收藏于克里夫兰美术馆。 忧郁的情绪并蔓延到了知名的蚀刻作品《俭朴的一餐》(The Frugal Repast,1904 年)上。该作品描绘著一对看不见的男人与看得见的女人,两人皆身形消瘦,坐在 一张老旧桌子前。 毕加索的蓝色时期常使用“失明”这个题材,像是《盲人的晚餐》(The Blindman's Meal,1903年,收藏于大都会博物馆)、《赛乐丝汀娜》(Celestina, 1903年)等都是蓝色时期的代表。
版画《大自然的故事》
1946-1973 田园时期 这一时期的艺术特点表现为,仍然以立体主义、现实主义和 超现实主义手法相结合的抽象画为主,手法运用更加灵活娴熟, 画面粗狂干劲,和谐统一。 田原时期风格特点:平静、安逸、成熟
海滩上奔跑的妇人
熟睡的农民
两个坐着的裸女
两个裸女
三个乐师
卡恩维勒肖像
立体主义时期风格特点:在平面上,表现一个事物的全方位空间。

画家的故事(简介)

画家的故事(简介)

1、达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师.2、凡.高凡高是荷兰人但长年生活在法国是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像3、丁托列托丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.4、毕加索毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"5、高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.6、列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。

他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。

7、卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。

他的作品糅和了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。

8、达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰,与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。

其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

9、米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。

他的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了解他们的了欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见,这使得米勒成为伟大的田园画家。

反复描绘神秘花园的巨匠——德尔沃

反复描绘神秘花园的巨匠——德尔沃

反复描绘神秘花园的巨匠——德尔沃作者:暂无来源:《收藏/拍卖》 2011年第9期2011年5月纽约苏富比的“印象派和现代艺术”夜场拍卖中超现实主义画家保罗?德尔沃(Paul Delvaux)作品创出艺术家个人作品拍卖价格的新高。

保罗? 德尔沃的作品《女像柱(LesCariatides)》估价为300万到500万美元,最终以904.2万美元的价格被高古轩画廊的维多利亚?格佛兰购得,打破了德尔沃的《镜子(LeMiroir)》(1936)1999年12月在伦敦佳士得创下的520万美元的纪录。

保罗?德尔沃是比利时最伟大的超现实主义画家,他在布鲁塞尔度过了大半生,其作品往往能将事物处理在不可思议的时间、地点和空间中,而他所绘制的那没有灵魂、“人偶”般的女性裸体则触动了不少迷恋超现实主义的藏家们。

德尔沃如此的创作风格与其在布鲁塞尔人生际遇息息相关。

现在,就让我们来造访布鲁塞尔这座被称为“小巴黎”的古都,踏寻少年德尔沃的成长足迹。

与初恋情人再次相遇第二次世界大战期间,纳粹德国的梦魇笼罩着整个欧洲,人们在不安与恐惧之中求生存;战争结束后,比利时才又恢复了昔日的安详与平静。

在首都布鲁塞尔,人们仿佛要找回那些曾经被遗忘的休闲生活,纷纷来到海边的村庄或小山坡上度假,尽情享受夏日的阳光。

滨临北海的一处小型避暑胜地圣伊德斯巴尔德,是个美丽的海滨村庄,一到夏季,这里便充满着布鲁塞尔各地前来度假的游客,景象十分热闹。

这段时间,年近50、已被誉为“比利时超现实主义大师”的保罗·德尔沃,也被这个海滨村庄所吸引,成为定期来此避暑度假的观光客之一。

或许在某些时候,现实生活比小说更富戏剧性,才会发生种种激荡人心的悲欢离合。

1947 年8 月13日这一天,德尔沃发觉烟已抽完,于是和往常一样到常去的店里买香烟。

在散步途中,德尔沃在一家名叫“谢·奥斯卡”的小店里,与一位妇人不期而遇。

这位年已47 的妇人,就是大约20 年前,德尔沃32岁时的初恋情人——安玛丽·德梅尔特拉尔。

超现实主义炼金师_杨_史云梅耶_徐大为

超现实主义炼金师_杨_史云梅耶_徐大为

超现实主义炼金师:杨·史云梅耶■徐大为【摘要】杨·史云梅耶是捷克著名的超现实主义电影大师、实验动画大师,在超现实主义艺术逐渐式微的今天他的作品重新受到巨大关注,在某种层面上显示了人们对艺术潮流的反思。

本文通过对其《对话范围》《食物》等作品的阐释,论述了作品的风格特征。

【关键词】史云梅耶 超现实主义 隐喻杨·史云梅耶是捷克著名的超现实主义电影大师、实验动画大师,在过去的很长一段时期,他的影响力都只局限于欧洲,确切地说是东欧的文化艺术范围,但他的艺术就像一袋在黑暗中也熠熠生辉的金币,一旦遇着光线,便会闪耀于世。

史云梅耶的作品在20世纪70年代的东欧高压文化政策下曾长期被禁,90年代捷克极权政治随着苏东社会主义阵营解体,他的作品开始逐渐广为人知,并在20世纪末、21世纪初成为整个欧洲当代艺术、文化界的“现象”。

近几年来,西风东渐,史云梅耶在我国也开始“渐热”起来,各大电影、艺术网站都纷纷开设史云梅耶的专题,他的作品一时间成为话题。

最早看到史云梅耶的作品是在伦敦的泰特现代美术馆,时间是在2001年,当时泰特现代美术馆罕见地在二楼大展厅的两侧竖起了两个巨型屏幕,播放的是史云梅耶创作于1982年的代表作《对话范围》(Dimensions of Dialogue,1982), 这是一部令人惊讶的影像作品,将雕塑、拼贴、逐格动画完美地结合,用超现实主义的手法将日常生活用品(Daily Object)不可思议地复活,这部短片使得包括我在内的在场很多的人记住了杨·史云梅耶这个名字。

2004年回国后在电影学院任教,史云梅耶的作品《对话范围》是我在实验电影的课程上必会给学生放映的范例。

我发现不需要泰特的巨幅屏幕,学生们也会惊异于史云梅耶的天才创造;另外,史云梅耶的作品虽然才华横溢,但有时显得晦涩难懂,带有浓厚的超现实主义色彩,于是很多人想弄清楚他到底想表达什么?由于史云梅耶在中国开始引人关注,许多人开始研究,有很多影评文章也都希望通过对史云梅耶的文化背景与生平的分析搞清楚他“想说什么”的问题。

画家个人简历

画家个人简历

达芬奇:作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的。

达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇。

他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画。

由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师。

凡.高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家。

和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像。

丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子。

他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。

他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期:蓝色时期玫瑰红时期黑人时期。

高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一。

他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法。

他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。

他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。

卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。

他的作品糅和了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力.达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰,与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。

其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。

他的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了解他们的了欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见,这使得米勒成为伟大的田园画家。

怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。

超现实主义在各个领域的影响与发展

超现实主义在各个领域的影响与发展超现实主义是20世纪上半叶兴起的一种艺术思潮,它对传统现实的描绘和表现进行了颠覆和重新构思,以追求超越现实的表现形式和意义,在各个领域都产生了深远的影响和发展。

超现实主义不仅在绘画领域有着重要的影响,同时也渗透到了文学、电影、音乐、哲学等多个领域,成为20世纪现代艺术和思想的一种标志性风格。

本文将就超现实主义在各个领域的影响与发展进行探讨。

一、绘画领域超现实主义最初起源于绘画领域,标志着对艺术创作的一场革命。

超现实主义画家们试图挖掘潜意识中的想法和图像,通过一种超越现实的方式来表现自己的创作灵感。

其中最具代表性的画家包括安德烈·布勒东、雷内·马格利特和萨尔瓦多·达利等。

这些画家通过超现实主义的手法,打破了艺术创作的传统形式和表现方式,提出了一种新的艺术观念和审美标准。

他们的作品常常具有梦幻般的场景和离奇的画面,给人一种不真实的感受,这种创作方式被认为是一种对现实的重新构想和表达,对后来艺术家产生了深远的影响。

超现实主义的影响还表现在绘画技法和表现手法上。

超现实主义画家们尝试用各种不同的技法和材料来实现他们的艺术构想,其中以达利的“融合”技法和马格利特的“奇幻现实”为代表。

这种巧妙而创新的绘画方式,对当代艺术产生了深远的影响,催生了许多新的艺术潮流和表现手法。

超现实主义的影响也不仅仅局限于绘画领域,它还渗透到了当代设计和视觉艺术中,成为了一种重要的影响力量。

二、文学领域超现实主义在文学领域的影响同样深远,它对20世纪文学的发展产生了重要的影响。

超现实主义的文学作品以其奇幻的情节和离奇的想象受到了广泛的关注和追捧。

超现实主义文学作品以其异想天开和脱离现实的情节而出名,比如安德烈·布勒东的小说《红与黑》、保罗·艾吕瓦尔的《奇形怪状》、菲利普·苏波的《美丽的多维空间》等。

这些文学作品以其超现实的叙事和奇异的情节成为了20世纪文学的一种重要代表,对后来的文学创作产生了深远的影响。

世界著名画家及其作品

世界著名画家及其作品达芬奇(列奥纳多·达·芬奇 Leonardo Di Ser Piero Da Vinci,1452.4.15---1519.5.2)作为文艺复兴时期卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描代表作:《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》凡.高全名文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh),1853年3月30日出生在荷兰南部尊得特一个牧师家庭。

1890年7月27日,星期天。

在外出写生时,凡高开枪自杀!但没有打中要害,被人抬回家,他拒绝接受治疗。

1890年7月29日凡高逝世。

虽为荷兰人但长年生活在法国,是后印象派的重要画家.和他的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自己画像。

代表作品《向阳葵》丁托列托﹝Tintoretto,1518-1594﹞,16世纪意大利威尼斯画派著名画家。

出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.代表作品:《基督之翟足》;《最后审判》毕加索全名巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(Pablo Picasso,生于1881年10月25日;死于1973年4月8日),西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期\玫瑰红时期\ 黑人时期。

毕加索也是位多产画家,据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画 1885 幅,素描 7089 幅,版画 20000 幅,平版画 6121幅。

代表作品:《拿烟斗的男孩》《卡门》系列。

高更保罗·高更(Gauguin, (Eugene-Henri-)Paul,1848-1903年)是法国后期印象派三大巨匠之一.另两个是塞尚、梵高。

西方40位著名艺术家及其代表作

西方40位著名艺术家及其代表作人类通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,获得精神享受和审美愉悦,让我们一起走进大师的世界,去欣赏充满无穷的力量作品,他们在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情,每个人别具一番艺术特色,既是理想的象征又是现实的反应,是整个时代的典型象征。

1、达芬奇作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的。

达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇,他小时侯曾经拜佛罗基奥为师。

佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画,由于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师。

代表作:《蒙娜丽莎》2、文森特·威廉·梵高梵高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画。

和他的同胞伦勃朗一样,梵高也喜欢为自己画像。

代表作:《夜晚的咖啡馆》《星夜》《乌鸦群飞的麦田》《割耳朵后的自画像》《十五朵向日葵》3、丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子,他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂,他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。

代表作:《火神的打铁场》《维纳斯、华尔康及战神》《苏珊娜的出浴》4、毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能,他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力。

他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期:蓝色时期、玫瑰红时期、黑人时期。

毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一,立体画派创始人,他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

毕加索是位多产画家。

据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。

代表作:《格尔尼卡》《亚维农少女》5、列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。

他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。

超现实主义雕塑的诗性表达

吳血叙4*t笼超现实主义雕塑的诗性表达□杜腾摘要:超现实主义是20世纪二三十年代受达达主义运动的影响,但又背离达达主义的绝对荒诞和感性,主张放弃绝对理性,将潜意识和本能、潜意识和梦境结合进行绝对自由创作的艺术创作流派。

该文追溯了超现实主义雕塑的起源,以现代美学为切入点,综合国内外具有代表性的艺术作品,从创作观念、审美意识及时代特征入手,深入研究超现实主义雕塑的语言特征。

关键词:超现实主义雕塑诗意潜意识梦境一、超现实主义西格蒙德•弗洛伊德(1856—1939)于1895年提出精神分析概念,1900年发表《释梦》,这意味着精神分析学说的诞生。

他认为,潜意识、无意识的根本是艺术灵感,其对后世艺术家的创作产生了较大的影响。

第一次世界大战给欧洲人民带来的不仅是肉体上和财富上的损害,而且是无尽的精神摧残,新一代的年轻人在一定程度上动摇了传统道德思想基础,并开始探索新的文化形式作为精神上的慰藉。

由此,法国诞生了新的艺术流派一一超现实主义。

作为20世纪最重要的艺术流派之一,其影响遍布欧洲,甚至在当时的日本也产生了超现实主义团体。

超现实主义运动开始在法国文学艺术领域流行,然后扩散至绘画、雕塑、戏剧、电影等领域,在一定程度上影响了人们的思想和行为。

1924年,布勒东在巴黎发表《超现实主义宣言》,对超现实主义的定义如下:“超现实主义,名词。

纯粹的精神全自动主义,企图运用这种自动主义,以口语或文字或其他的任何方式去表达真正的思想过程。

它是思想的笔录,不受理性的任何控制,不依赖于任何美学或道德的偏见。

”超现实主义的出现,使艺术家打破了以往传统绘画的束缚,他们不再拘泥于理性的现实和宗教神学,开始前所未有地关注自己的内心世界,发掘真正的自我,由此创作的作品也变得更加自由和天马行空”二、超现实主义雕塑雕塑的发展在近代以来总是要比绘画慢一个节拍,在超现实主义运动影响着欧洲各国时,相关的超现实主义雕塑却是寥寥无几”相对于雕塑而言,用油画这种媒介更容易传达艺术家的内心世界”超现实主义绘画可以无拘无束、跨越时空地创作,夸张、拼贴、变形等手法具有的无意识、无逻辑特点都是雕塑难以做到的”超现实主义流派代表人物有马格里特、米罗、夏卡尔、艾伦斯待、达利、马松、基里柯等,其中雕塑作品的代表人物主要有达利、贾科梅蒂、米罗”1927年后,阿尔贝托•贾科梅蒂(1901—1966)加入超现实主义团体,开始了该运动在雕塑领域的探索,创作了大量怪诞的、拼贴的并且充满想象力的超现实主义雕塑作品”贾科梅蒂一直和超现实主义团体保持着若即若离的关系,后来他说:“超现实主义的黄金年代非常吸引我,超现实主义艺术家也让我感兴趣”但事实上,即使在我属于超现实主义团体的时候,我也依旧在做着新的尝试”有时我惊恐地想着,总有一天我还会坐在模特前的椅子上。

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超现实主义三巨匠
作者:赵 娜
来源:《学理论·下》2009年第12期

摘要:超现实主义艺术流派的产生打破了常有的形式,以一种独特的艺术表现手法展现在观
者眼前,把现实和梦幻相结合是他们创作的初衷,超现实主义三巨匠以他们每个人不同的性格特
征诠释着他们的艺术。多面的、矛盾的、孩童化的角色分别注入他们的创作骨髓里,为超现实
主义又平添了一笔辉煌。

关键词:多面手;矛盾;稚朴;孩童化;梦幻;怪异
中图分类号:J110.99文献标志码:A 文章编号:1002-2589(2009)32-0134-01

超现实主义是在法国开始的文学艺术流派,源于达达主义,并且对于视觉艺术的影响力深
远。他们认为受理性控制现实是不真实的,只有现实与梦幻结合才是绝对真实的。超现实主义
三巨匠主张把生、死、现实、过去、未来结合在一起,把它们统一起来,与梦境相结合,这也就决
定了三巨匠的艺术作品纷纷呈现出神秘、恐怖、荒诞、怪异等特点,通过他们的作品分别诠释
了每个人不同的艺术风格。


一、多面手恩斯特

“恩斯特,技法上有许多创造,使用拓印法、拼贴法、转印法等,代表作《鱼斗》把染色的沙
子洒到胡乱地抹上胶水的画布上,动物的暴力行为被当作人之激情的隐喻。”[1]恩斯特是超现实
主义画家中的多面手,他几乎能用各种不同的风格来作画。

作于1923年的《在第一个明晰的词里》是一副细节逼真而总体荒诞的作品,修长的手、奇
怪的青虫、另一端的红果等等,这样的画面只有在现实的梦境中才能出现,凸显了恩师特用不同
的手法描绘他对艺术的多面的丰富的语言诠释。

“达达之都市”染色的石膏雕塑的问世在一次验证了恩斯特多面手的称号,此石膏诠释了褐色
的长石膏板竖立一起,高低岑差不齐,似乎是锯木场的废木料。很有当代“现成品”的艺术风格、
格调。


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二、矛盾、简单的米罗

米罗的思想和他的行踪一样,充满了矛盾主义色彩。不同的时期站在了不同的派别一边,他
初到巴黎时的作品中可以看出野兽派和立体派对他的影响,尤其是野兽派的色彩对他的影响很
大,不论在米罗后来的哪一个艺术阶段,那种明快、响亮而又清澈的色彩关系,始终成为他的艺术
动人的力量之一。“早在西班牙民主派时,竭力创作了《援助西班牙》,此画中公鸡象征着法国,
米罗用色彩艳丽的蓝、红、黄、白、黑画了一只雄赳赳的公鸡,这公鸡振冠昂首,一翅拍胸,另一
翅化为巨大的拳头。”[2]其寓意是人民自己的力量巨大。然而二战中,米罗却以中立国公民的身
份在西班牙躲避战祸,把遥远的古代作为绘画艺术的落脚点,前后不同的思想产生了矛盾的辨析,
其实米罗的绘画还是有非常鲜明的个人风格:他独创的一系列潜意识象征符号将绘画语言的元
素和表达提升到一种完美的境界,他的成功之处还在于将在形式上彼此相同的绘画题材组合在
一起,使其艺术的灵活性凸显出来。

在米罗的画中,使观众不可抗拒的魔力到底是什么呢?是形吗?在他的画中没有什么形,而只
有一些成份,一些形的雏形。是色吗?米罗的颜色简单到只有几种基本色:蓝、朱、黄、绿,他精
确之极地使用它们。那是什么?米罗的艺术风格在1925年后就形成了,在漫长的艺术生涯中他
创作了大量的代表性艺术作品,他追求的是一种稚拙朴素的美,充满着幽默,表现的是一种超凡绝
尘的意境。但是其实米罗的意境远远比这深远,米罗的作品的战斗性远远要比毕加索的逊色很
多,暗示的心里状态要比毕加索高深的多,他的陶瓷壁画《昼》和《夜》的问世,奠定了米罗成为
20世纪最伟大艺术家之一的地位。


三、稚朴、孩童化的夏加尔

夏加尔的风格兼有老练和童稚,并将真实与梦幻场景融合在色彩的构成中。他经过超现实
主义等现代艺术的洗礼,发展出独特自我风格,在世界现代绘画史上占有重要的地位。夏加尔艺
术的光芒之处在于能与所有阻挠灵感超脱与压制人心的各种势力相抗衡。

夏加尔的技法突破了传统绘画手法束缚,夏加尔的表现手法也尽力模仿儿童画,他有很多是
反映穷苦人民和欧洲犹太人的生活状态为内容的作品。“油画《屋顶上的小提琴手》就是以他
伯父为题材,油画描绘冬天花开的苹果树、树上啾啾叫着的小鸟,以及只有童话世界里小木屋。
站在房顶上的小提琴手穿着破大衣,他的身躯比房屋还要大,显得那么的善良,又贫穷得令人心酸,
这些景象活生生地复原了一个稚气儿童心目中的真实的世界。”[3]因此创作风格独树一帜。

夏加尔在漫长的艺术生涯中画了很多不同的题材,他吸取立体主义和野兽派的精华,借鉴超
现实主义的意境,构思自由洒脱的画面效果。夏加尔带给绘画界一种另类的象征主义思想和意
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象的潮流。他把虚构的影像和宗教的信条成功地结合在一起,形成一种与众不同的独特风格。
他笔下的人物变形和夸张,在他的笔下兽类已通人性,对爱情的憧憬、以及对城市面貌的刻画等
等,画面上洋溢着温馨、孩童气息、稚朴、善良甚至伤感的情绪。

“超现实主义运动拓展了美术表现领域,使艺术家充分发挥自己的想象力和幻想力并运用各
种手段进行制作,创造画境;此外,许多超现实主义艺术家有浓厚的社会参与意识,用美术作为手段
干预现实,这也是值得肯定的。”

[4]超现实主义的三巨匠曾多次举办大规模的国际性展览会,创作了许多有影响的作品,因此
三巨匠的影响是巨大的,是世界艺术宝库中三颗闪亮的明珠。


参考文献:
[1]李玉琨.外国美术史论[M].北京:高等教育出版社,2005.
[2]张延风.法国现代美术[M].桂林:广西师范大学出版社,2004.
[3]张延风.法国现代美术[M].桂林:广西师范大学出版社,2004.
[4]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京:高等教育出版社,1990.

(责任编辑/石银)

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