商业插图教案
第一章 插图的概念 第一节 插图的定义 插图作为一种艺术形式，已普遍用于现代设计领域的各个方面，从广告设计、商品包装到书籍装祯、宣传样本、展示设计等。都可以看到其动人的身影，感受到它独特的魅力。它已成为现代物资文明生活不可缺少的一道亮丽的风景线。、 何谓“插图”？我国《辞海》的解释是：“又名‘插图’，指插附在书刑中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容作形象地说明以加强作品的感染力。”各类书刑的插图，如文学、科学、儿童读物等，因内容不同而形式各异。现在一般所说的插图，主要指文学作品的艺术插图。画家根据作品的思想内容进行创作，因此文学插图又有独立的艺术价值。中国过去的“出相”、“绣像”、“全图”等家属插图的一种。 上述的定义明显地是针对文字、书籍的需要而来的，是一种狭义的定义。 在英汉大辞典中“ＩＬＬＵＳＴＲＡＴＩＯＮ”一词，有说明、例证、实力、解说、图解、插画等含义，是以具体话的形象把意念和感情视觉化，比较明确的表达了插图更为宽泛的内涵，已成为表达某中意义、说明某中事物、叙述某种过程、描写某种意境的有效手段和艺术形式。 人们一般对“插画”和“插图”两个词汇，往往未加区别或混淆使用，但实质上其内涵却是不同的，插图是应文字需要而徒手描绘的图画，主要扮演在文章中表现内容、烘托气氛及装饰版面和说明的角色。而“插图”的内涵却宽泛得多，其中包括插图。简言之，是否可以说，只要是与文字同时出现，穿插在印刷媒体上的图形形态，均可称为插图。 由于信息时代的来临，现代社会物资文明和精神文明的极大发展，现代插图的含义已从过去狭义的书籍插画的概念（只限于画和图）变为广义的设计插图、摄影图片、图表以及抽象的图形符号，均被统称为插图。 现代平面设计中的插图，是指文字以外的土的部分，无论是绘画的插画或是摄影的照片，绘制的图表及版画作品，统称为插画，插图是广义的ＩＬＬＵＳＴＲＡＴＩＯＮ插画的狭义的图画。 今天，设计领域的插图含义，已从过去的插图地位转变为广义的插图领域。尤其在现代商业设计中，插图已是平面设计、广告设计的重要视觉要素。是被设计所带动的产物，作为一种有形的图画，是为了达成某种特定目标而设计的图形。 插图设计的文字的具象化，是以“图象”来意味文字的内容，它的视觉化，形象化能极大地提升文字的魅力、张力和感性，一幅成功的设计插图，应该能将设计师抽象的思考予以“具体化”的表现，把某些无法用文字表现出来的视觉特性，透过图象造型的技巧形象四表现出现，它应该是一种文字意念的“再创造” 插图设计作为现代设计的一种重要的视觉传达手段，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用于现代设计的各种领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面，成为人们喜闻乐见的媒体形式。
第二节 插图的新概念、新价值 我们已进入了一个图像的时代，视觉化的图像已成为城市的重要景观，它不仅鲜明的体现在各种艺术形态中，成为传递信息和人际交流的重要媒体形式，而且还广泛的呈现在社会生活的各个方面，人们已经生活在一个被视觉符号包围的海洋中。 在这种日益图像化发展的趋势下，插图更是被广泛的应用于社会的各个领域，技术越来越先进，媒体越来越丰富，除了美化版画，增强读者的阅读兴趣等表现功能外，它还扩张了我们的视觉领域，把我们日常生活中看不到的世界给展现了出来，使我们幻想的世界视觉化，把现实生活中根本不存在的想象中的东西予以形象的展示，使抽象的思想、观念具象化。插图扩张了我们的视野，丰富了我们的头脑，开阔了我们的心智。给我们无限的想象空间。插图从图形入手，让图形说话，用形象传递信息，以强烈的视觉冲击力打动观众的心，激发观众的联想和刺激观众的想象，让观众在审美的过程中接受和处理所接纳的信息，这就是为什么插图越来越广泛的被运用于社会各领域的根本原因。 值得注意的是：插图在当今商品经济社会中，对经济的发展起着推波助澜的作用，反过来商品经济也给予插图设计的发展以巨大的推动，插图从它诞生的母体——书籍之外，找到了宽阔的生存空间，书籍作为插图主要的载体已成为历史，更为丰富的载体随着技术的进步，社会的需求而不断涌现，这些媒体在商品流通领域里扮演着重要的角色。插图也更多更有效地为商业活动服务，可以说，插图已进入了商业插图的时代。
第二章 插图设计的功能与价值 第一节 插图设计的界定 插图设计是指在商业活动中用直观的视觉形象来达成信息传递、宣传商品和服务、推进商业活动，塑造企业和品牌形象等目的。它能将所承载的信息内涵简明扼要，生动形象的传递给目标受众，使一种图像化视觉传达形式。
设计插图的服务对象主要是商品和服务行业。现代市场经济活动要求把它所承载的信息准确清晰的传递给目标受众，希求人们对这些信息正确接收、把握并使他们在采取消费行动的同时得到一种艺术美的审美享受，因此说它是为经济流通活动服务的。而一般意义上的艺术插图有三种功能与目的： 第一：作为文字的补充 第二：让人们得到感性认识的满足（更多是一种美感和情操的陶冶）
第三：表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。
随着社会物质生活和精神生活的进步，商品经济的极大发展为插图设计提供了广阔的天地，到今天，插图设计已有了丰富的表现形式与传播媒体，出现了绘制的图画、画形、图表及摄影，印刷的图片等。广义上讲，凡是与商品和服务、商业流通活动、社会文化活动交流活动的宣传有关，以社会大众或目标受众为诉求对象，以视觉传达的形式而进行的图形设计都可称为插图设计。
第二节 插图设计的功能价值 插图设计作为一种视觉形象化的设计，是使用视觉的语言将涉及主题予以形象化的表现，它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰，简洁的传递给目标受众，引起他们的注意、激发起他们的兴趣和欲望，努力使他们信服传递的信息内容，并在接收的过程中欣然的接受插图的劝说与诱导，最终采取具体的消费行动。
与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值： （一）展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息 将产品和服务形象直接展现在手中面前，让人们一目了然所要推出的产品，产生亲眼目睹身临其境的心理感受，发挥“一图胜万言”的诉求机能,起到语言文字难以达到的作用.图形强烈的诉求力,往往使许多文字描述都显得是在饶舌,不如图形来的直截了当,让人立即就能领会把握。特别是在推出新产品或服务项目的时候，首先应该让人们对产品和服务项目的具体形象有直观的认识，才能进一步激发他们需求的欲望，最终达成促进销售的目的。
（二）诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望 插图中形象、色彩、线条充满了活力，独特奇巧的造型，璀璨斑斓的色彩，扣人心弦的情趣，强烈的冲击着人们的视觉神经，其直接易懂的直接形象能有效的吸引人们的注意，好似在向目标消费者们说：“这是为你专门准备的好东西”，诱发自觉地审视和玩味广告插图中所展示的产品和服务项目，如果广告在设计时有确定的主要诉求对象，根据他们的需求心理和爱好习惯进行了有倾向性的设计，诉求自然就能吻合目标消费者潜在的需求欲望，就能唤起其消费的需求动机，推动他们走向广告的产品或服务项目。 （三）增强和提升了设计作品的说服力 插图设计具备了如实表现对象的能力，给人以强烈的真实感和可信度。在直接展示商品和服务形象的设计插图中，商品和服务的形象能得到完美有效的体现，经过商业设计师别有意味的艺术处理，商品和服务项目的优点和特质都能得到集中而鲜明的强化与呈现，受众可以毫不费力的接收到与关心点相一致的信息内涵，这种符合最省力阅读的设计展示，自然能有效的增强广告的说服力。极大的克服了沟通交流上的障碍。
（四）强化商品和服务的感染力，给人以审美享受 根据不同设计主题的内涵和目标诉求对象的需求心理，插图设计作品具有一种难以抵御的美的诱惑力量，使人们见到创意卓越表现精湛的设计插图时，不得不加以关注，不能不被吸引，不能不心动，不得不采取行动，可以说，设计插图是为宣传的主体创造了附加价值——审美价值，人们心旷神怡的审视设计插图，便是经历了一次审美享受。
第三节 插图设计的应用领域 在我们的生活中，到处都可见插图的影子，丰富着人们的生活，发挥着不可忽略的作用。
设计插图可以分为书籍插图、商业设计插图、特殊范畴的插图三个大的范畴。
（一）书籍插图 为书籍的封面、版面、正文而设计的，从属于书籍。 1、儿童读物插图 一般使用夸张、想象、拟人、游戏、幽默等手法来进行设计。 2、科学技术类书籍插图 主要的功能在于图解文字的内容，让人们对特定的内容留下一个清晰的视觉印象，增强文字语言的表达能力或表现难以用文字表述清晰的内容。
在表现手法上，经常使用：写实的形象、解剖的图形、说明性的图表等，以求准确无误的表达对象的外观形象、功能特质，内在结构，给读者留下可供识别记忆的完整印象。
（二）商业设计插图 包括各种广告媒体中的插图、商品包装中的插图，生活用品上的插图、企业和品牌宣传册中的插图、各种影视媒体中的插图，各种挂历年历中的插图，各种贺卡中的插图、各种公关用品中的插图。 主要是以传递商业信息为主要目的的，以塑造良好的企业形象和品牌形象，引导消费，促进商业流通，推动经济发展为宗旨，有很强的目的性和从属性。
（三）特殊范畴的插图 这类设计插图介于文化与商业之间，既有文化性又有商业性，如：影视插图、服装插图、文化广告插图、公益事业广告插图、体育插图等。
第三章 商业插图的应用领域 在通常情况下，商业插图是依附于商业包装、报纸、杂志或户外广告等多种载体而走进人们的视野的。
商业插画有四个组成部分： （一）广告商业插画 （二）卡通吉祥物设计 （三）出版物插图 （四）影视游戏美术设定 1. 广告商业插画 为商品服务－必须具有强烈的消费意识 为广告商服务－必须具有灵活的价值观念 为社会服务－必须具有仁厚的群体责任 2. 卡通吉祥物设计 产品吉祥物－了解产品寻找卡通与产品的结合点 企业吉祥物－结合企业的CI规范为企业度身定制 社会吉祥物－分析社会活动特点适时迎合便于延展 3. 出版物插图 文学艺术类－具备良好的艺术修养和文学功底 儿童读物类－拥有健康快乐的童趣和观察体验 自然科普类－扎实的美术功底和超常的想象力 社会人文类－丰富多彩的生活阅历和默写技能 4. 影视游戏美术设定 形象设计类－人格互换形神离合的情感流露 场景设计类－独特视角微观宏观的约减综合 故事脚本类－文学音乐通过美术的手段体现 商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：
（一）直接传达消费需求 （二）符合大众审美品位
数码漫画创作教案
《数字漫画创作》教案授课教师高永利授课班级动画专业 13届班授课时间 14-15 学年二学期太原理工大学艺术学院第一章插图概述数码漫画创作课程教案：数字漫画与插图设计的关系是什么？了解一下几个概念。
关于教材内容设计与本课程的关系。
插图<=> ILLUSTRATION漫画<=>COMIC绘画<=>PAINTER讨论：插图与插画以及绘画的关系？联系：一母所生的兄弟姐妹都是以图像结合文字进行信息传播的艺术表现形式第一节插图的定义一、狭义的插图插图的定义注释：1、《辞海》中将“插图”解释为：“又名‘插画’，指插附在书刊中的图画，有的插在正文中间……各类书刊的插图，如文学、科学、技术、儿童读物等，因内容不同而形式各异。
2、国外辞典对于“插图”的解释是：“专门伴随文章、广告的图画，其目的在于强调文章的意义或增加原稿的效果”。
3、在欧洲，“插图”的概念源自拉丁文Illustration，有“举例说明、例证、图解、注释”的含义。
“为解释、说明或叙述某些特定内容而画的图画”。
对于插图的定义中西方对其解释存在一定的差异，并且插图由最初的范畴发展到如今其包含的内容与形式也有了很大的不同。
4、漫画概念的由来（1）、北宋学者晃说之在其著作《景迁生集》说:“黄河多淘河之属，有日漫画者，常以嘴画水求鱼。
”这里漫画是指一种搜长捕鱼的水鸟。
（2）、清代“扬州八怪”之一的金农在《冬心先生杂画题记》中把自己随感而画的状态称为“漫作”或“漫意作画”。
（3）、日本学者铃木焕乡把他的读书笔记取名为((漫画随笔》（4）、日本浮世绘大师葛饰北斋称其画集为《北斋漫画》。
（5）、直到20世纪初，日本才出现了具有现代意义的漫画，随后传入中国。
中国《辞海》中的“漫画”解释为:一种具有强烈的讽刺性或幽默性的绘画。
（6）、《现代汉语词典》对漫画的解释为:用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
丰子恺、叶浅予、毕克官等多位漫画家也曾论述过漫画的概念与特性。
四年级道法《正确认识广告》教案(教学设计)
第9课《正确认识广告》第1课时教案
第9课《正确认识广告》第2课时教案
编辑整理：
尊敬的读者朋友们：欢迎下载此文档，本文档内容是由我和我的同事精心编辑整理后发布的，发布之前我们对文中内容进行仔细校对，但是难免会有疏漏的地方，但是仍然希望（部编道德与法治小学四年级上册教案-教学计划)）的内容能够给您的工作和学习带来便利。
同时也真诚的希望收到您的建议和反馈，这将是我们进步的源泉，前进的动力。
本文可编辑可修改，如果觉得对您有帮助请收藏以便随时查阅，最后祝您生活愉快、工作顺利。
艺术字和自选图形的教案
艺术字和自选图形的教案教学目标：1. 学生能够了解和掌握艺术字和自选图形的基本操作。
2. 学生能够运用艺术字和自选图形制作出美观的文档。
3. 学生能够发挥创意，设计和制作出具有个人特色的艺术字和自选图形。
教学重点：1. 艺术字和自选图形的基本操作。
2. 艺术字和自选图形的应用和创作。
教学难点：1. 艺术字的创建和编辑。
2. 自选图形的绘制和编辑。
教学准备：1. 电脑和投影仪。
2. 教学PPT或教案。
教学过程：第一章：艺术字的基本操作1.1 艺术字的创建1. 引导学生打开文档，选择“插入”菜单中的“艺术字”。
2. 展示几种艺术字的样式，让学生选择自己喜欢的样式。
3. 插入艺术字，并调整字体大小和位置。
1.2 艺术字的编辑1. 教授如何修改艺术字的字体、颜色、大小等属性。
2. 引导学生如何调整艺术字的角度和旋转。
3. 演示如何给艺术字添加阴影、映像等效果。
第二章：自选图形的绘制2.1 自选图形的选择1. 引导学生选择“插入”菜单中的“自选图形”。
2. 展示几种常用的自选图形，如矩形、圆形、三角形等。
3. 让学生选择合适的自选图形，并插入到文档中。
2.2 自选图形的编辑1. 教授如何修改自选图形的边框、颜色、填充等属性。
2. 引导学生如何调整自选图形的大小和位置。
3. 演示如何给自选图形添加阴影、映像等效果。
第三章：艺术字和自选图形的应用3.1 制作海报1. 引导学生选择合适的艺术字和自选图形，制作一份主题海报。
2. 教授如何调整艺术字和自选图形的位置、大小和样式，使其美观协调。
3. 鼓励学生发挥创意，设计出具有个人特色的海报。
3.2 制作简历1. 引导学生使用艺术字和自选图形制作一份个人简历。
2. 教授如何合理安排艺术字和自选图形的位置、大小和样式，使其简洁明了。
3. 指导学生如何突出自己的特长和经历，使简历更具吸引力。
第四章：艺术字和自选图形的创作4.1 创作故事插图1. 引导学生使用艺术字和自选图形创作一个故事插图。
二维动画教案
福州黎明职业技术学院教案2013 ~ 2014 学年第 2 学期专业名称：多媒体设计与制作课程名称：二维动画授课班级：12多媒体任课教师：柯阳昕职称：助教所属系部：艺术设计系2014年 1 月28 日《二维动画》课程教案课题：第一节动画工作的顺序、方法和要求教学目标：了解和掌握动画最根本的绘制技术，从技法上认识动画.教学重难点：教学重点：1.手绘动画为什么以线的形式来表现？2.中割的顺序与方法。
教学难点：动画的质量要求教学过程：导入：动画人员接受一个已经设计完成关键动作原画的镜头时，究竟如何开始进行动画工作呢？内容：第一步，必须仔细了解这个镜头的内容，设计稿和画面规格、角色造型、动作意图、摄影表及动画张数等。
如果有问题，应该及时向原画或动画检查提出询问，得到指导。
当完全弄清楚之后，方可进入第二步，即正式开始着手绘制动画。
（一）动画绘制的方法动画绘制工作，是在特制的透光工作台上进行的。
所用的纸张都是按照一定大小的规格，并且在每一张动画纸上打着三个统一的洞眼（定位孔）上，方能进行工作。
（图9）动画绘制的方法是；按照原画的编号顺序，将前后两张原画相叠在一起，套在定位器上，覆盖上一张规格相同的空白动画纸。
然后，打开透光灯台面下的灯光，在两张原画的形象动态之间，按照要求画出第一张中间画。
这第一张中间画的动作间距和形态变化往往比较大，难度高，所以称它为“一动画”。
“一动画”完成后。
再将第一张与“一动画”相叠在一起，套在定位器上，覆盖上另一张空白动画纸，画出“二动画”。
按照号码的顺序，逐张进行绘制，直到两张原画之间的中间过程动画全部完成为止。
在每一个镜头中，为了表示原画与动画画面的区别，在编号时，原画的号码外面需要加个圈，“一动画”的号码外加个三角，其余的动画号码则不加记号。
（图10）（二）动画工作的要求每一个镜头绘制时，为了做到整个镜头画面线条的统一，动画人员还须负责原画正稿的誊清工作。
然后根据原画的要求，对照摄影表进行动画绘制。
色彩静物写生教案
《色彩》教学大纲［作者：佚名点击数：56 更新时间：2007-5-20 文章录入：admin ］课程名称：色彩课程编号：13112133课程学分：3学分课程学时：48学时课程性质：专业基础必修课一、课程性质、目的和要求《设计色彩》是本专业基础必修课之一。
通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力。
为以后的专业设计打下基础并适应本专业要求。
二、教学内容、要点和课时安排通过绘画基础色彩的训练和学习，使学生了解色彩的基本规律及原理，培养学生正确的观察方法及色彩感知能力，多角度、多层面地培养学生的认识能力和主观表现意识，逐步掌握色彩造型和色彩表现的基本规律。
第一章静物组合写生（12学时）第一节色彩理论知识的讲解一、水粉画、水彩画概述二、色彩的基本原理及规律三、水粉画、水彩画的工具、材料及其特性四、色彩的调配第二节水粉画、水彩画的基本表现技法第三节水粉画、水彩画容易出现的弊病及纠正办法第二章日常生活用品静物组合写生（12学时）第三章蔬菜、瓜果静物组合写生（12学时）第四章玻璃器皿、陶瓷罐子等静物组合写生（12学时）三、教学方法1.充分利用多媒体进行教学，以课堂讲授和大量课堂实际训练相结合的方法来进行教学。
2.根据由浅入深、循序渐进的原则，分为两个阶段来进行。
第一阶段基础色彩训练；第二阶段设计色彩训练。
3.教学针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。
在色彩基础阶段，注重学生对基本技法和基本规律的训练，使学生尽快掌握水粉、水彩画的工具特征、技法要领。
在创造性思维的培养方面，教师除了对学生进行理论知识和经验传授以外，通过对优秀作品的分析，加强对学生艺术思维的启发，充分发挥学生的个性特征，做到因材施教，教学相长。
4.贯彻“古为今用，洋为中用”的方针，介绍中外古今优秀的水彩、水粉作品和现代表现技法，加强现代审美观念的认识和了解，促进基础教学的发展。
图形创意教案
图形创意教案【篇一：图形创意教案】从“基本元素练习”到“图形实践与研究”共10章22节。
学好这门课对于一个视觉设计专业的学生来说比任何课都显得重要。
通过学习这门课程，希望能够帮助大家更好地理解图形创意的规律，以创造思维模式寻求审美的现代性和图形的现代性。
目录第一周设计基本元素和形的视觉训练点、图、三角/作业三元素/作眼球/作业条码/作业第二周单形元素的视觉想象手指/作业铅笔、灯管、刀片、镙钉/作业水和火/作业走、游、飞/作业第三周特定元素的视觉想象手/作业火柴盒/作业人物/作业鸭子/作业鞋子/作业第四周正负形/作业第五周影子/作业第六周同构图形双形同构/作业特定形的想象与构成/作业第七周异变图形同形异变/作业不同形异变/作业第八周元素的替代/作业第九周图形实践设计学院标志的联想/作业设计学院建筑空间的联想/作业第一章序一、人们生存在一个充满电子的世界，一个被各种各样图形所包围的世界，人们每天都在消耗大量的信息，图形设计成为大众传播的重要工具。
图形能被快速识别和传播，它使世界缩小，使不同地区和民族的人们之间的交往日益密切，同时消除了语言障碍所造成的思想交流隔阂。
人们把设计分为几类：工业设计、展示设计、室内外设计、图形设计（或视觉传播设计）。
二、图形是经过印刷、大量复制的设计。
今天，广告活动日趋重要，方法也越来越复杂，图形设计的范围从昔日的海报、报纸、杂志和商品包装等，扩展到摄影图形、电视电影图形、计算机图形、环境图形等方面的设计。
图形设计的过程中，必须将观念转为视觉形式。
图形设计早已从印刷媒介、电子媒介转向多维媒介，如磁、化学反应、液流、声动图像、光动图像等。
图形设计不仅需要以市场和沟通为目的，而且其本身也应取得一定的文化启示，为改善文化素质做出贡献。
图形是一种销售工具，使公司、产品和服务与众不同，它传递人们所仰慕和追求的成功和美好的生活信息。
三、什么是图形？1、简单的说，图形就是信息媒介。
2、图形——是人类通过视觉形象传达信息的一种特殊语言形式。
-动态图形设计教学大纲
动态图形设计》课程教学大纲课程代码：100232025课程英文名称：Dynamic illustration design课程总学时：40 讲课：16 实验：24 上机：0 适用专业：动画专业大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标《动态图形设计》是动画专业学生的一门专业选修课程，重在理论了解和操作实务性。
课程的主要任务包括：了解动态图形的历史和概念、变化与发展以及应用领域和表现形式；本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本方法的教学外，通过设计训练，结合实际个案，灵活使用电脑软件工具进行动态图形的创作，着力培养学生的动手能力、创新能力和设计能力。
通过本课程的学习，学生将达到以下要求：1．了解国内外动态图形设计市场，熟知动态图形文化；2 ．了解动态图形的最新动态；3 ．理解动态图形在各个领域的应用和表现形式；4．掌握通用动态图形原理和设计的一般规律，具有设计一般动态图形设计的初步能力；5. 将插画设计运用到其他视觉传达的领域。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求1. 基本知识：掌握动态图形设计一般知识，动态图形的特征、表现形式、设计手法、造型要素及动态图形在各种领域的应用。
2. 基本理论和方法：掌握动态图形的造型要素、构图方法；各国不同风格的动态图形表现形式；动态图形的主题、表现手法、绘制手法等；动态图形的过程及创作设计的一般规律。
3. 基本技能: 掌握动态图形的表现形式、构图设计，色彩设计的技能，掌握Photoshop 设计软件的使用等。
（三）实施说明1 ．教学方法：课堂讲授中要重点对动态图形的基本概念、基本方法和解题思路的讲解；采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，培养学生的自学能力；增加讨论课，调动学生学习的主观能动性；注意培养学生提高利用标准、规范及手册等技术资料的能力。
讲课要联系实际并注重培养学生的创新能力。
平面广告设计制作教案-图文
平面广告设计制作教案-图文平面设计课程教案我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。
另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。
选择那一种表现手法，取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。
思考题和作业国内外优秀广告海报欣赏，并总结其艺术特点。
学生对平面广告有了一定的了解，上课纪律良好，学期气氛热烈。
教学后记任课教师：授课时间：第2周周2节授课对象教材分析教学目的辅助教学手段11级网页设计章（节）平面设计的一般流程重点难点平面设计创意平面设计创意构想；让学生掌握平面设计的流程及平面设计的主要视觉构成元素；提高学生对平面设计思维的表达能力，对作品的美学鉴定能力；计算机多媒体授课方式理论课■实验课□讨论课□习题课□其他□(请涂黑)一、平面设计的一般流程1、调查调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。
背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。
2、内容内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。
3、理念构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。
理念一向独立于设计之上。
也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。
4、调动视觉元素在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。
每动用一种元素，都要从整体需要出发去考虑。
在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。
平面设计版面就是把不同元素进行有机结合。
例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。
《招贴设计》教案
（四）审美作用，传播文化
2.1招贴的产生与发展
2.1.1招贴的起源
世界上最早的招贴是埃及的一张寻人文字广告，这张3000年前的招贴写在用尼罗河上游的芦苇类植物(纸莎草)精制成的纸上，当时这种手工纸很昂贵，纸幅尺寸为20cm×2．5cin，只有富商才用得起它。招贴文字表述的意思是：招贴主愿意悬赏一个金币捉拿“逃跑的奴隶”。ห้องสมุดไป่ตู้前，这份古老招贴仍保存于英国伦敦博物馆。
16世纪：人们不断探索科学与艺术相结合的道路，在图形和字体设计领域开始运用数比法则。尤其值得一提的是设计师开始注重对观念的表达，在图形设计中所采用的表现手法有近乎现代超现实主义的倾向。合理的比例、装饰字体的设计、精美的插图，在法国巴黎形成了优美典雅的“国际风格”并很快流行于西方。为适应社会对印刷设计的大量需求，欧洲很多国家相继建立了印刷图形设计中心，图文印刷设计在欧洲得到了普及和提高。
鲁西安·伯恩哈特为普莱斯特火柴工厂设计的火柴招贴广告，成为新一代招贴设计的基础。简单的图形，突出产品和公司的名称，简明扼要，目的鲜明；具有强烈的色彩对比，而且具有有力的视觉传达功能，成为日后德国商业广告设计的一种重要的模式。从此，鲁西安·伯恩哈特开始了长达20多年的广告设计生涯。他基本利用相类似的风格设计招贴，比如1912年为斯蒂勒公司(Stiller)作的皮鞋招贴等，都是采用突出商品，强调公司名称这种简单到无以复加的方式，达到很好的广告目的，他成为德国广告设计的重要人物。在他的影响之下，德国招贴广告设计界形成了一个遵循鲁西安‘伯恩哈特方式而发展的设计运动，称为招贴风格运动。招贴的风格，不但仅仅用于招贴，也广泛运用在平面设计的其他范畴中。
大班数学公开课教案《长颈鹿的水果店》含课件
大班数学公开课教案《长颈鹿的水果店》含课件教案《长颈鹿的水果店》课程目标：1. 学生能够通过故事情境，了解和认识数学中的商业问题。
2. 学生能够应用数学知识解决商业问题，并能够进行简单的计算。
3. 学生能够培养观察、推理和解决问题的能力。
教学内容：1. 数学概念：商业问题中的购买、出售、成本和利润。
2. 数学技能：计算购买和出售的金额，计算利润。
教学准备：1. 教材：《长颈鹿的水果店》故事书。
2. 教具：计算器、活动卡片、商店道具等。
3. 课件：包括故事情境的图片和计算问题。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入故事情境：向学生介绍故事《长颈鹿的水果店》的主要情节，让学生猜测故事中可能会涉及哪些数学概念和技能。
二、阅读故事（10分钟）1. 向学生朗读《长颈鹿的水果店》故事，引导学生仔细观察故事情节和插图。
三、讨论与分析（15分钟）1. 向学生提问：故事中长颈鹿购买水果的金额是多少？买了多少种水果？2. 请几名学生上台解答问题，并告诉他们如何计算购买金额和种类数量。
四、计算练习（15分钟）1. 分发活动卡片给每个学生，卡片上有不同购买和出售的金额，请学生进行计算并填写答案。
2. 让学生互相检查答案，并进行讨论。
五、总结（5分钟）1. 总结本节课学习的内容：商业问题中的购买、出售、成本和利润的计算。
2. 对上述内容进行回顾并与学生讨论。
教学延伸：1. 给学生布置练习题目，要求他们计算购买和出售的金额及利润，加深对商业问题的理解和应用能力。
2. 引导学生观察和分析身边的商业问题，如超市购物、餐厅消费等，让他们尝试应用数学知识解决实际问题。
课件《长颈鹿的水果店》[课件中应包含故事情境的图片和计算问题的展示。
]。