[word格式] 论陕北民歌的传承危机
新时代下陕北民歌的发展初探
新时代下陕北民歌的发展初探民歌是民间艺术的一种表现形式，它承载着人民的生活、情感和思想，是一种具有浓厚地域特色和文化内涵的艺术形式。
在新时代下，陕北民歌作为中国传统文化的重要组成部分，正面临着新的发展机遇和挑战。
本文将以陕北民歌为研究对象，探讨新时代下陕北民歌的发展现状与问题，并提出一些具体的发展建议。
一、陕北民歌的传统特色陕北地区是中国民歌的重要发源地之一，其民歌以高亢豪放的音调、质朴真挚的情感和自然真实的表达方式而著称。
陕北民歌通常以婉转悠扬的曲调和生动的歌词来描绘人民的生活、工作和情感，反映着当地的风土人情和文化传统。
陕北民歌不仅在音乐形式上具有丰富多样的特点，而且在歌词内容上也涵盖了广泛的主题，如美好的爱情、悠久的历史、劳动和农耕等。
由于其独特的音乐风格和文化内涵，陕北民歌在国内外都享有很高的声誉，被誉为中国民歌的瑰宝之一。
二、新时代下陕北民歌的发展现状随着社会的不断发展和变革，陕北民歌在新时代下面临着一些新的挑战和困难。
随着城乡一体化的发展，陕北地区的经济、社会和文化环境都发生了巨大的变化，人们的生活方式和价值观念也发生了很大的变化，这使得陕北民歌的表现内容和方式都受到了影响。
随着科技和传媒的发展，传统的民歌表达方式受到了冲击，一些新型娱乐形式也给陕北民歌的传播和传承带来了一定的困难。
一些地方政府和相关部门对陕北民歌的保护和发展工作也需要加强，目前在文化市场上，一些商业化的东西大行其道，一些地方的原创民歌却鲜有人问津，这也给陕北民歌的传承和发展带来一定的问题。
针对上述问题，我们可以采取一些对策来促进陕北民歌的发展。
我们可以通过大力举办陕北民歌的艺术活动和比赛，如举办陕北民歌的音乐会、节庆晚会等，以提高陕北民歌在社会文化生活中的知名度和影响力。
我们可以通过开展陕北民歌的传承与创新工作，如策划编纂陕北民歌的相关专题图书、音像制品等，以及对优秀民歌人才进行培养和奖励，以保护和发展陕北民歌文化。
文化安全视域下陕北民间艺术的教育传承
文化安全视域下陕北民间艺术的教育传承陕北民间艺术承载陕北人民的价值观念和生活方式，保有我们民族的文化特性，是我们民族精神的源泉和文化艺术的“根”，关系到我国文化安全。
当下陕北民间艺术由于各种因素的影响面临失传的危险，如何有效地保护、传承民间艺术成为当务之急。
教育传承是陕北民间艺术保护的最佳形式之一，是对文化安全的维护。
标签：文化安全；陕北民间艺术；教育传承一、文化安全与陕北民间艺术“文化安全”是在全球化背景下，伴随着其进程的加快而逐渐凸显出来的，事关国家安全的非传统安全，近年来，已经越来越引起各国政府和学者的重视。
其含义主要是指人们认为自己所属“国家-民族”的“基本价值”和“文化特性”不会在全球化大势下逐渐消失或退化的安全感[1]。
全球化背景下国家文化安全首先就是要维护和保证本民族文化的基本价值和文化特性不受威胁、不存在危机和危险，即保障本民族特有的文化传统、风俗习惯、生活方式、价值观等可以得以延续和继续发展[2]。
陕北民间艺术是一个文化地理概念，是陕北民间文化的重要表现形态和载体，是现代人认识和了解陕北文化的重要文化资源，是中国传统文化的重要组成部分。
但近年来，它的发展受到了各方面的影响和制约，加上自身的因素，陕北民间艺术文化面临危机甚至有消亡的危险，面临安全问题。
在文化安全视域下审视陕北民间艺术，把陕北民间艺术文化提升到一定高度来研究，为陕北民间艺术的进一步发展带来了新的契机，对保护和传承陕北民间艺术文化、维护国家文化安全具有重要的现实意义。
二、文化安全视域下陕北民间艺术教育传承的必要性1.陕北民间艺术文化面临危机首先，陕北民间艺术逐渐失去了生存发展的天然环境。
随着陕北能源资源开发，经济有了突飞猛进的发展，人民物质生活水平大幅提高，但人们在追求物质文明的同时却忽视了精神文明。
在全球化和现代化大背景下，在市场经济体制的作用下，经济的发展带来人们生活方式、价值观念以及审美观念的变化，淳朴的民风受城市化进程影响也开始“焕然一新”，劳作方式也逐渐机械化，传统的民俗备受“现代生活”方式冲击。
陕北革命老区信天游非遗民歌传承研究
陕北革命老区信天游非遗民歌传承研究陕北革命老区是中国革命的重要历史遗址之一，也是信仰坚定、斗争激烈、文化繁荣的地区。
在革命战争年代，陕北各族人民为了反抗侵略者、追求自由平等而奋斗。
他们在战争中创作了许多深刻的民歌，如《大海啊，劝我回头》等，这些民歌表达了他们的家国情怀和无畏精神，是中华民族宝贵的文化遗产。
信天游是陕北传统的非物质文化遗产之一，是一种口头传承的民间音乐形式。
信天游可以追溯到唐代，是陕北民间宗教信仰的表达形式之一，因而被誉为“陕北的音乐教育史”和“民间宗教音乐博物馆”。
信天游歌曲大都带有宗教色彩，旋律悠扬、节奏明快、歌词简洁有力，是陕北地区广大农民对生产生活、社会风俗以及宗教信仰的真实写照。
在信天游当中也有不少反映抗日、解放战争历程中的民族精神的作品。
在信天游中，人们通过音乐与歌曲，在传统价值观念的基础上抒发思想和情感，讲述人生百态，表达对家国的热爱和对政治的关注。
如《陕北革命纪实信天游》、《中华儿女宣言信天游》等，这些曲目既体现了陕北地区丰富的历史文化，也蕴含着深刻的人性思考。
尽管如今信天游在一些地区已经逐渐式微，但它仍然是中华民族文化遗产的重要组成部分，在陕北革命老区更是深受人民喜爱和传颂。
保护和传承优秀的信天游民歌，有利于弘扬中华优秀传统文化，增强民族凝聚力和文化自信，有助于激发人们的爱国热情和文化自觉。
目前，一些地方和机构已经开始重视信天游的传承和保护工作。
陕西省委、省政府进行了“信天游非遗民歌传承工程”试点，加强了对信天游非遗传统文化的保护和传承；陕西省文化厅、陕西省演艺家协会举办了多次信天游比赛和演出，为推广传统文化贡献力量。
同时，也需要广泛的社会参与和支持。
个人、企业和社会组织可以通过资助、参与传承活动等方式，积极参与信天游的保护和传承。
只有通过各方合作，才能确保信天游民歌得以传承下去，让人们更好地了解和认识陕北革命老区这个历史和文化宝库。
总的来说，信天游在陕北革命老区具有重要的文化传承和历史意义，是中华民族非常宝贵的一部分文化遗产。
从秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》谈陕北秧歌的继承与创新
从秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》谈陕北秧歌的继承与创新一、民间文化资源催生地方文化艺术精品近些年来，地方特色文化产业得到极大的发展，云南省大型原生态歌舞剧《云南映象》、广西桂林山水大型实景歌舞剧《印象·刘三姐》、山西省大型民族舞剧《一把酸枣》等作品的相继亮相，频频摘得国际国内各项大奖，引起社会各界的广泛关注。
不仅如此，这些原生态歌舞极大程度地让人们感受到了地域特色文化大餐所带来的艺术震撼，也是近年来国内继承保护和开发利用民族民间文化资源的成功范例。
在当今现代化不断推进的形势下，陕北民间文化正面临消亡的危机，许多依靠“口传身授”传承的各种技艺、礼仪、习俗等文化遗产，以及许多民间艺术也逐渐消失。
为使其在新形势下更好地继承与发展，继而接续陕北传统文化的血脉，并以此来丰富陕北民俗性艺术的时代建构，陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》孕育而生，该剧是对陕北民间艺术的继承与人文风貌的展现，并对陕北文化产业的发展起到了良好的推动作用。
二、秧歌剧对陕北秧歌的继承与舞台创新1、根植本土文化，打破传统剧情早在70年前，延安艺术工作者就曾创作出如《兄妹开荒》《夫妻识字》等传统的陕北秧歌剧，它是边区“文艺整风”运动和毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精神得到具体贯彻的产物，亦是在认真研究民间艺术、继承和借鉴陕北秧歌艺术的基础上，创作出的熔歌、舞、剧于一体的崭新艺术形式。
在这些传统的秧歌剧题材中，爱是永恒的主题，情歌占有很大的比重，例如《走西口》《三十里铺》《蓝花花》等。
而秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》（以下称《米》剧）也展示了爱情这一亘古不变的主题，围绕绥德汉子虎子、牛娃、石娃和米脂婆姨青青展开了一段动人的爱情故事。
看似简单的三男一女之间的恋情，体现了女性对爱情的执着与自主意识，男性的敢于担当、豪侠仗义和敢取敢舍。
编剧为迎合观众的审美意愿，体现人之大爱和谐共生的理念，在经历了一场轰轰烈烈的追求之后，用主人公虎子的舍弃成全了情敌与心上人的爱情来表达大爱情怀，而这在以“得到”为目的的农村题材的剧作中是并不多见的。
陕北民歌发展陷入怪圈 想要走出窘境必须创新
马保信简介马保信，绥德县公安局民警，现为陕西省音乐家协会会员，榆林市公安文联常务理事，延安大学陕北民歌研究中心特聘研究员。
2007年，他自费贷款主编出版发行《中国陕北民歌经典》。
2008年，他创作40多首歌曲，并获得千龙网京华论坛“凡人大事2007年度八大和谐人物奖”。
2009年，他成功举办了“马保信音乐作品演唱会”，被陕西省公安厅政治部评为“陕西省公安文化工作先进个人”。
2010年，他自费出版发行“黄土情草根梦——马保信新编陕北民歌专辑（一）”，并于5月26日在榆阳国际大酒店举办了首发仪式”《黄河人》——马保信新编陕北民歌专辑（二）有待于出版发行。
马保信现在忙于出售《中国陕北民歌经典》和《黄土情草根梦》，将大量时间浪费在捞回投资成本上，面临的困境不言而喻，敬请政府部门和社会各界给予大力支持和帮助！陕北民歌发展陷入怪圈想要走出窘境必须创新《山丹丹开花红艳艳》《兰花花》《东方红》……这些人们耳熟能详的陕北民歌，曾经唱遍大江南北。
然而数十年过去了，如今在包括央视青歌赛在内的各大歌唱比赛、大型晚会上，已很少能看到新创作的陕北民歌，反复亮相的总是那些爷爷奶奶辈的“老三样”。
昨日，在陕北民歌发展基金会成立现场，众多专家学者针对陕北民歌目前存在的问题，开方子、寻出路，期盼陕北民歌能得到更好的传承和发展。
创作少，靠写民歌养不活自己。
“爷爷奶奶那辈留下了《泪蛋蛋抛在沙蒿蒿林》，父辈们留下了《山丹丹开花红艳艳》……如今我们究竟拿什么留给后代，想起来真是愧对子孙啊！”这是昨天中央民族乐团作曲家、当代声乐教育家王志信教授面对记者时发自肺腑的话语。
作为任思谕的导师，他非常关注陕北民歌的继承发展，对其既有担忧，也有期盼。
他总结症结还是创作跟不上，创作的新歌太少。
“几届青歌赛了，陕北民歌几乎没新作，翻来覆去就那几首，这怎么吸引观众啊。
”在他眼里，陕北民歌像是走入了一个怪圈：缺乏新人新作，老掉牙的东西不新鲜，观众自然流失。
数十年了，为什么很少有人来创作陕北民歌，王志信一语道破：靠写民歌根本养不活自己，生存都成问题怎么去创作，有那工夫作者们还不如去写个电视剧、流行歌呢。
浅析西北民歌“花儿”的传播与生存困境
浅析西北民歌“花儿”的传播与生存困境西北民歌是中国传统音乐中的重要组成部分，具有独特的音乐风格和丰富的文化内涵。
关于“花儿”的民歌是西北地区一种典型的传统民歌形式。
由于多种原因，这些民歌在传播与生存方面面临着一些困境。
传统西北民歌“花儿”的传播面临着现代化传媒技术的冲击。
随着电视、手机等媒体的普及，西北民歌面临着来自流行音乐的竞争。
年轻一代更容易接触到流行音乐，而对于传统民歌的兴趣却有所不足。
现代音乐市场的商业化也对西北民歌的传播产生了一定的影响。
西北民歌的特点是朴实、淳朴，追求音乐本身的美感和精神性，与商业化的音乐产业模式相比，存在一定的矛盾和冲突。
西北民歌“花儿”的传播受到了地域限制的影响。
西北地区是“花儿”这一民歌形式的发源地，也是传统西北民歌的主要产地。
在全球化的背景下，地域隔离对于传统音乐的传播是一种困扰。
西北民歌“花儿”虽然在传统音乐圈内有一定的影响力，但很难跨越地域，进入到全国乃至全世界的音乐舞台。
西北民歌“花儿”的生存也受到了社会变迁和文化冲击的威胁。
中国社会的快速发展和现代化进程，给传统文化带来了一定的冲击，也给西北民歌的生存带来了一定的挑战。
城市化的进程使得传统文化渐渐被遗忘，年轻人对于传统民歌的认知和了解也逐渐减少。
现代生活的快节奏与西北民歌的节奏缓慢而舒缓形成了鲜明的对比，加剧了年轻人对于西北民歌的疏远。
尽管西北民歌“花儿”在传播与生存方面面临困境，但也有一些积极的发展趋势。
随着文化多样性的重视和传统文化复兴的倡导，西北民歌得到了一定的重视和关注。
许多民间文化保护组织致力于西北民歌的挖掘、传承和传播，越来越多的音乐爱好者开始关注并研究西北民歌。
一些文化艺术节、民族音乐演出等活动也为西北民歌的传播提供了一定的机会和平台。
网络时代的来临为西北民歌“花儿”的传播提供了新的途径和手段。
通过网络平台，人们可以轻松获取到各种类型的音乐作品，包括西北民歌。
一些音乐平台也开始关注并推广传统音乐，为西北民歌的传播起到了积极的作用。
陕北民俗文化发展存在的问题
陕北民俗文化发展存在的问题陕北地区有着悠久的历史和灿烂的文化，从远古至近现代，陕北在中国历史上始终占据着独特的、不可替代的位置；陕北不仅孕育了古老的东方文明，还用厚厚的黄土哺育了中国革命。
陕北地区所拥有的积淀深厚、历史悠久、丰富多样的传统文化，在整个西北地区乃至全国都是少有的。
但同时我们也看到，陕北民俗文化资源、非物质文化遗产资源等正面临着严峻的挑战，因此全面发现陕北民俗文化发展存在的问题，从而采取有力措施保护其民俗文化资源势在必行。
一、民俗文化遗失严重当今世界，伴随着全球经济一体化进程的不断加快，各国也不断推进现代化步伐，发达的现代物质文明对民俗文化的冲击显而易见，由此引发的民俗文化生态环境急剧改变，资源流失状况严重，文化传承者极其匮乏，部分传统技艺面临灭绝等问题不容忽视。
(一)文化生存环境受到冲击千百年来，陕北人民在黄土地上创造了丰富多彩的民俗文化，形成了自己独特的民土风情。
然而随着经济社会快速发展, 民俗文化赖以生存和发展的基础条件发生了变化，原有的文化生态发生了变迁，受到了越来越大的冲击，以口传心授方式传承的各种文化艺术、技艺、民间习俗等非物质文化遗产正在不断消失, 一些作为传统民俗文化载体的独特陕北地方语言、民俗器物等正在消亡。
而网络、电视、电脑的普及，使陕北民间故事、陕北民歌等的听众已越来越少，劳动号子、信天游、小调等不再是人们在劳动之余宣泄爱与恨的感情寄托，这些都减少了民俗文化的实践机会，削减了其传承的氛围，妨碍了其技艺得保持与提高。
另一方面，机械化、高科技取代了诸多效率低下的手工业操作，陕北民间手工艺也存在着艺人“老年化”、传人“稀有化”、技艺“衰退化”、发展“迟钝化”的困境。
民俗文化生态环境的急剧改变很大程度上影响着陕北民俗文化的持续健康发展。
(二)文化资源流失状况严重陕北民俗文化自成体系，像“黄土”一样深厚，古老而质朴。
陕北人民衣、食、住、行与众不同，生育、婚姻、丧葬等民俗也独具特色，除此之外，比较典型的民俗文化有闹秧歌、安塞腰鼓、剪纸、农民画、泥塑、刺绣、陕北民歌等。
陕北名歌之酒歌的保护与传承
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论陕北民歌的传承危机圈论陡教饴承危机在陕北,人们的喜,怒,哀,乐都可以用民歌的形式来表达.无论是站在崇山峻岭之巅,还是走在弯弯曲曲的山道里,或者进行在一马平川的大路上,到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声,这就是陕北民歌.歌是唱给耳朵听的,但优秀的歌曲,动情的歌却是唱给心灵听的.陕北信天游就是这样的歌曲.2007年5月9日,”陕北民歌研讨会及陕西省音协工作会议”在被喻为”塞上明珠”的榆林市召开,其间,代表们听取了中国音乐家协会副主席,陕西省音乐家协会主席赵季平的学术报告会;当地政府还组织听了”榆林小曲”和从各县调来的十多位陕北民歌歌手的演唱.这是陕西音乐家协会继去年”陕南民歌研讨会暨工作会议”之后,又一次对于民歌的重要讨论.与会代表80余人就陕北民歌的保护,传表和发展,以及所面临的挑战与机遇,存在的问题进行了多角度,多层次的深入探讨.赵季平在总结讲话时强调:”什么是对原生态有益的包装,什么是有害的包装,我们必须搞清楚,并要有一个清醒地认识,在民歌改编和创作时,更应该保持民歌本体的东西,不要在创作时把民歌最原始的,好的吾乐西安音乐学院高晓鹏东西给消减,磨灭掉.”陕北民歌的本质是乡土性,集体性,口头性,但目前,陕北民歌的这些本质都在现代社会中遭受着挑战.电视,广播,网络的普及加速了原生态民歌的衰亡.我们不禁要问:陕北民歌还能传唱多久?一,陕北民歌”歌霸”之争不久前歌手阿宝在自己的博客上发表了一篇题目为”说歌霸”的文章,在文章的开头他写到:”在四十年代的延安,有好多晋蒙甘的民歌都因为革命的需要,被鲁艺的文艺工作者进行了改编填词—’之后他还列举了一些我们大家耳熟能详的歌曲比如《东方红》,《咱们领袖毛泽东》,《军民大生产》,《绣金匾》以及《山丹丹开花红艳艳》等,并表示这些经典的”陕北民歌”都是在山西,内蒙古以及甘肃等地民歌与陕北民歌融合改编的基础上发展而来的.他这样写到:”可是就几个这样的人,不但不容许人唱陕北民歌,连上面这些原本其他省区的民歌也说成是他们的. 别人不能唱,典型的歌霸.”在这些文字当中,读者能够清晰地体会到歌手阿宝的”委屈”,那么他口是的”歌霸”究竟是什么人,有什么样的”霸王行径”呢?根据一位支持阿宝的网友描述,我们大体勾勒出所谓”歌霸”的特点就是:坚决护卫陕北民歌的”神圣地位”,绝不允许外省人染指!所有非陕北籍歌手都不允许唱陕北民歌,唱了就是亵渎.口据此,有陕北民歌专家表示,如果真的有人有那样的想法,那也只是极少数热爱陕北民歌的歌迷们的个人想法,决不能代表广大陕北民歌的专业演员和大多数歌迷的看法.该专家称,十几年前就有一些外省特别是南方城市的歌迷来跟她学习陕北民歌,自己都是尽可能的多教”学生”一些东西,决不会因为他们不是陕西人而加以排斥.近几年在民歌演唱方面受到关注的歌手沙莎曾对媒体记者表示,虽然她是汉中人,但在她跟很多老前辈如白秉权,贺艺等人学习陕北民歌的进候,丝毫没有感受到老师们有所谓的”非陕北籍”的禁忌或顾虑,只要自己虚心请教,很多时候都是”倾囊传授”.就连阿宝本人也在博客的最后面写到:”不论是网上还是经常给我来电话写信的陕北朋友非常多,人数甚至超过了我的家乡山西,我和许多来自陕北的歌手及一些民歌爱好者也是朋友……”二,《走西口》”归属”之争由着名电视制片人廉振华担任制作的电视剧《走西口》将于今年9月开拍,该剧描述的是晋商成功前的拼搏与奋斗, 因此被称为晋商传奇的”前传”,演员范伟和李成儒都会在其中出演角色.联想到此前电视剧《乔家大院》播出之后所形成的巨大影响,有不少陕北民歌的拥护者表示担心,认为很多观众会在电视剧播出之后,直觉地认为《走西口》这是首歌是山西民歌,而非陕北民歌.而这样的言论一经媒体发表,又引发新一论关于《走西口》这一经典民歌”归属”问题的争论.笔者在经过多方走访和资料搜集之后发现,其实《走西口》是一种广泛流行在陕西,山西,内蒙古及河北省北部地区的民间小调.歌曲反映了旧社会陕西,山西一带贫苦劳动人民迫于生计,离乡背井,到包头,河套一带谋生,春去秋来,甚至有去元回的悲惨景象,因为从山西到内蒙古西部,必经固城西口,故称这种外出谋生活动为”走西口”或”跑口外”.歌曲也由此得名.各地流行的《走西口》在词,曲上虽存在着一定的差异,但基本隋调,格式及音的走向大体相同,都较高亢,悲怆,表现了真挚,缠绵之隋.这首民歌很早就有人演唱,陕西,山西,内蒙古都有专门《走西口》的民间艺人,而专业演员将其搬上舞台则是在上世纪50年代. 豳由此我们应该了解到,《走西口>作为一种民间小调,类似于古词中的”曲牌”,在一定的旋律和格式约束下,可以在不同的时代,由不同的作者进行不同的”创作”,由此我们了解,为什么《走西口》有不同的版本流传至今,至于其”归属”则成为一个说不清,道不明的话题,因为很多民间艺术从诞生时起就没有明显’’流派”或清晰的发展脉络,现在的很多民歌都是老百姓在口口相传,融合加工之后保留下来的,如果在这个问题上刨根问底,应该得不到什么明确的答案. 三,”学院”“民间”之争原生态唱法最大的特点就是因每个人嗓音不同而呈现演唱风格的多样性,回想起上世纪50年代初王昆,马玉涛等的演唱,艺术家们的歌声个性十足.那时没有电视,可就是通过收音机,人们一听就能知道是谁在演唱.而如今,灌输于大众脑中的民歌都是所谓的”晚会民歌”,穿着华丽的服装,用固定的嘴型,固定的唱法和表情,摆着晚会上的规定动作,这些歌曲虽然气势宏大,却显得千篇一律,缺乏灵性.于是有专家豪不讳言地评论道:这样的民歌就像工业社会里批量生产的产品,豪无特色楞言.陕北民歌发展至今已出现了断层和失落,甚至存在逐渐老去,年轻一代所处的时代,所受的教育以及他们所处的环境, 生活经历等等与陕北民歌产生和流行时的背景发生了质的变化,除了少数流行的陕北民歌经典名曲之外,他们热衷于追星,热衷于影视名曲,校园歌曲,不再对陕北民歌情有独钟.而为数较少的青年民歌手们,他们虽然有着天生的好嗓音,也受过一些专业训练,但能真正闯出名气来的却少之又少.中国音乐学院李月红教授说,民歌的本质是乡土性,集体性,口头性,但目前,民歌的这些本质都在现代社会中遭受着挑战.乡土性是指民歌与民风民俗的一致性,而现在西方民俗越来越多地进入我国,我国民俗越来越被淡化,更谈不上依存于其中的民歌的发展了;集体性是指许多民歌的创作,加工,流传都是由人民群众集体改编,而现在,随着大众在生产生活中自然地产生的,其歌词及曲调都可由群众集体改编,而现在,随着大众传媒的快速发展,这个似乎已不可能;口头性是指民歌都是在民间祖祖辈辈口头流传下来, 而在电视,广播,网络普及的今天,我们学习唱歌几乎很少依赖口头相传的形式,这个似乎也不可能实现.这些因素都加速了原生态民歌的衰亡.面对民歌,”总有人在争论’学院’和’民间’孰高孰低的问题,然而民间艺术是中华文化的基础,土壤和母亲”,10c}-1砸豳中国着名民族音乐学家田青教授直言不讳地说:”古往今来的大艺术家没有为对’草根艺术’保持一个尊敬的心态的.”不少中国音乐人也认为,中国人要搞好属于自己的现代音乐, 首先应当学好中国自己的民族音乐.陕北民歌的研究和讨论是一个长期的话题,它的传承和发展更需要几代人,甚至几十代人的共同努力,不可能仅仅仅因为一个会议或一个比赛就能解决什么实质性问题,但正是这一点一滴的积累促成了事业的发展,推动了艺术的繁荣. 现在,由于煤,石油,天然气的出现,陕北的经济发生了翻天覆地的变化,有了钱了,人们就有了娱乐的想法,于是文化就兴盛起来.但是,我们也应该清醒地看到,各地都投巨资打造”精品”,搞晚会,搞出来的东西却大同小异,不能说对民歌的发展一点益处没有,但它千篇一律,重复过去,没有新意.乍看起来红红火火,实际上依然是粗制滥造,有的可以说是”不忍目B昔’’,只是便宜了那些文化商人.四,发展遭遇瓶颈在通俗歌曲发展迅猛,娱乐方式日趋增多,人们欣赏情趣多元化的今天,传统意义上的陕北民歌被人冷落,处境尴尬,自然不可避免地暴露出它的历史局限性与陈旧感.长期研究陕北民歌的省音协会员李德忠认为,传统的陕北民歌亟待革新.就传统陕北民歌产生的自然环境看,需要革新.传统陕北民歌产生于生产落后,交通不便,信息闭塞的穷乡僻壤.这里山丘连绵,沟壑纵横,人烟稀少,社会交往困难.因而,造成”女人优愁哭鼻子,男人忧愁唱曲子”,只有靠自己即兴吟唱的山歌野调抒发思想感情,淡化苦闷生活的状况.新生代的年轻歌手缺乏老一辈歌手的鲜明个性和乡土气息,震撼力不够.不少歌手只会唱几首歌,不是从泥土中生长出来的艺术家,更没有深入到生活中去学习,积累,只是凭着好嗓子演唱,不注意”味道”的把握和”小音”和处理.五,把握时代脉搏是关键陕北民歌研究会常务副会长艾邵青认为,如今融入时代气息的新民歌太少.时下在一定的演唱场后能听到的多是那些《三十里铺》,《兰花花》,《泪蛋蛋泡在沙蒿蒿林》等听熟了的民歌,而鲜少听到新民歌.这又与编创新民歌的人太少有关:眼下业余爱好编创民歌者很少见到,专业创作人员创作新民歌者更是寥寥无几.原榆林市民间艺术团团长李静则认为,一些歌手觉得曲调里有陕北民歌的元素就可以称为陕北民歌,实际上这是对黢2009.10音乐天地陕北民歌的本质认识不清.陕北民歌的本质是人民群众心声的外泄,是他们对生活对人生的有感而发.现实中优秀民歌的产生非常少,有事业心的歌手无歌可唱的局面更让人深感忧虑.从研究发展上看,现在对陕北民歌的研究走进了一个误区,把陕北民歌变成了考证学,不可否认陕北民歌的产生有一定的生活基础,但是,当它形成作品以后就是艺术的了.陕北民歌的原生态虽是一种陕北老百姓口头传唱文学,但经过文化工作者的挖掘,刨新后,起到了不可替代的精神鼓舞和情感愉悦作用.另外,陕北民歌的演唱,教学,时代性,以及编配等方面的问题,已经到了不可不提的地步,也到了引起音乐界,作曲家,声乐人士关注的时候了,从节奏到旋律,从配器到创作,打破只在男高音女高音的歌手里寻找出路的模式,从独唱和对唱的圈子里走出来,寻求多种形式的表现途径,尽可能地以开方式的思维构建陕北民歌的多样性和更广泛的表现力,感染力,概括力.发展是必然的,发展的意义在于共存,而不是否定和取代原有的.正如生命的传递一样,新生儿是为了继承人类,而不是反人类.逐步的循环更替是事物发展和兴衰的本来样子,这是自然规律.所以,对民歌传统有所改变是发展的需要和必然,不必大惊小怪.六,迷茫中的曙光近年来,年轻一代歌手如雨后春笋,纷纷涌现出来.而且普遍水平较高,成为陕北民歌艺术传承,发展的新生力量, 这是多少年来从未有过的现象.陕北民歌的生存环境之好, 可以说是历史上最好的时期,因此,我们有理由相信,陕北民歌发展的又一个鼎盛时期即将到来.不仅如此,目前在西安进行民歌演艺的陕北人民大会堂也不在少数,曾有媒体对西安市进行民歌表演的数百民陕北民歌手进行过调查,除了部分歌手因为一些原因遇事业发展障碍外,大多数民歌手已经拓展开了自己的事业,这有力的证明陕北民歌在人’ffJ,C,目中的特殊地位.而一些企业的经验也值得我们关注:榆林当地的一家酒类企业多年来注重陕北民歌的推广和弘扬,以此来带动企业的发展.他们在各地招聘了大量的歌手,在榆林,西安等地的酒店演唱陕北民歌,前提是喝他们生产的酒,几年下来, 从他们那里走出的歌手近千人,目前活跃在舞台上的歌手, 大多数是这个企业推出来的.陕北民歌的”人气”与日俱增, 与他们的努力分不开.当然,在推广民歌的同时,企业的品牌也得到了提升,这是企业”打文化牌”的一个成功例证.麓。