古希腊与古罗马的文化差异

古希腊与古罗马的文化差异

“古希腊文明是诗的文明，古罗马文明是剑的文明。”朱孝远老师如是说。古希腊人似乎天生就很聪慧，他们注重思辨，情感也相当敏锐。用我们今天的话说，就是“智商”、“情商”都很高。古罗马人没有这种天赋，他们的戎马生涯也使他们无法在后天去很好的培养这种能力，所以古罗马文明似乎从整体上就不如古希腊文明那样深刻、细腻。但罗马有它自己的优势。这个民族也许意识到了自己与希腊相比的不足，所以他们特别勤奋。一方面，他们热爱劳动，特别是在共和初期，无论贵族或平民，都以到田间耕种为荣。另一方面，他们刻苦学习希腊文明，从文学到科学到艺术到宗教，从经济到政治到社会生活，方方面面，我们都能或多或少的看到希腊的影子。“罗马用武力征服了希腊，却反被希腊的文化所征服”，古罗马诗人贺拉斯真可谓一语中的。

在文学方面，古希腊文学反映了欧洲从氏族社会向奴隶制社会过渡时期的现实生活，特别体现了古代世界的人们对战争与和平、人与自然之间的关系的思考。古希腊时代显赫的英雄行为和社会历史的重大变迁都在文学作品中得以深刻的体现。公元前12世纪至公元前8世纪是古希腊世界从氏族公社制向奴隶制社会过渡的时期，史称“英雄时代”，又称“荷马时代”，这一时期文学的主要成就是神话和史诗，如《荷马史诗》。一般说来，古希腊文学是从荷马史诗开始的。大约在公元前8世纪末、前7世纪初，诗人赫西奥德的长篇叙事诗《工作与时日》和《神谱》也为古希腊文学的发展奠定了基础。公元前6世纪前后，抒情诗歌兴盛，这些抒情诗对后世欧洲诗歌产生过很大影响。古希腊抒情诗人中最负盛名的是阿尔凯奥斯、萨福和阿那克里翁。阿尔凯奥斯的诗以抒写战争、爱情、美酒而闻名于世；萨福的诗语言简洁朴素、情感真挚感人，具有极高的艺术价值，她甚至被柏拉图誉为“第十文艺女神”；阿那克里翁的情诗和关于饮酒的诗歌也是西方文学中的典范。

古希腊文学的最高成就当是古希腊悲剧。代表古希腊悲剧最高成就的三位不朽的诗人是：埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯。他们的代表作分别是《被缚的普罗米修斯》、《奥狄浦斯王》和《美狄亚》。古希腊喜剧也是其文学宝库中的瑰宝。最重要的喜剧作家是阿里斯托芬，这位作家享有“喜剧之父”的称号。

他的喜剧都是政治性质的戏谑；在他的作品中，当时当权派克勒翁、哲学家苏格拉底、悲剧诗人欧里庇得斯都遭到无情的嘲笑，他甚至讽刺雅典的民主制度和当时主战派的政策，其代表作是《阿卡奈人》。

古罗马的文化主要是继承希腊文化而逐渐发展起来的。在希腊化时期，罗马就输入了许多希腊作品，加以翻译和摹仿。在公元前146年罗马灭亡希腊之后，更是将全部希腊神话、诗歌和戏剧据为己有，找了许多从希腊俘虏来的奴隶来做家庭教师，让他们编剧作诗，并研究各种科学，这使得古罗马文学染上了浓厚的希腊色彩。古罗马文学崇尚文治武功，对人的力量的崇拜常常表现为对政治与军事之辉煌业绩的追求，由此又演化成对集权国家和个体自我牺牲精神的崇拜。因而，古罗马文学比古希腊文学更富有理性意识和责任概念，在审美品格上更趋向于庄严和崇高的风格。当然，古罗马文学也并非全是古希腊文学的仿造品，因为它毕竟是罗马社会的产物，其采用的语言是拉丁语。在西方学术界，古罗马文学被认为是广义的拉丁文学的一部分。与古希腊海洋民族不同，古罗马属于内陆民族，主要以耕牧方式生存，具有上古农民和牧民粗鄙、蒙昧、淳朴的特点。建国之后的古罗马崇尚武力，追求社会与国家、法律与集权的强盛与完美，其文学具有更强的理性精神和集体意识，具有庄严崇高的气质，却也缺少希腊文学生动活泼的灵气和无拘无束的儿童式的天真烂漫。古罗马文学在艺术上强调均衡、严整、和谐，重视修辞与句法，技巧上偏于雕琢与矫饰。

在艺术方面，西方美术传统中，古希腊和古罗马文化占有十分重要的地位，可以说整个西方雕塑的传统发源于这两大文明。希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑上。希腊艺术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及、经久不衰的艺术典范之作。“希腊的艺术作品，以深刻的现实意义，以和谐的完整性，以英雄气概的热爱生活的精神，以对人的崇高品质的尊重而震惊了以后的世代”。古希腊的雕塑是对人本身的一种超越，希腊神话的丰富素材是其生长的沃土，发展出神这种更理想更完美的艺术形象，但最终还是对人体之美的赞叹。而古罗马的雕塑艺术则更为现实，被上流社会垄断，所以其作品多为罗马皇帝或战争中的英雄。希腊的雕刻，无论是菲迪亚斯的“处女雅典娜”，还是亚历山德罗斯的“断臂的维纳斯”，都有着栩栩如生的神态和曼妙有致的身姿。而古罗马的雕刻就不

同了，他追求的是人物的本来面貌，为此，甚至不惜把刻画对象的丑陋之处也展示出来。所以它很真实。应该说，古希腊人对自然有一种本能的谦卑，古罗马人则振奋于他们的军威、他们的版图，因而处处渴望体现出一种帝国的霸气与征服欲。古罗马人的艺术主要不是想展现像希腊那样的美和优雅，而是要竭力表达他的力量与威仪。这样就有了万神殿、凯旋门、大大小小的广场和遍布全国的四通八达的道路网。

由于古希腊人重视体育锻炼，以锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。这些随处可见的健美的人体，为人像雕刻的发展创造了无比优越的条件。特别应当指出的是，古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出健美有力的身体，又自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待裸体形象，并且自觉地、热烈地追求人体美的风气。正是这样一种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美上达到了一个难以比拟的高度。正是这样一种特殊的社会风尚和由此产生的特殊的审美观念，正如19世纪俄国著名的文艺批评家别林斯基所说的：“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式：在他人看来，这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事，在古代世界，这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的赏识。”

直到公元1世纪，罗马征服希腊。古罗马是古希腊国土的征服者，却被古希腊文化所征服。古罗马雕塑艺术对西方文明的突出贡献，正在于它对于古希腊雕塑艺术传统的继承和发扬光大。古罗马雕塑艺术上承古希腊的优良传统，并融入了本土埃特鲁丽亚雕塑艺术和铸铜、石雕技艺，在古希腊和中世纪之间，发挥着承前启后、继往开来的作用。

罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。古罗马最早的青铜肖像就是运用希腊人和埃特鲁里亚人所创造的青铜翻制技术，根据面具翻铸成青铜肖像的。这种肖像酷似人，没有艺术的创造性，不过它却奠定了罗马肖像特别注重人物面部细节刻画的特点。罗马肖像的精神气质主要通过头部表现，希腊人则通过身体姿态动作来传达，所以罗马雕像如果缺了头部，余下的部分就没什么意义了，而希腊雕像的生命充满身体各个部分，即使只剩下断臂残躯，仍然能给人以特有的生命和美感。古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与