中国古代戏曲常识共24页
戏曲知识
1.成因：
为什么许多元代的文人 纷纷将一腔才情宣泄在 戏曲创作当中？
三、中国古代戏曲的成熟──元杂剧
元杂剧：将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈 等多种表演形式结合起来，有完整的故事情 节和角色配合，——标志着中国古代戏曲的 成熟。
三、中国古代戏曲的成熟──元杂剧
1.元杂剧创作繁荣的原因 在儒家思想占统治地位的封建社会中，诗文被 认为是正统的艺术，而戏曲则被视为旁门左道。故 元代以前的戏曲类艺术多为优伶、艺妓等下层人物 为之，不受文人们重视，因此也很难产生高品位的 作品。到元代这种情况发生了变化，涌现出许多著 名的剧作家和高品位的戏曲作品。使元曲成为与唐 诗、宋词并称的我国文学史上三大瑰宝之一。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时 一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分 别称为“末本”或“旦本”。
（2）角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。
元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称
正旦。
此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男 子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。
城市经济繁荣
1.成因：
市民阶层壮大
知识分子地位低下
T
2.流行区域：
北方
元曲四大家”：关汉卿、白朴、 3.代表人物： 马致远、郑光祖
王实甫
元朝职业等级的划分
一官、二吏、三僧、四道、五医、六工、 七猎、八民、九儒、十丐 T
关汉卿与《窦娥冤》
地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！
《 感 天 动 地 窦 娥 冤 》
知识卡片：
戏曲：是中国传统的戏剧形式， 它是融文学、音乐、舞蹈、杂技、 美术诸因素于一炉，而是以歌唱 和舞蹈，即念、唱、作、打为主 要表现手段的综合性舞台艺术。
古代戏剧常识 PPT课件 人教版
•
49、人往往会这样，顺风顺水，人的智力就会下降一些；如果突遇挫折，智力就会应激增长。
•
50、想像力比知识更重要。不是无知，而是对无知的无知，才是知的死亡。
•
51、对于最有能力的领航人风浪总是格外的汹涌。
•
52、思想如钻子，必须集中在一点钻下去才有力量。
•
53、年少时，梦想在心中激扬迸进，势不可挡，只是我们还没学会去战斗。经过一番努力，我们终于学会了战斗，却已没有了拼搏的勇气。因此，我们转向自身，攻击自己，成为自己最大的敌人。
中国传统戏剧的组成
中国传统戏剧主要包括宋元南戏、元杂剧、 明清传奇以及近现代的京剧和地方戏。一 般是特指的元明清戏剧。
古代戏剧语言的组成
古代戏曲语言包括曲词、宾白和科介三 部分。其中曲词是剧中人物的唱词，宾 白是剧中人物的说白，分对白、独白、 旁白和带白（插在曲词中的说白）等。 科介，是剧中关于动作、表情和音响效 果的舞台指示。
鉴赏戏曲语言主要是以鉴赏曲词和宾白 为主。
古代戏曲语言的特点 1、语言通俗化、口语化 2、强烈的抒情性 3、节奏鲜明，具有音韵美 鉴赏戏曲语言的要点
要在了解剧情的基础上，通过反复诵读 加以品味，要： 1、理解其语意 2、注意修辞特点 3、认识其推动情节和刻画人物性格的作用
古代戏剧的艺术手法
•
15、不管怎样，仍要坚持，没有梦想，永远到不了远方。
•
16、心态决定命运，自信走向成功。
•
17、第一个青春是上帝给的；第二个的青春是靠自己努力的。
•
18、励志照亮人生，创业改变命运。
•
19、就算生活让你再蛋疼，也要笑着学会忍。
•
20、当你能飞的时候就不要放弃飞。
戏曲知识小百科 PPT课件
•
39、人的价值，在遭受诱惑的一瞬间被决定。
•
40、事虽微，不为不成；道虽迩，不行不至。
•
41、好好扮演自己的角色，做自己该做的事。
•
42、自信人生二百年，会当水击三千里。
•
43、要纠正别人之前，先反省自己有没有犯错。
•
44、仁慈是一种聋子能听到、哑巴能了解的语言。
•
45、不可能！只存在于蠢人的字典里。
净行，指那些面部勾画脸谱的男性形象。
正净：也称“大面”、“铜锤”或“黑头”， 所表现的人物多为举止稳重者，以唱功见长。 副净：也称“二面”或“架子花”，多表现性 格豪爽者，如张飞、李逵等，或奸邪佞幸者， 如曹操、赵高等。 武净：也称“武花脸”，多表现身具武艺者， 以武打翻跌见长。 毛净：指戏曲舞台上钟馗、周仓、巨灵神等类 人物，他们或为天神，或为身体畸形者，造型 夸张，多需垫肩、凸臀，在表演上以工架见长。
丑行，指那些滑稽幽默或相貌丑陋的人物， 有男性也有女性。男性多在鼻眼间勾画豆 腐块状脸谱，故又称“小花脸”。
文丑：指那些不具武艺的滑稽人物。 武丑：指那些身具武艺的滑稽人物，又称 “开口跳”。 丑婆子：即女丑，饰演那些或滑稽或凶恶 的老妇人 。
戏曲表演的基本手段
唱、念、做、打
戏曲表演的脸谱类型
“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”
脸谱的象征意义总体来说是“红忠白 奸”，所以奸臣如曹操者多勾白脸，忠勇 似关羽者多涂红色。此外，性情暴躁者多 勾兰脸，刚正无私者多用黑脸，喜兴者勾 笑脸，愁苦者勾哭脸。脸脸鲜明，人人生 动，观众睹脸则知其人，这是戏曲简便的 一面，也是它形象的一面。
红脸：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。 粉红脸：表示年迈气衰，德高望重的忠勇老将。 紫脸：表示刚毅威武、稳重沉着的人物。 黄脸：表示武将骁勇善战、残暴 蓝脸：表示刚直勇猛、 桀骜不驯的人物。 绿脸：表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。 黑脸：表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。 白脸：又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、 善用心计。油白脸多为刚愎自用的狂妄武夫。 瓦灰色脸：表示老年枭雄。 金银脸：一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。也用 于一些英勇无敌的将帅或番邦将帅。
中国戏曲知识大全
[标签:标题]篇一：中国戏曲知识大全中国戏曲知识大全一、中国戏曲1、始于离者，终于和中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。
它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
这些形式主要包括：诗、乐、舞。
诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。
此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。
而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。
戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。
所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。
也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。
所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。
戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。
而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。
所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
二、中国戏曲史1、中国戏曲的孕育与形成中国戏曲，起源于原始歌舞。
汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。
到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。
中国古典戏剧知识
中国古代戏曲基础知识戏曲是中华民族的传统艺术。
它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种元素综合而成的。
它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。
中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
（一）先秦——戏曲的萌芽期。
《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。
从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。
从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。
中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。
（三）宋金——戏曲的发展期。
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（四）元代——戏曲的成熟期。
到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。
它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。
在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。
结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。
每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。
中国古代戏剧基本知识优质课件
京剧
来源于清代乾隆年间的徽调和 汉调。安徽的徽班于清乾隆55年 进京，汉调艺人于清嘉庆年间进 京。徽调和汉调在北京吸收了昆 曲、梆子诸腔之长，形成了早期 京剧。因此在京兴起，具有北京 语音特点，故名京剧。
根据性格和身份，可分为正净、副净和武净； 丑（即扮演风趣幽默或阴险狡诈一类的角 色），其中的人念做兼唱的文丑，扮演念 和武打的为武丑。丑角好比“味精”，提 味而已。
在表演手段上，京剧的表演，唱、念、做、 打、翻五功并重，表情与身段兼顾，运用 程式化的表演方法，程式化的表演是对生 活的高度概括。
京剧与其它传统戏曲相比，历史较短，从乾 隆55年进京不过短短二百年。
生行的艺术家有:程长庚、余三胜、张三 奎等；旦行的艺术家有:时小福、余紫 云、陈德霖等；净行的艺术家有:何桂 山、金秀山、刘永春等；小生行的有徐 小香、姜妙春等。
其中，在国外影响最大的是梅兰芳。
由于梅兰芳等京剧表演艺术家访日、访美、 访苏获得极大成功，中国京剧使为世人 所知，外国人称“中国京剧，是世界第 一流艺术”。
元曲四大家
元杂剧有被后人 称为“四大家” 的关汉卿、马致 远、白朴、郑光 祖和以《西厢记》 “天下夺魁”的 王实甫。
元杂剧的主要体裁
爱情剧：《西厢记》《墙头马上》 公案剧：《窦娥冤》 水浒剧：《李逵负荆》 世情剧：《救风尘》 历史剧：《赵氏孤儿》
窦娥与蔡婆婆
关 汉 卿
到了明代，杂剧逐渐衰退，传奇代之 而起为主要的戏曲形式。传奇盛行于明代 与清代前期。所以又称清传奇。比起元杂 剧来，篇幅长大，一本戏往往分为数十出 或十折，每一出（折）戏曲情节的组织、 乐曲的联套布局、以及词句四声的和谐、 韵、脚的流畅等，都极讲究，并且非常重 视曲词的可歌性。
中国戏曲知识PPT课件
2021/4/8
6
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与 生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律” 的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段， 制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象 与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明 亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马 行舟。
2021/4/8
7
2021/4/8
1、戏曲角色：生、旦、净、丑。
生：老生、小生、武生、娃娃生。 旦：正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦。 净：以 唱工为主的大花脸；以做工为主的二花脸。 丑：小花脸
8
我国戏曲的四种艺术手段唱、念、做、打 我国戏曲的五种技术方法手、眼、身、法、步
中国的戏曲之母是昆剧，亦称昆曲。
2021/4/8
4
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞 演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与 话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人 物，运用对话和动作去表现一定长度的故事 情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话 和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞 的手段。
2021/4/8
5
Байду номын сангаас
中国戏曲的表现生活， 运用了一种“取其意而 弃其形”的方式，如中 国画之写意山水，用纵 横的笔势去体现生活中 一切美好的事物。所以， 戏曲舞台上才有了红脸 的关羽，白脸的曹操； 有了长歌当哭，长袖善 舞；有了无花木之春色，
2021/4/8
16
注：文档资料素材和资料部分 来自网络，如不慎侵犯了您的 权益，请联系Q2653327170， 我们将做删除处理，感谢您的 理解。
2021/4/8
17
2021/4/8
最新中国古代戏曲常识课件教学讲义PPT课件
元曲四大家
元曲四大家指关汉卿、 白朴、马致远、郑光祖四位 元代杂剧作家。四者代表了 元代不同时期不同流派杂剧 创作的成就，因此被称为 “元曲四大家”。
元杂剧中原没有“丑”的行当，明刊版本中的 丑是明人参照南戏增改的。
一本杂剧只限一个 角色唱。由男角主唱的 叫末本戏，女角主唱的 叫旦本戏。其他角色只 能念白。
元杂剧的剧本一般由曲词、宾白、科范三部分组成。用以 展示人物心理，抒发情感，有时也用来 交待剧情，具有抒情兼叙事的双重功能。 因为这种曲词采用的是曲牌体，即由一 个个固定的曲调联缀的组歌，而且在剧 中占有主导的地位，所以往往以此指代 元杂剧，称之为曲、北曲、元曲等等。
“末”是男角，正末为男主角，外末（正末之 外的男角）、冲末（开场之末）等为男配角；
“旦”是女角，除了正旦的女主角，还有小旦、 贴旦（可省作贴，一般为丫环）、搽旦（不正派的 女人）等配角；
“净”类似京剧的花脸，一般为性格刚猛的人 物（可扮男，也可扮女），也包括丑角的反派人物。
“杂”是上述三类不能包括的杂角，例如，卜 儿（老年妇女）、徕儿（小男孩）、孤（官员）、 洁（和尚）、驾（皇帝）、邦老（强盗）等。
做：是对戏曲演员 的身段、表情、气 派、风度等表演的 总称。是戏曲表演 的主要组成部分， 也是舞台行动的主 要组成部分。戏曲 的做，多为程式性 的动作，大都写意。
打：指戏曲中对点 头场面的表现手段， 也叫“开打”，有 时表现两人的对打， 有的则是集体的战 争场面。戏曲的开 打具有极强的舞蹈 性、程式性和表现 性，也多写意而非 写实。
相关概念
宫调
宫调是元杂剧表演过程中歌 唱声音高低的调子。每个宫调下 可以有许许多多的曲子。每一折 只能用一个宫调。宫调下面的曲 子都有名称，如“端正好”、 “滚绣球”等都是。
中国戏曲知识
• 川剧 川剧俗称川戏，主要流行于中国西南地区川 渝云贵四省市的汉族地区。 川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部 分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的 艺术瑰宝。
特 集歌唱、舞蹈、音乐、 色： 美术、文学等于一体的 特殊戏剧形式
脸 谱 含 义
脸谱颜 色 红脸 黑脸 蓝、绿 脸 黄、白 脸 金、银 脸
对应性格 忠勇 猛智 草莽英雄 凶诈 神秘
人物举例 关羽 包拯、张飞 窦尔敦 典韦、曹操 猴王、妖怪
• 豫剧 豫剧是在河南梆子的基础上不断继 承、改革和创新发展起来的。建国 后因河南简称“豫”，故称豫剧。 优秀剧目《抬花轿》、《花木兰》、 《朝阳沟》等
• 黄梅戏 梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄 梅县。 黄梅戏与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称“中国 五大戏曲剧种”，一曲《天仙配》让黄梅戏流 行于大江南北，在海外亦有较高的声誉。
四二班
1、戏曲角色：生、旦、净、丑。 生：老生、小生、武生、娃娃生。 旦：正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、 彩旦
净：以 唱工为主的大花脸；以做工为主的 二花脸。
丑：小花脸。
中国ห้องสมุดไป่ตู้曲概述
• 中国戏曲主要是由民间歌舞、 说唱和滑稽戏三种不同艺术 形式综合而成。它起源于原 始歌舞，是一种历史悠久的 综合舞台艺术样式。 • 经过长期的发展演变，逐步 形成了以“京剧、越剧、黄 梅戏、评剧、豫剧”五大戏 曲剧种为核心的中华戏曲百 花苑。
中国戏曲知识
中国戏曲一、中国戏曲史1、中国戏曲的孕育与形成中国戏曲，起源于原始歌舞。
汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。
到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。
唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。
宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所──“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。
金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。
元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
2、中国戏曲最早的成熟形式──宋元南戏南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称撚兰卧泳鐢。
它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。
以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。
剧目多表现民间故事。
3、中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。
北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。
北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
4、中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。
明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。
其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。
表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。
5、明代四大声腔所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。
明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。