简析诗画艺术的融通
文化理解：“诗”与“画”的深度融合
文化理解：“诗”与“画”的深度融合1. 引言1.1 诗和画的历史渊源诗与画作为两种表现形式各具独特的艺术特点，自古以来就有着密切的联系。
它们的历史渊源可以追溯到古代中国的诗经和墨宝。
诗经作为中国最早的诗歌集，传承了古代先民的文化智慧，其中不仅包含了对自然、人生、情感等方面的描写，还展示了当时人们对美好生活的向往和追求。
而墨宝，则是中国古代画家在绘画中运用墨汁和毛笔的一种独特艺术形式，具有浓厚的中国文化气息。
诗与画在古代的融合表现在诗人往往以画家的眼光去描绘事物，画家也常以诗人的意境去塑造画面。
在诗画合璧的作品中，诗歌和画面共同构成了一个精致的艺术品，将情感、意境和审美融为一体。
这种融合不仅体现了古代文人的审美追求，还表现了古代文化对美好生活和人性的理解。
通过对诗和画的历史渊源的了解，我们可以更深入地探讨诗和画的相互影响及其在文化传承中的重要意义。
诗与画的结合不仅展现了中国传统文化的独特魅力，也为后人提供了丰富的文化资源，值得我们去深入挖掘和传承。
1.2 融合诗和画的背景融合诗和画的背景可以追溯至古代文化，诗歌和绘画在很早的时候就开始相互渗透、相互影响。
在古代中国，诗歌和绘画被视为艺术的两大支柱，分别代表了文字和图像的表现形式，但二者却常常结合在一起，互相补充、互相启发。
中国古代的“文人画”就是一种融合了诗歌和绘画的艺术形式，它源自于文人雅士对诗画的独特理解和表现，旨在通过笔墨、文字和意境的结合，达到情感和思想的升华。
西方文化中的诗歌与绘画也有着密切的联系。
在欧洲文艺复兴时期，文艺复兴人士将诗歌与绘画相结合，创作了大量融合了文字与图像的艺术作品。
达·芬奇著名的《蒙娜丽莎》就被认为是一幅结合了诗歌与绘画的杰作。
融合诗和画的背景不仅包括了古代文化传统的影响，还包括了文艺复兴时期以来的艺术实践和创新。
诗歌和绘画的相互融合和交融，为艺术创作提供了更加丰富多彩的可能性，丰富了人类的文化遗产，使人们对于诗与画的关系有了更深刻的理解。
诗画融合 相得益彰
诗画融合相得益彰诗画是文学艺术和美术艺术的结合，是一种以文学表达感情、抒发思想，以绘画表现形象、展现美感的艺术形式。
诗画之间的相互映衬、相得益彰，使得诗和画在表达、情感和审美方面得到了升华，形成了独特的艺术魅力。
诗画融合，相得益彰，使得文学和美术在表现力和含义上都得到了丰富和深化。
下面就让我们一起来探讨一下诗画融合的魅力吧。
诗画融合可以使诗和画在表现力上得到丰富和深化。
诗歌是一种用文字展现情感和思想的艺术形式，而绘画则是用绘画技巧表现形象和美感的艺术形式。
将诗歌和绘画结合在一起，诗中的情感和思想可以通过绘画更加直观地展现出来，绘画中的形象和美感也能通过诗歌的丰富想象力得到更深远的表达。
比如在中国古代诗词中，经常会描述自然风景和人物形象，而将这些描述的内容与绘画相结合，可以让读者在阅读诗词的通过绘画更加生动地感受到诗中所表现的情感和意境。
诗画融合的魅力在于它能够使诗与画在表现力、情感和审美方面相互映衬、相得益彰。
诗画相结合，可以让诗歌和绘画在意境和情感上得到更丰富的表现，让诗中的意境和情感通过绘画得到更加立体的表现；可以让诗与画在表现情感上相互映衬、相得益彰，使诗歌和绘画都得到了丰富和深化；可以使诗和画在审美上得到提升，让读者通过诗画融合得到更加丰富和深刻的审美体验。
诗画融合的魅力是不可抗拒的，它给人们带来了更加丰富和深刻的文化体验，也将诗和画的艺术魅力发挥到了极致。
希望诗画融合的艺术魅力能够被更多的人所了解和欣赏，也希望能够有更多的艺术家去开拓诗画融合的艺术之路，为人们带来更丰富和深刻的文化体验。
【诗画融合相得益彰】。
文化理解：“诗”与“画”的深度融合
文化理解：“诗”与“画”的深度融合中国古代文化中，“诗”和“画”是两种重要的艺术形式，它们经常被深度融合在一起。
在中国文化中，诗画合一的思想是非常常见的。
诗和画在表达方式上有相似之处。
诗的表达方式是以文字为媒介，通过对语言的运用来描绘形象、抒发情感、表达思想。
画的表达方式则是以线条、色彩、形体等视觉元素来描绘事物，通过静态的图像来传达信息。
虽然表达方式不同，但它们在描绘形象、表达情感、传达信息等方面都有共同的目标。
诗和画在艺术构图上也有共通之处。
中国古代诗歌注重意境的构建，追求以简洁的语言形象化地表达情感和思想，这也是画作所追求的目标之一。
画作在构图上追求意境的营造，通过线条的安排、色彩的运用、形体的塑造等手段，在有限的画面中表达出丰富的信息和情感。
在构图上，诗和画都追求简练而富有内涵的表达，这使得它们能够自然而然地融合在一起。
诗和画在主题上有相似之处。
在古代中国，许多诗人以描绘自然风光、山水景色为主题，而画家则以同样的主题来绘画。
这是因为中国古代文人将自然视为与人之间和谐相处的重要元素，通过诗与画的结合，表达了对大自然的热爱与敬畏之情。
诗和画都通过描绘自然景色来表达人与自然的关系，都强调自然之美和人文之美的融合。
诗和画在审美观念上有共通之处。
中国古代文人有“玩物丧志”、“秀色可餐”等观念，追求以自然而真实的方式来表述自己的感受和情感。
这一审美观念在诗歌和绘画中都有所体现。
通过诗歌和画作的创作，艺术家能够表达内心的情感和思想，并与观赏者产生共鸣。
在中国古代文化中，诗和画被视为表达情感和思想的重要工具，通过融合在一起，它们能够更好地传递出作者的意图和观念。
中国古代文化中，“诗”和“画”是两种互为补充的艺术形式，它们经常被深度融合在一起。
诗和画在表达方式、艺术构图、主题和审美观念上都有共通之处，这使得它们能够自然而然地结合在一起，呈现出独特的魅力。
通过诗与画的深度融合，中国文化中的诗画合一思想得以体现，不仅丰富了艺术形式，也传递了丰富的思想和情感。
文化理解：“诗”与“画”的深度融合
文化理解：“诗”与“画”的深度融合伴随着人类文明的发展，诗歌与绘画一直被认为是人类创造力的两大表现形式。
诗歌以语言为载体，通过抒发情感、表达思想，展现文化内涵。
绘画则通过色彩、形态，传达艺术家对于世界的理解和感悟。
而在文化的交流与传承中，诗歌与绘画常常会深度融合，共同构成另一种美学形式，丰富着人类的精神生活。
诗歌与绘画的深度融合体现在它们相互启发、相互激发的过程中。
诗与画同样是情感的表达，对于自然、人生、爱情等主题的关注和表现是它们的共同点。
在中国古代，诗词与绘画就形成了良好的互文关系，它们常常相互启发、相互激发。
比如唐代著名诗人王维的《游子吟》中“慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归”的诗句与其所画的清新淡雅的山水画相得益彰，画中山水的静谧空灵正是对诗句深情感怀的诠释。
而宋代文人雅士士项安世则巧妙运用诗与画的融合形式，他创造了“诗画合一”、“诗中有画，画中有诗”的艺术表现手法，以此形成了他独有的表达风格。
诗歌与绘画的深度融合体现在它们共同表达的文化内涵和人生哲理中。
诗歌和绘画一样，都是文化的载体和表达方式，其所表达的文化内涵与人生哲理常常相互融合，相互映衬。
在古代中国，有许多诗画共鉴的经典作品，诸如诗人孟浩然《过故人庄》所画的田园风光诗与画的结合，表达了古人对于自然风光的热爱与向往；而唐代文人贺知章的《登鹳雀楼》与李公麟的同名画作也相得益彰，表现了他们对于壮丽山河的赞美与感怀。
又如，元代画家倪瓒的《清明上河图》与宋代诗人张孝祥的《清明上河图》诗亦是尤为经典的结合作品，两者通过对社会风情和人生百态的刻画，共同展示出中国古代的社会生活与文化风貌。
进一步而言，诗与画的深度融合也在当代文化中得到了延续与创新。
当代诗人与画家们在文学创作和绘画艺术中常常以跨界的方式进行创作，不断拓展诗与画的深度融合的艺术表达形式。
诗人艾青的《呐喊》系列诗作与画家蔡国强的《大风车》系列作品所展现出的对于现代中国社会的探索与表达，不仅是对诗与画的深度融合，更是对当代文化精神和人生命题的反映与诠释。
《中国古代诗歌绘画艺术的交融与影响》
中国古代诗歌绘画艺术的交融与影响1. 引言中国古代文化以其独特的诗歌和绘画艺术而闻名于世。
自古以来，诗歌和绘画在中国文化中一直存在着密切的关系，彼此相互影响、共同发展。
本文将探讨中国古代诗歌和绘画艺术之间的交融、相互影响及其对两者发展的贡献。
2. 古代诗歌与绘画艺术的联系古代诗人常常以绘画为灵感来源，将画面中景物描写得淋漓尽致。
同时，绘画家也会运用文学中的意象和修辞手法来表现他们作品中的视觉效果。
这种跨界合作使得诗歌和绘画能够更加鲜活地传达出作者内心的情感。
2.1 文人画与山水诗文人画是指士人们通过书写、绘画表现个人情感和抒发社会思考的一种艺术形式。
山水则是其中最常见的题材之一。
在山水诗中，诗人通过描写自然景物来表达自己的情感，而绘画家则通过山水绘画来营造出静谧、凝思的氛围。
两者相互倚重，形成了一种紧密结合的艺术创作方式。
2.2 诗话与图评诗话和图评是古代文人们对诗歌和绘画进行评论和赏析的工具。
同时，它们也是互相影响的桥梁。
通过阅读他人对诗歌或绘画的评论，艺术家可以汲取灵感，并在自己的创作中加以运用。
3. 古代诗歌与绘画艺术相互影响的案例分析本章将以几位中国古代文化名人为例，探讨他们如何在诗歌与绘画之间进行交融与影响。
3.1 文徵明文徵明是明代著名书画家和诗人。
他以其才华横溢的书法和精湛的绘画技巧闻名于世。
他常常将自己的诗歌融入自己的山水画中，使得作品更富有情感和意境。
3.2 王羲之王羲之是东晋时期的书法家，也是诗人。
他的书法以其独特的风格和工整的字体著称，被后世视为楷书之祖。
他的作品中融入了大量的文学元素，使得其作品更富有艺术感和内涵。
3.3 杜甫杜甫是唐代著名诗人，他通过对自然景物的描写来表达自己对社会现实的思考和关切。
他在艺术创作中运用了很多绘画中常见的意象和构图手法，使得他的诗歌更加生动、形象。
4. 结论中国古代诗歌绘画艺术的交融与影响对两者发展产生了深远影响。
只有通过互相借鉴、相互影响，才能推动中国古代文化艺术向前发展。
探析倪瓒诗画艺术的交融
探析倪瓒诗画艺术的交融【摘要】倪瓒是一位同时擅长诗歌和绘画的艺术家，他的作品展现了诗画艺术的交融之美。
在他的诗歌作品中，常常融入绘画的意蕴，使读者在阅读中能够感受到画面的细腻和生动。
而在他的绘画作品中，也常常可以看到诗意的表达，画面中蕴含着诗人的情感和思考。
倪瓒的诗画作品具有独特的审美特点，传播与影响力也广泛，他的艺术历史地位备受赞誉。
倪瓒的诗画艺术的交融不仅对当代艺术起到启示的作用，也展示了他对艺术传统的传承与创新。
他的作品散发着独特的魅力，吸引着无数观众的目光。
倪瓒的诗画艺术成就堪称一绝，给人们留下了深刻的印象，是艺术史上的一处瑰宝。
【关键词】倪瓒，诗歌，绘画，交融，意蕴，表达，审美特点，传播，影响，历史地位，当代艺术，启示，艺术传承，创新，独特魅力。
1. 引言1.1 倪瓒的诗歌与绘画才华倪瓒是一位具有独特魅力的诗人和画家，他的作品融合了诗歌与绘画的艺术才华，展示出了他多才多艺的一面。
倪瓒的诗歌充满着浓厚的绘画意蕴，每一个诗句都如同一幅画作，通过细腻的描绘和生动的情感表达，勾勒出一幅幅美丽的画面。
他的绘画作品也同样充满了诗意表达，每一幅画作都可以看到他对诗歌的热爱和理解，画面中流淌着诗人的情感和思绪。
倪瓒的诗画作品具有独特的审美特点，无论是在形式还是在内容上都展现出了他独特的艺术风格，令人赏心悦目。
倪瓒的诗画艺术不仅在艺术界获得了广泛的认可，同时也对当代艺术产生了深远的影响，成为了后人学习借鉴的对象。
倪瓒的诗画艺术在艺术史上占据着重要的地位，他的作品传承了传统的艺术精髓，同时又展现出了自己的创新与独特性。
倪瓒的诗画艺术给当代艺术带来了新的启示，展示了诗与画的完美结合，呈现出一种独特的魅力。
1.2 探析倪瓒诗画艺术的交融倪瓒是中国古代著名的文学艺术家，他的诗歌与绘画才华皆为后人所称颂。
而倪瓒的诗画艺术的交融更是展现了他独特的审美眼光和创作才华。
本文将探析倪瓒诗画艺术的交融，从不同角度深入剖析倪瓒作品中诗画的相互影响与融合，探讨其中的艺术内涵和审美特点。
探析倪瓒诗画艺术的交融
探析倪瓒诗画艺术的交融中国古代文化以诗歌和绘画的艺术作为两个独树一帜的门类。
而在历史的长河中，出现过许多诗画兼备，甚至较为突出的艺术家。
其中，“小李杜”之一的南宋诗人、画家探险家倪瓒，便是以“诗画双绝”著称的艺术家。
本文将从多个方面来探析他诗和画的艺术成就，以及二者的交融。
倪瓒的诗歌艺术首先体现在其创作内容上。
他多写描述自然山水和人生百态的田园诗。
他在朴素纯美的田园生活中，悟出了深刻的生命真谛和哲学智慧。
他的诗作以清新、优美、悠然自得的意境为特点。
如《夏夜》，把夏夜独特的美景娓娓道来，使人仿佛能亲身感受到其中的鸟语虫鸣、风景如画：“影影露寒小径昏，林间忽闻碛上猿。
犹闻九陌疏钟远，终曲清浑夏夜源。
”其次，他绘画艺术的成就也不容小觑。
倪瓒在绘画方面并没有接受过专业训练，但他的笔墨却具有才情和天赋。
他的画作绝大多数莫不以自然风景和生活场景为主，甚至展现了丰富的想象力和创造力。
他的画作中表现出的笔墨特点，如重山叠翠、放意云水、意态华美、粗壮俊美等，成为南宋文人画发展的重要组成部分。
而更引人注目的是，倪瓒的诗和画两种艺术基本上是紧密结合在一起的。
他通常将自己的绘画作品附在诗卷的尾部或右边，作为其诗歌内容的主题所在。
如他的山水画《石湖水阁图》和诗作《水阁湖亭夜泊》是一对相辅相成的作品。
此外，他的绘画能够和诗歌互为补充，诗歌能够与绘画相互映衬，形成一种较为完整的艺术表现形式。
这种诗歌画互为表现的现象不仅体现了艺术家的才华，更为中国古代诗画艺术的独特魅力。
诗歌描写的丰富意境和画作所展现的意境完美契合，在艺术上形成强烈的视觉和心理冲击力。
倪瓒的艺术探索开拓了诗画交融的艺术表现方式，影响了后人的艺术创作。
综合看来，倪瓒的“诗画双绝”不仅仅在于其诗和画单独的艺术成就，更在于二者的紧密结合以及交融融合。
他的作品不仅突出了中华文化的文学和绘画艺术，更为后人留下了一种“先诗后画，画中有诗；先画后诗，诗中有画”的绝妙艺术创造。
文化理解：“诗”与“画”的深度融合
文化理解：“诗”与“画”的深度融合
诗与画是人类文化中两种不同但又紧密相关的艺术形式，它们分别通过语言和形象来表达艺术家的情感与思想。
诗和画的深度融合，既是艺术创作的一种方式，也是文化交流与跨越时空的一种方式。
诗与画在形式上是相互独立的，诗通过语言来表达艺术家的内心世界，画则通过形象来表现艺术家的观察与感知。
它们分别具有独特的艺术表现方式和语言特点。
在艺术创作中，诗和画常常互为参照，相互借鉴，形成一种双向的灵感交流。
艺术家可以通过写诗来启发自己的绘画灵感，也可以通过绘画来表达诗中的意境与感触。
诗和画的深度融合，让艺术家能够以更多元的方式来呈现自己的创作。
诗和画也因为所处的文化背景而具有不同的表现形式和风格特点。
在中国文化中，诗和画一直以来都有着较为紧密的关系。
中国古代文人常常将诗与画结合在一起，形成了“诗画合一”的文化传统。
这种传统让诗和画之间的联系更加紧密，使得艺术家可以通过诗中的意境来表达画作中的情感，并通过画作的形象来补充诗歌的意义。
在西方文化中，诗和画通常被视为两种独立的表现形式，而不是紧密结合的方式。
这种不同的文化背景也赋予了诗和画不同的审美观和表现方式。
诗与画在艺术创作中的深度融合，体现了艺术家对于不同形式的艺术表达的探索与实践。
诗和画通过语言和形象的相互交织与借鉴，相互提供灵感与参照，从而丰富了艺术创作的表现力与深度。
诗和画的深度融合也是不同文化之间的交流与理解的一种方式，通过语言和形象的互动，可以跨越时空，让观众在欣赏艺术作品的获得更多元、深入的文化体验。
文化理解：“诗”与“画”的深度融合
文化理解：“诗”与“画”的深度融合【摘要】文化理解中，诗与画的深度融合具有重要的意义。
传统文化中，诗与画一直密切相关，相辅相成。
通过历史渊源的探究，我们可以发现诗画融合的漫长历史。
诗与画在表现形式上可以相互借鉴，相互映衬，展现出独特的艺术魅力。
在当代，诗与画的融合呈现出多样化的表现形式，为文化创新带来了新的活力。
诗与画深度融合对文化传承具有重要意义，可以激发人们对传统文化的热爱和保护。
未来，诗画融合将朝着更加多元化、开放化的发展趋势发展。
诗画融合给我们带来了启示，让我们更加深刻地思考文化传承与创新的路径。
【关键词】文化理解、诗、画、深度融合、重要性、传统文化、历史渊源、表现形式、艺术魅力、当代、现状、文化传承、意义、发展趋势、启示、反思1. 引言1.1 文化理解：“诗”与“画”的深度融合的重要性文化理解是一种深刻的思考和体验，可以让人们更好地了解并感受不同文化之间的联系和共通之处。
在文化传承和交流中，诗与画以其独特的表现形式和艺术魅力，常常被视为传统文化中最重要的两种艺术形式之一。
诗以抒情、咏史、议论等形式表达情感和思想，画则通过线条、色彩、形态等元素表现形象和意境，两者在表现形式和意义上具有密切的联系和互补关系。
诗与画的深度融合不仅在于其表现形式上的交融，更在于其背后所蕴含的文化内涵和价值观念之间的共鸣与呼应。
诗画融合能够展现出文化传统的丰富与多元，传承和弘扬民族精神和文化底蕴，为当代社会提供新的审美体验和文化价值。
深度融合诗与画在当代社会具有重要的意义，可以促进文化的传承创新，推动不同文化之间的交流融合，实现文化的多元共融，丰富人们的精神生活，促进世界文化的繁荣与发展。
2. 正文2.1 传统文化中诗与画的关系在传统文化中，诗与画一直有着密不可分的关系。
中国古代文人常常将诗歌与绘画结合起来，创作出诗画合一的作品，这种结合被称为“诗画”。
在古代中国，诗歌与绘画被视为文人墨客的两大雅俗文化，被视为对内心世界的表达和追求，因此诗与画之间的关系就显得尤为重要。
文化理解：“诗”与“画”的深度融合
文化理解：“诗”与“画”的深度融合文化是民族的灵魂，是民族的精神和特质的体现。
在中华文化中，诗歌与绘画一直被视为文化的两大圣域，是中华文化的瑰宝。
诗以其富有韵律和美感的语言表现形式，传达着中国人对自然、社会、生活等方方面面的感悟和思考；绘画则以其写意、工笔等不同的表现手法，传达着中国人对世界、情感、生命的表达。
这两者之间存在着深厚的联系和融合，在中国文化中扮演着不可替代的角色。
诗歌和绘画的深度融合始于古代，尤其是在唐宋时期，诗画并茂的时代，这一融合达到了巅峰。
当时的文人雅士们既是优秀的诗人，又是卓越的画家，他们通过诗画的结合，达到了文学艺术的极致表现。
比如唐代的王维，他以山水画见称，他的画作与诗歌更是相得益彰，他在诗中描绘出的山水，具有深远而悠远的意境，而他的画作也同样富有诗意，形成了独特的王维风格。
而宋代的苏东坡，更是以诗画双绝而著称，他的山水画、花鸟画与其文字的卓越成就相得益彰，从侧面印证了诗与画的深度融合所达到的艺术高度。
在中国古代，诗与画的深度融合体现在文人雅士的诗画作品中，而在民间，诗画的融合则表现在民间艺术和民间文化中。
在中国的传统戏曲中，常常以诗歌、音乐、绘画等多种艺术形式相结合。
中国的年画、木版年画等传统工艺品中也融合了诗歌和绘画，将文字与图画巧妙地结合在一起，象征着吉祥、美好的寓意。
这些都是诗与画深度融合在民间文化中的具体体现。
在当代，诗歌与绘画的融合也不断发展，不再局限于文人雅士的个人创作，而是在更广泛的文化领域得到了体现。
比如当代的书法诗、诗意油画、诗画合璧的艺术展览等，都是诗与画深度融合的具体表现。
在当代网络传播领域，越来越多的创作和交流，也在一定程度上促进了诗与画的深度融合。
在微博、微信等社交平台上，很多优秀的诗歌作品与绘画作品被结合在一起，通过文字和图画的双重表现形式，展现着内心的情感和艺术的美感。
诗歌与绘画的深度融合，不仅在艺术创作中得以体现，更是在文化传承和民族精神中得到了发扬。
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简析诗画艺术的融通
作者：朱艳华
来源：《文艺生活·文艺理论》2015年第06期
摘要：题款是中国画中不可缺少的一部分，同时中国画讲究“诗书画印相结合”，自然就会出现题画诗，题画诗是诗歌与绘画相结合出现的一种极具创造力的艺术形式，文章简要分析了诗歌与绘画的相融合。
首先分析了诗歌与绘画相同与不同之处，在此基础上再来分析两者的融合。
关键词：诗画；题款
中图分类号：I207.22 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0028-01
题款又称“题识”、“款式”，不仅在绘画章法上起着十分重要的作用，对绘画的意境表现更是有非常大的作用。
所谓“妙款一字抵千花”，好的题跋使画面锦上添花。
在绘画作品上题诗即题画诗，是题跋的一种形式，是我国绘画艺术的一种独特的创造。
它将文学与绘画结合在一起，使得绘画作品在章法、意境上更上一层楼，诗情画意，相得益彰。
诗歌与绘画是两种截然不同的艺术形式，有着非常大的区别。
首先两者的表现方式不同，绘画是造型艺术，是借助工具材料在平面上塑造形象的艺术形式。
而诗歌是语言艺术，是运用简洁有力的语言来抒发感情的文学形式。
第二，绘画通常只能表现一瞬间的美，很难表现一些如叙事、议论、人物的内心活动等活动。
而诗歌的艺术功能就比较全面，能够叙事、议论等。
“诗画本一律”，诗歌与绘画同样有着很多共同特征：
第一，苏轼说“古来画师非俗土，摹写物象略与诗人同。
”它们都是再现客观对象的艺术，都来源于生活，以自然界的物来作为自己的表现对象。
第二，绘画与诗歌有着共同的艺术思维规律，都需要丰富的想象来进行艺术创作。
第三，它们有着共同的审美追求。
都追求意境的表现，绘画有画境，诗歌有诗境。
综上所述，绘画与诗歌既有其自身特色，又有许多共同之处。
先人的“诗画本一律”“二者异迹而同趣”也阐述了绘画与诗歌的异同。
这样的分析与结论为绘画与诗歌的融通创造了条件。
在绘画与诗歌的融通之中，它们可以各展所长，艺术魅力共同绽放，同时它们又可以互补，弥补彼此所不能及之处，使题画诗的艺术境界更上一层楼。
诗歌与绘画的融通主要体现在两个方面：第一，画家以诗入画，把诗意融入画境。
宋代郭熙《林泉高致》中有其子郭熙的记载：“思因记先子尝所诵道古人清篇秀句，有发于佳思而可画者，并思亦尝旁搜广引，先子谓可用者，咸录之于下。
”这里不得不说的就是王维，唐代著名的诗人、画家，他是我国历史上最早将诗歌与绘画两门不同的艺术融通的人。
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”王维的很多诗句中都有画意，我记得我参
加艺考的那一年便有学校以王维的诗句“大漠孤烟直，长河落日圆。
”命题，这句诗对沙漠中的广阔荒凉以及壮美景色描绘得极具画境。
历史上还有将诗句作为绘画考题的便是宋朝的画院考试了，宋徽宗赵佶常常以诗句来作为考题，唐朝诗人韦应物的“野渡无人舟自横”、“踏花归去马蹄香”、“竹锁桥边卖酒家”以及“蝴蝶梦中家万里”等等都曾作为考题。
历代的绘画中有一幅非常有代表性的将古人诗意绘于画面上的作品——明代画家杜堇的《古贤诗意图》，单单看到作品名称就对画面表达的内容一目了然。
此图是由明代金琮选取古人诗篇书写后，由杜堇按其诗意而作。
全卷共分九段，分别为李白《右军笼鹅》、韩愈《桃源图》、李白《把酒问月》、韩愈《听颖师弹琴》、卢仝《茶歌》、杜甫《饮中八仙歌》、杜甫《东山宴饮》、黄庭坚《咏水仙》、杜甫《舟中夜雪》三首，共诗十二首，图九幅。
图中人物用白描法，笔法细劲透逸，形象生动有神。
树石、藤草、桌椅、车、马、小舟等点景穿插有致。
墨色淡雅，但淡而不薄，雅而不空。
构图简洁，意境清幽，皆得诗意要旨，说明作者有高深的艺术造诣。
这些例子都表明诗人发现生活中的画意，然后经过自己的艺术加工写出动人心弦的诗歌，诗中便有了画意。
画家在读诗中发现了诗人所表达的画意，便把它们又呈现在画面中，画中便有了诗意。
绘画与诗歌融通经过诗人和画家的共同创作使两种艺术的美发挥得淋漓尽致。
第二，诗人以诗写画，这个主要体现在题画诗中。
题画诗中有些是单纯描绘画面的，如清代画家高凤翰的《梅花图》中题诗“朱唇玉靥额鹅黄，乱锁轻烟共一香。
绝似汉宫初破晓水晶帘外斗新装。
”。
以花喻人，描写画面具象，表现梅花的色泽、馨香和风骨，再现画境美。
而有些则是借题诗来表达情感，弥补单纯绘画难以表达抒情的不足，例如同样是画梅的王冕，在他的《墨梅图卷》中有一首非常经典的题诗，“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
”前两句构思巧妙，将墨色的梅花说成是我家洗砚池边的梅花树，吸取了池中水开出了淡墨色的花。
而后两句则托物言志，写出了自己清正的品格。
还有就是将绘画与诗歌的融合上升到更高的层次，就是以诗来阐述自己的绘画理念和美学思想。
清代郑板桥《题竹石图轴》中题诗：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。
冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。
”这里边讲到郑板桥画了四十年的竹子，所积累的经验，思考的问题，他提出了自己的美学观点是“精简”、“消瘦”，以少胜多老表现竹子的神韵。
诗歌与绘画的融通是我们的前辈长期积累和艺术实践和探索中所创造出的美学思想，反映了我们民族独有的审美理念和精神，使我们民族文化的底蕴。
这些留传至今的题画诗对于当代的我们年轻人来说是一笔宝贵的财富，是我们将来进行艺术创作与鉴赏的坚实后盾，希望我们这一代的年轻艺术家在前人的基础上也可以让自己的作品“诗中有画，画中有诗。
”，诗情画意相得益彰。