服装设计基础
服装设计基础知识(精品)
服装设计根底知识服装设计属于工艺美术X畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计〔Design〕意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划与创作行为。
它是一门涉与领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、##、美学、心理学、生理学以与人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以与表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性〔一〕服装设计与人体的关系服装是以人体为根底进展造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的根底上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分表达人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽一样，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以与人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
〔二〕服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的开展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。
兴旺的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，表达出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的开展刺激了人们的消费欲望和购置能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。
电子课件-《服装设计基础(第三版)》-A18-3491 第1章 服装设计概述
10．服装结构 服装结构俗称服装裁剪，又称服装结构设计、服装纸样设计，内容包 括平面裁剪技术和立体裁剪技术。 11．服装工艺 12．服装表演 服装表演是指模特穿着设计师设计的衣服进行展示，也叫服装秀，是 服装展览的一部分，现在更多的是对服装品牌、服装设计师的推广。
二、服装的种类
服装种类繁多，可按以下标准进行分类： 1．按性别分类：男装、女装。 2．按年龄分类：婴幼儿服装、童装、少年装、青年装、中年装、老年 装。 3．按季节分类：夏装、冬装、春秋装。 4．按穿着形态分类：内衣、外衣。内衣紧贴人体，起护体、保暖、塑 形的作用；外衣则由于穿着场所不同，用途各异，品种类别很多。
高级时装
7．成衣 成衣是指在近代出现的按标准号型批量生产的成品服装，它有别于裁 缝店和自己家里定做的服装。现在，在服装商店里购买的一般都是成衣。 8．制服 制服是指具有标志性的特定服装，如服务员、工人、学生、军人、警 察等特定人群穿着的服装。 9．品牌 品牌是指服装生产厂商创立的商品标识、符号，目的是区别于其他厂 商生产的产品。
服装的变化取决于人类的生存状态。现代人类对自身生存环境的不满 与安全意识的警醒使服装开始讲究环保，强调自然与人的和谐共存。
二、中国服装发展简史
周
秦、汉
魏、晋、南北朝
隋、唐
宋、辽、金、元
明、清
近代
三、国外服装发展简史
中世纪前
中世纪前
中世纪
16世纪至19世纪现代第2节 服装与服装设计
2．服装设计的原则 （1）以人为本原则 （2）体现整体原则 （3）TPO 原则 T 即时间（Time） （4）附加值原则 （5）创新原则
第 1 节 服装发展简史 第 2 节 服装与服装设计
第1节 服装发展简史
服装设计基础知识
服装的种类
4.运动装 是专用于体 育运动的服 装。
服装的种类
5.礼服，穿 这类服装可以 去参加宴会、 舞会、婚礼。
变化补色的纯度或明度或者对比色互相穿插，减弱对比强度 。
一种色彩作为点缀色出现在其对比色 为主的服装中使服装很有设计感，颇 具特色。设计过程中要注意掌握主色 调，调整点缀色面积，使主色调明确。
在明度与纯度之间相互调节， 注意明暗比例和明暗关系， 主次分清，做到花底分明， 有柔和感 。
（四）无彩色与有彩色组合
类似色相互穿插是最 容易取得协调的配色 方式 。
（二）中差色组合
中差色指色相环上色彩反差在90度左右的色彩，中差 色对比既不强烈又不太弱，是对比适中的色彩搭配。
（三）对比色组合
对比色是指色相环上色彩间隔在120度——180度的色 彩，如红色与绿色、蓝色，黄色与紫色、蓝色。
采用补色双方面积大小不同的处理方法，在面积上 形成主次关系。
黑白色通过分割或交叉丰富视觉
黑白色大块面组合搭配明朗时尚
欧普艺术图案在服装上运用增加服装的艺术性和设计感
三、多种色彩的组合
（一）类似色组合
类似色组合中确定一个主色，将次色打散点缀主色，色彩跳跃灵动。
在类似色中加入其他色使色彩感觉丰富
在类似色组合中，某一色或多 色以图案的形式出现，色彩明 显，设计感较强 。
服装设计基础知识
第一节 服装色彩的特性
一、社会文化象征性 服装色彩在不同的时代和历史演变过程中，强烈 地反映时代文明特征和社会审美风貌。 二、实用机能性 指在服装色彩设计中体现方便、实用的特点。 三、以人为设计根本 服装色彩的最终目的是为了美化或保护人体。
第二节 服装常用色
服装常用色的形成及其特点： 常用色是符合人们普遍接受的审美标准的色彩，
《服装设计基础》课程考核标准
《服装设计基础》课程考核标准（2020版）本课程标准是根据2020年中职《服装设计与工艺》人才培养方案制定。
一、课程性质与任务《服装设计基础》是中等职业学校服装专业的专业核心课程。
针对设计研发方向企业的款式设计师、色彩搭配师、图案设计师等岗位所需要的职业岗位技能、职业素质，分析典型工作任务，归纳出岗位核心能力并转化为学习领域，前导课程有《素描》、《色彩》、《时装画技法》，相关课程有《服装色彩设计》、《服饰图案设计》。
本课程任务是介绍服装设计的基本概念，让学生了解形式美法则在服装中的表现，认识服装设计的要素，了解基本的设计方法和设计思维，学会观察和分析服装中的设计意图, 能够根据设计任务使用设计语言表达设计方案。
二、课时130课时。
三、课程学分8学分。
四、课程目标（一）知识目标（1）了解现代服装设计的基本发展历程；（2）了解服装设计中形式美法则；（3）掌握服装设计的思维和方法（4）掌握服装款式造型的方法（5）掌握配色原理和方法（6）掌握面料应用的方法（7）了解服装设计中的图案应用（8）掌握成衣设计的方法（二）能力目标（1）能执行服装设计的工作过程（2）有绘制图纸表达设计构思的能力（3）能在服装设计中应用形式美法则（4）能完成服装款式造型设计实践（5）能进行服装色彩的采集，分析色彩流行趋势，完成服装色彩搭配实践（6）能分析图案的流行趋势，完成服装中的图案应用（7）能完成成衣设计实践（三）思政目标（1）具有良好的职业道德；（2）具有创新能力；（3）养成敬业、吃苦耐劳的精神；（4）具有团队意识，工作中与其他岗位合作、交流和沟通的能力；（5）具有发现问题，分析原因，解决问题的能力。
五、课程内容及要求六、教学实施根据本专业课程实施的实际要求，提出教学策略、教材编写和教学资源开发与利用的建议等。
（一）教学策略教学方法：1.本课程采用行动导向、任务驱动，结合现场演示、小组合作、自主学习等多种教学手法;2.应配备课程中各学习情景所需的工具、材料和设备；3.教师在讲授或演示教学中，尽量使用多媒体教学设备，配备丰富的课件，链接网络资料等教学辅助设备和资源；教学手段：采用多媒体教学，演示教学，情景模拟教学等现代化教学手段。
服装设计基础技能提升作业指导书
服装设计基础技能提升作业指导书第1章服装设计概述 (3)1.1 服装设计的基本概念 (4)1.2 服装设计的发展历程 (4)1.3 服装设计师的职业素养 (4)第2章服装设计基础知识 (5)2.1 服装结构与造型 (5)2.1.1 服装结构基本概念 (5)2.1.2 服装造型方法 (5)2.2 服装材料的选择与应用 (5)2.2.1 服装材料选择原则 (5)2.2.2 服装材料应用方法 (5)2.3 服装色彩搭配原理 (6)2.3.1 色彩基本概念 (6)2.3.2 色彩搭配原则 (6)第3章服装设计草图与绘图技巧 (6)3.1 服装草图的表现方法 (6)3.1.1 线条运用 (6)3.1.2 形态表现 (6)3.1.3 色彩搭配 (6)3.1.4 材质表现 (6)3.2 服装效果图绘制技巧 (7)3.2.1 人体表现 (7)3.2.2 透视技巧 (7)3.2.3 光影处理 (7)3.2.4 色彩运用 (7)3.3 服装设计图的规范与标注 (7)3.3.1 图纸规范 (7)3.3.2 尺寸标注 (7)3.3.3 细节说明 (7)3.3.4 材料标注 (7)第4章服装制作工艺基础 (8)4.1 缝纫工艺基本操作 (8)4.1.1 缝纫工具的认识与使用 (8)4.1.2 基本缝法掌握 (8)4.1.3 缝纫工艺流程 (8)4.2 不同面料的特点与处理方法 (8)4.2.1 常见面料分类 (8)4.2.2 面料功能测试 (8)4.2.3 面料处理方法 (8)4.3 服装部件的制作技巧 (8)4.3.1 领子制作 (8)4.3.3 袖子制作 (8)4.3.4 口袋制作 (8)第5章服装版型设计 (9)5.1 服装版型基本知识 (9)5.1.1 版型定义与分类 (9)5.1.2 版型设计原则 (9)5.1.3 版型设计工具与软件 (9)5.2 女装版型设计 (9)5.2.1 女装版型设计要素 (9)5.2.2 女装版型设计流程 (9)5.2.3 女装版型设计实例 (9)5.3 男装版型设计 (9)5.3.1 男装版型设计要素 (9)5.3.2 男装版型设计流程 (9)5.3.3 男装版型设计实例 (9)第6章服装配饰设计 (10)6.1 首饰与配饰设计 (10)6.1.1 首饰设计原则 (10)6.1.2 配饰设计要点 (10)6.2 鞋帽设计 (10)6.2.1 鞋子设计 (10)6.2.2 帽子设计 (10)6.3 包具设计 (10)6.3.1 包具种类与功能 (10)6.3.2 包具设计要点 (11)第7章服装设计中的创意元素 (11)7.1 创新思维在服装设计中的应用 (11)7.1.1 突破传统框架 (11)7.1.2 培养观察力与想象力 (11)7.1.3 色彩、面料与款式的创新搭配 (11)7.2 服装设计中的主题创意 (11)7.2.1 主题创意来源 (11)7.2.2 主题创意的表现手法 (11)7.2.3 主题创意的系列化开发 (11)7.3 服装设计中的跨界融合 (12)7.3.1 跨界合作的必要性 (12)7.3.2 跨界融合的实践案例 (12)7.3.3 跨界融合的设计要点 (12)第8章服装设计市场调研与分析 (12)8.1 市场调研方法与技巧 (12)8.1.1 文献调研 (12)8.1.2 问卷调查 (12)8.1.3 深度访谈 (12)8.1.5 数据分析 (13)8.2 服装消费群体分析 (13)8.2.1 年龄层次 (13)8.2.2 性别差异 (13)8.2.3 地域文化 (13)8.2.4 收入水平 (13)8.3 服装品牌定位与策划 (13)8.3.1 品牌定位 (13)8.3.2 品牌文化 (13)8.3.3 品牌视觉识别系统 (13)8.3.4 品牌推广策略 (13)8.3.5 产品策划 (13)第9章服装展示与推广 (14)9.1 服装展示设计 (14)9.1.1 展示空间规划 (14)9.1.2 展示道具与装置 (14)9.1.3 灯光与色彩运用 (14)9.2 服装搭配与造型 (14)9.2.1 服装搭配原则 (14)9.2.2 造型设计技巧 (14)9.2.3 服装搭配与场合 (14)9.3 服装推广策略 (14)9.3.1 品牌定位与目标市场 (14)9.3.2 媒体推广与合作 (15)9.3.3 线上线下活动策划 (15)9.3.4 客户关系管理 (15)第10章服装设计师职业规划与发展 (15)10.1 职业规划的重要性 (15)10.2 服装设计师的职业路径 (15)10.2.1 初级阶段 (15)10.2.2 中级阶段 (15)10.2.3 高级阶段 (15)10.3 服装设计师的创业指导 (15)10.3.1 市场调研 (15)10.3.2 产品定位 (16)10.3.3 团队建设 (16)10.3.4 营销策略 (16)10.3.5 财务管理 (16)10.3.6 售后服务 (16)第1章服装设计概述1.1 服装设计的基本概念服装设计是一种艺术与技术相结合的创作活动，它涉及对服装的款式、色彩、面料、配饰及整体风格的设计。
服装设计基础PPT课件
设计灵感
设计师必须注重培养对周围各种事物的敏锐洞察力，以发现美的独 特眼光中寻找灵感的源泉，创造非凡的服装创意。
自然界，网络，书籍，杂志 ，博物馆，服装史，异域文化，建筑， 电影，建筑，街头文化，新技术
设计思维
正向设计思维 变异设计思维 发散设计思维 无理设计思维
侯赛因
设计美学
反复与交替 旋律 渐变 比例 平衡 对比 调和 强调 统一
产品设计展示
动态展示 商业展示会 系列产品展示册
产品设计推广
品牌化 产品推广 服装工作室
SUCCESS
THANK YOU
2019/8/8
织物的表面设计
印花 装饰 艺术染色 工艺整理 材料再造
水印 胶印
油墨印
拔染印花
滴胶 皱缩印花
图案设计
图案的题材 图案的风格 图案的应用形式
第四章 服装结构与工艺
工具与设备
设备
结构设计
省
省的形状有锥形，钉子形，弧形，橄榄形等。省的命名根据省尾所 在的位置而定，如上装的肩省，领省，袖窿省，腰省，省尖总是指 向人体的突出点，并在360度范围内取省。通常紧身服装或质地厚而 密度大的面料易采用省的结构。
服装设计师的工作任务：了解企业目标市场的变化趋势，设计出为 目标市场所接受的，反映社会人文变化，而且穿着美观的服饰，保持产 品的风格。
世界著名服装设计师
第二章 服装调研与设计
1.调研的概念
调研室服装设计过程中必不可少的一个环节，常常被看作是探索设 计之旅的起点，是在设计开始阶段为展开设计的创意理念而进行的 资料搜集和整理，或者是为特定的设计主题而做的调查和分析。
反复与交替
渐变的节奏
旋律：人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到要素
服装设计主要学些什么_服装设计需要什么基础
服装设计主要学些什么_服装设计需要什么基础1、了解关于时装的工业和商业知识：包括服装历史、时装搭配、国际流行趋势与风格等等，培养自己关于制定时装的创造性思维和关于流行的敏感触觉。
与此同时，了解服装行业的商业知识，当我们参加时装市场的运作，制定和表达自己的制定理念的时候，非常有帮助。
2、掌握服装工艺的制作：也就是要学会怎么缝制衣服。
自学的朋友可以自己买二手的平车来进行学习，也可以报个几百块的培训班学习更多机器的使用。
一般来说，只要保持学习几个月的话，大部分都会学会如何来缝制衣服。
其实，学习服装工艺的制作，就是为了能够更加进一步深入了解服装各部分的结构，是为接下来学习服装制版打好基础。
3、要学会画制定稿：这是成为服装制定师的基础。
关于有美术基础的朋友，可以直接从专业的制定稿临摹开始来训练自己进入状态;而关于没有美术功底的朋友，比起传统的学习素描，可以反复临摹简单制定稿的线条，培养自己关于服装结构的熟悉程度。
当你熟练掌握了制定稿的画法之后，就等于在成为服装制定师的道路上成功了一半。
4、学习服装制版：通过关于服装工艺制作的学习，再学习制版的话，就比较容易了，现在培训服装制版的学校很多，有兴趣的朋友无妨到网上搜索相关的信息，结合自身的状况筛选出合适自己学习的学校。
当然，有条件的朋友最后能找有相关经验的师傅，到服装公司里面进行施行学习，更能学到有用的知识的和技能。
2服装制定必须要什么基础1、绘画基础与造型能力绘画基础与造型能力是服装制定师的基本技能之一。
当然，以前的制定大师也有各别不会画画的，但他必须要在其他方面有更出色的表现。
但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达制定意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了优良的绘画基础才干通过制定的造型表现能力以绘画的形式准确地表达制定师的创作理念，2、在制定图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发制定师的灵感。
服装设计基础试题5篇
服装设计基础试题5篇第一篇：服装设计基础试题服装设计基础期末试题学号姓名分数一、选择题（50分，每题2分）1、只有领座、没有领面，多用于春秋、冬季服装的领型是（）A、秃领B、青果领C、趴领D、立领2、在服装上衣款式中，口袋相对于衣身相比应属于（）A、点B、线C、面D、任意面3、为了满足人们的生活所需的服装产品的设计从作用上分应属于（A、销售型B、个人型C、预测型D、展示型4、造型最主要的特征是（）A、立体形象B、平面形象C、半立体形象D、外观形象5、服装中褶的特点是（）A、一端缝合，一端散开，要经过熨烫定型B、一端缝合，一端散开，不需要熨烫定型C、两头缝合，要经过熨烫定型D、褶量全缝合，不需要熨烫定型6、儿童服装的口袋基本上用（）A、缝内袋B、挖袋C、明贴袋D、小方袋7、服装构成中最主要、最基本的因素，最能反映服装的本质特征是（A、服装造型B、服装面积C、服装比例D、服装款式8、关于分割法则，叙述不正确的是（）A、分割越多越好B、可以改变服装的呆板现象C、四种分割可以相互转化和综合利用D、增加服装的美感9、服装效果图的作用不包括（）A、检验构思B、指导生产C、用于装饰D、用于参赛10、将小块面料进行拼接，降低成本，需要符合（）法则。
A、比例B、对比C、节奏D、分割11、拥有专卖店或大型商场设立专柜的服装公司是（）。
A、加工型服装公司B、外加工型服装公司C、自营品牌型服装公司D、生产销售型服装公司12、服装生产流程排列顺序正确的是（）①前期准备②缝制③设计④后期整理⑤销售⑥裁断A、①③④②⑥⑤B、①⑥②③④⑤ C、③①⑥②⑤④D、③①⑥②④⑤13、国际上研究和发布服装流行趋势惯用（）A、廓型B、外型C、款式D、外形）14、胸省的变化关键在于（）A、省位的选择B、省位的角度C、省的形状D、省的长度15、服装造型的结构设计首先要（）A、巧妙B、合理C、新奇D、美观16、具有时间性、流行性、新颖性三方面特征的是（）A、服装B、时装C、衣服D、高级成衣17、（）多用于较为鲜艳的花色或素色面料服装，通过服饰品色彩的调节和衬托，获得理想效果。
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休闲风格
休闲风格的服装以轻松，休闲，随意为主要特征，服装造型简洁， 层次感强，以天然面料为主，色彩明朗单纯，搭配随意多变。目前 是大众成衣市场最主要的服装风格类型。
都市风格
都市风格与快节奏的都市生活相呼应，具有洗练感和现代感的特征。 服装以直线结构的简洁造型为主，注重服装的机能设计，色彩多采 用平素而冷峻的无彩色或冷色系。
调研手册
调研手册是对调查，研究和信息的记录与分析整理。对收集来的图 片，面料，装饰物等以一定的技巧加工处理编辑成为调研手册或手 稿册。
设计主题
设计主题是设计师在设计过程中所要传达的主要氛围和基调。名字 既要能反映主题的内容，同时还要制造气氛，诸如一些抽象的词语， 或概念化的可视资料以及带有描述性的文字，故事或者传说。所有 设计手段必须围绕这一主题进行诠释。并通过调研不断去了解有关 这一主题的更多信息。
服装设计
2.材料设计 面料和辅料 纤维原料：天然纤维和化学纤维 面料的服用性能：形态性（方向，伸展，稳定性）机械性（柔软， 破裂强度，弹性等）保健性（透气性，保暖性）耐久性（可塑，悬 锤，防皱，起球，耐磨等） 面料的造型性能：厚重硬挺，轻薄柔软，有无光泽，平整或立体， 弹性面料
辅料
功能辅料：里料和用于服装的辅料 衬垫辅料：领衬，胸衬，垫肩等 造型辅料：金属丝，塑料丝，尼龙撑 装饰辅料：花边，珠片，丝带等
水印
油墨印
胶印
拔染印花
滴胶
皱缩印花
图案设计
图案的题材 图案的风格 图案的应用形式
第四章 服装结构与工艺
工具与设备
设备
结构设计
省 省的形状有锥形，钉子形，弧形，橄榄形等。省的命名根据省尾所 在的位置而定，如上装的肩省，领省，袖窿省，腰省，省尖总是指 向人体的突出点，并在360度范围内取省。通常紧身服装或质地厚而 密度大的面料易采用省的结构。
第三章
造型设计 色彩设计 材料设计
服装设计要素
造型设计
所谓造型，就是服装所呈现的立体形状。它是根据不同的审美需要 及设计尺寸的要求，将面料裁剪成点，线，面等不同形状的一片， 并用特定的缝制工艺加工技术拼接而成的立体形态。 （一）基本廓型 （二）局部廓型
基本廓形
A型
基本廓型
H型
基本廓型
V型
基本廓型
设计灵感
设计师必须注重培养对周围各种事物的敏锐洞察力，以发现美的独 特眼光中寻找灵感的源泉，创造非凡的服装创意。 自然界，网络，书籍，杂志 ，博物馆，服装史，异域文化，建筑， 电影，建筑，街头文化，新技术
设计思维
正向设计思维 变异设计思维 发散设计思维 无理设计思维
侯赛因
设计美学
反复与交替 旋律 渐变 比例 平衡 对比
服装设计基础
主讲：欧阳徐丹
第一章
服装设计与服装设计师
设计概念简介
计划，构思的形成
视觉传达方式：即把计划构思 设想利用视觉的方式传送出来
计划通过传达之后的具体应用
服装设计师以服装为对象，
根据设计对象的要求进行构思，
运用恰当的设计方法和表达， 完成整个创造性行为的过程。
服装设计的特征
服装设计是设计要素和服用功能的统一体
广义上包括穿着者的化妆的发色，肤色。 服装色彩设计程序： 主色调：主导色，最适合表现设计风格和意图的色调 副色：丰富主体色，突出主色表现，面积小于主色 点缀色：调节服装视觉效果
服饰图案色彩
服饰图案设计包括：工艺(织，绣，印)结构（单独，四方连续）内容 （人物，风景，几何）风格（民族，现代，传统等）
服装设计
3.造型设计 外轮廓机构设计：字母型，几何型，物态 内部线条设计：分布排列合理，协调有助服装风格形成 主要指分割线，结构线，省道和褶裥 部件设计：领，袖，口袋等
服装设计
4.工艺设计 工艺是服装实物化过程中的重要手段，为了达到服装整体设计的最 佳效果，服装的工艺设计不仅要和具体的造型结构，材料质感紧密 联系，还要和相应的工艺工序相结合。在服装设计中各要素之间相 互影响，相互制约成了服装的整体。
褶
分割线
工艺设计
线，缝工艺 明线 手缝 贴边 滚边 罗纹
衬里
毛边
支撑工艺
斜裁工艺
版型设计
平面裁剪
原型裁剪
立体裁剪
解构
坯布样衣
第六章
服装产品拓展
服装产品市场定位 （一）高级时装 （二）高级成衣 （三）二线品牌与设计师品牌 （四）大众成衣
高级成衣
是指在一定程度上保留或继承了Haute couture（高级定制服）的某 些技术，以中产阶级为对象的小批量多品种的高档成衣。是介于 Haute couture和以一般大众为对象的大批量生产的廉价成衣（法语 称Confection）之间的一种服装产业。 该名称初用于二战后，本是Haute couture的副业，到二十世纪六十 年代，由于人们生活方式的转变，高级成衣业蓬勃发展起来，大有 取代Haute couture之势。 巴黎，纽约，米兰，伦敦四大时装周，就是高级成衣的发布和进行 交易的活动。
统一 ：在服装设计中，任何一件服装都不是一个单独的个 体，而是由造型、材料、色调、花样等许多个个体共同组 成的统一体 。
（二）平衡：在服装设计中，平衡则是指构成服装的各基 本因素的大小、轻重、明暗以及质感的均等状态。平衡一 般包括对称和均衡两种形式。
设计风格
经典风格 经典风格的服装简洁高雅，端庄大方，相对比较保守，以高度和谐 作为主要特征，色彩多采用藏蓝色，酒红色，墨绿色，米色等经典 色。面料以单色和传统条格的精纺面料为主，羊毛开衫，传统的女 西装套装都是经典风格的典型款式。
设计师品牌
大众成衣
服装分类
女装 男装 童装
服装产品类型
创意装 休闲装 运动装 职业装 礼服 内衣
服装产品品类
牛仔服装 毛皮服装 针织服装
系列产品组合
服装产品组合 服装系列设计 企业中的产品设计流程 产品开发时间表
产品设计展示
动态展示 商业展示会 系列产品展示册
产品设计推广
品牌化 产品推广 服装工作室
调和
强调 统一
反复与交替
渐变的节奏
旋律：人的视线在随造型要素移动的过程中所感觉到要素 的动感和变化就产生了旋律感。旋律在服装中的应用主要 有重复旋律、流动旋律、层次旋律、放射旋律、流线旋律 、过渡旋律等 。
重复、流动、层次多种旋律的结合
面料悬垂性是体现旋律的一种形式
比例：任何物体，或设计整体与部分，或部分与部 分之间，都存在着某种数量关系，这种数量关系叫 做比例，是由长短、大小、轻重、质量之差产生的 平衡关系。
X型
基本廓型
T型
基本廓型
O型
局部造型
衣领的设计 衣袖的设计 口袋的设计 腰头的设计
衣领
衣袖
腰部设计
门襟设计
服装色彩的独特性
装饰性 功能型 象征性
色彩的基础知识
明度对比
色相对比 纯度对比
流行色与流行色卡
材料设计
纤维 纱线 梭织面料 针织面料
织物的表面设计
印花 装饰 艺术染色 工艺整理 材料再造
调研的内容
1.收集，确定一个主题或概念的系列设计所需要的灵感素材，包括造 型，结构，细节，色彩，印花，肌理以及艺术思潮，科技成果，当 代流行趋势等与服装有关的信息，是帮助设计师确定设计主题，风 格或概念。 2.采集设计师所需要的真实有形和可实践操作的素材，如面料，辅料， 花边，纽扣，装饰等各种关于服装方面的使用部件。
前卫风格
前卫风格受波普艺术，视幻艺术，未来派以及街头艺术灯影响的一 种奇异的服装风格。前卫风格的服装造型往往怪异夸张，富于幻想， 面料以奇特新颖，时髦刺激的新型面料为主，并通过破洞，毛边， 打铆钉，磨砂等装饰手法创造破损，碎裂的材料特征。包括：雷鬼， 朋克，嘻哈，嬉皮，雅痞。
利用形式美原理，分析服装设计大师的经典作品。并分别或组合利 用形式美原理进行服装设计练习。要求以人体着装效果图表现。 画出八大两种对立形式。 （一）对比：对比是借两种或多种有差异的元素之间的对 照，质和量相反或极不相同的要素排列在一起就会形成对 比。 （二）调和：调和是将有对比的造型、材质、色彩等元素 进行统一和协调，使整个设计效果和谐。
强调：强调能够突出重点，使设计更具吸引力和艺术感染力。被强 调的部分经常是设计的视觉中心。主要包括强调主题、强调工艺、 强调色彩、强调材料、强调配饰等。
服装设计
服装的构成要素 （一）设计 服装造型设计：服装的廓型和细节样式 服装色彩设计：包括服装面料色彩，图案色彩，辅料色彩 （二）材料：面料和辅料包括纺织纤维材料，皮革材料，其他材料 （三）制作
结构设计：测量，制版，确认
工艺制作：手工工艺，机缝工艺
服装设计
1.色彩设计：
服装色彩：狭义上指衣服和其它相搭配的饰物，附属品的色彩，
服装的时尚与流行
“时尚”一词英文为fashion,其核心含义是指：当时的风尚。时尚展 现了在一定的时代和社会背景下被推崇的生活方式，行为模式以及 文化理念。 时尚与流行总是在不断地发生变化，在每一个新的季节人们都寄希 望于服装设计师能对时尚的轮回进行重新改造，时尚已经成为具有 巨大商业价值的产业。
优雅风格
优雅风格的服装具有高贵，精致，细腻的特征。以披挂式款式，顺 滑垂感的丝绸面料，柔和的色调，雅致的图案为主要特征，塑造了 高贵，优雅的女性形象。
田园风格
田园风格从大自然和乡村生活中吸取灵感，塑造自然而诗意的休闲 形象。田园风格的服装款式舒适随意，线条宽松，以自然地本色， 天然的材质给人带来清新，舒适，自然地乡村气息。
民族风格
民族风格从民族文化中汲取灵感，是具有复古气息的服装风格。设 计中常利用的服装面料，花纹的特点以及款式上的民俗风貌来体现 服装的风格特征。
中性风格
中性风格的服装是指将男性化服装要素融入到女性服装设计中，常 借鉴线形轮廓，较低纯度的色彩，厚重的面料，肩部的育克结构， 衬衫袖等男装设计元素。