STEVEN HOLL在中国流淌的建筑精神
四方当代艺术博物馆
Nanjing Sifang Art Museum (Nanjll
Steven Holl Architects
1971年毕业于华盛顿大学建筑系
1976年在纽约成立自己的事务所 Steven Holl Architects Steven Holl的建筑理论： 建筑现象学 Holl建筑思想的三个阶段： “锚固” “纠缠” “视差”
西南立面
东北立面
结构设计
结构分析：
电梯井 楼梯井 钢板组合剪力墙
材料分析
材料分析：
黑竹混凝土 复合白色阳光板 太阳能收集装置
建筑室内
场地概述： 六朝古都 城市轴线
城市景观
设计理念： 平行透视 中国古典画 山，水，城市 黑，白
总平面图
竖向处理
空间设计：
错层处理
空间融合
平面设计
地下室平面图
流线分析
三层平面图
平面设计：
顺时针上升 制高点观景台
竖向交通分析：
连接上下层的大楼梯
电梯
剖面设计
立面设计
东南立面
西北立面
斯蒂文_霍尔的建筑观及其作品分析
在霍尔的著作中，《字母城市》（Ｔ ｈ ｅ Ａ ｌ ｐ ｈ ａ － ｂｅｔｉｃａｌ Ｃｉｔｙ，１９８０）分析研究了美国城市格网系统 限制下的建筑类型，并从形态上探索了它们之间 的关系；《乡村与城市住宅类型》（Ｒｕｒａｌ ａｎｄ Ｕｒ－ ｂａｎ Ｈｏｕｓｅ Ｔｙｐｅｓ，１９８３）系统收集了美国传统住 宅的类型；《杂交建筑》（Ｈｙｂｒｉｄ Ｂｕｉｌｄｉｎｇｓ，１９８５） 探讨了 ２ ０ 世纪以来美国出现的高层建筑类型在 功能、形式和空间上的“杂交”组合方式。霍尔 认为“传统建筑类型是根据建筑的基本功能划分 的”［５］，但 ２０ 世纪以来城市密度的不断增大与建筑 技术的革新使建筑出现了多种功能混杂交错的发 展趋势，随着社会的需求，出现了新的建筑类型， 即“杂交建筑”。在这种建筑类型的带领下，世界 进入了复杂多元的建筑文化时代。
一 现象学的设计思想
霍尔的现象学思想强调场所在设计中的决定 作用，在其理论形成的过程中曾受到几位重要人 物的影响。首先是在学生时期，赫曼·彭德（Ｈ · Ｐ ｕ ｎ ｄ ｔ ）教授曾说过：“学习的唯一方法是在建筑中 亲身经历建筑的经验，不能相信照片。”［２］ 这影响了
大师作品分析之斯蒂文·霍尔讲义
会堂
火 即，美术馆正面为矩形，与赫尔辛基的 车 站 棋盘式城市布局相吻合，背面的弧形金属壳
体与图罗湾公园的海岸线及列车场相协调， 霍尔将这两种几何类型融为一体，交会于入 口大厅。
赫尔辛基美术馆：
展厅为半长方形，并 含有弧面墙，霍尔通过这 种不规则的空间形态来凸 显每个展厅及每位艺术家 作品的个性，并使人们感 受到空间的多种体验。 博物馆中部的环形坡 道把一系列走廊连接在一 起，同时楼梯与电梯提供 了另外的路线，以供人们 选择。
THE END……
人有了知识，就会具备各种分析能力， 明辨是非的能力。 所以我们要勤恳读书，广泛阅读， 古人说“书中自有黄金屋。 ”通过阅读科技书籍，我们能丰富知识， 培养逻辑思维能力； 通过阅读文学作品，我们能提高文学鉴赏水平， 培养文学情趣； 通过阅读报刊，我们能增长见识，扩大自己的知识面。 有许多书籍还能培养我们的道德情操， 给我们巨大的精神力量， 鼓舞我们前进。
南京艺术博计
理念：将整个项目的色彩限制为黑白两色，不但使设计与中国古代绘画 艺术联系起来，并且赋予未来展出作品一个宏伟的观赏背景，有利于展 览建筑与艺术作品的色彩及纹理。 原本在新建筑附近生长的竹子被重新利用作为黑竹混凝土。 地热循环加热/冷却系统和低耗能源材料的使用等方案使项目的节 能环保主题的得到了充分的体现。
霍尔的作品分析：
霍尔重视建筑与场所之间的关系，他认为“对 场地的亲身感受和具体的经验与知觉是建筑设计的 源泉，同时也是建筑最终所要获得的”。 霍尔惯有的理性思维逻辑与清晰简洁的表现方 式充分体现在他的作品中，看似简单的要素却构成 了丰富且有说服力的作品。
根据他的设计思想可 将其作品分为三个阶段： 第一阶段（1975—1989）：“锚固” （anchoring），代表建筑：
斯蒂文·霍尔建筑师事务所作品巡回展
斯蒂文霍尔建筑师事务所作品巡回展
佚名
【期刊名称】《今日中国：中文版》
【年(卷),期】2010(000)010
【摘要】美国当代优秀建筑师斯蒂文·霍尔（Steven Holl）建筑师事务所巡回展览的杭州展．集中展现南京艺术与建筑博物馆、北京当代MOMA联接复合体、深圳万科中心和成都来福士广场等4个项目。
为了让更多人关注新建筑复合体的发展趋势，展览集中展现斯蒂文·霍尔建筑师事务所在中国完成项目的设计全过程，【总页数】1页(P53-53)
【正文语种】中文
【中图分类】G220
【相关文献】
1."做好每个城市的片段"——访斯蒂文霍尔建筑师事务所合伙人李虎先生 [J], 钟广丽
2.新地平线——斯蒂文·霍尔事务所在亚洲 [J], 黄文清
3.美国建筑师斯蒂文.霍尔 [J], 禹食
4.休斯顿艺术博物馆(扩建) @美国斯蒂文·霍尔建筑师事务所设计 [J], 卢娜;周一泽
5.斯蒂文·霍尔建筑师事务所作品巡回展7月30日杭州开幕 [J],
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专访直向建筑设计事务所合伙人董功：一位活跃于中国设计领域的青
专访直向建筑设计事务所合伙人董功：一位活跃于中国设计领域的青年海归建筑师作者：杨芳来源：《留学生》2016年第01期董功，直向建筑设计事务所合伙人。
清华大学建筑学学士、硕士，美国伊利诺大学建筑学硕士。
曾先后工作于Solomon Cordwell Buenz & Associates， Inc.、理查德·迈耶设计事务所、斯蒂文·霍尔建筑事务所。
多次受邀于清华大学、东南大学等学府演讲，并被聘为清华大学建筑学院设计导师。
2008年，董功主持设计的一座“绿房子”售楼处成为生态环保建筑的典范。
2015年5月，由他主持设计的“一座中国最孤独的图书馆”——三联书店海边公益图书馆在网络上走红董功是一个典型的海归建筑师。
他于1994年和1999年先后取得清华大学建筑学学士学位和硕士学位。
后负笈美国，于2001年获得美国伊利诺大学建筑学硕士学位，其间曾作为交换学生在德国慕尼黑理工大学建筑学院交流学习。
2001-2007年，董功先后在美国Solomon Cordwell Buenz & Associates， Inc.、理查德·迈耶设计事务所、斯蒂文·霍尔建筑事务所从事建筑设计方面的工作。
通过在美国七年的建筑实践，董功积累了从概念设计、方案设计直至施工图设计及现场服务等一套系统的设计及设计管理经验。
其中，董功在斯蒂文·霍尔建筑事务所任理事期间，曾作为项目经理负责管理该事务所在中国的当代MOMA和万科中心两个项目。
后来，当代MOMA项目被美国《时代周刊》评选为2006年世界十大建筑;万科中心项目被授予美国绿色建筑标准LEED Platinum白金级。
除此之外，董功在美期间还曾先后获得过2000年度Steedman Fellowship国际建筑设计竞赛优秀奖;2001年度美国建筑师协会芝加哥分会学生主题建筑设计竞赛一等奖;2002年度Malama Learning Center国际建筑设计竞赛优秀奖等。
成都来福士广场案例分析
成都来福士广场案例分析全球化的趋势势在必行，而建筑行业作为一个辐射范围甚广的领域，更是十分鲜明。
全球化给我国原本的设计环境、政府政策、人们思想等一系列的变化。
那么作为全球化大旗下的一个产品，成都来福士感觉是比较成功的。
下面关于本案例我想从以下几个方面进行分析和理解：一：来福士商业综合体的设计理念首先简单的介绍一些来福士广场，正如来福士的广告所说每一座来福士建筑均出自世界知名大师的手笔，所以这个项目本身具有它自身的特殊性，它的决策者更多的是来福士集团，相关政府的决策者起到了推动的作用，就其自身来说，设计谁来做也许都会达到自身的功能需要，但是霍尔的设计感觉还是很可人的。
自2003年霍尔的北京的当代MOMA出现以来，他的作品作品如雨后春笋般出现在在南京、成都、深圳、天津、北京、天津等大城市，以及他的最新作品青岛文化艺术中心。
在中国有这么多作品的国外明星建筑师中，他的确是凤毛麟角的一位。
这也充分说明了相关决策者对霍尔本身的认可，也侧面的反映出了霍尔的建筑所带来的名牌效应，以及其背后所蕴含的商业利益。
而这也间接的反映出了不同范围的人群，比如文化艺术中心的受益者普通大众，商业综合体里面的消费者，办公人员对建筑的认可。
在这个建筑群里所需要体现的是：强调的整体化都市功能与形式、建筑体的多孔隙性、还空间于市民、融入三峡理念的中庭广场、用现代环保技术打造超级绿色建筑等概念，希望带给成都市民一种兴奋的体验。
城市在眼前缓缓展开，可以感受到来福士这个“城中之城”的城市内涵。
这些就是霍尔的创意灵感和设计理念。
从下面这张图片中可以清晰地看到，与传统商业综合体不同的外向表现不同，他要营造的是一个内向的空间。
建筑师应用"微型都市生活体"的理念，在大都会场地内创造了适合人居住尺度的建筑，双门商店朝向街道和购物中心开放。
塔楼体块上雕刻有三个巨大的开口，分别是斯蒂文·霍尔建筑师事务所设计的历史馆、利布斯·伍兹设计的光之馆和中国雕塑家韩美林设计的本土艺术馆。
谈史蒂芬·霍尔的中国青岛文化艺术中心设计
谈史蒂芬霍尔的中国青岛文化艺术中心设计白梅;薛润泽【摘要】对美国建筑师史蒂芬·霍尔在中国青岛赢得竞标的青岛文化艺术中心进行了分析,对其作品在建筑的诞生、功能划分、材料、光的形式以及中国元素的应用等方面进行了详细的研究,为现代建筑的创作提供了新思路.【期刊名称】《山西建筑》【年(卷),期】2015(041)025【总页数】3页(P5-7)【关键词】文化艺术中心;建筑分析;中国元素【作者】白梅;薛润泽【作者单位】河北工程大学建筑学院,河北邯郸056038;河北工程大学建筑学院,河北邯郸056038【正文语种】中文【中图分类】TU242.4霍尔的建筑被认为是建筑现象学理论在当代建筑上的最充分反映。
霍尔强调的是“场所”在建筑设计中的决定作用，这与他近期中标的中国青岛艺术中心有着必然的联系，他在此项目中充分的考虑到了场所对于此建筑的重要意义，完美的将建筑形态与人们的意识观念结合在了一起。
1.1 项目综述项目位于青岛市的新中心，占地面积将达到200万m2。
建筑延续了霍尔线性建筑的特点，以一条“光影长廊”串联起四座艺术博物馆。
霍尔始终强调场所与建筑之间相互影响的重要性，因此他在场所中设计了水池和花园，让人们在游览建筑的同时可以感受到周围场所景观带来的那份惬意。
1.2 建筑设计分析作者的建筑形式灵感来源于青岛胶州湾大桥(全世界最长的水上桥梁)的线形形态，启发整座建筑成为连接胶州湾大桥的“光影长廊”(见图1)。
“光影长廊”的诞生正符合了霍尔所强调的建筑设计本质在于建立观念与形态间的有机联系。
通过分析场所所处的地理位置以及人文环境，选择与人们日常生活息息相关的胶州湾大桥的线形形态为串联博物馆的空间形态。
汇聚了特定场所的各种意义，使得建筑得以超越物质和功能的需要，达到精神上的共鸣。
霍尔尤其偏爱使用线性的空间体量来寻求意识形态与建筑形态间的关系。
另一个设计概念则是和中国古典园林有关，霍尔在来到中国之后深深地被中国园林的精美所感动，他认为中国的园林完美的把建筑与场所景观融合在了一起，这正是他在此建筑设计中所需要的。
STEVENHOLL在中国流淌的建筑精神
STEVEN HOLL 在中国流淌的建筑精神霍尔是少有的建筑师中的艺术家。
在美国，他对建筑形式的探索，鲜有人出其右。
曾有人对霍尔的作品做出这样的评价：霍尔追求感性，同时又很理性地考虑当今建筑在社会上的责任和各种问题，而正是这种矛盾使得霍尔的作品既具有大家风范，同时也变得非常有趣。
最近，斯蒂文?霍尔( STEVEN HOLL )击败了赫尔佐格& 德姆隆的方案和大卫?齐普菲尔德的方案，赢得了“杭州国际旅游综合设施”项目，同时，他还在美国衣阿华州一幢学院大楼的设计竞标中获胜，收获颇丰。
虽然没有如许多喜欢他的人预期的那样，获得今年的普利兹克奖，但是霍尔的创造力以及人们对他的推崇却在逐渐上升。
尤其在中国，伴随着他多个作品的相继面世，这位低调的，甚至有些不善言辞的建筑大师终于凭借对建筑形式执着的探索，深入人心。
正如建筑评论家方振宁所说：“毫无疑问，霍尔将成为继库哈斯之后，在中国最受欢迎的建筑家” 。
霍尔于1947 年出生在美国，高中毕业后以优异的成绩考入华盛顿州立大学，之后前往罗马深造，1976 年，霍尔加入伦敦的ArchitecturalAssociation ，同时于纽约开设个人事务所。
如同很多优秀的建筑师一样，成名之前的霍尔经历一段非常艰苦时期：靠着在大学教书的微薄工资糊口，在一间很小的没有热水的屋子里住了长达11 年之久，睡的是胶合板临时搭成的床，得不到甲方的尊重和信任，设计图纸被任意更改。
在如此举步维艰的境况下，霍尔没有选择到条件优越的商业事务所工作，一直坚持着自己的追求。
然而在回忆那段艰苦岁月时，霍尔却表示，正是那段日子让他更有时间梳理思考自己的建筑观。
或许，那些有追求的建筑师就像布道者，最优秀的往往都是最艰苦的，比如巴拉干、路易斯？康、高迪……他们都愿意或是需要生活在边缘的状态上。
2004 年，霍尔到北大讲演，张永和在向学生们介绍时说，“当我们遇到困难，对建筑事业产生怀疑时，就去看看霍尔的作品和他的工作，他会让你恢复自信，重新投入建筑事业中去。
中国现代建筑的十大奇迹11
中国现代建筑的十大奇迹中国现代建筑的十大奇迹作者：谢凯长城脚下的公社，北京一期工程已于2002年竣工, 全部工程将2010年竣工。
即使还不能与伟大的长城相提并论，但是长城脚下的公社仍然可以称得上是一个奇迹。
北京公社由12幢建筑物组成，这些建筑凝聚了12位亚洲最顶尖设计师的智慧。
这个创意是由中国地产开发商潘石屹和张欣夫妇提出的，他们提供每位是设计师100万美元的预算资金。
日本设计师坂茂（Shigeru Ban）的作品是家具屋（Furniture House），他采用层压板技术制作出了模块式家具。
坂茂曾经为“神户大地震”的难民设计了著名的“纸屋”（paper h ouses）。
中国设计师张永和（Yung Ho Chang）的作品叫做土宅，这是一间呈分裂状的箱式房屋，如扇形般向外延伸。
长城脚下的公社包含21幢别墅，由德国豪华酒店集团凯宾斯基（Kempinski）负责运营。
规划中的通向长城的公社私人通道将保持其原貌。
北京国际机场，北京设计者：Foster & Partners，2007年底竣工。
美国驻中国大使称中国将在2004年至2009年之间兴建108个机场，其中包括由Foster & Partners事务所设计的北京国际机场，这也将成为全球最大的机场。
北京国际机场定于2007年底建成并投入运营，届时将为北京奥运会提供服务。
北京国际机场的造型类似扩大版的美国五角大楼，其建成后的占地面积将达到100万平方米。
北京国际机场将成后第一年的运输量将达到43万人次，而2015年全部竣工后的运输量可达到55万人次。
这也预示着北京国际机场将跻身于世界上最繁忙的十大机场。
考虑到其规模与人流量，Foster & Partners事务所将这种点放在旅客体验上，比如说短距离过道等。
借鉴香港大屿山国际机场（Chek Lap Kok）的设计经验，北京国际机场的候机厅只有一个顶篷。
为了帮助旅客区分不同的区域，机场的天窗将会越过墙面投射出不同阴影的黄色与红色灯光。
著名建筑师—斯蒂文·霍尔作品赏析
内景1
内景2
San Lgnatius教堂流光溢彩的室内效果 路易斯·康曾认为：光是人与神对话的语言，也是人性与神性具体而微的 共同显身的领域。霍尔则成功地用光线塑造了空间氛围。
. 展现了霍尔原创才华的教堂室内细部 这种空间大局的写意化处理丝毫没有影响他对细部的关注能力，手工的铜 把手、地毯、座椅、灯具等等，令人惊艳的细节屡屡展现出他的艺术原创性与诗意的感性。
何形态都是在建筑的形式上有所反映。一条含蓄的文化轴线以曲线的方式将博物馆与芬兰大厅联系起来，同时它也是一
条"自然轴线"，将建筑与周围的景观和蒂罗湾联系起来。 赫尔辛基当代艺术博物馆的设计为人们提供了多种空间的
体验机会。因此，展室空间的主要特征是半个矩形体量与一面弧形墙相结合，这样就可以为当代艺术的展示提供一种既
San Lgnatius教堂 的外观 一个素素的
混凝土房子，一旦 进入室内所有的光 都呈现出了斑斓的 色彩，一切都近乎 完美地体现了霍尔 最初的构想：“在一 个石盒子上放置七 个空瓶子。”
San Lgnatius教堂的室内空间 在 功能特定的空间区域里，每一个瓶子 以各自的角度、形式与色彩提供两种 光源效果，一是直接穿过瓶子照射在 地面与墙上的光，另一是涂满色彩的 墙面，光照后反射出光晕般迷离的 影，与精心设计的一套人工光源昼夜 交替，为我们呈现出了空间中光的戏 剧性力量。
宁静又生动的背景。这是一些很安静的空间，但不是静态的，它们因各自的不规则形态而被区分开来。
展厅内景1
展厅内景1
不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设计成为一种有着轻微弯曲的"展览空间"。这些弧形展开的空间序列包含了一些既神秘又令人惊 讶的元素--这是在那种典型的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。因此，参观者可以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的 内部体验与"交错"的总体设计概念联系起来。 空间在形态和尺度上的些许变化来自建筑中柔和的曲线形部分，这部分的存在使水平的自然光线能 以多种不同的方式进入到建筑内部。首先，弧形?quot;冰墙"使光线能穿透带有半透明隔热体的玻璃板，水平光线被偏转后沿建筑的中心部分向下投
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STEVEN HOLL在中国流淌的建筑精神
霍尔是少有的建筑师中的艺术家。
在美国，他对建筑形式的探索，鲜有人出其右。
曾有人对霍尔的作品做出这样的评价：霍尔追求感性，同时又很理性地考虑当今建筑在社会上的责任和各种问题，而正是这种矛盾使得霍尔的作品既具有大家风范，同时也变得非常有趣。
最近，斯蒂文?霍尔（STEVEN HOLL）击败了赫尔佐格&德姆隆的方案和大卫?齐普菲尔德的方案，赢得了“杭州国际旅游综合设施”项目，同时，他还在美国衣阿华州一幢学院大楼的设计竞标中获胜，收获颇丰。
虽然没有如许多喜欢他的人预期的那样，获得今年的普利兹克奖，但是霍尔的创造力以及人们对他的推崇却在逐渐上升。
尤其在中国，伴随着他多个作品的相继面世，这位低调的，甚至有些不善言辞的建筑大师终于凭借对建筑形式执着的探索，深入人心。
正如建筑评论家方振宁所说：“毫无疑问，霍尔将成为继库哈斯之后，在中国最受欢迎的建筑家”。
霍尔于1947年出生在美国，高中毕业后以优异的成绩考入华盛顿州立大学，之后前往罗马深造，1976年，霍尔加入伦敦的ArchitecturalAssociation，同时于纽约开设个人事务所。
如同很多优秀的建筑师一样，成名之前的霍尔经历一段
非常艰苦时期：靠着在大学教书的微薄工资糊口，在一间很小的没有热水的屋子里住了长达11年之久，睡的是胶合板临时搭成的床，得不到甲方的尊重和信任，设计图纸被任意更改。
在如此举步维艰的境况下，霍尔没有选择到条件优越的商业事务所工作，―直坚持着自己的追求。
然而在回忆那段艰苦岁月时，霍尔却表示，正是那段日子让他更有时间梳理思考自己的建筑观。
或许，那些有追求的建筑师就像布道者，最优秀的往往都是最艰苦的，比如巴拉干、路易斯?康、高迪……他们都愿意或是需要生活在边缘的状态上。
2004年，霍尔到北大讲演，张永和在向学生们介绍时说，“当我们遇到困难，对建筑事业产生怀疑时，就去看看霍尔的作品和他的工作，他会让你恢复自信，重新投入建筑事业中去。
”
坐落在东直门的当代MoMA万国城项目，是霍尔继南京当代建筑博物馆后在中国的第二件作品，也是第一件显示他功力的作品。
其建筑设计灵感来源于珍藏在美国纽约现代艺术馆内的镇馆之宝――著名画家马蒂斯的《舞者》，9栋单体建筑由空中连廊衔接，犹如漂浮于空中的9个手拉手翩翩起舞的舞者，轻盈飘逸。
其实，在霍尔事务所，这件作品的另一个名字――“BEIJING LINKED HYRID”更能体现霍尔的设计初衷：一个开放性的，多功能的微型城市。
作品中表现出的建筑与环境的连接，通过连廊这一载体，将不同层次
的事物，包括地面、中间建筑以及天空，还有人们发生在城市生活中的行为，实现有机的关联，让城市空间从平面、竖向的单一界面的联系进一步发展为立体的体验。
连廊内专设的艺术画廊、健身房、阅览室、餐厅和私人俱乐部等，为居住者提供了更多交往联系的机会。
在这里，人与人之间的交流、互动有助于促进和谐邻里关系发展。
这件作品的实现是霍尔花费十年时间潜心研究的成果。
早在70年代，霍尔在《PamphletArchitecture》期刊中（霍尔和几个有志青年共同编辑的期刊），发表的“Bridge of house”理论的研究，就表示出了对这种带功能作用的桥的原型的向往，并多次在设计中进行了实践和尝试。
美国麻省理工学院的学生宿舍既是这种连结精神的最早体现。
如今，这一设计语言已经发展为霍尔的符号和象征，不断地被运用到了更多的作品中。
去年年底刚竣工的深圳万科大厦特征鲜明地显现了霍尔“连接精神”的设计精髓。
这座包含了办公、酒店、公寓等混合功能的巨大建筑体量，由8个支撑腿承载，犹如高架桥般漂浮在据地面35米的半空中，底部的浮动结构覆盖整个公共道路，在不同的功能空间形成有效连接。
为什么把一个大型的建筑架于空中，并限高35米，而不是分散为几个容纳不同功能的小建筑？这正是霍尔击败对手的关键。
让建筑高于周围其他小建筑的设计，不仅可以从视线上看到不远处的南海，并产生最大的公共绿地，
而且漂浮的建筑体量能让海洋和陆地的风穿园而过，有利于改善局域气候。
同时，建筑形成的大片阴影给人们带来了更多舒适的荫凉地带，在烈日如火的深圳，这样的设计让人感到贴心。
除此之外，霍尔视光线为空间气氛的创造者，光线在他的手中有着晨光般的喜悦与顽皮。
他偏爱直接用阳光在空间造成直射、反射和折射的效果，并用磨砂、色彩和透明玻璃陈述他对空间的捕捉。
深圳万科大厦中，建筑底部的支撑体正是一个个玻璃盒子，它被称为“深圳之窗”，在其中能360度欣赏郁郁葱葱的热带景观。
夜色中，在不同色光的作用下，这些隐隐透光的玻璃盒子使建筑增加了几份暧昧的色彩。
提起霍尔，还有一个不得不提的故事。
霍尔非常迷恋水彩画。
从1977年开始，每天早餐后的一幅水彩设计草图是霍尔作为一个职业建筑师每天必做的“功课”，直到现在也不例外。
2002年，他还因此出版了自己的个人水彩画集――“写在水中”（write in water）。
那些用水彩绘制的建筑草图，正如绘画一样，承载了霍尔许多想象和感情。
这样的勤勉与坚持在普通建筑师中已不多见，更不要说是他这样大师级的。
希冀霍尔执着于建筑艺术的精神携同他那些优秀的作品，正在影响越来越多的年轻建筑师们。