达尔克罗兹音乐教学法

埃米尔·雅克·达尔克罗兹(E．J．Dalcroze)，瑞士音乐教育家。他于1902年创立了“体态律动”学说及其音乐教学法。其音乐教育体系的理论核心是：

音乐教育的根本目的是审美情感教育，这种目标是通过儿童在音乐活动中不断获得积极的情绪体验的过程来达到的。人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识、反应，都是通过自己的身体和动作来进行的。因此，在音乐训练中，只训练脑子、耳朵或嗓子是不够的，人的整个身体都必须受到训练。

达尔克洛兹在其音乐教育中主要围绕3个方面进行：

①韵律体操。将儿童的身体运动与感觉(主要是音乐的节奏感)和智力经验结合起来。

②试唱练耳。

③即兴表演。将音乐的即兴创作与儿童的音乐学习结合起来。达尔克罗兹认为这3个方面是相互依赖、相互联系的，应综合运用。比如他教4岁幼儿韵律体操，最初的活动是孩子随着钢琴伴奏，踮着脚在屋里走动，音乐一停止，孩子们就停止走动。随着孩子的进步，他们能够随着音乐的节拍走路，当音乐的声音大时，孩子走路的步伐就大而且沉重，反之亦然；当音乐的节拍发生改变时，孩子的步伐也随之调整。

达尔克罗兹的音乐教学内容的要点大致可以归纳为：

①幼儿身体和动作的入门训练；

②对幼儿身体各部分协调统一的训练；

③对幼儿大脑与身体各部分之间协作的训练；

④对幼儿放松呼吸和纠正的训练；

⑤对幼儿熟悉乐谱的训练，通过很形象的队形变化教幼儿识别乐谱。

⑥对幼儿节奏的训练；

⑦对乐谱中小节及小节中重音的训练；

⑧对幼儿智慧和表达的训练，通过指挥教给幼儿表达对音乐的体会和感受的方法；

⑨对幼儿的练耳的训练是通过动作来进行的；⑩对音乐教师本身的音乐素养要求比较严格，教师要有一定的即兴演奏能力，能够及时发现问题，及时诱导幼

儿在活动中汲取素材自己创作音乐，必须使幼儿的身体动起来，必须激发幼儿的思考。

达尔克罗兹音乐教育体系第一次在理论和实践两方面确立了身体运动反应在音乐教育中的重要地位，这是对幼儿音乐教育体系最独特的贡献。

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较

精心整理柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较与达尔克罗兹音乐教育的比较 ???着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze ）创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。首调唱名法与听觉训练 ???传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。现在这种教育目标与内容已经发生了很大???”实际属于的传统， ??????????????????高、节奏、???状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。与奥尔夫音乐教育的比较 ???奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔?奥尔夫（CarlOrff ，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。音乐教育的根本目标 ???在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面

2020年《捏面人》大班音乐教案

《捏面人》大班音乐教案 1、学唱歌曲《捏面人》，感受歌曲稚趣、生动、富有京韵的风格。 2、在原有歌曲的基础上，借助平时制作的陶艺作品即兴创编，体验成功的快乐。 3、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。 4、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。 1、ppt课件 2、面人形象——唐僧师徒四人、 3、幼儿制作的陶艺作品 1、幼儿每人带一件制作的陶艺作品进入活动室，将其放在合适的地方。 2、师：“今天我们带来的这些陶艺作品都是我们小朋友平时用泥捏的，捏得真好，除了用泥捏，还可以用什么来捏呢？……”（对

了，还可以用橡皮泥、面……等材料来捏，在我们幼儿园门口就有一位捏面人的老爷爷，他的本领可大了，会捏各种各样的面人，都捏了一些什么呢？我们一起来看一看吧。）教师借助多媒体课件讲述，引出歌曲部分内容。（重点学习“捏出来的︱面人把~ ︱眼看︱花—︱”这一乐句的节奏）（1）师幼看幻灯片（快速放映很多），幼儿边看边说（要求幼儿都说）（2）师：哇，这么多啊，看都看不过来了，捏面人的老爷爷本领真大，捏出来的面人，把我的眼睛都看花了！师有节奏地说：老爷爷——捏出来的面人把~ 眼看花（轻声节奏伴奏）师带幼儿将这一句按乐曲节奏说2遍。（轻声节奏伴奏）师：听我来给大家介绍一下这位老爷爷吧师有节奏地把第一部分（A段）说一遍（钢琴轻声伴奏）

（今天老师还带来了几个老爷爷捏的面人，你们知道是什么吗？下面啊，老师要给大家表演一首歌，只要你们认真地听，仔细地看，就一定会知道哦） 1、教师范唱歌曲，用身体动作表现说唱部分歌词。教师完整表演歌曲一遍（伴奏） 2、运用已有经验，幼儿根据教师的身体动作学习说唱部分歌词，根据幼儿回答，教师逐一揭示面人，帮助了解歌曲的部分结构。（小朋友，老爷爷到底捏的是啥，你们看出来了吗？）（谁来说说看，再做一做，我们一起学一学。）老师做动作，幼儿随乐按节奏念B段歌词（“老爷爷捏的是哪个故事里的人物？”……）捏的是谁啊？按 X XX︱XX X ︱X X ︱X - ︱把四句完整说唱一遍，并配上相应的动作。

体态律动在幼儿园音乐教学中的运用现状及策略

摘要众所周知，体态律动已经成为现在很多幼儿园音乐教学当中一种常用的教学方法。体态律动以它自己特殊的吸引力，深受幼儿的喜爱，而且通过体态律动的运用可以促进幼儿身心全面协调发展。幼儿园当中的体态律动教学法与其他的教学法在本质上有着很大的不同，为什么这样说呢，因为体态律动与音乐之间有着非常密切的联系，并且学龄前时期幼儿的思维是以直观动作思维为主，同时具有好奇心强、好动、喜欢模仿的特点，因此很容易让她们在体态律动活动中感受到表现和创造的快乐。但是就目前体态律动在幼儿园音乐教学中的运用现状来看，由于大家对体态律动的特点、及其意义认识的不全面，因此导致了体态律动在幼儿园音乐教学中所出现的各种各样的问题，所以需要幼儿园、教师共同努力去改变目前的状况，从而使体态律动在幼儿园音乐教学中更好的实现它的价值。因此本论文的目的就是通过问卷法和教学活动观察法来表现出体态律动在幼儿园音乐教学中的运用现状，分析出当下所存在的一些问题，通过问题找出解决的策略,以至于为幼儿教师在以后的音乐教学活动中提供合理的建议，从而使教师能够在教学中更好地运用体态律动教学法，更大程度上提高教学效率。关键词：体态律动；幼儿园音乐教学；现状；策略 Abstract As we all know, body rhythm has become one of the most commonly used teaching methods in kindergarten music teaching. Body rhythm with its own special appeal, loved by young children, but also through the use of body rhythm can promote the comprehensive and coordinated development of children's physical and mental. Eurhythmic teaching kindergarten and other teaching methods are quite different in nature, why do you say that, because there is a close relation between body rhythm and music, and the preschool

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较与达尔克罗兹音乐教育的比较著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。首调唱名法与听觉训练传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。现在这种教育目标与内容已经发生了很大变化。今天不但在美国，就是在欧洲的许多国家，特别是对于学校音乐教育，也已经广泛使用首调唱名体系。概括地讲，首调唱名法把无论在什么高度上建立的大调统统归结为从do开始，小调则是从la。我国普遍采用的“简谱”实际属于这种唱名体系。首调唱名法与调式音级相统一、与调式运动相适应，它使调式中的音级相对“固定”，会使学习者形成一种典型、稳定的心理反应，使音乐成为容易理解的语言，有利于促进儿童音乐思维的形成。首调唱名体系作为适应民族民间音乐有调性、调式的传统，适应儿童的歌唱、音乐活动实践，在发展听觉、发展音乐思维、进行即兴的音乐活动、学习识谱等等方面都有重要的作用。现代的达尔克罗兹体系的教学活动中吸收了柯达伊体系的一些方法，例如采用了五声音调歌曲的学习、手势的使用、音级学习的先后进入顺序等，目的是为了更符合儿童的心理、生理发展特点，而不再长时间停留在C大调音阶上追求绝对音高的巩固。这也说明当代几个重要的音乐教育体系之间互为吸收借鉴是普遍存在的现象。柯达伊与达尔克罗兹都认为不应该让儿童跟着钢琴学习歌唱。使钢琴成为儿童歌唱学习离不开的拐杖，不利于听觉能力的发展，并且都强调稳定拍感的培养。当然，这需要对儿童进行认真培养，当儿童能够唱准音调、又有稳定的节拍律动感时，可以说他具有了基本的音乐能力，这是音乐能力进一步发展的必要基础。有特色的综合性教学活动的发展达尔克罗兹的音乐教育特色就是体态律动教学，体态律动的教学活动现在更趋向于综合化。在教学内容和理论上通常分别阐述的视唱练耳、体态律动和即兴创作等，在教学实践中则往往是综合的、紧密联系的、互为影响和作用的。柯达伊音乐教育的特色就是歌唱教学，但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式。而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会。两者在保有各自特色的同时都向综合性教学发展。即兴创作教学活动的发展两者都强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。活动中，教师要善于启发、诱导，使儿童进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。与奥尔夫音乐教育的比较奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔?奥尔夫（Carl Orff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素

大班歌唱捏面人音乐教案

大班歌唱捏面人音乐教案 1、通过聆听、观察、动作来熟悉歌曲的旋律，并能按歌曲的不同节奏，学习带京味的说唱歌曲。 2、幼儿通过动作表演、分角色演唱、创编等方式，在愉悦中感受与体验歌曲，能主动地投入到歌唱活动中，能根据捏面人捏出的面人形象创编歌词。 3、通过本次活动的学习，学唱歌曲《捏面人》，能用自然的声音愉快的歌唱，并喜欢这种说唱形式的歌曲，萌发对民间艺术“捏面人”的兴趣。借助多媒体、图片，能在即兴念白的部分创编歌词面人若干，图谱一套，唐僧、沙和尚、猪八戒、孙悟空的图片。教师：今天啊，我来请来了一位老爷爷，老爷爷的本领可大啦，他呀，会捏各种各样的面人（出示面人）。来，请小朋友们来瞧瞧。老爷爷都捏了什么啊？幼儿观看面人，自由回答。

1、教师：老爷爷捏的面人，把我的眼睛都看花了。教师出示第二张图谱，说白：“捏出来的面人把眼看花”（有节奏并加适当的动作）。 2、教师出示第一、三、四张图谱，引导幼儿熟悉歌词。 1、教师范唱歌曲第一部分，用身体动作表现第二部分歌词。教师：老爷爷今天还想捏几个面人，大家一起来看看，老爷爷到底捏了啥? (前奏响起)教师轻声说：“老爷爷来了……”随后范唱。将整个第二部分四个乐句有节奏地用动作表现。 2．幼儿运用已有经验，根据教师的身体动作演唱部分歌词，教师逐一出示图片，帮助了解歌曲的部分结构。教师：老爷爷又捏了啥？你看出来了吗？幼儿根据教师的动作，来回答。幼儿回答一个后，让幼儿学一学动作。教师按顺序出示图片。

教师和幼儿根据回答，跟着琴，边说边做动作。教师：“捏一个……” 3、教师：老爷爷，捏的这些面人，都是什么故事里的人啊？（西游记） 4、教师做动作，幼儿随乐按节奏念部分歌词。 5、幼儿学唱歌曲。（1)小朋友念得真棒，咱们来跟着音乐节奏把他们表演一遍，好吗? （2）教师演老爷爷，幼儿演面人（3）师幼共同演老爷爷。 6、教师小结这首歌曲的特点。

音乐教学中的体态律动

音乐教学中的体态律动一、体态律动在音乐教学中的运用（一）运用体态律动表现音乐的节奏我们知道，节奏是音乐的重要组成部分。具体而言，在音乐中，欢快、热烈往往用快速的节奏展现；忧伤、庄重往往用节奏较慢的音乐体现。因此，在音乐教学中，教师可以让学生进行体态律动，自主感受音乐节奏。举例来说，在《瑶族舞曲》的欣赏教学中，教师可以让学生在课堂上步行，表现音乐所包含的从容和安稳的感觉；在《伏尔加纤夫曲》的教学过程中，教师可以让学生在讲台上进行慢步的行走，体会纤夫那种沉重的感觉。此外，指挥动作同样也是一种体态律动。在表现音乐中包含的慷慨、激昂和愤怒的情感时，指挥动作较大；而在表现平静、温柔的情感时，指挥动作幅度较小。举例来说，在《中国人民解放军进行曲》的欣赏学习中，教师的指挥动作可以坚定、快速，用以表现中国人民解放军百折不挠的伟大精神；在《向新世纪诉说》的学习中，教师的指挥则可用柔弱、缓慢的动作，充分表现音乐的悲壮。（二）运用体态律动体现音乐的音调实践证明，音调和节奏的有效结合是表达音乐情感的重要方式，因此音调和节奏是相辅相成、联系紧密的。在利用体态律动展示音乐的音调时，教师可以通过人体的肌肉活动来体现。例如，在4/4节拍中，弱拍的时候，教师可向上拍一只手，第四弱拍和弱拍相同，强拍向下拍两只手，次强拍向下拍一只手；在3/4 拍的动作中，表现强拍的时候，教师可向上拍手，表现弱拍的时候再用一只手分别拍两条腿以下；而2/4的动作表现和其他相似，强拍的时候，教师单手上拍，弱拍的时候只需拍一下腿即可。这些动作能够直观形象地体现出音乐的音调，便于学生理解与记忆。（三）通过体态律动，加强学生对音乐的欣赏在欣赏音乐的时候，学生能够通过肢体动作表现出对音乐的感受。例如，在运用体态律动表现高音时，教师可指导学生将身体稍稍向上伸展，听到中音的时候，再将手平放在胸前；在听到低音的时候，教师可指导学生将身体微微向下倾斜，让手臂自然放松，并从中体会节奏的快慢和音调的变化等。例如，在《梁山伯与祝英台》的欣赏学习中，教师可以在音乐欣赏后提问：通过欣赏音乐，你们听出了哪些内容呢然后再指导学生扮演音乐中的音调，并随着音调的变化，灵活地改变身体动作。通过这样的律动教学，学生可以更好地感知音乐，进而提高学生对音乐的欣赏能力。二、运用体态律动教学时应注意的问题诚然，在小学音乐教学中，运用体态律动能够取得不错的教学效果，但是一切事物都具有两面性，在体态律动的运用中，同样存在一些必须注意问题。首先，体态律动只是作为一种辅助教学的方式，因此教师在实际的运用中应该注意适度

奥尔夫音乐教学法教案

[奥尔夫音乐教学法教案] 奥尔夫音乐教学法教案教学课题：拉丁美洲音乐之巴西音乐教学班级：高一年级三班教学课时：45分钟教学目标：1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表—— “桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握，奥尔夫音乐教学法教案。 2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。教学重点：1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。 2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。教学难点：1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。 2、注意学生的参与性，创造性。教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器教学过程： 1、导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》） 2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。 2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。（小鼓）（1）（2）（3） 3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。 4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。 5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。

大班音乐活动教案：《捏面人》

大班音乐活动教案：《捏面人》活动目标： 1、学唱歌曲《捏面人》，感受歌曲稚趣、生动的风格。 2、在原有歌曲的基础上，借助图片、同伴间的讨论，即兴与创编演唱歌曲。 3、萌发对民间艺术“捏面人”的兴趣。活动准备： 1、图片捏面人老爷爷、创编图片若干。 2、唐僧师徒四人的图片。 3、歌曲《脸谱歌》活动过程：一、听音乐一起演唱京剧《脸谱歌》导入。师：刚才我们唱的是什么啊？幼：京剧。师：那你们知道京剧是什么地方的吗？幼：北京。二、出示捏面人老爷爷图片，引出主题。 1、师：今天老师就从北京请来了一位老爷爷，看看他在干什么？他会捏些什么呢？幼：他在捏面人。幼：他捏了很多动画片里的人。幼：他捏了喜洋洋、小白兔等 2、出示图片师：老爷爷本领真大，捏了这么多面人，把我们的眼睛都看的怎样了啊？幼：眼睛都花了。三、引出歌曲，教师范唱第一段。 1、师：老爷爷真历害，老师还把他编成了一首好听的歌曲，听听，歌曲里唱了什么？教师清唱歌曲唱的部分。 2、师：歌曲里唱了些什么？幼儿回答，教师依次出示图片。教师出示图片后带领幼儿有节奏的学说，加深印象。 3、引导幼儿有节奏地说第一部分的歌词。师：小朋友的小耳朵真灵，那你们能不能把它们有节奏的连起来说一说呢？我们一起来试一试怎样？ 4、尝试唱出歌曲的第一部分。师：刚才说的真不错，说明你们都拿出了自己的真本领。我想如果听着音乐来唱一唱，你们一定也能唱的很棒，是不是啊？幼儿集体跟着伴奏学唱歌曲。师：你们觉得，这首歌唱起来像什么？你觉得这首歌的哪一句是最有京味的？幼儿回答后，教师重点带领幼儿学唱。四、学习说唱部分。 1、师：今天，捏面人的老爷爷认识了我们小朋友非常开心，他要给我们捏几个面人，看看都捏了些啥？ 2、出示图片猪八戒，引出《西游记》里的人物。师：这是谁？幼：猪八戒。师：他是哪个故事里的人物？幼：他是《西游记》里的。师：那《西游记》里除了猪八戒，还要谁呢？

达尔克罗兹音乐教学体系

达尔克罗兹音乐教学体系第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫、柯达伊等人音乐教学法的形成与发展有着重要的影响。基本情况达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。教育思想人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。主要特点 (1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。 (2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。

体态律动在音乐教学中的运用

体态律动在音乐教学中的运用摘要在中学音乐教学中，体态律动教学方式应用的范围越来越广泛。体态律动教学方式，不仅使音乐教学模式越来越多样化，而且提高了学生对于音乐教学的兴趣。许多中学音乐教师都采用这种方式培养学生音乐的节奏感，激发学生对音乐的学习热情，通过动静结合，在轻松活泼的课堂氛围中，培养学生对音乐的感知能力，实现学生综合素质的提升。关键词中学音乐教学；体态律动；运用在音乐教学中，体态律动学说是瑞士音乐教育学家达尔克罗兹首先提出来的。体态律动教学方式，目的是通过听觉与肢体语言完美的结合，帮助学生更好地把握音乐的内涵，通过动静结合的相互作用，激发学生的思维，培养音乐的感知能力，从而提高音乐教学质量。目前，我国许多中小学音乐教学都采用了体态律动的教学方式，从实践来看，取得了显著的教学效果。但是，这并不意味着体态律动教学完美无缺。在实践过程中，如果体态律动使用不当，也会影响到教学效果，本文结合初中音乐教学实践，简要论述体态律动教学的有效策略。一、律动的设计要以音乐作品为基础，举手投足中尽现作品的风格在音乐教学中，律动的设计要以音乐为基础，从音乐中来。首先，要反复聆听音乐作品，了解音乐作品所应具备的情绪、速度、力度、音色等要素，倾心关注音乐作品，注重培养学生的品质，让学生们懂得聆听与关注音乐。

在此基础上，音乐作品的风格才能够通过有效地律动设计体现出来。值得注意的是，我们除了要关注情绪、音色、速度、力度、等音乐作品的音乐要素，还要仔细分析音乐作品体裁、地域、风格，把音乐作品放在一定的时代背景下加以分析，要挖掘音乐作品深层次的文化意韵，不能停留在感性层面进行欣赏。只有经历了深层次的情感体验，不是片面的理解音乐作品，音乐诠释才会饱满，律动语言才能够获得理性升华。以《踏雪寻梅》为例，这首艺术歌曲简短而又具有高雅的意境。运用了连音与断音对比、强弱对比，附点与非附点对比等表现手法。教师在教学中，并非是一味的教唱歌曲，而主要让学生采取多听的方式。同时加强示范，引导学生多注意曲谱。学生通过对歌曲的反复欣赏，而自然而然的掌握了歌曲的风格。在对《踏雪寻梅》进行学唱时，学生应断音正确唱好。多作一些带有断音的发声练习，通过对比连音唱法和断音，对不同的情感进行体会，促进歌曲的学唱。通过对力度对比的提示，使学生掌握不同的演唱方法，对歌曲进行生动的演唱。我们在体态律动的时候，才能够恰到好处地表现出音乐作品的风格，不再是无节制的活泼跳跃，要在活泼中带着典雅，既要体现那种

大班音乐捏面人教案反思

（封面）大班音乐捏面人教案反思授课学科：授课年级：授课教师：授课时间： XX学校

活动目标 1.学唱歌曲《捏面人》，感受歌曲稚趣、生动的风格。 2.在原有歌曲的基础上，借助多媒体、图片、同伴间的讨论，即兴创编与演唱歌曲。 3.在创编歌词和由慢到快的演唱中接受挑战，体验乐趣。 4.培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。 5.乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。活动准备 1.看过捏面人，并见过一些面人形象。 2.老爷爷捏面人的PPT课件，孙悟空、唐僧、沙和尚、猪八戒的图片。活动过程 1.进场：律动《泥娃娃》。教师：我们都见过泥娃娃，今天，我们听音乐，学学泥娃娃的样子吧!(幼儿与教师共同模仿泥娃娃机械般的动作，随音乐跳舞。在音乐进行到一半时教师引导幼儿有节奏地“舞”到座位上。) 2.教师借助多媒体生动地讲述，引出歌曲部分内容。 (1)教师：泥娃娃不是没有家，它的家就在我们无锡。今天老师还请来了一位老爷爷，老爷爷本领可大了，他呀，会捏各种各样的面人。来!瞧瞧看。幼儿：哇…… 教师：老爷爷带来了好多面人，有什么呀?

幼儿：福娃! 教师：京京。幼儿：贝贝。教师：还有呢? 幼儿：小猪。教师：多可爱啊!胖嘟嘟的。还有什么? 幼儿：小狗、孙悟空、美女……(幼儿七嘴八舌说了起来) 教师：好多好多，我们都看不过来了! (2)教师帮助幼儿理解比较难的一句歌词。教师坐回幼儿中，边做动作边说：“老爷爷捏的面人，把我的眼睛都看花了!”随后按歌曲节奏念：“老爷爷捏出来的面人把眼看花。” 教师：咱们一起跟老师说说看。(引导幼儿一同念这句歌词) 3.教师范唱歌曲，用身体动作表现歌词。教师：老爷爷今天还想捏几个面人，大家一起来看看，老爷爷到底捏了啥? (前奏响起)教师轻声说：“老爷爷来了……”随后范唱。在范唱中，将第二句“面人把”这三个字以念白的形式表现，并将整个第二部分四个乐句有节奏地用动作表现。 4.幼儿运用已有经验，根据教师的身体动作演唱部分歌词，教师逐一出示图片，帮助了解歌曲的部分结构。 (1)教师：老爷爷到底捏了啥呢?你看出来了吗?说说看…… 幼儿1：孙悟空! 教师：你从哪个动作看出来的呢?学学看! 幼儿做打的动作，说：从金箍棒看出来的啊!

达尔克罗兹音乐教育体系及教法

达尔克罗兹音乐教育体系及教法 1、达尔克罗兹基本情况及影响如何？达尔克罗兹(1865—1950)瑞士音乐家、教育家。1892年他任日内瓦音乐学院的音乐理论教授，大约在1900年左右他提出了一个新的学说。他认为；以往的音乐教育是非常音乐性的，也就是不符合音乐的本性。音乐本身离不开律动，而律动和人体本身的运动有密切的联系，因此，单纯地教音乐、学音乐而不结合身体的运动，至少是孤立的，不全面的。针对这一点，达尔克罗兹提出了"体态律动学"的教学法。他前后花了约几十年的时间从事理论与实践的探讨，在他的艰苦努力和有关人士的大力支持下，终于取得了成功。今天他的方法不仅远远超出了音乐的范畴，广泛地用于舞蹈、戏剧、绘画、运动等方面的训练，而且还推广于音乐治疗、残疾与弱智儿童以及康复医疗等领域中，在五大洲都有专门的学校，培养该教学法的教师。第一次世界大战前，达尔克罗兹到欧洲各国旅行示范教学，使他的这套体系更为广泛流传，对于奥尔夫，柯达伊等人音乐教学法的形成与发展，有着重要的影响。第一次世界大战后，他回到日内瓦，建立了"达尔克罗兹体系研究所"并领导该所直到他逝世。 2、达尔克罗兹的教育思想是什么？人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器

是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。 3、达尔克罗兹教学法的主要特点是什么？ (1)立足于听(音乐)，而且是以教师的即兴伴奏为主。 (2)要求学生把身体各器官作为乐器，把所听到的音乐再现出来。 (3)教学方式主要是游戏，发现个别学生松懈、涣散时，立即变换，永远处于新鲜状态。 (4)教师的音乐造诣，随时发现问题，及时诱导等各方面的"即兴能力"，直接关系到教学的效果。 (5)学生不论音乐基础高低，年龄大小，小之三岁儿童，大之音乐学院的学生及专业演员，舞蹈家，都适合上这种课。 4、达尔克罗兹教学法的基本内容有那些？与基本音乐课大致相同，只是不以讲授为主，而是听音乐，用动作表现音乐。一开始就强调"音乐是动的艺术"，音乐进行必须反映其断、连等典型特征，动作应有乐感。如；"走"的练习；一般从教速度开始，让全班学生按规定速度走路或摇摆，然后加上喜、怒、悲、惧等感情，速度不能改变。还要探索不同的方向感，如向前、向后、向

达尔克罗兹体态律动教学法读后感

达尔克罗兹体态律动教学法读后感 “体态律动”教学理论是瑞士音乐教育家达尔克罗兹首创的，他的这个理论主要是指把音乐的学习与身体的律动结合起来，用身体的各种富有韵律的动作来表现音乐，以达到培养和提高学生感受和表现音乐能力的目的。用律动来表现音乐的速度和力度，我们知道，正确地把握速度是表达音乐思想的重要前提。一般说来，快速往往跟轻快、热烈、欢腾、活泼相联系；中速跟豪迈、行进、抒情、优美相联系：而慢速则跟庄严、雄伟、沉重、忧伤相联系：音乐中的各种速度都可以通过老师用钢琴即兴伴奏的中速，快速和慢速音乐，让自己的身体作为一种“器乐”随着音乐自由的运动。通过体态律动可以表现音乐的力度与音乐的激动和平静的关系。比如：大幅度的指挥动作表现很强的力度，并体验这种力度表现音乐的激动、悲愤、昂扬的情绪：小幅度的指挥动作表现音乐轻柔，平静的情绪；慢速与强的力度常常表现庄严、悲壮的形象。例如：《向着新世纪诉说》的结束乐句。慢速与弱的力度常常表现安谧、宁静、抒情、沉思的形象。例如：勃拉姆斯的《摇篮曲》。快速与强的力度往往表现坚定果敢，不屈不挠的群众形象。例如《中国人民解放军进行曲》。快速与弱的力度，往往表现轻巧、敏捷、诙谐的情绪。这些速度与力度的结合都可以通过体态律动让学生来体验。用体态律动来表现音乐的节拍和节奏，在音乐中，节奏犹如音乐的骨骼，是音乐表现中最重要的手段之一。音高固然重要，但音高只有节奏组合起来，才能塑造形象，表达感情。音乐的节奏也能够在人

体的肌肉运动中找到相应的体现，因为身体是节奏体验的第一载体，所以按照不同节拍行走，用肢体动作表现音乐不同节拍行走，用肢体动作表现音乐不同节拍的强弱规律和基本特征，使之对音乐的节奏、韵律做出轻松的身体反应，这是把握节奏的外在表现。通过这些有节奏的动作，伴随着悠扬的音乐，引导学生感觉音乐的声音是流动的，音乐的进行是起伏变化的，使学生对节奏认识不像以前那样只是对时值性的机械运动。体态律动与音乐欣赏相结合。体态律动是聆听者对音乐的即时反应，不是强调音乐作品的材料和结构，而是注重情感状态及其变化，并通过动作的模仿具体地再现音乐状态。例如：旋律的高低，可用身体简单的动作来表现，当听到低音时，双手放在下方，身体微向下倾，当到中音时，双手自然运动到胸前，听到高音时，身体向上伸展，脚尖踮起，双臂向上展开，当然这种律动是非程式化的，聆听者尽可能沉浸在对音乐的体验之中，让动作自然流出，从而更准确地把握音乐情绪的自然发展。同时，节奏的刚柔，音色的明暗及调性的变化都可体态律动以通过身体的动作反应。体态律动教学是融身体音乐情感为一体，不断促进听觉、动觉、情感思维发展的音乐教育体系，当学生参与这种体系的活动时，会沉浸在一种快乐和良好的自我感觉气氛中，这既是一种学习社会交往的游戏，又是一种艺术上的感受，体验和追求。普陀二中钟碧兰

大班音乐活动《捏面人》

大班音乐教案：捏面人戴溪幼儿园张蓓活动目标： 1、学习带京味的说唱歌曲《捏面人》，并感受歌曲稚趣、生动的风格。 2、根据捏面人捏出的面人形象创编歌词，体验创编的乐趣。 3、通过用轮唱、接唱等形式巩固练习歌曲。活动准备： 1、幼儿看过捏面人，图片若干。 2、伴奏带。唐僧师徒四人的头饰。活动过程：一、听音乐一起演唱京剧《脸谱歌》导入。师：刚才我们唱的是什么啊？幼：京剧。师：那你们知道京剧是什么地方的吗？幼：北京。（这一部分主要是让孩子进行一个练声活动，并为接下来学习京歌做铺垫。）二、出示捏面人老爷爷图片，引出主题。 1、师：今天老师就从北京请来了一位老爷爷，看看他在干什么？他会捏些什么呢？幼：他在捏面人。幼：他捏了很多动画片里的人。幼：他捏了喜洋洋、小白兔。、、、、、、（通过提问，唤起幼儿已有的经验，引起幼儿的兴趣） 3、出示图片2：师：老爷爷本领真大，捏了这么多面人，把我们的眼睛都看的怎样了啊？幼：眼睛都花了。（这一部分主要是引导幼儿熟悉歌曲《捏面人》的主要内容及特点。）三、引出歌曲，教师范唱第一段。 1、师：老爷爷真历害，老师还把他编成了一首好听的歌曲，听听，歌曲里唱了什么？教师清唱歌曲唱的部分。 2、师：歌曲里唱了些什么？幼儿回答，教师依次出示图片。教师出示图片后带领幼儿有节奏的学说，加深印象。 3、引导幼儿有节奏地说第一部分的歌词。师：小朋友的小耳朵真灵，那你们能不能把它们有节奏的连起来说一说呢？我们一

起来试一试怎样？（激发幼儿说的兴趣） 4、尝试唱出歌曲的第一部分。师：刚才说的真不错，说明你们都拿出了自己的真本领。我想如果听着音乐来唱一唱，你们一定也能唱的很棒，是不是啊？（以激励的方法，再次激发幼儿唱的兴趣。）幼儿集体跟着伴奏学唱歌曲。师：你们觉得，这首歌唱起来像什么？你觉得这首歌的哪一句是最有京味的？幼儿回答后，教师重点带领幼儿学唱。（在学唱歌曲时，我用激励的方法引导孩子学唱歌曲，孩子们的兴趣比较浓厚。学起来也是十分的积极。但在演唱时我怕孩子掌握的不好，反复让孩子们集体演唱歌曲，浪费了较多的时间。）四、学习说唱部分。 1、师：今天，捏面人的老爷爷认识了我们小朋友非常开心，他要给我们捏几个面人，看看都捏了些啥？ 2、出示图片猪八戒，引出《西游记》里的人物。师：这是谁？幼：猪八戒。师：他是哪个故事里的人物？幼：他是《西游记》里的。师：那《西游记》里除了猪八戒，还要谁呢？幼：孙悟空、唐僧、沙和尚还有很多妖怪。 4、根据幼儿回答，教师出示相应图片。师：看看，他们师徒四人都在干什么？幼：猪八戒在吃西瓜。幼：孙悟空在飞。唐僧在骑马。幼：沙和尚在挑啰。 4、引导幼儿有节奏地学说第二部分的歌词。师：对了，老爷爷捏的这些人物啊，都有不同的动作。听，是不是和你们说的一样。教师有节奏的说歌词。幼儿跟着一起有节奏的学说。 5、师：这首歌曲和我们学过的歌曲有什么不一样？幼：这首歌有唱的，还有说的，很还玩。教师小结：这首歌有唱的又有说的，是一首带有京味的说唱歌曲。

柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较精修订

柯达伊与达尔克罗兹奥尔夫音乐教育的比较 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#

柯达伊与达尔克罗兹、奥尔夫音乐教育的比较与达尔克罗兹音乐教育的比较着名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（EmileJaques-Dalcroze）创立了本世纪最早的音乐教育体系。这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。首调唱名法与听觉训练传统的达尔克罗兹教育体系在视唱练耳教学中采用固定唱名法、强调培养绝对音感。现在这种教育目标与内容已经发生了很大变化。今天不但在美国，就是在欧洲的许多国家，特别是对于学校音乐教育，也已经广泛使用首调唱名体系。概括地讲，首调唱名法把无论在什么高度上建立的大调统统归结为从do开始，小调则是从la。我国普遍采用的“简谱”实际属于这种唱名体系。首调唱名法与调式音级相统一、与调式运动相适应，它使调式中的音级相对“固定”，会使学习者形成一种典型、稳定的心理反应，使音乐成为容易理解的语言，有利于促进儿童音乐思维的形成。首调唱名体系作为适应民族民间音乐有调性、调式的传统，适应儿童的歌唱、音乐活动实践，在发展听觉、发展音乐思维、进行即兴的音乐活动、学习识谱等等方面都有重要的作用。现代的达尔克罗兹体系的教学活动中吸收了柯达伊体系的一些方法，例如采用了五声音调歌曲的学习、手势的使用、音级学习的先后进入顺序等，目的是为了更符合儿童的心理、生理发展特点，而不再长时间停留在C大调音阶上追求绝对音高的巩固。这也说明当代几个重要的音乐教育体系之间互为吸收借鉴是普遍存在的现象。柯达伊与达尔克罗兹都认为不应该让儿童跟着钢琴学习歌唱。使钢琴成为儿童歌唱学习离不开的拐杖，不利于听觉能力的发展，并且都强调稳定拍感的培养。当然，这需要对儿童进行认真培养，当儿童能够唱准音调、又有稳定的节拍律动感时，可以说他具有了基本的音乐能力，这是音乐能力进一步发展的必要基础。有特色的综合性教学活动的发展达尔克罗兹的音乐教育特色就是体态律动教学，体态律动的教学活动现在更趋向于综合化。在教学内容和理论上通常分别阐述的视唱练耳、体态律动和即兴创作等，在教学实践中则往往是综合的、紧密联系的、互为影响和作用的。柯达伊音乐教育的特色就是歌唱教学，但并不拘泥于歌唱这一种单一的形式。而是将歌唱、动作、游戏、表演、即兴创作等形式相结合，给儿童的创造获得全面、丰富、综合的审美体验和表现表达的机会。两者在保有各自特色的同时都向综合性教学发展。即兴创作教学活动的发展两者都强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力培养的作用。今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自儿童音乐学习的第一天。活动中，教师要善于启发、诱导，使儿童进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。从教学实践中可以看出，即兴的音乐活动在儿童音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。与奥尔夫音乐教育的比较奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔奥尔夫（CarlOrff，1895-1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。他认为元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木棰、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构，以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与团队工作。音乐教育的根本目标在这一点上，柯达伊与奥尔夫都是惊人的一致，都是为了人的全面发展，为了社会的进步。奥尔夫认为，在音乐教育中，音乐只是手段，教育人、培养人才是目的。音乐是人类思想情感的自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此，音乐教育应该面向全体人。原本性是奥尔夫音乐教育的核心思想。柯达伊追求的目标是“让音乐属于每个人”。这个教育目标的提出是基于他对音乐与人的全面发展关系的理解。他认为音乐和人的生命本体有着密切的关系，人的生命中不能没有音乐，没有音乐就没有完满的人

浅析达尔克罗兹的音乐教学法

大舞台 193 摘要：达尔克罗兹创立了以他名字命名的音乐教学体系，简称教学法。教学体系中，身体动作、听觉训练和钢琴上的即兴演奏三个方面在世界各国的教学中都有广泛的应用，是最有成效的一部分，为此达尔克罗兹的音乐教学体系又被称为“体态律动学”。关键词：音乐教学法；教学；律动爱米尔?雅克－达尔克罗兹是瑞士著名音乐家、教育家，担任瑞士日内瓦音乐学院教授。达尔克罗兹一生都在探索音乐教学课程的改革，并创立了以他名字命名的音乐教学体系简称教学法。教学体系中，身体动作、听觉训练和钢琴上的即兴演奏等三个方面在世界各国的教学中都有广泛的应用，是最有成效的一部分，为此达尔克罗兹的音乐教学体系又被称为“体态律动学”。一、达尔克罗兹教学法的形成在教学中，达尔克罗兹通过让学生运用身体来感受音乐的节奏感，以此来激发学生的想象力和创造能力，利用这种方法使学生在课堂上始终保持注意力高度集中，训练学生的反应能力。例如：在教学中，达尔克罗兹设计多种音乐练习，把视唱练耳、读写乐谱和肌体的反映有效的结合在一起，组成各种动作来体会音乐。在教学过程中，达尔克罗兹用手臂的动作来表现音阶中各音级的关系，并在实践教学一年后，开设了集视唱、练耳、理论、表演、即兴伴奏等于一体的综合性课程和高级视唱课程，并在一八九四年先后出版了两本教科书——《实用音准练习》和《附词声乐练习曲》。这些为达尔克罗兹创立他的教学体系奠定了有力的基础。通过实践教学，达尔克罗兹认为单纯的听力训练并不能让学生彻底掌握音乐的整体，除此以外还要注意训练学生的情感与思维、本能反应与控制、想象力与意志等内容。达尔克罗兹认为：人体自身就是音乐表现媒体之间的有机组成部分，音乐的节奏、力度等表现可以运用身体来实现完成。为此，人体运动与音乐之间存在着内在的紧密的联系。这一发现为达尔克罗兹创立“体态律动学”奠定了必要的基础。二、达尔克罗兹教学法的原则与内容（一）培养学生的音乐感知能力和反映音乐的能力。音乐感知能力包括学生对音乐中的高低、长短、强弱、快慢，以及音乐中音色的明暗和音乐所表达的思想感情等的感受能力。在学习过程中达尔克罗兹主张学生多听音乐，以此来培养学生对音乐的感受和理解，尽量避免出现只传授知识技能，忽视能力的培养。教学中不注重这一点，就会出现学生生硬的模仿、照搬，这样极其不利于学生（尤其是幼儿）发散性思维的开发。音乐的感知能力是其它音乐能力发展的起点，是适应音乐艺术感受的需要，学生经过教育和实践是可以培养和发展的。（二）拓展学生内在的音乐感觉。教学中，教师引导学生聆听音乐后，要启发学生的想象，引导学生创造性地运用动作来表达他们对音乐的感受，提高学生的表现力和节奏感。节奏感是指学生能够感受和体验节奏，在音乐艺术中的情绪表现，并能感知节奏的能力。音乐能力只有在音乐活动中才能产生和发展。最初的音乐活动动机对儿童而言，比其它任何事物都要早。为此，拓展学生的音乐能力是比较容易的。事实表明，像在莫扎特一类的音乐神童身上，三岁时就可以看到已经发展的相当高的旋律听觉和节奏感。这种音乐能力早期表现的可能性，不仅取决于儿童的先天素质，同样也取决于儿童出生后的生活环境。这就是说，和其它所有的能力发展一样，有计划的教育工作和环境的刺激与启迪，可以在相当程度上促进音乐能力最初发展。例如：在非洲尼日利亚的亚拿人中，母亲让孩子一生下来就接触音乐、舞蹈，父亲为孩子制作乐鼓，这样亚拿人便能掌握本民族的许多音乐文化技巧，像唱歌、舞蹈、演奏乐器等，五岁便能演唱八百多首歌曲，几种乐器和较为复杂的舞蹈动作。所以，亚拿人个个都具有足够的音乐能力。显然，这既有天赋遗传的作用，更具有后天开发培养的重要因素。为此，拓展一个人的音乐感知能力是极为重要的。（三）培养学生耳、眼、手、身体之间进行迅速交流的能力。例如：在儿童进行音乐游戏《找小猫》中，儿童首先要学会小花猫走路的动作，配合音乐时身体的协调性的锻炼，儿童学会唱儿歌后要一边做动作一边演唱，还要与其它儿童学会交流等等。这些音乐活动结合在一起，对儿童培养以上所说的能力都起到了绝对性的作用。（四）培养学生储存由听觉和动感所获得的信息的能力。这样的能力培养最好在幼儿时期开始。幼儿对音乐的接受能力较强，为此可以让幼儿多听音乐，进行一些音乐游戏、舞蹈表演，从中让幼儿学会听便音乐，加强幼儿对音乐的理解能力，听辨能力，从而加强幼儿的节奏感、听力、欣赏能力，长大后的学生自然就具备了对音乐的正确判断能力。达尔克罗兹教学法的具体内容包括以下几点：第一，体态律动。达尔克罗认为，人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由身体动作表现出来的，人的身体包含感受和分析音乐与感情的各种能力。因此，音乐学习的起点不应该是钢琴等乐器，而应该是体态活动。第二，视唱练耳。达尔克罗兹教学法的视唱练耳教学包括很多种练习，主要目的是学习音阶、调式、音程、和声、旋律、转调等。正如体态律动把耳朵和身体作为学习节奏的“乐器”一样，视唱练耳教学是将耳、口与身体，加上语言与唱歌等形式来作为理想的学习工具。他将培养绝对乐感、准确听觉与音准的练习与心理上的音乐敏感、记忆练习结合起来，以提高学生的读谱能力和拓展读谱技巧。第三，即兴表现。达尔克罗兹教学法的即兴表现教学，其目的是以一种想象的、自发的和个性表现的方式，发展使用律动材料和声音材料的技能，来培养学生创作音乐、表现音乐的能力。达尔克罗兹教学法的出现，为音乐教学理论提供了非常重要的理论指导，为音乐教学的内容及方向明确了思路，这样有利于教师培养为学生制定整体的规划。达尔克罗兹教学法的提出，明确了音乐教学理论中的总体目标，把音乐与其它教学有效地结合在一起，使音乐不是孤立地存在于教学中，让学生自然接受良好的音乐教育，提高了整体的音乐素质。浅析达尔克罗兹的音乐教学法于艳（辽宁朝阳师范高等专科学校学前教育系 122000）王娜（辽宁朝阳师范高等专科学校音乐系 122000）艺术教育