谈几点声乐课前的准备工作
声乐训练计划
声乐训练计划声乐是一门需要艰苦训练和持续努力的艺术形式。
为了提高自己的声乐技巧和表现能力，一个合理的声乐训练计划是至关重要的。
本文将为大家介绍一个适用于声乐训练的综合计划，包括身体准备、呼吸控制、声音发声和表达技巧等方面。
一、身体准备良好的身体准备是声乐训练的基础。
在开始声乐训练之前，确保身体状态良好，保持良好的姿势和肌肉松弛是非常重要的。
以下是一些身体准备的建议：1. 保持正确的身体姿势：站立或坐立时，保持脊柱挺直，肩膀放松，并保持平衡的站立姿势。
2. 肌肉松弛：使用放松锻炼来解决颈部、肩膀和颌肌的压力。
例如，通过转动头部、转动肩膀或进行深呼吸等方式，放松肌肉。
3. 热身运动：在开始声乐训练前，进行适量的热身运动，如颈部和肩膀的伸展运动，以增加身体的柔韧性。
二、呼吸控制声乐中的呼吸控制是非常重要的，它可以帮助歌手提高音域、音色和音量。
以下是一些呼吸控制的技巧：1. 深度呼吸：练习通过腹部呼吸，使空气能够充分进入肺部。
可以通过平躺或坐直并放松肩膀，感受到腹部的上升和下降来练习深度呼吸。
2. 控制呼气：练习缓慢、均匀地释放空气，以保持音调的稳定和持久。
可以通过吹蜡烛、吹气球或吹口哨等练习来改善呼气控制。
3. 间断呼吸：逐渐延长吸气和呼气之间的间隔时间，以提高肺部容量和音乐表达能力。
三、声音发声技巧正确的声音发声技巧对于声乐训练至关重要。
以下是一些声音发声技巧的建议：1. 声音投射：学会将声音投射到房间里的各个角落。
可以试着站在一个开放的空间中，通过运用呼吸和调整喉咙的位置，使声音能够达到更远的距离。
2. 音调准确性：练习唱准音高，可以通过与钢琴或其他乐器合奏来提高音调的准确性。
3. 腔调控制：学习运用合适的共鸣腔调（如胸腔和头腔）来调节声音的饱满度和音色。
四、表达技巧除了声音发声技巧外，合适的表达技巧也是一个出色歌手必备的能力。
以下是一些表达技巧的建议：1. 歌词理解：深入理解歌词的意义和情感，通过注重歌词中的词语重音和停顿来突出表达。
声乐歌唱学习前的准备有哪些
声乐歌唱学习前的准备有哪些声乐歌唱学习前的准备有哪些你知道学习歌唱前大致要了解哪些方面的知识，且要做些什么准备吗?下面店铺为您收集整理了声乐歌唱学习前的准备，希望对您有帮助！准备一：生理准备人类的嗓音有高有低，有粗有细，这是噪音的结构不同造成的。
声带短、薄、发出的声音就高、细，声带长、厚、宽，发出的声音就低、粗。
高而细的声音有纤巧、清脆、明亮、灵活的特点;低而粗的声音有浑厚、结实、深沉的特点。
嗓音又根据性别、特性、色彩及音域分成女高音：自然音域C1 -g2 、歌唱音域C1 一C3 ，音色明亮、柔美;男高音;自然音域C-#f1，歌唱音域C-c2，音色明亮饱满;女中音;自然音域a—f2 、歌唱音域a—a2 ，音色浑厚、深沉;男中音：自然音域A-be2 ，歌唱音域G—g2，音色结实饱满、浑厚。
根据声型不同、嗓音还可以分成：以本嗓为主的艺术真声声型。
是指在自然说话的本嗓基础上，经过修饰和美化符合了声乐艺术的规律，以真声为主要发音法的声音类型。
此种产型具有高亢、豪放、质朴、丰满、泼辣、粗犷的特色。
其发声构造多数人的口腔、喉室、鼻腔都较高、大、圆、怦，有较好的、自然的口腔、鼻腔和胸腔共鸣。
这种产型在戏曲、曲艺、民歌中占有相当数量。
民歌中如东北、陕北、河北、内蒙古、新疆的唱法，多沿用这种声型.以假嗓为主的艺术假声声型。
指以假声为主要发音法的声音类型。
此种声型具有清丽柔和、委婉灵活、富有弹性的声音特点。
音质不同于真声，具有明亮、甜美、清脆.流畅的特点，这种声型在民族声乐艺术中占有很大的比重，江南、两湖、两广、西南一带和朝鲜的民歌手，多属于此种声型。
真假声相混的混合声型。
这种声型整个声区自下而上均为真假声混合.声音统一连贯.无明显的换声点，许多演唱者把这种声音效果称为：“真中有假、假中有真、真假难分”;“真声不炸，假声不虚，真假结合”等。
此种声型具有明亮、清脆、流畅、华彩、甜美的特点。
这种声型演唱的作品范围广泛，除戏曲、曲艺、民歌外，对中国歌剧、近现代创作歌曲中民族风格较强的.作品均适于演唱。
论歌唱前的准备
论歌唱前的准备
歌唱是一门需要技术、感觉和心态合一的艺术，对歌手的身体和心理素质都有一定的要求。
歌唱前的准备工作尤为重要。
本文将从身体和心理两个方面讲述歌唱前的准备。
一、身体准备
1、声带保养：声带是歌唱的基础，因此在歌唱前要做好声带的保养。
平时要避免烟酒等刺激性食物，多喝温水，补充足够的蛋白质、维生素和矿物质，保持良好的睡眠。
2、身体暖身：歌唱需要全身的协调配合，所以在歌唱前需要进行身体暖身，帮助肌肉放松，增强体能。
可以进行一些简单的热身运动，如慢跑、仰卧起坐、拉伸运动等。
3、合理进食：歌唱前要合理进食，避免吃太饱或太饿。
食物宜清淡易消化，避免过于油腻和刺激性食物，如辣椒、生姜等。
4、环境调节：歌唱需要一定的环境条件，如温度、湿度等。
歌唱前要选择合适的空气温度、湿度，避免过度干燥或潮湿。
二、心理准备
1、心态调整：歌唱前需要保持良好的心态，心态决定了发挥的好坏。
可以进行一些冥想、放松练习，缓解紧张情绪。
2、情绪掌控：歌唱需要表现出一定的情感，所以在歌唱前需要掌控自己的情绪。
可以通过听音乐、喝茶、与朋友聊天等方式调节情绪，保持平静。
3、熟悉曲目：歌唱前需要熟悉自己要演唱的曲目，包括歌词、旋律、情感表达等。
可以进行反复练习和记忆。
4、信心增强：歌唱需要自信和勇气，所以在歌唱前要增强自信心，相信自己可以唱好。
可以从自己的优点入手，提升自己的自信心。
综上所述，歌唱前的准备工作包括身体和心理两个方面，需要保证身体的健康和心态的平衡。
只有做好了充分的准备工作，才能够在舞台上展现自己的最好表现。
学习声乐前准备四大要素
学习声乐前准备四大要素
学习声乐前准备四大要素
学习声乐提前准备的四大要素是什么呢?下面是小编给大家收集的学习声乐前准备四大要素，欢迎阅读。
1. 乐理知识的准备
对于初学声乐的学生来说，声乐课一般只包括两部分内容，一部分是声音技术，也就是发声练习，一部分是演唱歌曲。
对于识谱等基本乐理的内容，在声乐课里是不太涉及的。
所以需要学生在学习声乐之前或同时，进行基本乐理的学习，大致分：音乐理论、识谱等内容。
专业的学生还要上钢琴伴奏课，钢琴伴奏课的主要内容是进行歌曲的艺术处理、合钢琴伴奏。
2. 视唱练耳的准备
声乐的主要素质要求不是嗓音条件，而是音准问题。
在歌曲演唱中如果唱音不准，就无法准确的表达歌曲的内容，而且也会很难听。
3. 嗓音条件
在嗓音的问题上，并不存在优劣的差别，不同的嗓音条件适合不同的歌曲类型，而有许多学生表面看是嗓子的音色差，实际上大多是由于使用不当造成的.病变，当技术问题解决了，音色就会发生变化。
这就看教师的教学方法了，好的教学法可以使学生发出前所未有的声音。
4. 语言的准备
语言的准备包括三个方面，一是普通话要准确，二是演唱地方民歌时要尽量掌握地方方言，三是演唱外国歌曲时的外文发音问题。
对于初学的学生来讲，主要解决的是普通话发音准确的问题，发音不准一方面会造成歌曲"走味"，另一方面还会造成技术问题。
声乐学习计划
声乐学习计划声乐是一门综合性较强的艺术学科，学习声乐需要有耐心、毅力和细致的态度，同时也需要有一个系统的学习计划。
下面是一份声乐学习计划供参考。
第一阶段：基础训练（1个月）在学习声乐之前，首先要对喉部进行基本的训练，使其适应声乐的要求。
具体的训练包括：1. 喉部保健：保持喉部湿润，避免使用过度的嗓音，每天喝足够的水；2. 吸气和呼气练习：学习正确的吸气和呼气技巧，练习控制呼吸节奏和深度；3. 喉咙放松：通过吐气、舌头放松等方式，让喉部放松；4. 声带锻炼：通过练习发出不同的音调和音阶，锻炼声带的灵活性和弹性。
第二阶段：音乐理论学习（2个月）在掌握了基本的声乐技巧之后，进一步学习音乐理论是必不可少的。
音乐理论的学习内容包括：1. 音符和音程的认识：学习读谱和识别不同音符和音程；2. 音乐记号和节奏的认识：学习认识不同的音乐记号和掌握不同的节奏；3. 和声的基本概念：学习和声的基本概念，包括和弦、调性等；4. 曲式和乐曲分析：学习不同曲式的特点和乐曲的分析方法。
第三阶段：声乐技巧训练（4个月）在音乐理论学习的基础上，开始进行声乐技巧的训练。
声乐技巧的训练内容包括：1. 腹式呼吸和声音控制：通过练习腹式呼吸和控制声音的力度和音量；2. 声音的塑造和表达：通过不同的发声方法和技巧，塑造声音的特点和表达情感；3. 声音的准确性和稳定性：通过练习唱出准确和稳定的音调和音阶；4. 发声和发音的训练：通过练习正确的发声和发音方法，提高嗓音的准确性和清晰度。
第四阶段：曲目学习和演唱（3个月）在掌握了声乐技巧之后，开始学习不同的曲目，并进行演唱。
曲目学习和演唱的内容包括：1. 曲目选择和分析：选择适合自己的曲目，并进行分析了解曲目的特点和要求；2. 曲目练习和演唱：通过练习和反复演唱，掌握曲目的要求和演唱技巧；3. 曲目演绎和情感表达：通过学习不同曲目的演唱技巧和情感表达方法，塑造自己独特的演唱风格；4. 曲目的演出和展示：参加各种演出活动，展示自己的演唱成果。
声乐小组课上课流程
声乐小组课上课流程一、上课前的准备。
咱声乐小组课要想上得顺顺利利、开开心心的，上课前的准备可不能马虎哦。
老师这边呢，得早早地到教室，先把教室的环境收拾一下。
什么钢琴上的灰呀，凳子摆放得整不整齐呀，这些小细节都很重要呢。
就像我们去一个新朋友家做客，要是家里乱糟糟的，是不是感觉就不太好啦。
然后老师要把这节课要用的教材、乐谱都准备好，可不能到时候上着课了，还到处找东西，那多尴尬呀。
对于咱们同学们来说呢，也要提前一点到教室。
来的时候别慌慌张张的，调整好自己的状态。
可以先简单地做几个深呼吸，把在教室外面的那些浮躁的情绪都给甩掉。
而且呀，要把自己的声乐教材带上，要是忘带了，那可就像战士上战场没带枪一样，多耽误事儿呀。
二、课程开始。
好啦，人都到齐了，课就开始咯。
老师先会和大家简单地聊几句，就像朋友见面唠家常一样。
问问大家最近有没有听什么好听的歌曲呀，有没有在唱歌的时候遇到什么好玩的事情呢。
这可不是在浪费时间哦，这是为了让大家能在一个轻松愉快的氛围里开始上课。
然后呢，老师会大概说一下这节课的主要内容，就像是给大家画一个小地图，让同学们知道咱们这节课要朝着哪个方向走。
三、基础练习。
接下来就是基础练习啦。
这个基础练习就像是盖房子打地基一样，可重要了呢。
老师会带着大家做一些发声练习。
比如说，“咪——吗——”这种简单的发声，大家可别小瞧它哦。
在发声的时候，老师会仔细地听每个同学的声音，要是哪个同学的发声位置不对，老师就会像个小侦探一样，把问题找出来。
然后呢，用特别形象的方式告诉同学，比如说“你的声音就像个小气球，飘得太高啦，要把它拉下来一点”。
同学们也要认真听老师的话，努力地调整自己的发声，可不能敷衍了事哦。
而且呀，在这个过程中，同学们之间也可以互相听听，互相学习。
有时候，同学给的小建议可能会让你一下子就找到感觉呢。
四、歌曲演唱与指导。
基础练习得差不多了，就到了歌曲演唱的环节啦。
每个同学都会轮流上台演唱准备好的歌曲。
这时候呀，舞台就是你的啦。
唱歌前的准备工作有哪些,学习声乐前所需要的准备
既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下：
首先，什么是气息？
唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等）
就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力）
很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！
例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。
列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！
5.呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深，且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6.训练声音。
你先找到最好的音，然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫"自我模仿"。每个人都应有"声音的记忆"。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的，一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆，不光指音调，而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。
2．歌唱时，应避免用与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要像搬东西那样用力，那样会将所有的腔体
关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3．打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要！这样唱出来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮。所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些！如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
论歌唱前的准备
论歌唱前的准备歌唱前的准备十分重要，它可以直接影响到歌唱的效果和舞台表现。
无论是业余歌手还是专业歌手，都应该认真对待歌唱前的准备工作，以保证自己在舞台上有出色的表现。
下面就从身体和声乐两个方面来详细介绍歌唱前的准备工作。
一、身体准备1. 睡眠充足充足的睡眠对歌手来说尤为重要。
一方面，良好的睡眠可以让身体得到充分休息，提高身体素质，也能让歌手的精神状态处于最佳状态，保证歌唱时的发挥。
2. 饮食调理歌唱前的饮食调理也是很重要的一点。
尤其要避免生冷食物和辛辣刺激的食物，这些食物容易影响到声带的状态，使得歌唱效果大打折扣。
建议可以选择一些清淡易消化的食物，如蔬菜水果、杂粮等。
3. 体育锻炼适当的体育锻炼可以提高身体素质，加强呼吸肌肉力量，有助于歌手在歌唱时的呼吸控制和气息稳定，提高歌唱的质量。
建议可以选择一些有氧运动，如慢跑、游泳等来加强身体素质。
4. 身体放松在歌唱前，保持身心状态的放松十分重要。
可以通过冥想、放松伸展操等方式来放松身体，缓解紧张的情绪，保持一个良好的状态。
二、声乐准备1. 声带保护每天保护好自己的声带，可以避免声带的受损和疲劳。
避免油炸、辛辣、刺激性食物，注意保持房间的湿度，避免在干燥的环境下唱歌。
2. 声乐练习在歌唱前进行声乐练习是必不可少的。
通过声乐练习可以调整嗓音的状态，使得歌手的声音更加圆润、平稳。
同时也可以把握好歌曲的节奏、音准等关键因素。
3. 身体的放松在声乐练习中，身体的放松同样重要。
通过各种放松训练可以减少身体的紧张，使身体和声音更加协调配合，提高歌唱效果。
4. 肺活量练习肺活量是决定歌手呼吸状态的关键因素。
通过一些肺活量练习可以增加自己的肺活量，从而在歌唱时更加持久，提高自己歌唱的水平。
论歌唱前的准备
论歌唱前的准备在进行歌唱表演前，歌手需要做好相应的准备工作，以保证演出的质量和自己的身体健康。
以下是一些通用的准备工作，希望对歌手能有所帮助。
1. 做好声乐练习在歌唱之前，歌手需要进行充分的声乐练习。
这项练习能够帮助歌手温和地拉伸喉部肌肉、吸氧，激发声音，增强唱功、唱感，预防声调紊乱、跑调或声音爆裂。
因此，歌手设计不同的呼吸练习、轻微的共鸣练习和发声练习，可以增强歌手的声音健康，使歌声深具表现力。
2. 睡眠充足睡眠对于歌唱者非常重要，因为良好的睡眠能帮助歌手保持良好的身体健康和良好的心理状态。
如果睡眠不足或紊乱，歌手可能会感到疲倦，易生病或容易紧张。
正常的睡眠是每天 6 至 8 小时。
可以保证歌手在演出前精力充沛，一定能够更好地演唱出自己的风格和能力。
3. 做好饮食计划饮食对于歌手的身体健康和表演质量都可能产生影响。
在演唱前一天或几天，歌手应该避免饮食过激，例如嗜甜或急嗜辣等，因为食物热量可能会对喉头造成过度的刺激，从而影响到表演的质量。
此外，歌手可以在食谱中加入更多的蛋白质和水果蔬菜，以便更好地支持身体健康、增强唱纹、减少糟糕的情绪波动。
4. 做好声音和身体的保护歌唱者在表演时会用到喉头、嗓子喉、气管等等多个身体部位。
因此，歌手应该做好身体和喉咙的保护，防止受到伤害，并让身体和声音健康。
这些保护可能包括使用良好的呼吸技巧、避免长时间吟唱而使喉头疲劳、保持良好的体势来支持歌手自然发声，以及避免呼吸毒烟和有害的气体，如汽车尾气和化学物质等。
总之，对于歌唱者来说，好的表演需要的准备很多，从声乐练习、睡眠、饮食的策略，到身体的保护和自我表征等等各种因素都需要认真考虑。
以此来保证音乐表演的质量，留下深刻、难忘而漂亮的音乐体验。
音乐教学的操作规程
音乐教学的操作规程一、引言音乐教学是培养学生音乐素养和音乐能力的重要环节。
为了确保音乐课堂的高效有序进行，并提高学生的学习兴趣和学习效果，制定一套操作规程是非常必要的。
本文将介绍音乐教学的操作规程，包括准备工作、课堂管理和教学方法等方面。
二、准备工作1. 教材准备在音乐教学之前，教师应充分熟悉教材内容，了解本节课的教学目标和重点。
同时，提前准备好所需的教材、PPT、音乐设备等教学辅助工具。
2. 教室准备教师应提前进入教室，确保教学环境整洁有序。
检查教室的音响设备、投影仪等设备是否正常运作，并做好相应调试和准备工作。
3. 学生准备为了确保学生能够积极参与课堂活动，教师在上课前应提前布置课前作业，并确保学生完成。
三、课堂管理1. 班级秩序教师应在上课前制定好班级管理规范，包括入座次序、用品摆放等。
并在上课时严格要求学生遵守，保持课堂秩序。
2. 学生互动音乐教学是一门社交性强的学科，教师应鼓励学生之间的互动交流。
可以采用小组讨论、合作学习等方式，培养学生的合作精神和团队意识。
3. 学习氛围创造良好的学习氛围是提高学习效果的重要条件。
教师应积极引导学生对音乐教学内容的兴趣，并在课堂上给予正面的激励和鼓励，使学生保持积极进取的学习态度。
四、教学方法1. 多媒体辅助音乐教学可以借助多媒体设备进行展示，例如使用PPT、音乐播放器等。
这样可以更加形象地向学生介绍音乐知识和技巧，激发学生的学习兴趣。
2. 听、说、唱、演音乐教学应注重培养学生的听、说、唱、演能力。
通过开展听音乐、说音乐、唱音乐、演奏乐器等多种形式的活动，激发学生的音乐潜能，培养他们的演艺能力。
3. 分层教学音乐教学中，学生的音乐基础和音乐水平各不相同。
为了满足不同学生的学习需求，教师可以采用分层教学的方式，对学生进行个性化的指导和辅导。
五、总结为了提升音乐教学的效果，制定一套操作规程是非常重要的。
本文介绍了音乐教学的操作规程，包括准备工作、课堂管理和教学方法等方面。
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谈几点声乐课前的准备工作
作者：王迎
来源：《戏剧之家》2016年第17期
【摘要】作为一名声乐教师，很有必要让学生做好充分的专业课前准备。
课前准备工作的充分与否将直接影响学生在课堂上对教师指令的反应速度以及头脑对指令的加工精细程度，而这一因素对声乐初学者尤为重要。
因此，本文从想要获得一堂优质的声乐专业课入手，强调学生课前的一些准备工作，通过与声乐教师的良好配合，共同达到提高声乐学习效率的目的。
【关键词】声乐课；准备工作；学习效率
中图分类号：G633.95 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）09-0083-02
声乐课前准备工作是很多学生会忽视的一个环节，一方面源自声乐教师引导及要求的疏忽；另一方面是学生对学习的方法并不看重，片面地认为声乐学习仅依靠嗓音条件和音乐天赋，不重视学习方法的建立，导致这一环节的准备工作存在缺失。
我们从优秀的学生身上调查得知，他们也仅仅是增加了声乐技巧的训练时间，对声乐课前的准备工作仍然存在某些细节的不完整。
如果对这一环节的学习内容加以细化，相信会得到事半功倍的学习效果，这也是作为一名声乐教师希望学生最终能够掌握和达到的学习目的。
一、补充声乐技巧理论知识
对于大多数声乐初学者来说，刚经历过艺术高考后，歌唱状态往往处于不佳或者停滞不前的状态，其原因主要在两个方面：一，由于缺乏整体的歌唱理论知识支撑，其声音也只是一副空架子，经不起反复推敲；二，由于学生的年龄、认知不成熟，无法以小见大，且自身驾驭声音的能力还待提高，无法逾越认知现状。
由此，想完善科学系统的声乐学习，建议初学者补充一定的理论知识。
补充理论知识可从多方面入手，现代网络资源发达，给我们带来了更为便捷和多样化的学习渠道。
我们不仅可以从网络上下载很多权威论文、专著，还可以观看很多生动的教学视频以及范唱，我们可以撷取其中的精华部分加以学习，相信能有一些收获。
最为重要的是，要多涉猎一些歌唱发声技巧的专著，清楚歌唱发声基本原理，树立科学、客观的发声观念以及正确的声音审美观等。
只有先具备理论知识的储备，在实践操作和训练的时候，才能够及时解决自身的疑惑，起到促进学习的作用。
通过声乐理论基础知识的积累，在声乐课堂上，学生能更深地意会声乐教师发出的各项动作指令，也能更快速地对这些信息做出最恰当的处理。
这样，不仅增强了学生与教师之间的配合度，还形成了较为高效的声乐课堂氛围。
总之，歌唱究其根本就是自身掌握各方面的平衡状态，带着一颗求知的心和清醒的头脑上课，在每一个学习阶段汲取一些相关理论知识、课外延伸知识，多听音乐会、多参加学术活动，从各个方面综合提升自己的学习意识和艺术审美。
二、做好歌曲的案头工作
在课前搜集好歌曲的背景资料，熟唱歌曲、熟记歌词及乐谱标记等内容是学生的本职工作。
但教学中往往发现低年级学生在回课的时候仍会出现节奏、旋律的错误，甚至几个同学在同一歌曲的同一处出现相同的问题。
究其原因，是学生在学习歌曲时不仔细，没有用心研究和分析谱面。
有些学生因为基础差，根本无法识谱，这样的状况令声乐教师头痛不已。
基础差、底子薄弱并不是最大的问题，但一些学生由于懒惰心理作祟，不愿意在琴房自学，死死拽着一根“救命稻草”，导致了很多问题的出现。
有些学生演唱技巧不成熟，一味模仿歌唱家的声音、音色，导致自身演唱状态失衡，不能够正确处理好这样的矛盾所在。
还有些学生不看原谱原调，一味凭自身记忆跟随范唱学习，导致节奏、装饰音方面错误不少，当学生出现这类问题时，错误的记忆往往已经根生蒂固，需要花费较多的时间去修正，这样既耽误了课堂效率，还使得学生慢慢变得不自信、怀疑自身能力，对声乐学习造成较大影响。
作为一名高校教师，应极力要求学生回到琴房对歌曲进行自学，可以适当听取范唱，但切忌轻易模仿。
尤其是对于初学者，做好歌曲的案头工作就显得极为重要了，主要包括指导学生在歌曲背景、词曲作者的创作意图，歌曲风格、艺术特色以及歌曲内涵几个方面去下功夫。
随着学习阶段的不同，教师对学生提出不同层次的要求，这是演唱好一首歌曲的前提条件。
学生只有自身深入对歌曲进行了研究和调查，再结合教师对歌曲的分析和讲解，一定会将歌曲演绎得比较完整，这也是提高学习效率最为有效的方式。
三、课前的热身——“无声练习”
“无声练习”可以说是声乐课前准备的一个重要预热环节，是让人从生理到心理的一个提前进入歌唱状态的前奏。
学生很容易忽略这一环节，认为课前几条练声曲做好准备就可以了，殊不知这样的心态很容易置生理与心理于被动接受状态，难免造成歌唱状态不积极、慢热情况的出现，既浪费了精力又耽误了课上时间。
因此在课前做好“无声练习”有利于节约课堂宝贵时间和精力，提升学习效率。
“无声练习”并没有统一的内容规定，它是根据歌唱者的自身需要、自身存在的具体问题，自行安排练习的内容。
大致有一些内容是比较常规的，例如，打开颌骨关节，轻轻抬起软腭，提笑肌，活动面部肌肉群，舒展眉头，深呼吸等，内容因人而异，但必须结合自身经常出现的一些问题及老师经常要求和强调的方面去做热身准备。
长期坚持训练会发现，学习特别慢热的学生会慢慢缩短打开歌唱状态的时间，气息支撑不太好的学生能够较好地运用气息，协调各发声器官做好发声技巧训练。
同时，学生在课前预热训练中练习这些常规动作，有利于唤醒和强化歌唱状态记忆，加强发声器官肌肉群的协调能力，还能在心理调适上尽快使自己进入兴奋、打开的歌唱状态。
四、记忆整理课上知识重点
这里不得不谈到的一点，就是学生要及时整理、回顾课上的知识点。
这是一个对所学知识总结和记忆的环节，能起到巩固学习成果的决定性作用。
试想如果一名学生，在课堂上表现良好，而且获得了较好的歌唱感受，一下课就将这些收获抛之脑后或者没有用心记下这些知识点，长此以往，得以解决的某些技巧问题又可能反复出现，甚至还可能衍生出其他问题。
所以，记忆整理上课的知识重点在整个学习过程中起到了一个“收口”的作用，把已有的知识储存起来，然后不断加进新的知识，这样就起到了一个良性循的作用。
教师在上课过程中会提示学
生在某些技巧的训练中还需在课下加强练习方能达到预期效果，学生应该很敏感地反应到这就是一个课堂重点，应该在课后进行针对性训练。
另外，教师在课堂上会着重解决学生的某一个问题，学生应该牢记老师解决问题的方式，在课后自主加强巩固训练，彻底根治和解决，不再犯同样的错误。
一般建议学生将每堂课的知识点都做一个笔记和总结，这样常年积攒下来的知识点及课堂收获感悟，不仅可以使学生直观感受自身的变化与进步，还能构建知识点的系统化，促使学习不断深化、巩固和创新。
五、结语
声乐学习需要一步一个脚印，容不得急功近利和急于求成。
不仅要有循序渐进的心态和笃定的信念，还要有良好的学习方法，这样我们的学习才能达到事半功倍的效果，方能获得最后的胜利果实。
对于高校声乐教师而言，教学的方法和过程都是不断积累、调整和提高的，通过教学实践，发现很多学生在上课之前没有做好必要的准备工作，导致学生课堂效率不高，教师的教学效果也会大打折扣。
往小看，这是一个普遍性问题，往大看，这样势必会影响到学生的学习兴趣和信心，影响到教师教学的突破与创新。
由此，这是一个不容忽视的细节问题，也是亟待教师正确引导学生去做的一项重要工作。
参考文献：
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[3]韩敏虎.论主观意识能动作用在声乐学习中的重要作用[J].黄河之声，1998（3）.。