西方音乐欣赏论文
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。
下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
大学音乐鉴赏论文800字
大学音乐鉴赏论文800字音乐是一种美妙的东西，那么大学里面的音乐鉴赏课是否能给你们的生活带来乐趣呢？下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇相关的大学音乐鉴赏800字论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏800字论文篇一音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
贝多芬音乐艺术特色分析论文范文
贝多芬音乐艺术特色分析论文范文贝多芬是音乐界中浪漫派的先驱，他创作了大量具有艺术特色的音乐作品。
下面是店铺带来的关于贝多芬艺术特色分析论文的内容，欢迎阅读参考!贝多芬艺术特色分析论文篇1：《贝多芬《月光奏鸣曲》的艺术特色分析》【摘要】贝多芬的大部分作品都富有浪漫主义色彩，借助某一形象创作，不仅反应了其心理情绪，而且有深刻的哲学意蕴。
《月光奏鸣曲》是贝多芬的代表作之一，它内容充实、情感细腻、有创造性的音乐布局和动人效果。
本文通过对分析这一作品的艺术特色，以此展示贝多芬音乐的感染力和对人的鼓舞作用。
【关键词】贝多芬;月光奏鸣曲;艺术特色1 贝多芬与《月光奏鸣曲》1.1 贝多芬与《月光奏鸣曲》的创作背景贝多芬是德国著名的作曲家和钢琴家，他创作了大量的作品，对后世有深远的影响，被后人称为“乐圣”。
他一生命运坎坷，但较早地显示出了音乐天赋，从师海顿，最终学有所成。
他的创作主要集中在交响乐，其次就是钢琴作品。
在钢琴作品的创作中，他运用了交响乐创作中的一些思想，更加自由地运用钢琴曲表达了情感，也打动了很多的听众，钢琴曲也成为其主要成就之一。
在贝多芬的32首钢琴奏鸣曲中，《月光奏鸣曲》其有很强的代表性，不仅优美而且富有诗意。
关于《月光奏鸣曲》，还有一段美丽的故事：在银白色的月光下，贝多芬听到了有人弹他的钢琴曲，循声而至，贝多芬来到一间简陋的房屋前，推门进去发现是一个盲人少女，他很是感动，由此创作了一首被标注为“幻想曲风格”的曲子。
贝多芬去世后，诗人路德维希・莱尔斯塔勃为这个曲子更名为《月光奏鸣曲》。
在创作《月光奏鸣曲》时，贝多芬正值耳聋日益严重的时期，这让他十分的绝望，伯爵爱女朱丽叶・圭恰尔迪的出现给贝多芬巨大的勇气，贝多芬很快陷入了爱河。
然而，朱丽叶很快就移情别恋，这又一次的打击了贝多芬，但他没有放弃音乐梦想，在失恋的痛苦中完成了《月光奏鸣曲》。
1.2 作品特色这首“幻想曲式奏鸣曲”有自由、即兴的特点，对音乐素材的运用非常的灵活。
西方音乐史论文2篇
西方音乐史论文第一篇：西方音乐史专题：文艺复兴时期音乐的发展引言：西方音乐史上的文艺复兴时期被认为是音乐发展的重要阶段之一。
这个时期的音乐受到了艺术与文化的繁荣影响，出现了许多重要的音乐作品和创作风格。
本文将概述文艺复兴时期音乐的发展和特点。
一、背景与历史：1. 文艺复兴时期的背景和社会环境；2. 宗教改革的影响与宗教音乐的发展。
二、文艺复兴时期的音乐：1. 宗教音乐的特点和作曲家：如毕加索、迪亚斯、彼特里；2. 世俗音乐的出现和发展：如民间歌曲、舞曲等；3. “室内音乐”的兴起：如弦乐四重奏。
三、音乐创新与表现手法：1. 人声的运用和发展；2. 和声的发展与创新：如多声部、协调音、对位法；3. 音乐乐器的改进和多样化。
四、文艺复兴音乐对今后音乐发展的影响：1. 音乐教育的兴起与重视；2. 对音乐理论的贡献；3. 创作风格的影响与延续。
结论：文艺复兴时期的音乐是西方音乐史上的重要阶段，它的发展与创新对于之后的音乐发展产生了深远的影响。
通过对文艺复兴时期音乐的研究，我们可以更好地理解和欣赏这个时期的音乐创作和艺术成就。
第二篇：西方音乐史专题：巴洛克时期音乐的特点与影响引言：巴洛克时期是西方音乐史上一个充满激情和创新的重要时期。
在这个时期，许多重要的音乐作品和风格出现，对于之后的音乐发展产生了巨大的影响。
本文将概述巴洛克时期音乐的特点与影响。
一、背景与历史：1. 巴洛克时期的社会和文化背景；2. 宗教改革对巴洛克音乐的影响。
二、巴洛克时期的音乐特点：1. 多声部和复杂的音乐结构；2. 音乐装饰与即兴的运用；3. 响板乐器的兴起和发展。
三、巴洛克音乐的代表作品与作曲家：1. 管风琴音乐的发展与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫；2. 管弦乐团音乐的发展与阿尔凯斯托·避难者.四、巴洛克音乐对今后音乐发展的影响：1. 音乐风格的延续与转变；2. 巴洛克音乐对后世音乐创作的启示。
结论：巴洛克时期的音乐具有独特的发展与创新，对音乐史的发展产生了重要的影响。
音乐鉴赏论文1000字
大学音乐鉴赏论文1000字篇一：科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。
如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的“流行的音乐”。
同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
“流行音乐”的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。
新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。
Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片，是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师，力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影，帮每支MV创造不同以往的摄影风格，赋予MV更具生命力的视觉表现。
【经典西方歌剧鉴赏】 论文5篇
《论浪漫主义时代的歌剧》浪漫主义时期意大利歌剧的特点意大利歌剧产生于巴罗克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，期间它经历了产生、发展和成熟三个阶段，并影响了欧洲各国。
佩里和卡契尼等作曲家使歌剧初具雏形，蒙特威尔第和A.斯卡拉蒂使歌剧趋于完善，并使它在欧洲音乐史上占有重要地位；随后意大利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期，其中后两个时期最关键。
音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴罗克音乐那样壮观、华丽，在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。
浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。
这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。
述浪漫主义时期交响曲的发展浪漫主义的交响曲所表达的情感热烈、夸张、充满主观性和幻想性；交响曲形式不拘一格，随内容而确立；内容常源自于文学、美术、戏剧等艺术类型“标题交响曲”盛行一时；音乐语言上许多革新，如旋律的抒情性和描绘性增加，和声表现功能扩大，使用半音和声和不协和和旋，调性多变，乐队色彩丰富，新型乐器加入。
舒伯特的交响曲开创了歌唱抒情性交响曲的新领域，门德尔松和舒曼的交响曲，表达了浪漫主义对大自然的特殊青睐；勃拉姆斯的交响曲的贯穿发展的手法是贝多芬的进一步推进，布鲁克纳的交响曲采用管风琴式的对位写作和古老的众赞歌式的和声，带有浓郁的宗教气息。
意大利歌剧的发展浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。
到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流——真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村骑士》普契尼的《艺术家的生涯》等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。
西方音乐史论文——巴赫的艺术创作及其艺术成就
西方音乐史论文——巴赫的艺术创作及其艺术成就巴赫的艺术创作及其艺术成就1、巴赫所处的巴洛克时期简介“巴洛克”(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格，巴洛克一词本义是指一种形状不规则的珍珠，人们就是想借用这个绘画的名词，用一种不规则、不均衡，或是一种冲动、幻想的内在含义，来描绘此时的文化艺术特征。
十七世纪欧洲强权扩张，靠掠夺海外殖民地累聚财富，因此人们也开始追求所谓的高档生活，大力提倡豪华享受，所以对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。
而且旧教势力不断用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态去迷惑﹑征服人心。
在这一过程中人似乎变得微不足道，盲目信奉宗教，崇拜神灵，也希望通过这样的方式得到解脱。
巴洛克时期的音乐给我们留下了富丽堂皇、精致典雅的文化遗产，在整整一个世纪的发展中，在君主专制和新兴的资产阶级力量的较量中，在维护传统宗教和离经叛道的宗教改革斗争中，巴洛克时期的音乐艺术都表现出无拘无束的想象力、创造力，形成了雄伟壮观的外形。
威尼斯画派夸张扭曲的动态，艳丽鲜明的色彩，英国资产阶级革命杰出作家弥尔顿诗中动人的人物形象和勇于摆脱束缚的创新精神都点燃了巴洛克音乐艺术火一般的激情。
于是，产生了歌剧，产生令人眼花缭乱的器乐音乐，产生了蒙特威尔第、维瓦尔第、亨德尔、巴赫这些了不起的伟人。
改革和冒险，创新和求变的精神流溢在西方各类艺术体裁的作品中，数字低音，和声学的理论，大小调式体系让人感受到惊讶与新鲜。
还有在低音部节拍重音支撑下形成的节奏动力，阶梯渐进式的力度变化，连绵不绝的旋律线条，套曲形式的曲式结构，即兴演奏的多变技巧，绚丽丰富的乐器色彩，使人领悟到这个动荡时代的巨大张力和狂热的动态。
巴洛克音乐带着文艺复兴的清风而来，迎着古典主义的朝阳而去，它的确是一根金色的纽带，把西方的古老和新兴连在一起，人们不会忘记，这个灿烂的新的时代，因为有那么多的巨人在这里留下了深深的足迹，有那么鲜活的音乐让人流连忘返，巴洛克的激情成了未来的浪漫主义精神的原动力。
西方音乐史论文之莫扎特安魂曲
莫扎特——《安魂曲》Mozart 1756年1月27日生于奥地利（神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的家庭，他的父亲奥波德是那座城中宫廷大主教乐团的小提琴手也是一个作曲家。
他的母亲也酷爱音乐，会拉大提琴和小提琴。
莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的第7个孩子；1791年12月5日卒于维也纳，年35岁。
其中最出名的乐剧是《安魂曲》和《唐璜》和《魔笛》。
莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
莫扎特一共创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特是钢琴协奏曲的奠基人，作有29部加K.107三首钢琴协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。
歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克(Gluck)、瓦格纳(Wagner)和威尔第(Verdi)一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。
他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。
另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。
作为18世纪末时的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。
莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
艺术生涯初露锋芒（1762～1773）莫扎特出生在一位宫廷乐师的家庭。
3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲（1762～1773）1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次试验性的巡回演出，获得成功。
1762年，六岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。
1763年6月-1773年3月，他们先后到德国、法国、英国、荷兰、意大利等国作为期十年的旅行演出，获得成功。
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摘要：音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。
音乐是寄托人情感的媒体，有着强烈的感染力和直观性。
科学证明音乐对人的生理和心理活动有着强力的导向作用。
音乐创作是艰苦的劳动，音乐欣赏却是轻松的享受。
关键字：音乐，欣赏，品位，心理学
解析音乐欣赏
音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。
音乐是寄托人情感的媒体，通过声音的方式来表达，通过声音的变化来表现，有着强烈的直观性和感染力。
从声乐到器乐，从钟鼓到交响乐，从传统到现代，古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数，他们的故事家喻户晓，一曲曲美丽动人的旋律在不断地感动和感染着你我他。
古语有云“凡音之起，由心生也”，音乐能给听者带来的强烈精神共鸣。
“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水” ，子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。
两个心有灵犀的音乐先辈就这样诠释了知音难觅的一段佳话。
伯牙弹奏的绝妙旋律，融入了自己的复杂情感，情感与音乐的完美交融，造就了完美的音乐。
而听者要真正理解它，也需要有同样的情操、志向，子期做到了。
对音乐的理解，实际上就是情感与情感的碰撞，知我心者，方知我曲。
科学证明音乐对人的生理和心理活动有着强力的导向作用。
这种导向作用分为积极的也有消极的，不同的音乐，总给人以不同的心灵感受，好的音乐能改善人的心情，不好的音乐能影响人的情绪。
德国著名的生理学家和心理学家赫姆霍茨，以及后来的一些科学家曾对声音对听觉器官和听神经的作用进行过深入而详尽的研究。
他们发现一根听神经纤维只接收和传导相应的一种频率的音响。
音乐的生理作用首先是通过音响对人的听觉器官和听神经的作用开始的，进而才影响到全身的肌肉、血脉及其它器官的活动。
有人研究认为声音可以使肌肉增加力量。
快速的和愉快的音乐可以消除肌肉的疲劳。
还有人发现，在音调完全和谐或音乐的强度猛然更换时以及一曲乐调将终结时，脉搏和呼吸速度变快。
又有人研究认为忧伤的音乐使脉率变缓，欢快的音乐则使脉率变快。
正因为音乐有着如此强大的魔力，许多医院已经把“音乐疗法”引入了他们的治疗方法当中，像音乐麻醉这种就已经是个成功的例子。
音乐是“无私”的。
无论男女老少，高低贵贱，都有机会一亲音乐的芳泽。
古往今来，没有哪个正常人，一生都未品尝过音乐的味道。
王公贵族们可以享受奢华的宫廷音乐，而平民百姓也有自己的民间小调来陶冶情操。
“英雄不问出处”，出身并不影响一个人热爱音乐，不阻碍一个人成为音乐家。
“乐圣”贝多芬出身平民，柴可夫斯基生于贵族，人们会永远记得《英雄》《命运》抑或是《小夜曲》《黑桃皇后》，但大多数人不会在意他们的家庭背景，是音乐赐予他们无上的荣耀，得以永载史册，而不是什么其他的东西。
音乐有时却也会“偏心”。
就像“天才”总是让人羡慕的，“音乐神童”莫扎特8岁便能创作交响乐，贝多芬11岁就发表了《钢琴变奏曲》，音乐大师似乎都有着与生俱来的音乐天赋，对于这些，旁人只有感叹的份。
有些人能生来就能与音乐结缘，于是，贝多芬出身音乐世家，从小身上就流着音乐人的血液，有些人却要靠自己后天的努力，来攀爬音乐大师的山峰，于是，海顿历经了坎坷，方才铸就“交响乐之父”的金身。
音乐创作是艰苦的劳动，音乐欣赏却是轻松的享受。
不要以为出身贵族或者音乐世家便能在维也纳开演奏会，便能谱出世界名曲，音乐家不是一天练就的，经典的曲目无不凝聚了大师们无数的精力和才华。
面对创作者的劳动成果，漫游在音乐海洋中的听者需要一颗感恩的心，欣赏音乐，同时陶冶心灵。
音乐“知人”。
音乐是美丽的，欣赏音乐是审美的过程，而审美是人通过自己的认知来判断的，不同的人，认知的深浅程度不同，因此从一个人爱好的音乐，可以看出一个人的品位。
最普通的例子，大家都承认，也都亲身体会过，一个人从小到大，喜欢的音乐必然是不同的。
音乐对于刚刚学会讲话的小朋友来讲，可能只懂得什么是音乐和噪音的区别。
情窦初开时，总会觉得情歌是那么的美妙，那么的动听，一曲《逍遥叹》，怎么都听不够。
再到大一点慢慢的成熟了，阅历丰富了，便觉得什么流行音乐，情也好爱也罢，都是浮云一朵，自然对那些“轻浮之音”敬而远之。
当然也很少有人听说老年人还喜欢R&B，喜欢周杰伦的。
成年人的世界观、人生观比较固定，对音乐的理解力、个人多年积累下来的偏好这些也决定了自身的音乐品位波动微小。
《心理学》杂志曾经刊登过这样的结论：据说喜欢声乐的人大部分是外向的；喜欢乡村音乐的人，往往性格沉稳；喜欢爵士乐的人，常常很聪明。
人需要知“音”。
音乐是美妙的，“爱美之心，人皆有之”。
接近音乐，会被她的神秘所吸引；聆听音乐，会因她的魅力而倾倒；融入音乐，会为她的多彩而感叹。
音乐还可以更美，美到让人“三日不知肉味”，美到“此曲只应天上有”。
工作劳顿时，一曲悠扬的萨克斯，可以让人忘却疲惫；精神不振时，一场音乐会，能够让人精神焕发；朋友聚会时，一曲熟悉的曲子，会让大家回到过去；恋爱约会时，一段煽情的舞曲，会使男女心中迸发出激情的火花。
音乐点缀着人们的生活，没有了音乐，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原来的乐趣。
音乐是人类的宝贵财富，我们要与音乐和谐相处。
有幸生在有音乐的世界里，值得我们每个人庆幸。
以感恩之心拥抱音乐，音乐就在我们心中。
参考文献：。