“金陵画派”对宋人艺术精神的继承和发展
当代北方化鸟面的继承与发展

当代北方化鸟面的继承与发展【关键词】北方花鸟画;院体绘画;现代绘画;绘画创新0 引言中国花鸟画艺术在远古蒙昧时期既已有早期表现,彩陶上的草叶、花瓣、谷穗、鱼纹、鸟纹、蛇纹、蛙纹、龟纹等为例证;夏、商、周、秦、青铜器上出现的精美的植物、动物的纹样;战国帛画、以及青铜器物上均有鸟或兽的纹样;汉代画像石、画像砖、瓦当、铜镜以线刻或是浮雕的手法表现花鸟形象。
汉、魏、晋、隋时期除在器物等工艺品上采用了花鸟题材的装饰纹样以外,花鸟题材与山水题材多被画在人物画中作为配景。
例如,晋代顾恺之的《洛神赋图》中画的龙、鱼、灵兽、鸿雁,伴着洛神宓妃出现时,乘云凌波,翔游于其左右;《女史箴图》画有正在飞翔的雉鸟,也是以配景的地位出现在画面中的。
当然,据画史记录来看,这一时期也偶有一些专门以花鸟为题材的作品出现。
如唐代张彦远《历代名画记》中记载,顾恺之有《鹅鹄图》《凫雁水鸟图》、《鸷鸟图》、《水雁图》,司马绍有《杂鸟兽图》、《息徙兰圃图》,陆探微有《鸂濑图》等。
南北朝时,擅画花鸟者更多,史道硕善画鹅,张僧繇善画龙,顾野王善画草虫,顾景秀善画蝉雀,刘杀鬼善画斗雀,陶景真善画孔雀、鹦鹉。
隋朝尉迟拔志那,善画黄犬和鹰等。
一般认为,花鸟画发展至唐、五代时期,日渐成熟。
1 画院的产生与五代花鸟画的徐、黄分野五代时期,人物、山水、花鸟三大画科并立,形成了专门的宫庭画院,促进了绘画艺术的发展。
花鸟画以西蜀黄荃,南唐徐熙为代表。
黄荃,时任西蜀翰林待诏,博采众家之长,山水师法李昇。
“兼有众体之妙,故前无古人,后无来者。
”“凡山花野草,幽禽异兽,溪岸江岛,钓艇古槎,莫不精绝。
”黄荃曾为蜀主在王宫素壁之上画白鹤,黄荃所画之鹤姿态各异,只只生动精妙无比,引来真鹤,争相与之为伴。
蜀主赞叹,将此殿名为“六鹤殿”。
时人又说:“黄荃画鹤,薛稷减价。
”这说明,黄荃学习前人,又能超越前人。
黄荃之画众妙兼能,笔法精湛,分层设色,工整细腻而不板刻,多画宫庭园林之珍禽瑞鸟,奇花异石。
中外美术史(整理复习大全)

<中国美术简史>的笔记...1.隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征初盛唐山水画成为独立的画科,到盛唐出现不同的流派,形成中国古代绘画独特的发展体系。
(1)青绿山水画派:<1>展子虔(隋):《游春图》:以青绿勾填法描写山川人物,尚无皴法,树木直接用粉点染,体现朴拙而真切描绘自然景色的能力。
画面取俯瞰式构图,获得“远近山川,咫尺千里”的效果,游乐于山川中的人物,是在追求“画外有情”的艺术境界。
艳丽的设色,观察与认识自然景物能力的提高,开创青绿山水的端绪。
<2> “大小李将军”(唐):李思训:史称“大李将军”,通过致密的描绘,创造动人的意境,唐人推崇他的作品为“国朝山水第一”.绘画着眼于山川景色和画面寄寓的情怀:《江帆楼阁图》追求特定的季节效果,是对青绿山水在艺术上的继续和发展。
李昭道:史称“小李将军”设色用笔稍变其父法,被认为“变父之势,妙又过之”。
《明皇幸蜀图》:表现唐明皇避难入蜀,在崇山峻岭中与其行从路途跋涉的情景。
“初见平陆,马皆若惊,而帝马见小桥,作徘徊不进状” 。
这一细节描绘,对突出画面中心人物及唤起联想有较大的作用。
(2)水墨山水:<1>王维:着名诗人,也是影响深远的山水画家,以诗入画,创造简淡抒情的意境。
采用“破墨”山水的技法,发展了山水画的笔墨意境。
以辋川为题材。
<2>张璪:唐中期画家,以水墨作山水松石。
他的名言“外师造化,中得心源”:强调通过摹写自然山水来传达人物的主观性情。
2.五代山水画代表艺术家及其艺术特征五代时期山水画家深入自然,创造了真实生动的北方重峦峻岭和江南秀丽风光:北方荆浩,关仝为代表,南方以董源,巨然为代表,形成两种不同的风格和流派。
(1)荆浩:长期接触北方宏伟的自然山川,笔下的山水大都是崇山峻岭,层峦叠嶂,气势宏伟而壮观,在唐代水墨山水的基础上又有新的创造和突破。
在其山水画理论着作《笔法记》中,提出了“六要”:即:气,韵,思,景,笔,墨,在山水画领域发展了六法论。
金元明清四大家的绘画风格比较研究

金元明清四大家的绘画风格比较研究引言中国绘画历史上,金元明清四大家是艺术上的瑰宝,他们分别是金朝的赵孟頫,元朝的黄公望,明朝的沈周,以及清朝的郎世宁。
这些大家都对中国绘画发展产生了重要的影响,每个时期都有其独特的绘画风格。
本文将从绘画手法、题材内容、创新意识等方面对他们的绘画风格进行比较研究,并探讨他们的共同之处和个人特色。
绘画手法的比较研究赵孟頫的细腻笔触赵孟頫是金朝时期的绘画家,他注重细节的表达与描绘。
他的笔触细腻而细密,每一笔都流畅自然,富有变化,细腻入微的描绘使得他的作品充满了生动感和立体感。
他擅长描绘人物形态和表情,能够通过笔触的细微差别传达出人物的情感。
赵孟頫的作品以山水画和人物画为主,他通过细腻的笔触将山水的变化和人物的情感表达得淋漓尽致。
黄公望的轻盈神韵黄公望是元朝时期的绘画大家,他的绘画风格独树一帜,给人一种轻盈和神秘的感觉。
他的画作充满了空灵和氛围感,他注重画面的留白和笔墨的精神把握。
他常常使用淡墨而不着色,精心构思,通过笔墨的轻重掌控和线条的运用来表达形象和空间感。
黄公望的作品以山水草木为题材,他通过轻盈而含蓄的笔墨,将大自然的美妙和神秘感表达得淋漓尽致。
沈周的意境深远沈周是明朝时期的绘画家,他注重意境的表现和以意传情。
他的作品内涵深远,常常通过简化和概括的手法来表达画面的情感和主题。
沈周的画作主题广泛,包括山水、花鸟、人物等。
他追求写意的艺术效果,将形象和意念以简练和浑凝的笔墨表现出来,给观者以自由联想的空间。
沈周的作品寓意深刻,意境优美,常常令人沉思和回味。
郎世宁的精湛技艺郎世宁是清朝时期的绘画家,他注重绘画技艺的精湛和传统绘画技法的继承。
他的作品主要以人物画为主,他擅长通过细致的笔触和精湛的技术表现人物的神态和细节。
郎世宁的画作色彩鲜明、构图严谨,画面中人物栩栩如生,富有的细节表达出真实感。
他遵循传统的绘画规范和雅俗共赏的原则,将技术优势和艺术特色相结合,形成了独特的绘画风格。
2011_中外美术史_题目与答案

《中国美术史》试题一、单项选择题(35分,每小题1分)1.哪一时期被誉为“青铜时代”()A.魏晋B.秦代C.夏商周D.唐代2.在美术史上,被誉为“画圣”的是()A.张择端B.李成C.吴道子D.范宽.3.迄今为止,出土最早的最完整的青铜器是()A.二里头爵B.司母戊大方鼎C.大编钟D.人面方尊.4.在我国的画坛上,用线被称为“春云浮空,流水行也”的是哪一位名家()A.吴道子B.李公麟C.顾凯之D.周肪5.我国雕塑史上的第一个高峰期出现在()A.秦汉B.魏晋C.唐代D.清代6.“诗、书、画、印”合而为一,是在哪一个朝代形成的()A.唐代B.南宋C.北宋D.元代7.哪位名家明确地提出了“士人画”的概念以及与其代表的美学思想.()A.顾恺之B.苏轼C.马远D.李成8.有关山水画的理论著作《笔法记》其作者是()A.荆浩B.董源C.范宽D.李成9.名作《韩熙载夜宴图》为哪位画家所作()A孙位 B.顾闳中 C.周文矩 D.展子虔10《五牛图》是下列哪位画家的作品()A、韩滉B、曹霸C、李成D、韦偃11.理论著作《林泉高致》为哪位画家的得意之作()A、郭熙B、范宽C、李成D、关仝12.在书法方面哪位各家的书法破称为“瘦金书”()A、苏轼B、文同C、赵佶D、金农13.《踏歌图》是哪位画家的得意之作()A、李唐B、马远C、刘松年D、米友仁14.水墨山水画之祖指的是()A.李思训 B。
王维 C,李昭道 D。
范宽15.花鸟画作为一门独特的画科是在哪一时期形成的()A魏晋 B唐代 C宋代 D明代16.青铜器中的“鼎”应归于哪一范畴之中()A乐器 B礼器 C工具 D兵器17.被美术史家称为“中国古代的现实主义杰作”指的是哪一幅作品()A 清明上河图 B流民图 C五马图 D听瀑图18.《泼墨仙人图》是以下哪位各家的作品()A徐渭B梁楷 C马远 D郑板桥19.明代画坛上哪位画家在大写意花卉方面达到了较高的艺术水准()A徐渭 B陈淳 C五原祁 D吴历20.江南第一风流才子指的是()A仇英 B唐演 C文征明 D沈周21.我国哪位近代画家被选为1962年世界十大文化各人()A李可染 B徐悲鸿 C齐白石 D张大千22.谁最早将西方木刻艺术介绍到了我国()A齐白石 B李大钊 C鲁迅 D陈独秀23.近代绘画各作《流民图》出自哪位画家之手()A徐悲鸿 B蒋兆和 C李铁夫 D林风眠24.绘画名作《开国大典》的作者是()A王式廓 B吴作人 C董希文 D罗工柳25.在近代画坛上哪位画家的彩墨画达到了真正意味上的中西结合()A卫天霖 B张大千 C陈之佛 D林风眠26.哪位画家最早提出了“传神写照”理论体系()A顾恺之 B周肪 C阎立本 D吴道子27.在书法方面谁的书法被称为“六分半”体()A郑百桥 B齐白石 C吴作人 D任何年28.在描绘马的作品中各作《照夜白》的作者是()A韦偃 B徐悲鸿 C曹霸 D韩干29.理论著作《历代各画记》的作者是()A石涛 B董其昌 C张彦远 D张大千30.宋代画坛上()绘制了青绿山水画方面的千古杰作《千里江山图》A、李成B、王希孟C、郭熙D、范宽31、()的山水画风格可以用“烟笼雾锁,苍茫雄奇”来形容A、张大千B、任伯年C、傅抱石D、范宽32、近代国画精品《愚公移山》它的作者是()A张大千B林风眠C徐悲鸿D傅抱石32.近代国画精品,《愚公移山》它的作者是()A张大千B林风眠C徐悲鸿D董希文33、在康熙年间来到我国的意大利画家()他的到来为中西绘画的结合作出了突出贡献A提香B郎土宁C凡代克D达芬奇34、北宋山水各作《读碑窠石图》的作者是()A李成B范宽C任伯年D马远35、山水各作《雪景寒林图》的作者是()A范宽B李成C马远D徐渭二、多项选择题(共20分。
书画展厅讲解词1

书画展厅讲解词观众朋友大家好,欢迎来到书画精品展厅参观,这里所陈列的是唐代至清代,以及近现代的书画作品,共97件,分为了四个单元。
下面,请大家随我进入第一个单元,欣赏唐代至元代的书画作品。
唐代是我国传统书画取得卓越成就的时期,艺术紧密结合着现实,重适用,而且崇尚华丽精巧。
宋代是理学控制思想界的时代,对艺术多强调抽象的寓意,说理性强。
故宋代绘画重形似,重物理,精密不苟,是写实风格盛行的时期。
元代绘画重笔墨,重意趣,诗书画相结合的倾向日益明显。
下面我们欣赏到的是唐人抄写的:《妙法莲华经》它又称为《法华经》,是释迦牟尼晚年所说的教法。
佛教自东汉传入中国后,开始和儒道并兴,抄写佛经这种方式把佛教与书法相结合,起到了桥梁作用。
大规模的译经导致抄经繁荣。
佛教徒的观念,写经本是一种功德,于人于己,都有妙用。
此卷完整字好,一笔不苟,端庄秀丽,不失法度,保存至今是相当不易的,在历代的战火以及外国侵略者的掠夺下,许多珍贵的经卷都已经不复存在,而且留下的大多数都没有落款。
大家可以仔细观看卷尾,是唐朝一位叫做“萧大严”的信徒抄写的,像这样留有落款的唐人写经卷是相当少见的。
北宋赵佶《腊梅双禽图》赵佶就是大家所熟知的宋徽宗了,他在位25年,政治上昏庸腐败,最后弄到国破家亡的地步,但是作为书画家,宋徽宗在中国2000多年封建历史上,346位皇帝中最赋有艺术气质,也是才华横溢的人。
他尤其擅长花鸟画,并创立了别具一格的“瘦金体”,名传后世。
【瘦金体:瘦挺爽利、侧锋如兰竹的书体,是需要极高的书法功力和涵养以及神闲气定的心境来完成的。
】《腊梅双禽图》从赵佶题款与签押上看,应系赵佶的早期作品。
画中一枝腊梅穿插于柏叶间,两只山雀顾盼有情,鸣于枝头;一朵盛开的梅花,淡雅可爱,仿佛发出芬香。
稀疏的花枝上,花蕾含苞待放,加上郁郁常绿的柏叶衬托,传达出岁寒将尽的早春气息,使人感到一派生机,产生喜悦之情。
此画花鸟用笔挺秀灵活,设色淡雅清丽,风格工整,秀丽,华贵,典雅,画上还可见到鸟眼,不同一般,他用生漆点睛,有如米粒,既黑又亮,更觉生动。
中国美术史

7、魏晋南北朝时期有那些具有重要影响的画家?分别对其进行简要介绍。
曹不兴、卫协、顾恺之、陆探微、张僧繇、宗炳、王微、谢赫。
晋卫协师法曹不兴而青出于蓝胜于蓝。
谢赫在画品中对其评价极高。
卫协因技艺卓越被誉为“画圣”,他对东晋的绘画有直接而重要的影响。
顾恺之是东晋时期最重要的画家,他的出现标志着中国绘画艺术完全摆脱了汉代的稚拙水平而进入成熟阶段。
文献记载顾恺之曾画过道释山水。
顾恺之提出了表现人物性格特征和内在深度的新要求:传神。
线描作为中国绘画的重要手段,在顾恺之笔下也有所创造发展。
《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女传》、《画论》顾恺之的艺术思想、绘画题材艺术技巧对后来绘画艺术的发展有重大影响。
刘宋时期的宗炳、王微是中国绘画史上最早以画山水知名的画家。
谢赫的<<画品>>就是一部较为系统完整的绘画品评专著.北朝画家及绘画活动过去在画史上记载教少.蒋少游\杨子华.曹仲达,被誉为北齐最精工的画家.8\从原始人的石器制造发展中对我们理解美术的起源有那些启示?原始人从石器开始发展到制造装饰品,说明了人类的发展是从制造劳动工具开始的,劳动不仅改造了自然世界也创造了人自身。
原始人从劳动的实用出发,对物质的形体感受有了一定的认识,初步掌握了一定的造型手段,随着物质条件的改善,有了精神财富的创造。
这个过程启示我们,美术作为精神产品是从劳动实践和生产发展中分化出来的,美术起源于劳动12、试述顾恺之的时代、生平、以及重要传世绘画作品艺术成就和它在理论方面贡献. 顾恺之东晋人,出身世族家庭,它是个典型的士大夫画家,并有三绝[画绝、才绝、痴绝]之称.艺术表现在艺术创作和理论建树两方面.在艺术实践上,师承卫协,继承发展了卫协艺术风格,将中国绘画以线造型的方法提高到一个新的高度,他用线紧劲连绵,线条运转优美流畅,富有节奏,如“春云浮空,流水行地” 顾恺之在绘画上的另一个特色是塑造人物不再单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动自然,而非常注重“传神写照”善于表现人物的精神气质和性格特征,使他的作品有一种精润而生动内在魅力. 《女史箴图》《烈女仁智图》《洛神赋图》.顾恺之在绘画理论上的贡献,他在总结前人理论和艺术创作实践经验上建构的“传神写照”理论体系,有鲜明的时代特点和承上启下的理论价值.《画论》《魏晋胜流画赞》《画云台山记》.13、试对阎立本的绘画活动及其在美术史上的地位分析.阎立本出身贵族,一直追随唐太宗李世民,他的绘画创造密切适应着唐初巩固政权的需要,成为初唐政治事业的颂歌,绘画题材非常广泛,他继承发展了“以形写神”的艺术传统,用线劲健结实,色沉浓重,人物形神兼备.在政治上他有“应物之才”描绘重大历史题材.14、. “扬州八怪”都包括哪些画家?他们的绘画是在什么历史环境下产生的?其艺术倾向如何?金农、郑燮、黄慎、李婵、罗聘、李方膺、汪士慎、高凤翰.这些画家大胆突破了当时以四王为代表的所谓正统派,崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏,在继承传统的基础上敢于创新,这些人的艺术态度有许多共同趋向,在他们的绘画中又有某些共同点,借于书画发泄失意并诗,书,画结合,艺术上主张师造化,注重创作.追求书画同源的艺术情趣.16、何谓画像石、画像砖?它们主要分布在哪些地区?举例分析其内容和艺术成就。
新安画派背景下新黄山美术传承、创
2022/11 No.249论坛图1 汪采白 峭壁倚长松132cm×67cm1938直接学其风格和笔墨技法的,也有学其创新精神和画格人品的。
这第一阶段的徽州画家还有受浙派影响的吴秋鹿(图3),有接近海派和吴门派的吴杏芬、程璋、汪琨,还有晚年蛰居徽州的张翰飞、王村鸥、程管侯、萧廷鑫、叶则柔等,呈现了这一阶段徽州画苑争学新安又不拘家法的竞相争艳局面[1]第二阶段,以年龄来说,这批画家诞生于民国的前一二十年里,一直活跃到改革开放时期乃至当下。
他们生活的时期与第一阶段的画家很近,多有师承关系。
如程啸天(图4)、梅华以通信形式获得黄宾虹教诲,客寓杭州的叶少珊则是黄宾虹晚年所收之学生;洪百里拜汪采白为师,且是亲戚;汪勖予是汪采白之子;鲍弘达乃鲍二溪之子,鲍二溪是黄宾虹的学生,与汪采白同研新安一派;还有吴皖生、许士骐(图5)、黄澍、汪羊、江兆申、汪则之、江鸣岐、程亚君、宋亦英、张君逸、金家骐、汪观清、鲍加、胡华令、叶观林、方绍武、汪立信、吴辛园、张仲平等,他们或转益多师,或无师自通,或蛰居乡里,或漂泊在外,情况不一。
另一个突出的特点是,他们还都有着比较深厚的诗文书法修养,而且有不少属“游于艺”者。
第三个阶段,这批画家于新中国成立前后出生,如20世纪40年代出生的邵灶友、庄家汉、史承武、朱葵、朱松发(图6)、章飚、叶森槐、朱峰、方见尘等,还有新中国成立后递次出生的俞宏理、鲍黎健、范海生以及外地寓徽的张培武、郑天君等。
这一阶段的画家,大多经过科班训练,有着很好的素描基础;还有不少有基层文化馆站工作的经历,很接地气,且是多面手。
又因安徽省美术界的领导赖少其同志重视版画创作,以及受徽派版画的影响,他们大多还有版画的创作经验。
加之思想敏锐、起点高、敢于创新,他们的作品既富传统内涵,又不拘一格,让人眼前一亮。
梳理近现代徽州美术名家,我们还发现一些有趣的现象:一是代际沿袭、薪火相传,如汪采白家族,其祖父汪宗沂、父亲汪福熙、叔父汪律本、儿子汪勖予书画名气都很大;张翰飞、张君逸、张仲平祖孙三代书画绵延;鲍二溪、鲍弘达父子在绘画上都有很高的造诣;黄士陵、黄少牧父子在书法篆刻领域名声显赫;等等。
多面开弓射雕手:萧平的艺术生平断想
多面开弓射雕手:萧平的艺术生平断想摘要萧平,别署平之、戈父,室名爱莲居。
祖藉扬州,1942年生于重庆,少时随父母定居南京,故刻有“生于山城,长于石城”一印。
其幼承家学,其父鼎咸先生于文化艺术皆有较高造诣,尤其长于书法,萧氏耳濡目染,中学时代已为校园翘楚。
关键词萧平国画书法文人正文上世纪六十代初,萧氏考入江苏省国画院专修班,得傅抱石、钱松喦、林散之、亚明、宋文治、魏紫熙等名师亲炽,眼界大开,艺术精进。
三年业成,时逢著名的文博大家、南京博物院副院长曾昭燏先生到画院要人,条件是不仅画得好,还要通晓古典文学,以便从事书画鉴定工作。
曾氏为曾国藩的大弟曾国潢之长曾孙女,新中国文博事业奠基人之一,为胡小石先生的女弟子。
她开出的条件,在当时学习绘画的众人中恰好萧平符合,从此萧氏走上了以艺术鉴藏为源流的书画创作与学术研究的道路。
在南博期间,他深入画理与画史,过目逾万件古画真迹。
在研读这些优秀的古代书画艺术遗产时也造就了自己一双鉴真辨伪的火眼金睛与崇高的艺术修养。
七十年代中,萧氏又有机会随故宫博物院著名书画鉴定家徐邦达先生鉴阅了北京故宫及苏、渐、皖、沪等数省市所藏艺术珍品,无怪乎徐先生“文革”第一次南下归来逢人便说:“我发现了两个人材,浙江有黄涌泉,江苏有萧平,他们对地方名家的认识是我所不及的。
”此后,萧平也便成了徐邦达的入室弟子,得以真传。
书画鉴藏的丰富实践推动了萧平对传统的深入领悟,使他创作才能的发挥有了深厚的基础,使他有机会也有能力日后按照个人的情性来选择艺术发展道路。
在理解和领悟传世的中国书画艺术精神时,萧氏心追手摹,以画笔追摹历代大家的风格,解析流派的演变,为日后形成自己的艺术风格做了重要的学术铺垫。
1981年,萧平先生调回江苏省国画院工作,成为职业画家。
于南博多年养成的职业习惯和艺术造诣,让他在画院有了更为广阔的艺术天地。
在步入不惑之年,将画室以“朝华馆”易名为“爱莲居”,喜其“出淤泥而不染,濯清涟而不妖”,是其淡于名利的明志之举。
画以人重艺由道崇——元四家之变及倪瓒地位的确立
画以人重艺由道崇——元四家之变及倪瓒地位的确立李杰荣【摘要】赵孟頫的画最为元人所称,被认为是"元四大家"之首,而董其昌则将倪瓒替换之.倪画在元代没有受到普遍的重视,而在明清两代,人们因其人品而推重其画,又视之为逸品的典范,入之于南宗画统系,受到明清画坛主流的推崇和模仿.人品之高与画道之变,最终确立了倪瓒崇高的画史地位.【期刊名称】《暨南学报(哲学社会科学版)》【年(卷),期】2011(033)001【总页数】7页(P22-28)【关键词】倪瓒;人品;逸品;南宗;主流的推崇【作者】李杰荣【作者单位】暨南大学文学院,广东,广州,510632【正文语种】中文【中图分类】J209黄宾虹曾说:“画品之高,根于人品……画以人重,艺由道崇。
”[1]28显然,此说所强调的是人品,“画以人重,艺由道崇”同构而近义,是对前面八个字的演绎、说明。
但是,倘将此说进一步展开,将“道”限定在“艺”的范畴内而视作为画之道,则不仅是一个以人品定画品的结论,若以之观照我国古代绘画,还会更多的发现,尤其适合于用来评价“元四家”之变与倪瓒在画史上地位这一问题。
“元四家”之说出于明代亦变于明代,是对元代文人画、尤其是文人山水画的认定,此说之出经由了历史的沉淀,此说之变则体现了观念的改变。
虽说文人画诞生已久,但诚如郑午昌《中国画学全史》所说,由于古代绘画经历了实用期、礼教期、宗教化的不同发展阶段,直到宋代,才发展为文学化时代。
北宋以来,虽说佛道画不及唐人,但山水、花鸟的创作水平却超越了唐代,且占据了画坛的主导地位,发展到元代,山水画尤盛而又以文人山水画成就最高。
若谓北宋山水画是文人为主而院画为次,南宋则是院画压倒了文人。
到了元代,不设画院,院体画逐渐衰落,文人成为画家的主体,也决定了元代画坛的发展潮流和趋势。
在转变元代画风中起关键作用的是赵孟頫。
赵孟頫提倡作画要有“古意”,针对在南宋院体影响下形成的张扬外露、俗媚工巧的画风,强调古朴简率,而“近古”的指向实则是上追唐、五代、北宋的重自然、讲气韵、求骨法,以典雅蕴藉为归。
中国画论
中国古代画论发展史实画论—创作得出理论:①画史②画论什么是美术?也就是美术包括建筑、雕塑、工艺美术、绘画、书法。
“art”拉丁意为“美术”“art”是:相对于自然造化的人工技艺。
第二章春秋两汉的画论1、有两个特点:①画论的人不是画家。
②其意不在论画而是用绘画说明自己的哲学观点。
2、孙子⑴“绘画后素”说明人的自然美就如同绘画以朴素为美。
⑵“周明堂画”说明画能教育人。
3、庄子的“解衣般礴”反映艺术创作的一种大自然境界,一种放松心情、自由的境界。
是创作的一种状态。
①鼓盆而歌②庄周代碟③濠梁观鱼韩非子关于论画及刻削之道:⑴关于绘画的难易:“画鬼魅易,犬马难”说明最熟悉的东西难画,不熟悉的东西易画。
⑵关于雕刻的规律:“雕刻之道比墨可小也”说明道理是:在开始雕刻的时候,要把鼻子雕大些,眼睛雕小些。
韩非子则引申说明为人做事要留有余地,也是做事的方法。
5、《淮南子》论“君形”及“谨毛失貌”⑴“画者谨毛而失貌”“画者谨毛而失貌,射者仪小而遗大”的言论,意思是说,作画时如果处处求得细致缜密,则会失掉物象本来的面貌。
说明不要刻画不重要的,要把精力放在重要的,照顾整体。
⑵“君形者”“画西施之面,美而不可说;规孟贲之目,大而不可畏;君形者亡焉。
”所谓的“君形者”就是与形对应的“神”,也即中国画里面的气韵。
说明绘画首先要神似,这是艺术创作最主要的东西。
6、《左传》“使民知神奸”出于《左传》“司母戊方鼎“世界上最大的鼎。
7、王延寿“汉鲁灵光殿画”第三章魏晋南北朝的画论1、陆机的绘画功能“存形莫善于画”说明视觉形象是绘画的基本特征,绘画有形功能的不可替代性。
要传达形象用绘画来表达。
2、顾恺之的绘画理论⑴顾恺之的代表画作:《洛神赋》⑵顾恺之的著作理论:a、《魏晋胜流画赞》b、《画云台山记》c、《论画》⑶顾恺之的画论:a、提出传神的重要性。
b、重视人物与环境的关系。
c、提出“以形写神”及“迁想妙得”⑷顾恺之的名言:“传神写照,正在‘阿堵’中”写照:画像阿堵:眼睛(方言)⑸“迁想妙得”说明要充分发挥联想才会得到妙的好的东西。
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南京艺术学院硕士学位论文丹青于精谨,形质崇自然——“金陵画派”对宋人艺术精神的继承和发展
姓名:茅林艳申请学位级别:硕士专业:美术学指导教师:方骏20080418南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取得的研究成果。本人声明:除了文中特别加以标注和致谢的地方外,论文中不包含其他人已经发表的或撰写过研究成果,也不包含其他人为获得南京艺术学院或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意.
学位论文作者张芽尜钞签字魄如擗≯月//日
学位论文使用授权书本学位论文作者完全了解南京艺术学院有关保留、使用学位论文的规定,即南京艺术学院有权保留并向国家有关部门或机构送交本院博士、硕士论文的复印件和磁盘,允许论文被查阅和借阅。本人授权南京艺术学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。(保密的学位论文在解密后适用本授权书)
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签字日期:多汐。矿年y月/∥日学位论文作者毕业后去向:工作单位:通讯地址:
导师签名:声驱签字日期:炒8年q-月2厶日
电话:邮编:南京岂术学院硕I:学位论文内容摘要:“金陵I田j派”出现于明术清初一个特殊阶段,当时的哲学思想是新儒学——“宋明理学”,并且以董其昌为首的大多数人以及当时其他厕派,推崇“文人画”、“士大夫厕”,立足于元人艺术精神的继承与发展。“金陵画派’’以龚贤为代表,形成了自己独特的艺术风格,他们立足于宋人的艺术精神,从理论中强调自然的真山水,写实性,丘壑的重要性,到画面的“奇”而属实,“可居可游”,精密、严谨,渲染效果的表现,等等,渗透着宋代山水嘶的审美趣味。
关键词:明末清初金陵画派宋代山水画审美宋人艺术精神写实性
“卧游之性一、“可居可游厣精密、严谨南京艺术学院硕Jj学位论文[Abstract]:”JinlingSchool”appearedinaspecialstageintheendofMing
Dynasty,
whenthenewphilosophy
ofConfucianism一”Neo—Confucianism”,and
Dong
Qichang’SledtothemajorityofthepeopleaswellastheotherSchool,
praises”1iteratipaintings.””literatipainting,”basedonthespirit
oftheYuanArtinheritanceanddevelopment.”JinlingSchool’’GongXian
represented,formeditsownuniqueartisticstyle,basedonthespiritoftheartoftheSongDynasty,fromthetheorythatthetruenatural
landscape,realism,Qiuhetheimportanceofthescreen”Qi”is
true,”You
canHabitat”,precision,rigout,renderingperformance,andSOon,
and
infiitrationofthe
SongDynastylandscapepaintingaesthetic
interest.
[Keywords】:thelateMingand
earlyQingDynastyJinlingSchool
SonglandscapesaestheticthespiritofSongartRealism”Touroflying”
”YoucanHabitatcanbe”preciserigorous
2南京艺术学院硕I?学位论文引言渍初的南京画坛,名家辈出,以莛贤为代表的“金陵画派”,没有像娄东、虞山两派以及以董其吕为首的砌派有显赫的地位。(虞山干晕亲得于时敏、干鉴指授:千原祁L秉承家学,承前启后,开成j,独特的艺术风格,由他为首领的画派即破称为“娄尔画派”。当时的娄尔画派卢势浩大,儿乎可以左右艺林而为后人宗仰。以于原祁为首的“娄尔画派”,在画坛上产生了极为深远的影响。娄尔画派儿乎统治丁整个清代画坛,成为清代的止统画派。另,清代山水画家千恽,先后帅f鉴、王时敏取法术元诸家,画名盛丁.鼍讥康熙(1661一一1722)间。恽为江苏常熟人,常熟彳『虞山,因有“虞山画派”之称。其崇摹占风尚,影响颇人。)有显赫的地f节。周亮I:罾《读画录》:“半千画初从北宋筑摹,一变古法,沉郁深厚,自成一家。”程止揆‘题半千画日:“画有繁减,乃论笔墨,-I卜论境界也。北宋人千斤.万壑,无一笔不减,元人枯枝瘦/fi,无一笔不繁,通此解者,其半千乎!”这样,以黄贤为代表的一批少数人,立足于宋画吸取元画,其艺术精神是宋人的继承与发展。而其他人多数人是以董其吕占为首,推崇当时所肯定的“文人画”、“十大大画”,他们立足于元人艺术精神,并更加强调此艺术精神的继承与发展。这也应该就是“金陵画派”没有硅赫地位的原冈之一了。这里着重研究的是:在“金陵画派”的思想理论中,渗透着宋人艺术精神,以及在画作中的j;体体现。《金陵画派十一二家册页》也是引起这一研究想法的导火索,其后记中写到:“由于史料缺欠,作品散失,加之后世掌握话语权的文入画家的所谓南北之辨,止邪之分,实际上我们所接受的现有美术史是残缺不全其至在某种程度上被歪曲篡改了的历史,而止是由于这些新的发现,我们的美术史方得以不断地修正,逐步地丰满。”并且这咀的画家作品本不多见,而对于这样的作品集合实足珍贵,且对r“金陵画派”与当时代有异趣的研究似乎是难寻的。
第一章金陵画派及当时的社会、政治、艺术背景明末(天启、崇祯年间)清初(清康熙、乾隆年间)的南京画坛是画家云集之地。著名有龚贤、樊圻、高岑、邹拮、吴宏、叶欣、谢荪、胡健笆等,彼此画风不尽相同,寄居并创作
∞于晕(1632—1717),字行谷,号耕烟散人、乌目山人等,江苏常熟人。王时敏(1592--1680),字迅之,号煳客,江苏太仓人。千鉴(1598一1677),字同照,号湘碧,与王畴敏同乡。千.原祁(1642一1715),字茂京,好麓台,王时敏之孙。圆周亮上(1612-1672),字元亮,号栎吲,义有陶庵、减斋、缄斋、适闶、栎下先生等别号,河南开封人,移居南京,清代篆刻、收藏家。@程止揆:(1604"--1676),明末清初画家、书法家。字端伯,号鞠陵,别号清溪道人,湖北孝感人。绘画理论主张“画贵减,不贵繁”,“非以境减,减以笔”。回董其吕(1555""1636)明代画家,书法家,绘画理论家。字幺宰,号思白、香光居十。华亭(今上海松江)人,曾任南京礼部尚}弓。@龚贤(1619--1689)字半干、半亩、清凉山人等,祖籍江苏昆山,流寓金陵(南京)。樊圻:(公元1616年一?),字会公、洽公,清代画家。江苏南京人。高岑:字善长,义字蔚生,清代画家。浙江杭州人,常住南京。好学中、晚唐诗,并学画。邹黠,生谇年不详,字方鲁,清代画家。江苏吴县人。自父客游江苏金陵(今南京)后,遂寄居该地。邹拈出身绘画世家,山水I:稳而有占气,也作很少的山水小册,简淡清逸。吴宏:(1615-1680)宏,一作弘,字远度,号竹史,清代画家。江I}ti金溪人,住江苏南京。诗f5均精。自幼喜爱绘画,能自辟蹊径。笔墨纵横放逸,得诸家之长而能出己意。。
4南京艺术学院坝Ij学化论文丁.金陵,都有一定的时誉,世称“金陵八家”。他们11{E明清交替之际萌’tz,经历了明末政治腐败、社会黑暗,也身居阶级矛盾、民族矛盾空前激化的清初。吲此,金陵八家人多隐居不仕,往来江淮一带,以IS画为生。各彳I.不同的号长和【面貌,各行其事,互不相牟,其中以龚贤为首。在《金陵画派十一二家册页》后记中:“金陵lI壁j派’的提法出口张庚《国朝画征录》,是}S列荧贤、樊圻、高岑、邹拮、吴宏、Dt。欣、胡憷、谢荪为‘金陵八家’。乾隆《上元县志》据周亮I:的品题,‘金陵八家’则为陈卓、邹拈、吴宏、樊圻、高岑、蔡泽、李义李、武丹@。其后之嘉庆《重刊江。j。府忠》亦依此说。”另外还有人把施震、盛丹、千.概‘等人列为八家。从众画家的身世和生活年代的角度,“金陵画派”不是指本身作为金陵人十的一个派别。而更值得讨论的是,在金陵这一地区聚集着这样的一批育才之十,是否冈艺术中的某些共通点被如此划分为这样的一个派别。“金陵画派”出现r明末清初这样一个特殊阶段,较先秦、汉唐儒学更富裕思辨色彩的新儒学——“宋明理学”,成为文化的t体和官方哲学,对思想禁锢,文化专制、文字狱,是一个中央集权、君主独裁的{5f】代。与资本主义萌芽的适应,出现~定反封建色彩的甲.期启蒙思潮。同时,进入古典文化总结时期,有复占主义倾向的时期,不可否认也是对中国文化有蓖人贡献的时期。当时义进入“曲学东渐,中国文化汇合”的初级阶段。任何思想“自由性”的科度也随之日益“消退”,学术研究也被局限。这种特定的历史文化背景,与艺术创作的理念是出现矛盾的,有所对立的。这样,当时的艺术领域状况也相当复杂,有陈腐保守的,也有力求革新的,发展也不平衡。艺术的“个性自由”也更不川提了。随着明代山水画文人、文学色彩的加剧,元代山水画的地位也愈加提高,至此,元代绘画终丁占据了明代画坛的主导地位。而宋画与元画的差异一直是明清许多画家、画论关注的重要问题。众所周知,任何时代的审美观都会受到当时代哲学的影响,也就是哲学审美观,当时则推崇“朱明理学”,是当时代的社会大体环境。(程朱理学产生于宋代,但冈在宋代受剑政治的排斥并未被立为官学,在宋代也不是主流,这里只略捉至此。)且“宋明理学”真lI:完成于明代,至明、清时期,最高统治者一直将其立为官学,成为统治思想,成为科举的思想米源和取舍标准。同时,这一切思想观念开始侵入到艺术的审美思想当中。不难想到对于当时来说的古代审美观、艺术精神开始“复苏”。
第二章“金陵画派’’审美趣味的共同点之上所捉到被纳入“金陵画派”的画家,都可谓:现宋之古风,复古之精气。但他们不是在画作中简单的再现来人山水画,是在继承“有占风”、气息或精神状态F,还是推动山水画艺术发展的,我们也应当看到的他们在继承宋人这些审美观中的责献。在当时以董其昌为首的人部分人高评元画,贬低宋画。“控制、禁锢”学术思想的氛围之中,即使有真才实干的人,也无力改变环境,并能“沽身自好”,保持人格,讲真话或是发表己见。即使想有所“作为”,必要察言观色、见风使舵。而,即使很多人通过艺术审美超脱现实,求得在
叶欣:(生卒年朱详),字荣木,华亭(今上海市松江县)人。笔法方硬,自成一家谢荪:生卒年不详。清画家。字夭令,金陵(今江苏省南京)人。擅画山水、花卉。胡储:一作胡造,字,fi公,江苏金陵(今南京)人,生卒不祥。工山水、人物、花卉.所作山水苍莽浑厚,康熙中年未人十而殁。唧李义李,生卒年不详武丹,年代:清康熙间(公元十七一十八世纪初)字号:衷白、东山老人。山水清劲不苟。蔡泽(清)字苍霖,号雪岩,江苏溧水人。善人物兼山水、花鸟。o于概:(1654~1710),初名,亦名丐:字东郊,一字安锚,秀水(今浙江嘉兴)人,寓居南京。善画山水,师龚贤,笔法苍健。亦善人物,花鸟,所作人物,笔墨精妙。