中国花鸟画造型特征与传统的人文思想
中国花鸟画赏析
我国的传统文化历史久远,底蕴深厚,具有深刻的审美内涵。
写意画作为我国传统文化的重要组成内容,以其独特的艺术创作形式而构成了丰富的审美特征。
以下是小编分享给大家的中国花鸟画赏析，一起来看看吧!
中国花鸟画赏析
【中国花鸟画赏析：1】
【中国花鸟画赏析：2】
【中国花鸟画赏析：3】
【中国花鸟画赏析：4】
【中国花鸟画赏析：5】
看完了以上的中国花鸟画赏析之后，下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!
写意花鸟画的特点
写意花鸟画创作，主要是利用线来表达物象。
通过用笔的技巧，要求从事物的线的复杂状态中，泯灭具体形和线的特征，而能看到物体本质精神。
要求用笔所描写出来的线不借皴擦晕染而能表达现实物象，笔简意繁，态随意变，一转一束都有意趣。
前人所谓的“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，说的就是用笔方法的具体体现。
所谓笔尽力不尽，气见笔不见，皆从运笔中得之。
运笔讲究中锋、侧锋、逆锋和战笔(渴毫)。
中锋要求落笔中正，不偏不欹，用笔要圆劲而有韧力，不险怪妄生圭角。
一般描写一切有定形的东西多用之。
侧锋要求落笔偏侧横扫，可用来描写不定形的坡石、树干。
逆锋多是改变正常的运笔方向，以增加笔触的苍浑感。
战笔是中锋落笔，是在战动中运行。
宜于写定形的房屋、桥梁、建筑和勾勒花叶，可避免线的刻板，并增加涩拙的趣味。
一般战笔宜斟酌用渴墨，有时也可根据需要选择适当的墨色。
中国花鸟画的雅与俗
由国花鸟画B,3牙8与俗口成阳师范学院艺术系谢军摘要：在中国画中。
特剔是在花鸟画．雅俗成为一种品评的标准。
花鸟画以其有限的形态在画面空闻分割排布。
往往达到以少胜多的艺术效果。
对花鸟画的雅俗评定形成了一定的审芙要求。
在画论中体现了尚雅眨俗的倾向。
文人画追求雅。
是一种自觉。
把院体画和画工画定位为俗．就是圩俗的否定。
花鸟画中雅俗产生的原因是多方面的。
关键词：花鸟画；新文人画；院体画；画工画；雅；俗雅在中国画中传统文化中一直受到推崇和肯定：在中国发展中尚雅贬俗成为民族审美中不可置疑的审美倾向。
崇尚雅贬低俗具有一定的评判意义。
在<二十四品>中描述典雅具有不识人间烟火之意。
雅的追求成为一种自觉。
儒家的雅带有道德伦理的成分．合乎礼的就是雅．郑声淫不合乎礼，所以俗。
不论是儒家，道家还是掸宗，他们都自觉的追求雅。
而俗被认为是低层次的东西．雅和俗可以说是对立的两方面．中国画中的逸品、神品、妙品、能品都是以尚雅为主导思想。
逸品可以说是雅的代表．中国画论中有关于俗病的记述，韩拙<山水纯全集>“作画之病着众矣，惟俗病最大咽黄公望<写山水诀>“作画大要去邪、甜、俗、赖四个字”。
吨俗和甜作为其中两个弊病指出．甜即俗。
清沈宗搴<芥舟学画编>“画有四俗：日格俗、韵俗、气俗、笔俗、图俗”。
咕人把俗还和其他联系．如市井气；王概<芥子园画传>“去俗无他法，多读书，则书卷之气上升，市俗气下降”。
懈还包括媚俗、巧、富贵、浓艳、精细等。
形神形和神是中国画的美学问题．形和神在花鸟画中．往往成为注重形，使作品倾向于俗．重神就是雅；文人画排斥西工画为俗．其中的一个原因就是画工画注重形忽略对神的挖掘。
宋代花鸟画重视自然物象的描绘．其花鸟画作品可谓写实主义．尽管是以小幅为主，但其精美的造型和画面氛围的营造，形成了宋代特有的审美。
<果熟头来禽)中叶子被虫咬蚀增加了作品的细节美．鸟的憨态中透出几分可爱，这是画家对自然长期的观察的结果．作品运用可均衡原理．画面活泼有不失庄重。
论朱耷花鸟画作品中的美学意蕴
论朱耷花鸟画作品中的美学意蕴【摘要】朱耷是中国明代著名的花鸟画家，他的作品在艺术史上具有重要地位。
本文从引言、正文和结论三个部分探讨了朱耷花鸟画作品中的美学意蕴。
在引言中介绍了朱耷花鸟画的艺术价值和历史地位。
正文部分分别从审美特点、绘画技法、文化内涵、情感表达和意境营造等方面分析了朱耷花鸟画的独特之处。
结论部分总结了朱耷花鸟画作品中的美学意蕴的重要性，以及其对后世艺术家的影响和在当代的意义。
朱耷的作品不仅展现了对自然界的细致观察，还传达了对生活的热爱和对美的追求。
他的花鸟画作品不仅是艺术的表现，更是一种对生命和美的赞美，深刻地影响了后世画家的创作，并在当代仍具有重要的意义。
【关键词】朱耷、花鸟画、美学意蕴、艺术价值、历史地位、审美特点、绘画技法、文化内涵、情感表达、意境营造、重要性、影响、当代意义1. 引言1.1 朱耷花鸟画的艺术价值朱耷（1465-1529）是明代著名画家，擅长花鸟画。
他的花鸟画作品以笔墨淡雅、造型传神见长，被誉为中国古典花鸟画的代表之一。
朱耷花鸟画的艺术价值在于其独特的审美魅力和艺术表现力。
朱耷的花鸟画作品在构图上十分讲究，富有韵律感和节奏感，给人以和谐美的享受。
他善于捕捉花鸟的神韵和生动姿态，通过细腻的笔触和色彩的运用，将花鸟形态栩栩如生地呈现在画面之上。
朱耷花鸟画作品中的细节处理极为考究，不仅在描绘花卉的花瓣、叶片、枝干等细节上下功夫，还能刻画出鸟类的羽毛、眼睛、爪子等细节特征，使整幅画面更富有层次感和立体感。
朱耷花鸟画以其独特的审美特点和绘画技法，展现出独特的艺术魅力，具有极高的艺术价值。
1.2 朱耷花鸟画的历史地位朱耷花鸟画在中国画史上的历史地位非常重要，朱耷被誉为“南宗”画派的代表人物之一，其花鸟画作品在明代达到了巅峰，对后世影响深远。
朱耷以传统的工笔技法为基础，加入了写意的元素，形成了独特的风格，使得其作品更具有生动性和表现力。
朱耷的花鸟画作品主题广泛，包括各种花卉、花鸟、昆虫等，其精湛的技艺和细腻的刻画令人叹为观止。
2024中国工笔花鸟画ppt课件完整版
中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配，通过细腻的笔触展现出自然之美。
工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值，是中国绘画艺术中的瑰宝。
工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。
工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善，逐渐形成了独特的艺术风格。
传承方面，工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。
同时，现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新，为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。
工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐，追求“经营位置”之妙。
工笔花鸟画以线条为主要造型手段，注重线条的流畅性和韵律感。
工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快，注重色彩的对比和搭配。
工笔花鸟画在细节描绘上精益求精，通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。
02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象，如铁丝般刚劲有力，适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。
铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅，如游丝般自由飘动，常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。
线条粗细变化丰富，形如兰叶，适合表现山石、树干等质感。
030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色，在画面上交替渲染，形成渐变效果。
分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染，使画面色调统一。
统染在分染和统染的基础上，用透明色或浅色进行整体覆盖，增加画面层次感和立体感。
罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物，使画面有主次之分。
合理安排物象的疏密关系，形成节奏感。
通过留白、淡化等方式表现虚实关系，增加画面空间感。
使画面中的物象相互呼应、联系，形成和谐的整体。
宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点，吸引观者注意力。
中国画大写意花鸟的意象造型及特征分析
中国画大写意花鸟的意象造型及特征分析作者：杨丛笑，陈乙源来源：《教育教学论坛》 2020年第9期收稿日期：2019-03-15作者简介：杨丛笑，女，河北石家庄人，云南艺术学院美术学院，研究方向：艺术类。
通讯作者：陈乙源。
杨丛笑，陈乙源*（云南艺术学院美术学院，云南昆明650000）摘要：中国悠久的文化历史给我们带来了无限的瑰宝，成为中华民族的永恒财富。
其中，中国画是中国历史文化中最不可或缺的宝藏。
在古代文人的笔触之下，我们可以领略到当时的社会环境以及中国画大写意花鸟的画家的心情表达，在接下来的文章中我们将对中国传统画的大写意花鸟的意象造型进行具体的解析。
关键词：中国画；大写意花鸟的意象；造型及特征；花鸟写意中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2020）09-0003-02一、前言中国花鸟画的意象是中国传统绘画的一个重要分支。
中国画大写意花鸟的意象造型中的每一片墨迹、每一根线条都包含着当时的时代背景以及画家对过往生活和当下社会环境的感触，这些都使得中国大写意花鸟画的图像造型各不相同。
在接下来的文章中我们将对中国传统画的大写意花鸟的意象造型进行具体的分析以及阐释。
二、浅析中国画大写意花鸟的意象众所周知，我国的历史是十分悠久的，而美术史也伴随着具体的历史有很长的发展进程，因此在具体的花鸟写意的过程中，大写意是重要的花鸟写意方法。
根据作者的不同绘画风格，美术作品所呈现出的写意方式也是不同的。
因此，如果要认识花鸟画的意象表达，就必须要根据作者的作品意境和情绪表达，进行具体的分析，这样可以更好地对作品以及作者当时的状态和心境进行认知。
另一方面，进行中国画大写意过程当中，不同的画家有着很大的特殊性。
世界上没有两片完全相同的叶子，同样，两个作者的美术风格也肯定不能够完全相同。
因此，在进行美术花鸟写意的过程中，必须结合具体情况、具体问题具体分析花鸟写意内在的含义，对不同作者的风格进行分析。
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画(宋代院体花鸟画)教学设计人美版(2019)美术鉴赏
第二单元主题一程式与意蕴——中国传统绘画：宋代院体花鸟画教学设计教学目标1、使学生通过本课的学习，了解宋代花鸟画家对感觉真实的追求，体会其写生的精妙之处。
理解宋代院体花鸟画“以形写神、形神兼备”的艺术特点。
2、通过对宋代院体花鸟画的鉴赏，激发学生对传统文化的热爱，增添学生的文化自豪感。
教学重难点1、对宋代院体花鸟画中写真的认识，以及对神韵与画面意趣的理解。
2、理解西方绘画“视觉真实”和中国绘画“感觉真实”的区别。
教学过程及内容课程导入：虽然屋外秋风萧瑟，但今天老师要带大家走进一个鸟语花香的世界。
讲授新课：请同学们欣赏宋代著名画家黄筌的《写生珍禽图》，大家可以分享看到作品的第一感觉。
（学生讨论并回答）此画是作者为创作而收集的素材，画上动物造型准确严谨，特征鲜明。
鸟雀动作各异，生动活泼；昆虫须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟前后的透视关系准确精到，显示了画家娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，将宋代花鸟画写生的精妙展现的淋漓尽致。
宋代花鸟画的繁荣和宋徽宗赵佶有绕不开的关系，赵佶酷爱书画，亲自主持“宣和画院”。
在花鸟画中他强调被描绘对象的真实性，形成了有别于文人花鸟画的院体花鸟画。
真实描绘客观对象的表现手法，在西方称为写实，在中国古代称为写真。
现在有些人认为中国没有写实的传统，这是一种误解和偏见。
事实上，看过宋代花鸟画的人都可以感受到其逼真再现客观事物的高超水平。
那中西方绘画对再现客观事物方面有什么不同吗？我们一起来欣赏两幅作品，让画作告诉我们答案。
（学生分组讨论并阐释观点）左图是意大利画家卡拉瓦乔的作品《水果篮》。
画面构图简练，所描绘的水果与果篮惟妙惟肖，鲜明而实在的葡萄、竹篮、干枯的叶子，还有如实刻画的苹果上的虫眼。
右图是宋代画家林椿的《果熟禽来图》，画中对树枝和苹果的勾画十分精致逼真，但画家并没有用同样的手法去描绘麻雀，而是用一种更加童趣的方式。
一只圆滚滚的小麻雀高昂着脑袋站在枝头，好像在叽喳的叫着。
文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区别
文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区别文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区别根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画(即兼工带写) ，根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类;依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等;按工具材料分为白描、着色、水墨等;但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。
山水画简称“山水”。
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多;隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水;王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风;明清及近代，续有发展，亦出新貌。
表现上讲究经营位置和表达意境。
传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
人物画以人物形象为主体的绘画之通称。
中国的人物画，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。
其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
故中国画论上又称人物画为“传神”。
历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。
在现代，更强调“师法造化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。
在中国花鸟画的寓意是什么？花鸟画的题材有哪些？
在中国花鸟画的寓意是什么？花鸟画的题材有哪些？
传统的花鸟画题材从⼤的类别上可分为两⼤类，即动物类和植物类，以禽鸟类、鱼⾍鳞介类、⾛兽类、花卉类、蔬果类等为主。
以下对花鸟画中常见的题材作简单列举:禽鸟类包括飞禽、锥禽、家禽、涉禽、攀禽、游禽等，鱼⾍鳞介类，⾛兽类，花卉类，蔬果类。
传统的花鸟画题材⼀直延续⾄今，还有很多题材是⼤家所喜爱去绘画表达的。
当今的花鸟画题材不仅包含了传统花鸟画题材，⽽且变得更加⼴泛，除了⼈物和⼭⽔之外的物象，只要与花鸟的⽣活情趣、⽣态境况相联系的，都可以归纳为是花鸟画的题材中来。
可供这些动植物⽣存的⼟、⽯、溪、泉等地貌，风、云、⽇、⽉等天情，也都成了花鸟画表现的题材内容，到了近现代⼈们⽇常⽣活中的各种器⽫像⾹炉、茶桌、甚⾄当代⼀些和现代⽣活息息相关的题材逐渐进⼊当代⼯笔花鸟画们创作的视野。
例如:玻璃器具、沙发、鞋⼦等也通通都加⼊到了花鸟画题材中来。
如今花鸟画中所包含的题材内容可以说是不胜枚举。
中国古代花鸟画
花鸟画是传统的三大画科之一。按传统的 分法，可分成花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽等类。中 国花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟， 而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此 抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时 代精神。中国花鸟画具有悠久的历史。从现存唐代韩滉 的《五牛图》来看，此时兽畜画已相当成熟。经五代直 至清代，花鸟画与山水画一样逐渐成为中国古代绘画的 主流，这在世界各民族同类题材的绘画中是不多见的。 借物抒情、 托物言志 寫意畫是指以較自由流暢的描繪方法，注重意境神 韻的表達，講求意到筆不到，不求形似，具有飄逸潇灑 的情趣。 花鳥畫是一個寬泛的概念，除了本意花 卉和禽鳥外，還包括了畜獸、蟲魚的動物 ，以及樹木、蔬果等植物。
中 国 古 代 花 鸟 画
早期花鸟画:
1.新石器时代彩陶上的花鸟
2.商周青铜器上的纹样
3.战国楚帛画中的龙凤
4.西汉帛画上的鸟兽
唐代成为独立的画科，出现了很多 的花鸟画家，如曹霸画马，韩滉画 牛，刁光胤善鸟雀等。
踌躇观望
回首踟躇
昂然前行 驻足鸣叫 唐· 韩滉· 五牛图形成于唐代中晚期
低头吃草
欣赏宋代花鸟画《出水芙蓉》，分组讨论荷 花的象征意义。请读一下周敦颐的《爱莲 说》，分析荷花“出淤泥而不染”的特质， 思考古人为什么喜欢画荷花，感受中国古代 花鸟画的人文特点
南宋· 佚名· 出水芙蓉图
元代花鸟画发生了变化
墨花，墨禽兴起流行。讲究借物抒情。
明代出现承前启后的繁荣时期。
写意花鸟走向成熟。
南青北白的陈淳与徐渭
此画笔墨酣畅,风格疏放.画中题诗” 半生落魄以成翁,独立书斋啸晚风. 笔低明珠无处卖闲抛闲掷也藤中”, 反映了画家怀才不遇的悲愤心境和 洁身自好的品性情操.
人民教育出版社 高中美术 美术鉴赏 第四课 画外之意-中国传统花鸟画、人物画
表现对象的刻画上有什么特点？ 为什么鱼是“翻白眼”的？ 表现了画家怎样的情感诉求？
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《荷石水鸟图》
朱耷的花鸟画以水墨大写意而出名， 他不但继承了古人的破笔飞白之法， 而且还把古人的“湿笔”拿捏得恰到 好处，如画鸟，描绘鸟身时用缓笔， 使羽毛有绒绒之感。朱耷擅用拟人化 手法，所画鱼鸟常“白眼向人”，反 映了他不肯向现实妥协和不甘屈辱的 心情。
小结
中国传统花鸟画借助 笔墨韵味和情趣抒发画家 精神追求与情感表达，是 “缘物寄情”也是“托物 言志”。
传神人物
中国传统人物画家在描绘具体人物时， 都会重点表现对象的社会阶层与价值观念。
据此，中国人物画可分类为世俗人物 （仕女、高士等）、神仙道释、市井风俗等 。
表现了宫廷妇女 怎样的精神气质 ？
《簪花仕女图》
《簪花仕女图》取材于宫中妇女的日常生活 。身处深宫的女子依然无法彻底摆脱封建礼 教的枷锁。日常生活百无聊赖，靠着逗狗， 赏花打发时间。这是古时宫中妇女的常态， 是封建统治下的必然现象。我们在被画家周 昉精湛画技所折服，被画中人雍容华贵的姿 态所吸引时，也为这些仕女们无聊寂寞的精 神世界，梅
、兰、竹、菊等题材自宋元以来广受
喜爱。由早期的相对写实，到后来的
常以意气写之，写实与写意，似乎成
为中国花鸟画创作与品鉴不可绕过的
一对概念。
《写生珍禽图》
这幅作品中的鸟和 动物、昆虫你能识别 出它们的种类与名称 吗？
画家创作的目的 是什么？
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美术与设计・ 大众文艺
中国花鸟画造型特征与传统的人文思想
徐源 （山东建筑大学 山东济南２５００１４）
摘要：艺术形象和自然形象的差异，就在于艺术形象是在绘画
主体对自然物象深刻认识的基础上，对自然形象本质特征的概括、提
炼和加工，是一个从感性认识到理性认识，从现象到本质，从偶然到
必然的认知过程。中国花鸟画造型特征的形成，经过了由追求形似，
到以形写神，通过“迁想妙得”、“遗貌取神”的艺术加工，最终达
到形神兼备的“似与不似”。
关键词：中国花鸟画；造型特征；传统的人文思想
“似与不似”的花鸟画造型特征充分反映了中国传统的人
文思想。“似与不似”的花鸟画造型特征的形成，与以儒、道、
释三大哲学思想为基石的中国传统人文思想的影响紧密相关。
儒、道、释三大哲学思想不仅是中国传统文化的主体构成，也是
写意性艺术观形成的基础，而写意性艺术观则是中国画形成独特
艺术特征的本质内涵，中国花鸟画“似与不似”造型特征的形
成，深受中国写意性艺术观的影响。
一
、
儒学的影响
儒学基于“入世”的“仁学”体系，决定了对人生和社会的
关注，儒学强调人道主义和人格精神，重视艺术本体的人格和道
德的修养，“礼义立，则贵贱等矣，乐文同，则上下和矣。”
儒学肯定艺术具有协调个体和社会关系的价值，通过艺术的创
作和欣赏，在个体审美和社会之间搭起沟通的桥梁，从而达到提
高欣赏者的人品修养、稳定社会秩序的作用。正因为儒学重视艺
术在维护社会发展方面的责任与作用，所以孔子主张“尽美矣，
又尽善也” 。历代许多画论认为艺术是美和善的统一，强调政
治的伦理教化作用，如“图绘者，莫不明劝戒，著升沉。干载
寂寥，披图可鉴。” 夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测
幽微，与六籍同功。” 同时儒学还认为艺术是情和理的统一，
艺术情感的抒发必须接受伦理政治的规范。“乐者乐也……以道
制欲，则乐而不乱；以欲忘道，则惑而不乐”。－。 可见，在儒学
道德观念中，艺术功能和道德功能是联系在一起的，审美境界和
道德境界是统一的，艺术情感的表现，必须由道德伦理的理智来
节制。因此，绘画艺术被赋予道德使命，而所描绘的客观自然
物象，也因其社会意义，成为带有观念化了的体现精神特质的自
然，因而具有了超越于物象之外的价值内涵。
二、庄禅哲学的影响
与儒学不同的是，道家主张“出世”，追求超越于自然物象
而“独与天地精神往来”的精神上的绝对自由。
禅宗虽不是艺术哲学，但其思想观念与艺术是相通的。禅
宗强调“心”的地位和作用， “一切法皆从心生”，认为世界上
唯有个体的心灵感受才具有真实性。中国美学领域积极肯定艺术
创造主体的心灵感受和以表现主体心灵感受为创造目的的艺术。
强调“超以象外，得其环中”，从而在直觉的观照中， “心”与
“物”的界限消失，物我两忘，从有限世界进入到无限世界，最终
获得精神上的自由和解脱，从而使中国画的艺术创造将精神的自由
置于审美的首位，绘画的造型也在超越客观物象的束缚之后，进入
了一个“似与不似”的广阔天地。庄禅哲学这种追求精神自由的思
想，深刻地体现于中国画家提出的创作理论观点之中。
苏东坡在《书晁补之所藏与可画竹》中说：“与可画竹时，
见竹不见人。岂独不见人，嗒然遗其身。其身与竹化，无穷出清
新。庄周世无有，谁知此凝神？” 文同画竹之时，开始是见竹
不见人，然后竹我皆失，最后身与竹化，这个过程与庄周的“不
知我为蝴蝶欤，蝴蝶之为我欤？”的境界是一样的，都是绘画主
体达到了与天地精神往来的绝对自由。在中国花鸟画创作中，由
于绘画主体进入了 “天地与我并生，而万物与我为一”的与物
俱化的至高境界，在造型方面便不再拘泥于生活真实，而是力求
使表现目的达到超越于物象之外的“似与不似”的艺术真实。
参考文献：
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【４ｌ［唐］张彦远．历代名画记【Ｍ】．俞剑华注释．上海：上海人民美术出
版社．１９６４：１．
［５】［战国］荀子．乐论 Ｉ．陈志坚．诸子集成（第２：ｉｆ）［ｃ】．北京：北京燕
山出版社．２００８：１９０．
［６］陈传席．中国绘画美术史［Ｍ１．北京：人民美术出版社，２００２：２９１．
国民族化动画风格的形成有不容忽视的作用。通过动画载体，能
够更快速有效地传播和弘扬中国传统文化。２０１１年共上映了１７部
国产动画片，其中， 《兔侠传奇》作为天影首部３Ｄ影片，在海外
销售了近６Ｏ多个国家和地区，创造了我国动画片外销的新纪录。
由此可见，传统文化元素的挖掘改造，对国产动画片的发展方向
有很重要的现实意义和指导作用。创造性的改造运用中国传统文
化元素，把民族特点与现代人们的审美感受统一起来，是引导中
国现代动画设计走出民族特色，将中国动画推向世界，为世界人
民所接受的最行之有效的方法之一。
参考文献：
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