评电影《小武》
《小武》——小人物的悲剧
环境科学与工程学院 环科142 刘晓玲 1404200008
电影的主人公——小武是一个小偷，一个处于当时社会底层的小人物。他称自己是个“手艺人”，靠双手吃饭。他总是一身又厚又土的西装，杂乱的头发，一副很大的黑框眼镜，把整个人包裹的严严实实，一对小眼睛警惕而又可望的四处打量着。整部电影通过讲述他在友情、爱情、亲情上遭遇的悲剧来展现处于社会转型期的中国底层的社会现实以及人们的生活。
小武的悲剧，先从他朋友小勇那里遭遇。小勇“金盆洗手”飞黄腾达，但他害怕小武会影响自己在大家心目中的“楷模企业家”的形象，大喜的日子却不通知小武，相当于抛弃了过去的好哥们，这就使小武遭受了第一次心灵上的痛苦。这一段剧情片中响起音乐，《霸王别姬》，“我站在猎猎风中，恨不能荡尽绵绵心痛”。小武此时想到的不仅是当年他和这位兄弟一起去北京打杀，承诺将来有一天送七斤钱给他做结婚礼物。此时他更加在心中把自己当成了一个和项羽一样有着万丈豪情，顶天立地的汉子。
小武不曾忘记曾经的承诺，冒着风头去偷钱给小勇送“礼”，当他心目中的哥们把钱还回来说不干净时，我们能感受到小武心理无限的痛苦和悲伤：他不停的抽烟，而小勇不想也不敢请小武这个小偷来参加自己的婚宴，正是不敢承认自己的过去——曾是个扒手的表现。幼时朋友对小武的“心理扼杀”拉开了小武悲剧命运的帷幕。
小武的悲剧，也因自己最爱、最亲的人而加剧。友情的消逝迎来的是“爱情”的降临。填补着小武内心的空虚。梅梅的出现也许是他生命中最美好的一段时光，小武第一次沐浴爱河。在卡拉OK闹了一通后，小武用50块让梅梅陪他一晚，但他什么都没有做，两个人在大街上漫无目的的走着，光线采用自然光线，接近黄昏，色彩中有温暖的黄色，给人的感觉很美好。在梅梅打电话的时候，旁边的电工噪音声音特别的大，小武二话不说的把电线拔了，说明了小武是一个心思细腻的人。通过梅梅的打电话的内容，看出梅梅是一个孝顺的女孩。想当演员却沦落到在歌厅陪人唱歌，在她的身上透露出许多的无奈。在这一天和梅梅的相处中，小武陷入了爱河。临近天黑，梅梅走了，给了小武一个吻，这让小武的心里似乎有了一点安慰。小武站立在街道上，镜头运用了长镜头，来来往往的车辆和人们不断的进出画面，只有小武安静的站立在街道旁，卖水果的小贩经过他，他也不忘顺手拿一个。利用长镜头，真实自然的突出了小武的百无聊赖以及内心的空虚寂寞。
有天一大早小武来到歌厅找梅梅，而梅梅却生病了，在租住的小屋子里，梅梅打水，水龙头不出水，只能用嘴吸一口水才能出来，用嘴吸水龙头的动作，镜头给的特写镜头，给我的印象很深，表达出了梅梅以及外来打工人们生活条件的艰苦。小武找到了梅梅的房间。他温柔地对待生病的梅梅，还跑去给梅梅买热水袋，在给梅梅买暖水袋的路上，没有骑车，身边驶过一辆自行车，小武跳上车并命令人快点骑。能够看出小武对于梅梅很关心，心思很细腻。
在床上梅梅和小武的聊天中，梅梅知道了原来小武是小偷。从聊天到最后梅梅躺在了小武的腿上，这整个的片段运用了一个长镜头，充分表达出了梅梅这个人物她的内心充满了苦涩与辛酸，想要找一个可以依靠的人。小武和梅梅同样的两颗寂寞的心碰撞到了一起。镜头中，运用同期声和自然光，在梅梅的房间里可以清晰的听到街道上的汽车鸣笛声，摩托车的声音。画面光线明亮，阳光照射在两个人的身上，在梅梅躺在小武的身上时光线的明亮尤为强烈。突出了两个人在彼此的身上找到了一丝短暂的温暖。过了没多久，小武打扮一新、带着戒指去求婚，却从老板娘那得知梅梅跟客人走了。小武去梅梅租的房子找她，才知道她跟大款走了，梅梅不告而别，只剩下寥寥几样东西和空空的床板，镜头给了小武脸部的特写，强调了小武此时内心的失落和惶恐。在友情和爱情背叛了小武后，他选择了亲情，回到了家中。
在小武家中，父亲与家人商量给二儿子结婚凑钱的事情。画面中同样的，没有给小武的镜头，在这一个长镜头中，小武父亲和大哥分别在画面的最左边和中间，随后母亲和妹妹依次进入镜头中，母亲在父亲和大儿子之间，妹妹在整个画面的最右边，构成了一幅完整的画面，只有小武的声音，却没有融入小武。这样的构图，表达了小武与家人之间的不融洽以及有矛盾。大家为凑钱的事不欢而散后，小武在出镜头后，镜头对准了墙上的画“猫钓大鱼年年好运”，将画中的美好与现实的窘迫残酷形成了一个鲜明对比。
在小武妈把小武送给她的戒指又送给了未来的二媳妇猴，小武很生气找他母亲理论，小武爸拿着木棍出现，把小武赶出了家门。小武拿着衣服从家门走出来并扬言再也不回家。出了家门，在路上走着，这时镜头里的画面是以黄土地占据着主体位置，凸显出凄凉的氛围。此时运用了一个摇镜头，环顾着这个熟悉但却如此冷漠的家乡。广播中既有村民卖猪肉的广告也有香港回归的消息，画面光线很暗，对比出了主人公小武没有可以停留的港湾，只能向着前方的路继续的漂泊，对于这个家不得不离开。
这时小武失去了亲情，友情和爱情，然而还没结束。小武的悲剧，还因社会的不公平和残酷而加剧。小武是个小偷，他得不到人们的尊重，人人憎恶小偷是正常的，但是他的朋友小勇明明是做走私香烟和贩卖女人之类不见光的买卖的，却飞黄腾达，评为“楷模”，拥得全乡人的尊敬，还被电视台采访，新婚送去祝福。小勇表面上已经不是个小偷了，但他实际上和小武一样，做着同样让人厌恶的勾当，但人们却只能看到表面的风光，看不到底下的肮脏交易。
在结尾，小武被警察铐在马路旁的电线杆上，遭到回家的路人鄙视的眼光，小武蹲着、低着头、无奈地度过这段最难过的时光。路人中有大人老人，最讽刺的竟然还有儿童。从影片中看，其实小武还是有良知的，他知道“偷”是犯罪的，但迫于生活的压力，他不得不靠这门“手艺”生存。但小武遭遇了这一境况，便使他丧失了作为人、哪怕是个小偷应有的尊严，这些路人的残忍的眼神将他原有的对社会公平的渴望和自己的良知一扫而光。因为社会早已经认定小武是个小偷、应当被监禁了。
这一切都是改革开放后以金钱为本位的社会的真实写照。社会在变，身边的人都顺势变化。唯独小武没变。他将被盗者的身份证还回去的良心没变，他心里的对友情，爱情，亲情的观念都没变。在变化的社会里，不变的小武被社会的洪流抛弃，先后遭遇友情的背叛，爱情的抛弃，亲情的迷失，电影通过这样的叙事手法来表现出当时底层社会的小人物的悲惨命运以及残酷的现实。
《2024年“作者论”视域下的贾樟柯电影分析——以“故乡三部曲”为例》范文
《“作者论”视域下的贾樟柯电影分析——以“故乡三部曲”为例》篇一
作者论视域下的贾樟柯电影分析——以“故乡三部曲”为例
一、引言
贾樟柯作为当代中国电影的重要导演，其作品不仅具有鲜明的个人风格，也深刻地反映了社会变迁和人文关怀。本文以“故乡三部曲”——《小武》、《站台》、《任逍遥》为例，从作者论的视域出发，对贾樟柯的电影进行深入分析。本文将探讨贾樟柯电影的创作理念、叙事风格、人物塑造、社会背景等方面的内容，以期更好地理解其作品的独特之处。
二、贾樟柯的电影创作理念
贾樟柯的电影创作理念源于对现实生活的关注和反思。他的作品往往以社会底层人物为切入点，通过对他们生活的描绘，揭示社会现象和人性问题。在“故乡三部曲”中，贾樟柯以故乡为背景，通过对故乡人民的生活状态进行深入挖掘，展现了社会变革对人们生活的影响。
三、叙事风格
贾樟柯的叙事风格以写实为主，善于运用长镜头、跟拍等手法，将观众带入到故事中。他的电影往往没有明显的情节冲突和戏剧性高潮，而是通过平淡的叙述来展现人物和事件。在“故乡三部曲”中，这种叙事风格得以充分体现，使观众能够更加真实地感受到故乡人民的生活状态。
四、人物塑造
贾樟柯的电影中的人物往往具有鲜明的个性特点和社会属性。他们大多来自社会底层，面对生活的种种困境，展现出坚韧和无奈。在“故乡三部曲”中，人物形象生动鲜明，不仅具有地域特色，也反映了当时社会变迁下人们的心理变化。通过人物塑造，贾樟柯成功地将观众带入到故事中，引发观众对人物命运的关注和思考。
五、社会背景
贾樟柯的电影往往与当时的社会背景密切相关。在“故乡三部曲”中，电影以故乡为背景，展现了社会变革对人们生活的影响。通过对故乡人民的生活状态进行描绘，贾樟柯揭示了社会变革下人们的生存状态和心路历程。同时，他的电影也引发了人们对社会现象和人性问题的思考，具有一定的社会意义。
六、结论
综上所述，贾樟柯的电影以写实的手法、独特的叙事风格和鲜明的人物塑造，展现了社会变革下人们的生存状态和心路历程。在“故乡三部曲”中，贾樟柯通过故乡为背景的故事，将观众带入到故事中，引发观众对人物命运的关注和思考。同时，他的电影也具有一定的社会意义，引发人们对社会现象和人性问题的反思。在作者论的视域下，贾樟柯的电影创作理念、叙事风格、人物塑造等方面都具有独特的魅力，使其成为当代中国电影的重要代表之一。
艺考面试经典问题：“你觉得这个电影怎么样？”(影路站台)
艺考面试经典问题：“你觉得这个电影怎么样？”
许鞍华今年67岁了，从1975年入行开始，半生都在跟电影打交道。她曾是香港新浪潮代表人物，是少见的兼顾电影商业创作和艺术表达，并关怀女性命运与社会现实的作者型导演。曾经历过获奖无数，也走过迷茫创作期，行将六十之际，许鞍华却拍出小成本影片《天水围的日与夜》，更以《桃姐》再登事业巅峰。
在这个拥抱游戏规则的时代，在这个导演们已经逐渐习惯规定动作的市场面前，许鞍华还在做着逆流而上的创作，她梦想了20多年的有关女作家萧红一生的电影《黄金时代》将于今年10月1日上映。许鞍华最喜欢的十部电影，多是影史经典及大师佳作，这些作品的气质也跟她的电影创作一脉相承——写实与触动。她觉得，喜欢费里尼的《大路》根本不需要理由，而安哲的电影在她看来“没有人会不喜欢吧”，谈及影响自己创作最深的导演，她脱口而出“侯孝贤”，随即自己也忍不住大笑：“侯孝贤听我说这话，已经烦死了”。
许鞍华的十大片单
1.《生之欲》（日本）
导演：黑泽明
一句话点评：影片叙事方式和它要讲的命题都令人觉得非常感动，这几十年来，我一直重温，每一次都觉得一样的好。
2.《七武士》（日本）
导演：黑泽明
一句话点评：无论是动作场面，还是人物的塑造都非常好看。
3.《童年往事》（中国台湾）
导演：侯孝贤
一句话点评： 这部电影可以说是我学习了好几十年的一部电影，侯孝贤导演每一次听到我说向他学习，他都很生气地问：“你年纪那么大还向我学习？！“搞得我后来都不敢在他面前说了，可是确实是真的，侯孝贤影响我很深。
4．《唐人街》（美国）
导演：罗曼·波兰斯基
一句话点评：这部黑色电影在我来看来，是波兰斯基拍的最好的一部电影。
5.《大路》（意大利）
导演：费德里科·费里尼
一句话点评：我觉得对这部电影的喜爱简直不需要任何理由，它让我彻底感动。
6.《雾中风景》（希腊）
导演：西奥·安哲罗普洛斯 一句话点评：我觉得好像没有人会不喜欢《雾中风景》吧？它达到了一种诗意写实与魔幻的中间境界。其实安哲的很多电影都很好看，就是有些太长了，会让人觉得有点闷。
小武：第六代导演贾樟柯对中国后社会主义中边缘性问题的沉思
龙源期刊网
小武：第六代导演贾樟柯对中国后社会主义中边缘性问题的沉思
作者：潘星宇
来源：《中国民族博览》2020年第01期
【摘要】电影《小武》是贾樟柯的早期电影代表作之一。处于后社会主义的中国，唯一不变的便是不停歇的变化，电影准确捕捉到了这种社会变化，使之具象化并与观众产生了共鸣。摆脱了传统电影的形象设定，电影《小武》的主人公不再是以往的光辉积极的形象，取而代之的是一种真实的不完美，甚至生活在“污名”的阴影之下。用“污名”的角度去观察社会活动中的人，从另外一种角度体现贾樟柯对中国后社会主义中边缘性问题的沉思。
【关键词】贾樟柯；小武；后社会主义；边缘化
【中图分类号】J905 【文献标识码】A
第六代导演贾樟柯追求从“小人物”的视角讲述故事，如姜丰所言：“对比之下，第六代导演所抛弃的是第五代导演所推崇的英雄主义和理想主义，取而代之的是落实在平凡的日常生活。”其作品“小武”准确捕捉到了后社会主义背景下的社会变化，使之具象化并与观众产生了共鸣。摆脱了传统电影的形象设定，电影“小武”的主人公不再是以往的光辉积极的形象，取而代之的是一种真实的不完美，甚至生活在“污名”的阴影之下。根据社会学家戈夫曼对“污名”的解读，“污名”所涉及的不是具体的某个人或某件事，而是在社会活动中每个人都会扮演到的角色。换而言之，单一地表现伟岸形象对于诠释现实中的人们是不完整的，从“污名”的角度去观察社会活动中的人能为观众提供另一种了解现实的角度。
一、《小武》边缘化视角
中国的城镇化规模是极具特色且发展极快的，在开放和封闭并存的城镇中昔日约定俗成的生存规则随着社会的进步会发生变化，因此过时的价值观和实际的社会运行规则会让人形成一种思想意识上的断层。本文认为贾樟柯导演从“污名”的视角，建构了一部反映真实的电影，从而探索了生活在城镇地区的每一个人在日常生活中，由于无法及时适应与时俱进的社会规则而导致的不同程度的悲剧。
意大利新现实主义对中国电影的影响刍议——以影片《偷自行车的人》和《小武》的文本比较为例
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意大和新现实主义对中国电影的影呐刍议
——以影片 偷自行车的人 和 小武 的文本比较为例
【摘要】意大利新现实主义的“纪实美学”风格为当代中国电影人提供了观照 世界、审视人生的视角，同时赋予中国电影在形式创新和美学意蕴上的深化。 以贾樟柯为代表的“纪实美学“无疑是对中国电影的一种补课和某种意义上的 救赎，是开拓中国电影美学视域的一个新角度、一股新源泉。在当今全球跨文 化语境下，中国电影要积极吸取外来先进的电影理念，要在创新的基础上大力 弘扬追求真实和坚持以人为本的电影创作理念。
［关键词】电影意大利新现实主义跨文化 “第六代”导演
ｄｏｉ：１（）．３９６９／ｊ．ｉｓｓｎ．１００２—６９１６．２０１１．２１．００４
巴赞在《电影是什么》一书中，
曾给予意大利新现实主义以“纪实
美学”的高度评价。总结其表现形
式：首先，纪录性。新现实主义的
电影艺术家们对于现实高度密切关
注，电影作品中忠实于真实事件与
人物的再现，使得文学故事性俨然
消失在如同新闻报道般实际生活的
叙事状态中。其次，在电影的拍摄上，
意大利新现实主义电影讲究实景拍
摄；这样的拍摄方法，将真实的社
会环境与人物的命运在视觉上紧密
地捆绑并结合在一起。于是就不难
理解新现实主义电影创作者的口号：
将摄影机搬到大街小巷去，在实际
空间进行拍摄。而电影在长镜头的
运用方面，新现实主义的代表作品
中，长镜头作为表现空间真实性的
手段，起到了突出影片形式与风格
的独特作用。再次，是其“原生态”
的首创特色。意大利新现实主义电
影提倡启用非职业演员，并且倾向
于用最简单、最鲜明、最直观的结
构形式、乃至用方言来表现电影主
题。 对比来看，“作为中国‘第六代’
学院派、新生代导演的代表人物，
贾樟柯的电影风格俗称‘纪实美学’
的中国实践派，其代表作品有（小 武）、（世界）、（三峡好人）等。 贾樟柯的电影是典型的‘墙内开花， 墙外香’，尤其是电影（小武），
高中语文 阅读之做人与处世父慈子孝,导演贾樟柯手捧金狮奖杯泪沾襟素材
- 1 - / 2 父慈子孝，导演贾樟柯手捧金狮奖杯泪沾襟
年9月9日，年仅36岁的贾樟柯所执导的《三峡好人》荣获第63届威尼斯电影节最佳影片金狮奖，他是自张艺谋以后第二个获得该项大奖的中国导演。贾樟柯执导的影片已获得过20多项国际大奖，西方媒体称他的电影标志着中国电影的复兴与活力，赞誉他为“亚洲电影闪电般耀眼的希望之光”。
然而，贾樟柯内心深处却有着永远的痛。当他手捧金狮奖杯，站在领奖台上时，禁不住泪水长流，原来他想起刚刚离开人世的父亲，想起了那如山般深沉厚重的父爱……
殷切父爱相随，爱好文学和绘画的少年迷上电影
贾樟柯1970年出生在山西省汾阳县城郊区，父亲贾联凯是小学语文教师，而母亲一直没有稳定的工作。贾樟柯还有一个比他大三岁的姐姐，一家人仅靠父亲微薄的工资维持生活。尽管比较清贫，但他们一直和睦相处，倒也其乐融融。
贾樟柯一向偏文科，不喜欢数学，父亲便给他买了很多文学方面的书，带动了他的学习兴趣。读初三时，贾樟柯写了一篇题为《太阳挂在树杈上》的小说，投到《山西文学》上发表了。
16岁那年，贾樟柯没有考上高中，如果有特长分数低的也可以进高中。高中校长是贾樟柯父亲的老同学，本来父亲打个招呼他就能上学，可父亲却叮嘱儿子说：“你自己的事要自己去解决。”无奈之下，贾樟柯独自去找了高中的校长，说他长跑获得过全县第二名的成绩，校长就收留了他。事后，贾樟柯才明白父亲是为了锻炼自己，才让他自己去找校长的。
三年后，沉迷于文学写作的贾樟柯没考上大学。父亲很想让儿子再复读一年，而贾樟柯却一脸苦相地说：“爸，我不念书了，这回你打死我也不念了。”父亲心凉透了，流着泪说：“儿子你知道吗?读过大学和没读过大学的人真是大不一样啊!”贾樟柯吓坏了，这是他第一次看见父亲流泪!他觉得对不起父亲，只好答应继续读书，父亲便建议儿子去学画画，因为艺术系不用考数学。
这样，贾樟柯来到省城参加美术培训班，准备报考美术学校。那时，他还没有摆脱乡土气息，以前也从来没有学过画画。他对前途异常茫然。
艺考面试经典问题：“你觉得这个电影怎么样？”（影路站台）
艺考面试经典问题：“你觉得这个电影怎么样？” 许鞍华今年67岁了，从1975年入行开始，半生都在跟电影打交道。她曾是香港新浪潮代表人物，是少见的兼顾电影商业创作和艺术表达，并关怀女性命运与社会现实的作者型导演。曾经历过获奖无数，也走过迷茫创作期，行将六十之际，许鞍华却拍出小成本影片《天水围的日与夜》，更以《桃姐》再登事业巅峰。 在这个拥抱游戏规则的时代，在这个导演们已经逐渐习惯规定动作的市场面前，许鞍华还在做着逆流而上的创作，她梦想了20多年的有关女作家萧红一生的电影《黄金时代》将于今年10月1日上映。许鞍华最喜欢的十部电影，多是影史经典及大师佳作，这些作品的气质也跟她的电影创作一脉相承——写实与触动。她觉得，喜欢费里尼的《大路》根本不需要理由，而安哲的电影在她看来“没有人会不喜欢吧”，谈及影响自己创作最深的导演，她脱口而出“侯孝贤”，随即自己也忍不住大笑：“侯孝贤听我说这话，已经烦死了”。 许鞍华的十大片单 1.《生之欲》（日本） 导演：黑泽明 一句话点评：影片叙事方式和它要讲的命题都令人觉得非常感动，这几十年来，我一直重温，每一次都觉得一样的好。 2.《七武士》（日本） 导演：黑泽明 一句话点评：无论是动作场面，还是人物的塑造都非常好看。 3.《童年往事》（中国台湾） 导演：侯孝贤 一句话点评： 这部电影可以说是我学习了好几十年的一部电影，侯孝贤导演每一次听到我说向他学习，他都很生气地问：“你年纪那么大还向我学习？！“搞得我后来都不敢在他面前说了，可是确实是真的，侯孝贤影响我很深。 4．《唐人街》（美国） 导演：罗曼·波兰斯基 一句话点评：这部黑色电影在我来看来，是波兰斯基拍的最好的一部电影。 5.《大路》（意大利） 导演：费德里科·费里尼 一句话点评：我觉得对这部电影的喜爱简直不需要任何理由，它让我彻底感动。 6.《雾中风景》（希腊） 导演：西奥·安哲罗普洛斯 一句话点评：我觉得好像没有人会不喜欢《雾中风景》吧？它达到了一种诗意写实与魔幻的中间境界。其实安哲的很多电影都很好看，就是有些太长了，会让人觉得有点闷。 7．《重庆森林》（香港） 导演：王家卫 一句话点评：王家卫的《重庆森林》和《阿飞正传》我都很喜欢，更喜欢《重庆森林》，它的音乐感跟节奏都非常好，不过要是说到情调，那还是《阿飞正传》的情调更好。 8.《小武》（中国内地） 导演：贾樟柯 一句话点评：这部电影写实感特别好，可以说我是从《小武》开始留意贾樟柯的，他的电影我都会去看。 9. 《黄土地》（中国内地） 导演：陈凯歌 一句话点评：我是很早就看了这部电影，在当年那个时候，对我的冲击简直是震撼，感觉非常动人。 10．《浮云》（日本） 导演：成濑巳喜男 一句话点评：其实我很不喜欢这种故事的，就是讲一个女人怎么悲惨，爱一个男人一生，然后最后死掉，但成濑拍的特别好，我喜欢他电影里头凛冽的气氛。
贾樟柯《小武》剧本
《小武》剧本--1
洪南村外公路边 上午
小武站在公路边等车。
早晨八九点钟，太阳刚刚升起。初春的田野里有一层淡淡的薄绿。远处寸草不生的山坡下是村办炼铁厂的全景，两座高大的烟囱在冒着浓厚的烟雾。
小武穿着一条腰大的草绿军裤，一双平底儿板鞋露着白边，旧西服搭在肩上。他用火柴点着公主牌香烟，猛吸几口。他显然对公路上还不来车有点不耐烦。
远处炼铁厂的高音喇叭在放着歌曲，几面红旗向东飘摇。
汽车由远而近的声音。
小武伸出胳膊，一辆风尘仆仆的东风牌旧式客车停在了路边。
司机助手把头伸出窗外大声吆喝着：去哪儿？
小武：进城。
序场（用抓拍的素材，在后期剪接时增加的内容）
公路边，不知名的一家人在疲倦地等车。父亲默默抽着烟，女儿蹲在地上低头打吨，处在青春期的儿子举目四望。
画外音，赵本山的说唱：
点就有呀，六六六六六
哥跟小妹的感情厚
五魁手呀，别脱扣
孤独寂寞多难受
四喜四喜两将就
让我一次爱个够
哥俩好啊，八路通
革命的小酒整三盅
天天醉啊，顿顿蒙
喝出一个亚洲雄风
电影《小武》（剧本与实拍时的改动对照）
靳小勇的哥们 胡梅梅的靠山 梁长有的儿子：小武
（影片完成后，为了便于发行，片名简化为《小武》）
贾樟柯
二、客车上 上午
车门“轰隆”一开，小武刚一上车，汽车就开动了。小武伸手拉住栏杆，露出手臂上的刺青：一条小龙和依稀可见的四个字“有难同当”。
车里人没有坐满，但行李很多，有些拥挤。阳光从车窗上斜射进来，空气里的尘土在狭小的空间里荡漾。
司机的助手很费力地从副手座儿上跨越着地上的行李，走到小武身边。
助手：师傅，买一下票吧！
80年代_90年代及21世纪以来的青春电影_省略_较_以青春电影_红高粱_小武_
183大众文艺
摘要：近年来，随着电影产业的快速发展，青春体裁的电影越来越受到人们的瞩目和喜爱。论文首先论述了青春电影的相关概念，其次，以《红高粱》《小武》《致青春》为例探析80年代、90年代及21世纪以来青春电影的背景，最后，将80年代、90年代及21世纪以来的青春电影进行了比较。关键词：80年代；90年代；21世纪以来；青春电影；比较青春是一个魅力无限的事物，交织着活力和理想、喜悦与伤痛，所以，青春题材的电影越来越受到人们的瞩目和喜爱。不论是80年代的人，还是90年代的人，还是21世纪的人，都对它有无限的怀念和想念。每个人的人生都是一部电影，青春只是电影的一部分，它的吸引力就在于青春时期的转瞬即逝，永不复还。它们都是关于梦想的实现或者不实现，都是不同时代的缩影。例如，80年代的《红高粱》《鼓手》《花街时代》等，90年代的《小武》《少年小渔》《头发乱了》《长大成人》等，21世纪的《十七岁的单车》《青红》《孔雀》《那些年我们一起追过的女孩》《致我们终将逝去的青春》（以下简称）等。一、青春电影的相关概念“追根溯源，青春电影是从美国的校园电影开始发端的，20世纪60年代传入日本，70年代末“青春片”的概念由日木影评家首次提出”1目前，青春题材的电影理论界对其定义众说纷纭。关于青春题材电影的名称也相对的复杂，有青春电影、成长电影、青春片、青春偶像片等，有些学者甚至把表现青春期中学生生活和思想的影片与儿童电影相混杂，青春电影在不同时代被赋予的含义和意义也不竟相同，笔者认为应该统称青春题材的电影为“青春电影”。青春电影作为电影种类的涵义的一种，主要是从从人物形象、题材类型、主题意蕴三个方面进行限定：首先，从人物形象上予以限定，青春电影的主要表现对象主要是以年轻人为主，这是任何分类界定中的首要限定。其次，从表现内容上予以限定，青春电影的表现对象是以青少年的生活为核心的电影。最后，从主题意蕴上予以限定，青春电影的表现对象是以青少年为主的主题展现，例如：阳光、励志、美好、初恋等正力量，颓废、陇伤、灰暗、暴力、狂热、激情等负能量。众所周知，不同时代的人有不同的社会大环境，同样有着不同的青春回忆和成长过程，但是，在同一时代人的精神深处有着同样的时代烙印，青春电影无疑会让同一时代的人产生对青春往事的回忆，踏上对青春旅途的怀念，感叹岁月的残酷，进而对自己人生的成长过程产生深思。下面就以《红高粱》《小武》《致青春》为例分析了80年代、90年代及21世纪以来的青春电影不同的原因和背景。二、以《红高粱》《小武》《致青春》为例分析了80年代、90年代及21世纪以来的青春电影的背景（一）以《红高粱》为例分析80年代青春电影的背景1988年上映的青春电影《红高粱》，由第五代导演张艺谋执导，这也是张艺谋的成名之作。主要以童稚观点讲述了“我爷爷”和“我奶奶”的故事。“我奶奶”，十九岁时不得不嫁给十八里坡开烧酒作坊五十岁的李大头，到了十八里坡后，与余占熬（即“我爷爷”）发生了感情，不久，在李大头死后，“我奶奶”劝住即将离开的众伙计，与“我爷爷”一起撑起了烧酒作坊。同时，经历了土匪劫财和日本人入侵十八里坡，最后，“我奶奶”不幸被炸弹炸死。影片中对生命的礼赞以及影片对电影语言的精湛运用，使得《红高粱》获得了国际荣誉，这也是中国电影迄今为止在国际上获得的最高荣誉。影片是根据莫言同名中篇小说改编，是中国第一部走出国门并荣获国际A级电影节大奖的影片。导演、摄影再现了小说所塑造的不同以往的“世界”，运用热情似火的大红色，使画面产生了巨大的视觉冲击力，震惊了影坛。然而，红色在《红高粱》中不再代表着革命、血腥、暴力，而是象征着人自身强大生命力和活力。那一望无尽头的红色高粱地是十八里坡农民赖以谋生的前提，同时，他们的精神也表现出高粱坚韧而不愿受束缚的个性特征，即使是日本鬼子做出惨无人道的恶行，也无法彻底压制这种个性和生命力，十八里坡人依然会奋起反抗，为自己的自由生存而反抗。追求根源，为自由而反抗的精神是因为：20世纪80年代的知识阶层在“启蒙”“民主”“人道主义”思想的影响下，精神上仿徨的知识分子如同惊雷般唤醒沉睡的中国人。同时，给中国的青春电影带来了新气象，他们在电影中所展示的启蒙意味，尽管没有上升到自由、平等的层面或者说只是自由平等的一个方面，80年代、90年代及21世纪以来的青春电影之比较——以青春电影《红高粱》《小武》《致青春》为例颜文娟 （广西艺术学院人文学院 广西南宁 530000） 杨 君 （广西艺术学院思政 广西南宁 530000）
第五代导演与第六代导演的异同
第五代导演与第六代导演的异同
——从《黄土地》和《小武》来看
摘要：从改革开放距今仅仅30年，我国的电影在艺术主张和风格上发生了显著的变化。《黄土地》和《小武》分别是中国第五代导演与第六代导演的代表作，在一定程度上表现了第五代导演与第六代导演的创作特色。本文就这两部影片，从主题选材和拍摄角度上谈论其异和同。
关键词：选材 主题 发展
第五代导演指以北京电影学院82届毕业生为主体的一代电影导演，如张艺谋、陈凯歌、张军钊 吴子牛、黄建新、田壮壮等。这批导演在少年时代卷入了中国 社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。第六代导演则指九十年代出现在影坛上的一批青年电影导演，他们大多出生于六十年代，毕业 于北京电影学院或中央戏剧学院，如王小帅、娄烨，贾樟柯、张元、王全安等。不同的时代背景和个人经历，造就了不同的人生观和价值观，对其电影创作有着很大的影响。
从选材和主题上
第五代导演普遍有浓厚的个人经历色彩。作为一个新的历史时期经营知识分子的代表，他们执著于民族振兴理想，深刻反思传统文化，热切的呼唤现代性理想，表现为一种五四以来精英知识分子启蒙 精神的回归和群体主体性的崛起。其选材多为非现代的时代背景，多为名著改编，英雄主义浪漫文艺气息较浓。其主题注重历史反思，有沉重的宿命感。主观性、象征性、寓意性特别强烈。《黄土地》是根据柯蓝散文集《神谷回音》改编，影片讲述的就是革命时代，文艺工作者顾青来到陕北收集民歌的故事。影片以陕北民歌贯穿始终，将民俗，民风，民情融会贯通，从一种沉重的历史的角度来反思那个年代，百姓的生活，那个地方女孩的命运，整体风格浪漫又沉郁。
迥然相异的人生经历也造就了第六代导演不一样的影片风格。第六代导演的电影则关注“灰色的人生”的边缘化的生存。他们把镜头对准了社会上或是个性独立、自我意识极强的先锋艺术家、摇滚乐手，或是一些普通的边缘生存者。他们似乎没有远大理想，整日里为自己的衣 食住行这些最基本的生存问题劳累奔波。他们游离于社会体制，按自己的无所谓的生活态度生活着，当 然有时候，在他们冷漠的外表中也有着季度的内心焦虑。与第五代导演的群体焦虑、民族焦虑不 同，他们的焦虑是个体的、感性的、只属于自己的。严格地说，第六代导演影片中所呈现的主体形象并 不是纯粹的平民或市民而是浸透着知识分子意识的个体知识分子。第六代的电影也就成为了其生活状态的一部分，成为了其生存的具象表征。《小武》里通过平实记述的手法，讲述一个街头小偷的故事。一个无所事事的小偷，生活在社会的底层，被人忽视和唾弃，却也有着精神的需求和人性的美好。
浅析贾樟柯电影作品的视听语言特色
浅析贾樟柯电影作品的视听语言特色
摘 要：贾樟柯擅长使用的固定镜头、肩扛镜头来记录农村小城镇中人们真实的生存状态，自然色彩的运用，大量方言的使用，还有流行歌曲的直接应用，在反映普通人物内心的同时也在提示我们要保护民族文化。
关键词：纪实主义 农村小城镇 方言 视听语言
贾樟柯深入骨髓里的农村小城镇情节，站在人性的角度去关注普通人物，忠实于纪实主义风格影片的创作，等等这些都是他特有的电影艺术内涵，在研究其影片之后，我认为他的影片在色彩、声音、音乐、语言、镜头等方面呈现出独特的视听语言风格，本文将通过对贾樟柯影片的分析，浅析其视听语言的独到之处。
（一)色彩呈现
色调的基本功能在于可以展现空间和作为场景视觉风格的一种修饰；更复杂的表现功能是使场景、画面之间的和谐一致或者实现某种对比，从而具有表达的意义。[1]忠实于纪实主义色彩的贾樟柯，为了再现现实生活的真实性，自然色彩的运用成为其电影的主色调，采用朴实的原生态色彩元素，甚至是昏暗色调作为其影片的色彩主题。《小武》出场的大环境是在山西汾阳，灰黄的土地，灰暗的汾阳小县城，街道两旁灰色的水泥杆，还有就是灰色的墙壁上贴满了灰色纸张的小广告，令观众印象深刻的还有男主角小武一头长发，低着头、夹着烟，无精打采地在灰色的汾阳小县城街上游荡，贾樟柯通过小武身处自然和社会环境的介绍，映照了处在社会变迁
中农村小城镇人们的真实生活和精神状态，他们的生活状态在贾樟柯的刻意描述下，表现出对未来的不明朗。《站台》的色调给观众的感觉依旧是灰色的，影片中大的背景是灰色的天空，灰色的瓦房、灰色的砖墙，灰色的矿山和黑色的煤，在被灰色笼罩着的《站台》里，他却有精彩的色彩运用表现，特意拍摄冬日里亮色的积雪与这些灰暗的色调形成鲜明的对比，反衬了《站台》中的人们精神世界的冷清孤独。《任逍遥》的背景是“煤城”山西大同，贾樟柯在《任逍遥》的导演自述里这样说：“这灰色的工业城市因全球化的到来越发显得性感”。[2]天空依旧是灰蒙蒙的，平房已经坍塌的不成样子，垃圾堆到处可见，杂乱堆放的碎砖遍布在工地上，还有就是拾荒者的背影。《世界》里的色调也是如此，虽然故事发生在首都北京，但是影片中很少能看见首都的华丽色彩，更多的是展示了北漂一族生活环境，而贾樟柯电影中的北漂一族恰恰是处在中国农村小城镇中的普通小人物，他们处于社会的底层，居住的宿舍杂乱不堪，就连吃饭的小餐馆里也弥漫着烟雾，他们的工作的地点却是北京的世界公园，通过这种巧妙地安排展现了生活在大都市中的小人物们艰辛的生活状况。《三峡好人》中，穿着灰色衣服的韩三明，皮肤也是那么黑乎乎的，长江边上灰旧的货船，灰色同样充斥着整部影片的画面，这种色彩的运用，以及巧妙地故事情节，再现了搬迁中三峡的人和物，在叙事的同时也在告诉观众三峡需要被关注。《二十四城记》中通过将灰旧的街道、废旧的机器和厂房，附近居民小区楼上挂满了晒洗的衣物等细节一一展现在荧幕上，再现了搬迁中