满族历史传承和作用论文

满族的历史传承和作用

满族是祖国民族大家庭的一员，在长期的发展过程中，曾对中华民族的发展和进步做出过重要贡献，发挥过将满汉两大民族集团融为一体的重要历史作用。

一

满族的名称是在明代末年（十七世纪初）才出现的。但是，它有着悠久的渊源。先秦古籍中所记的肃慎人，就是满族有史书记载的最早先世。汉代以后，不同朝代的史书上分别记载的挹娄（汉、三国）、勿吉（北朝）、靺鞨（隋、唐）、女真（辽、宋、元、明），皆是肃慎后裔，同时也是满族的先人。

在从肃慎到满族出现以前两千余年的漫长时间内，肃慎人的历代后裔，在中国东北的”白山黑水”之间生息繁衍，开发了祖国的边疆，丰富了祖国的文化，谱写了诸多壮美的历史诗篇，也经历了复杂的演变过程。一方面，处于边远地带的部族长期保持着朴素的生活方式，过着“化外长为太古民”的生活；另一方面，也不断从这共同体中一次次分化出其他族人，形成新的共同体，建立政权。渤海和金，便是两个典型实例。几千年来，肃慎及其历代后裔的变化过程有力地证明：民族属于历史范畴，它将长期处于不断变化发展的过程之中。

追根溯源，满族先世肃慎人是我国东北地区最早见于记载的部族之一，居住在“不咸山”（长白山）北，东滨大海以及黑龙江流域的广大地区，早在传说中的舜、禹时代就和中原王朝建立了联系。

中国民族民间歌曲欣赏论文

浅谈汉族民间音乐的分类及其艺术特征与情感传播姓名：钟彩霞专业：学前教育班级：15级2班汉族民间音乐文化源远流长，被人们广泛传播，一代一代传承与发展，成为中国非物质文化不可或缺的一部分。歌曲中承载着人们的情感与期望，薪火相传，可以说是人们生活的精神支柱。汉族民间音乐分为民间歌曲，民间歌舞音乐，说唱音乐，戏曲音乐，民间器乐五部分。 1.民间歌曲民间歌曲是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存与民间，并在流传过程中不断经受着人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼。因此，流传至今的民歌集结了不同时期、不同地域、不同身份、不同经历的人民群众集体的智慧、情感体验和音乐艺术的情感表达方式。汉族民歌主要划分为劳动号子、山歌、小调三类。在此我重点说说山歌。山歌多在野外歌唱，环境空旷，不受劳动的限制，歌唱者可以无拘无束地抒发内心情绪，因此，山歌的特点一般是节奏比较自由，音调比较悠长，在演唱时，往往可以根据歌唱者当时的情感需要，时而延长、时而缩短它的节奏，曲调也有自由的变化。客家文化是中华民族的一个重要的组成部分，而客家山歌是客家文化中的一颗璀璨的明珠。客家山歌是客家人表情达意的特殊方式，它承载着客家人真挚的思想感情。在客家山歌中，数量最多、最精彩的是爱情题材的山歌。歌者大多数是不识字的耕夫农妇，歌声缘情而发，天真而又直率，艰辛的劳动和朴实无华的生活是他们创作的灵感

来源。客家爱情山歌语言生动朴素，贯穿歌中的感情真挚热烈，抒发了客家青年男女之间的爱慕和思念之情，表现爱情的悲欢离合。他们借山歌来表达对爱情的追求和向往，例如，青年男女初次相识，互相有了好感，男方会用山歌试探对方的心意：“十八老妹嘀嘀亲，浑水过河不知深，丢个石子试深浅，唱支山歌试妹心。”他们还借山歌表达对爱情的坚贞和执着。又如：“生要恋还死要恋，不怕刀枪架眼前。杀头好比风吹帽，坐监好比游花园。”这首山歌直接表现爱情中的男女为了爱情不怕死不怕受折磨，为了两个人的爱情敢于冲破一切势力，敢于用热血和生命为代价，生死都要相爱的信念，去追求诚挚的爱情，这就是他们冲破封建罗网的最直接呐喊。 2.民间歌舞我国汉族民间歌舞的主要种类有：秧歌、花灯、花鼓、采茶。东北秧歌是中国北方地区汉族劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种汉族民间歌舞。东北秧歌同其它民族舞蹈一样，具有独特的风格和动律特点。东北秧歌的上身动律以及手巾花的各种舞法等都展现了东北秧歌的风格特征，并反映了东北人民豪爽、泼辣、热情的个性。“东北秧歌在风格上以热情、火爆、泼辣、幽默著称。动作既哏又俏，既稳又浪，而且稳中有浪，浪中有哏，哏中有俏，刚柔结合，不能扭扭捏捏缠绵无力。”体现其风格的要素主要有韵律、体态、动作、节奏、服饰、道具。韵律、体态和手巾花集合在一体的动作结合

黑龙江民间萨满仪式音乐考察研究综述

[民间音乐] National folk music 种文化形式。 ■发展秧歌的发展由来已久，在中国的大地上十里有一别，百里有异样，但各个地方的秧歌在文化意义上却大同小异，无非于娱乐、祈福、祝愿。这是中国特有的文化产物，渭源秧歌也概莫能外，在那里，人们用勤劳、善良、纯朴歌颂着自己的生活，用特有的方式表达着对客观世界的认识和对人生的思考。秧歌只是其中之一，近年来，由于人们认识上的变化和时代的发展，在传统秧歌的基础上又加入了许多新的元素，在演唱曲目和表演形式上表现得尤为突出，许多歌唱新生活，表现新农村，讴歌新时代的曲目和表演形式迅速融入其中，使得秧歌有了新的文化意义和艺术内涵。无论社会怎样发展，渭源秧歌的明天定会愈加灿烂，在共同的认知和共同民族心理的作用下，它已经深深的融入了当地人的血脉之中了。仪式音乐研究作为一个学科领域，是在仪式学和民族音乐学的交叉影响下于２０世纪７０年代末以后逐渐发展起来。然而学者们对萨满仪式音乐的研究开始于２０世纪８０年代末期，在近几年由于民族音乐学研究在我国逐渐发展壮大，对萨满音乐文化的研究引起了学者们的关注，才得到切实的发展，我国萨满音乐研究先驱和集大成者是刘桂腾教授。我国学者们对“萨满”仪式音乐的研究主要集中于辽宁、内蒙古科尔沁、黑龙江等地区。前人的论述多集中在对吉林地区满族民间音乐的考察，以及明清宫廷满族音乐的研究，然而针对黑龙江地区民间萨满仪式音乐考察研究的文献并不多，最早有１９９３年由刘桂腾发表的《宁安县富察哈拉萨满跳绳乐器实录》，主要对“富”姓家族萨满乐器的测量和描述，并无切实对其祭祀仪式中的音乐进行研究分析。然而发表于２００６年关杰的《关氏家族萨满祭祖仪式音乐研究》，该文对关氏萨满祭祖仪式音乐进行了初步分析、探讨，是代表该地区民间“萨满”仪式音乐考察研究开始的文论。在此期间虽有些文论，但只是对该地区萨满仪式音乐中一些音乐形式的泛话提及，并无切实考察研究。■“萨满”及其“萨满”仪式音乐 “萨满”在我国最先出自于《大清会典事例》，至今沿用。原是古代女真族对巫妪的一种称谓，类似于巫师，是萨满文化中的核心人物。在我国满—— —通古斯语族中的满、赫哲、锡伯、鄂温克、鄂伦春族中，各有不同的称谓，对其解释历来学者无一确切说法，包括“知晓、晓彻”的含义，现在比较公认的“萨满”一词的原意是“狂舞者”，而在“萨满”文化中，“萨满”是通晓一切的智者，德高望重，能够与神灵沟通。在平时情况下，萨满的生活与常人无异；当进入特殊的状态时，便拥有超越普通人的特殊能力，如占卜凶吉、祛病消灾等，最为重要的是萨满作为人与神沟通的使者，向神表达人的愿望，向人传达神的旨意。萨满凭借神鼓舞蹈和唱神曲，通过萨满仪式来传达人的请求和神的意志。可以说，萨满文化的产生、传承与发展都依赖于萨满。萨满仪式音乐是指一些在民族以“萨满”祭祀为形式，在其祭祀过程中所使用的各种音乐形式。包括“萨满”神歌以及使用的各种乐器等，是歌、舞、乐、诵四位一体的音乐形式，是“天人合一”哲学思想的具体表现，也是人与神沟通的神秘语言。在我国北方的满族、锡伯族、赫哲族、鄂伦春族、鄂温克族、蒙古语族的蒙古族和达斡尔族等民族还延续这一习俗。 ■黑龙江地区民间仪式音乐考察研究现状在近几年由于民族音乐学在我国发展壮大，作为我国萨满文化发源地的黑龙江逐渐被学者们屡次提及，该地区民间萨满仪式音乐的研究逐渐被学术界所关注，部分学者深入田野进行考察研究，这些学者有刘桂腾、关杰等人，研究主要以牡丹江宁古塔地区的满族“萨满”仪式音乐为主（硕士论文３篇，专论２篇，杂论１０余篇），对该省另一些传承“萨满”仪式的民族研究文献较少，如鄂伦春族（专论１篇，杂论２篇）、赫哲族（专论１篇、杂论３篇）、达斡尔族（专论２篇，杂论４篇）以及鄂温克族（杂论４篇）等民族的“萨满”仪式音乐。内容主要涉及‘萨满’、萨满仪式、萨满教、满族萨满仪式音乐以及‘萨满’文化的传承与发展等方面。总体来看对这一地区萨满仪式音乐考察研究文献较少，还处于初步表面研究，尤其是对鄂伦春、达斡尔、鄂温克、赫哲的民族的萨满仪式音乐的研究。１．黑龙江地区满族“萨满”仪式音乐研究黑龙江民间萨满仪式音乐考察研究综述■陈龙(哈尔滨师范大学音乐学院)

民族音乐鉴赏论文

民族音乐鉴赏之《梁祝化蝶》赏析一个有着五千年历史的文明古国，经历了无数次的兴衰轮回，时至今日，淀积着的民族文化无不饱含风霜雪雨，在沧桑中透漏着荡气回肠和令人震撼的东西，而民族音乐则是这些令人震撼的东西当中的一种。民族音乐，主要指流传于民间，为广大民众传唱的风格通俗、曲风简单，便于民间众人理解的歌曲。音乐从来都是用以表情达意的一种方式，我们的喜怒哀乐都可从音乐中体现出来，当然我们也可以用音乐陶冶情操，通过音乐来修身养性不失为一种良策。民族音乐在陶冶情操之上则更是做到了老少皆宜、雅俗共赏。在这里，我和大家谈谈我对于《梁祝化蝶》这首古筝曲子的一些看法和感想。《梁祝化蝶》这首曲子是中国传统曲子之一，它由古筝演奏，故而其音调具有古筝特有的清新、柔和，全曲大约4分半，题材是梁祝故事中祝英台最后扑进梁山伯的坟墓之中，化蝶于梁山伯双宿双飞的情节。曲子开始时以低音渲染气氛，烘托出了全曲的基本感情基调，主要以悲伤为主，而中间部分则是高低音结合，体现出来祝英台在梁山伯坟前哭诉的悲伤感情以及对自己即将嫁于他人的无奈，而之后音调再次急变，表示出故事情节再次发生变化，梁山伯坟墓突然破裂开，梁山伯魂魄出现在他坟墓之上，似乎在呼唤祝英台，曲子结尾音调悲凉而又平和，声音逐渐降低，似乎是在告诉我们，梁山伯与祝英台化蝶双飞而去，且渐渐地远离我们，也远离了这个让人无奈的世界。全

曲以一种轻柔而又悲凉的音调叙述这个故事，表现出了梁祝感情故事的悲伤与无奈。梁祝故事原文如下：从前有个姓祝的地主，人称祝员外，他的女儿祝英台不仅美丽大方，而且非常的聪明好学。但由于古时候女子不能进学堂读书，祝英台只好日日倚在窗栏上，望着大街上身背着书箱来来往往的读书人，心里羡慕极了！但是祝英台不甘心女子不能进入学堂学习，于是她女扮男装混入学堂进行学习。第二天一清早，天刚蒙蒙亮，祝英台就和丫鬟扮成男装，辞别父母，带着书箱，兴高采烈地出发去杭州了。进入学堂后，祝英台遇见了梁山伯，并且成为了知己，整天呆在一块，随着时间的推移，梁祝之间的感情也变得越来越紧密，然而梁山伯并不知道祝英台女儿身的身份，知道他们在一起学习的三年时间过去，梁山伯去祝英台家里拜访时才发现祝英台的秘密，而此时梁山伯心理已早已烙下了祝英台的影子。因此梁山伯在那之后请人上门求亲，可惜祝员外嫌弃梁山伯的贫穷而将祝英台许配给了有钱人家的少爷马公子，梁山伯在得到消息之后不久就病逝了。听到梁山伯去世的消息，一直在与父母抗争以反对包办婚姻的祝英台反而突然变得异常镇静。她套上红衣红裙，走进了迎亲的花轿。迎亲的队伍一路敲锣打鼓，好不热闹！路过梁山伯的坟前时，忽然间飞沙走石，花轿不得不停了下来。只见祝英台走出轿来，脱去红装，一身素服，缓缓地走到坟前，跪下来放声大哭，霎时间风雨飘摇，雷声大作，“轰”的一声，坟墓裂开了，祝英台似乎又见到了她的梁兄

中国民族民间音乐参考文献

《中国民族民间音乐》参考文献《民族音乐概论》，中国艺术研究院音乐研究所编，人民音乐出版社，1964年。《音乐研究文集》，彭永启主编，上海音乐学院出版社，2005年。《民歌新论》，冯志莲著，中国文联出版社，2003年。《中国经典民歌鉴赏指南》，乔建中著，上海音乐出版社，2002年。《中国同宗民歌》，冯光钰著，中国文联出版社，1998年。《中国民歌》，周青青，人民音乐出版社。《土地与歌》，乔建中著，山东文艺出版社。《汉族民歌概论》，江明敦著，上海音乐出版社，1982年。《关于音乐论文写作的通信》，周勤如，《音乐中国》（美国英文季刊）。《草原Χ黄河：我心底的情节》，赵宋光. 《何谓‘民歌’》，杜亚雄，《武汉音乐学院学报》2004年第3期。《论民间歌手》，张君仁，《中国音乐》2004年第1期。《浅析江苏民歌的艺术特征》，刘跃华，《中国音乐》2005年第2期。《民族音乐的几个问题》——在中国音乐家协会第二次理事会议上的讲话。《侗族拦路歌的收集与研究报告》，方暨申。《侗族大歌的演唱特点及其形式美特征》，张贵华《中国音乐》2004年第4期《试论传统小调歌曲》，路行，学习民间歌曲笔记之一。《中国曲艺与曲艺音乐》，栾桂娟著，人民音乐出版社，1998年。《中国大百科全书?戏曲曲艺卷》，中国大百科全书出版社，1983年。《中国曲艺志》辽宁卷，宫钦科、耿瑛等，中国ISBN中心出版，2000年。《中国曲艺志》江苏卷，王鸿等，中国ISBN中心出版，2000年。《中国曲艺志》山东卷，张军等，中国ISBN中心出版，2000年。《中国民间音乐概论》，周青青著，人民音乐出版社，2003年。《中国曲艺史》，蔡源莉吴文科著，文化艺术出版社，1998年。《中国曲艺概论》，姜昆、戴宏森，人民文学出版社，2005年。《国乐今说》，乔建中，上海音乐出版社，2005年。《咏叹百年》，乔建中，山东文艺出版社，2005年。《音乐与传播》，冯光钰，华夏文化出版社，2003年。

浅析音乐文化资源中的满族萨满音乐文化

浅析音乐文化资源中的满族萨满音乐文化摘要：各民族以不同的文化传统、不同的血缘关系，随着频繁的部落式的游走和迁徙，在军事、政治、社会、文化等诸多因素的共同作用，加之相近的自然地理环境及其生活方式，形成了共同的宗教信仰——萨满教。本文以原始宗教仪式音乐文化—萨满音乐文化为例，对萨满音乐所依存的生活环境、表现方式以及音乐的特点进行阐述。在中国发展的历史长河中，中国民族音乐有着自己的悠久历史传统。早在我国四五千年前，当我国还处在原始的氏族部落时期，就产生了原始的歌曲和歌舞，而到了商朝和周朝奴隶社会时，我国的音乐文化已经相当发达了。然而经过两千多年的封建社会，音乐更是得到不断的发展。虽然在我国历史上曾经多次出现政局分裂的状态，但于此同时各个民族也在相互的融合之中。在历史变迁中他们的音乐文化呈现出极为突出的民族特质，如壮族的飞歌、侗族的大歌。而对于我们东北的少数民族音乐文化来说，萨满音乐则是当之无愧了。一、萨满音乐文化的形成（一）萨满教的起源于传承萨满教是人类各种宗教形成的母教，是历史上起源最早、延续最久的原始自然宗教。它曾广布于北美、北亚、北欧等广阔的疆土上。是地球北半部众多民族信奉的一种宗教形态。而中国北方少数民族萨满教是国际上公认的萨满文化的核心区域，是世界萨满文化的典型代表。其教萌生于人猿揖制后人类漫长的蒙昧时代，兴起并繁荣于母系氏族社会，继续于父系氏族社会漫长时期直至今天。所以说萨满教的历史之长、分布之广、影响之强，完全证明了其对人类有着重大的文化价值。萨满——是人与神的中介者，也是我国北方氏族、部落的精神文化代表，它与中国民间一般的神权巫婆相比，保持了宗教的庄严性和人类童幼年时代文化继承人的起源性和值补性，几乎囊括了北方人类史前宗教、历史、经济、哲学、婚姻制度、道德规范、文学、艺术、体育、民俗等各个方面的文化成就，它是一种活态“化石”，它用自己幼童般历史语言和音乐形式，很好地反映了我们的祖先对世界的认识的过程，表达了他们对自然斗争的意志和力量，也揭示了他们的迷惘和失误。这是一个历史和对当时现实的由衷表达，它所造就出的特殊的音乐形式也呈现出极为突出的民族特质。比之许多少数民

中国民族民间音乐鉴赏

中国民族民间音乐鉴赏摘要：我国音乐文化多元一体，规模庞大，而民族音乐是我国音乐文化的根本所在，其来源丰富多样，特点显著，风格各异，曲调绚丽，是我国古老音乐文化中一颗璀璨夺目的明珠。民族民间音乐是民族文化的一个重要组成部分，它来源于生产劳动和生活，是民族智慧的结晶，是民族灵魂的载体，它具有丰富多样的品种和鲜明的民族特色以及风格，它是民族精神的象征，更是值得人们去欣赏和研究。站在世界多元文化发展的今天，以怎样的眼光和态度来面对民族民间音乐？一、认识民族民间音乐中国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。我国民族音乐是中华民族艺术的精华，根植于中国悠久的传统文化土壤之中，独特的中国传统文化造就了独特的民族音乐。所谓民族民间音乐，是指一个民族在自身历史进程中用自己独特的表达方式来表达情感、生活的音乐。它是有根音乐，既然是有根，就意味有着生命力，所以被长期广泛流传，它的形成和发展与人们的劳动生活息息相关，体现一个民族在某个生活阶段的心理和情感，（1）如中国的民歌，最初在远古时代，人们在集体劳动为了拼命而发出的呐喊声以及表达心情愉快时发出的欢呼声，这都是最初形成的民歌。虽然当时没有一些文字将其准确记载，但是通过人们在劳动反复吟唱、口传心授，已形成一个“歌谣”。（2）又如情歌的形成专家认为是一个民族的青年男女在劳动之余表情达意时哼的歌，青年男女通过这些简单，朗朗上口的“歌”来表白自己的心声，倾听对方的心灵反映。（3）如后来的说唱音乐、戏曲、歌舞这都是在民歌的基础上发展起来。后来由于有了文字的记载，于是民间艺人又将文学、音乐、表演结合在一起，有些在用地方方言演唱……这些说明民族民间音乐源于生活，所以具有最真实朴质的情感，具有庞大的群众基础，从而支撑它发展到今天，随着历史长河不断向前，不断创造出亮光。我国民族民间音乐有着非常鲜明的特点：1.乡土性。所谓乡土性，也叫地方性或地域性。

民族民间音乐赏析结课论文

陇东道情皮影的前世今生摘要：陇东皮影艺术是陇源大地上的一朵奇葩，它有浓郁的地方民间特色。陇东地区的皮影戏文化丰富多彩，尤其源于道教的环县道情皮影更是名传国内外，被评为非物质文化遗产进入保护名录。陇东庆阳的皮影制作工艺具有与众不同的艺术造型特点，显示了鲜明的地域特色和浓厚的装饰风格。关键词：陇东道情皮影甘肃环县文化环县道情皮影戏，又名陇东道情，流行于甘肃东部的庆阳环县及其周边地区。当地人称之为皮影戏“小戏”，本地人将由人装扮演唱的秦腔称为“大戏”，将用影人表演的道情皮影戏称为戏等，是现存的一种历史悠久的民间艺术表演形式。随着非物质文化遗产保护工程的开展，环县道情皮影戏也逐渐进入各界专家、学者的研究视野，使得环县道情皮影戏得到了多视角的深入研究，并为该领域的研究提供了许多新资料。本文对陇东道情皮影的历史发展进行综述。一、前世——历史渊源陇东道情是从道观中的道教音乐演变而来，故考察陇东道情的由来，当从道教开始述说。道教是从原始巫教中脱胎出来的，在形成发展过程中，将夏商周以来的巫史文化、神仙方术、民俗信仰、神话传说综合起来，吸收了儒家、墨家、道家、阴阳家等诸学派之所长，形成多层次的宗教体系和独具特色的道教文化。其中，音乐成为表达宗教信仰，宣传教理、教义的重要手段。道情渊源于古代道观音乐，它原是道士传经布道和募化时所唱的歌曲，后来发展成为抒情、叙事的民间说唱。它是在道教宣传教理教义的活动中自然产生的。元代燕南芝庵指出“三教所唱，各有所尚，道家唱情，僧家唱性，儒家唱礼。”明代朱权说“道家所唱者，……慨感古今，有乐道徜徉之情，故曰道情。”可见道情是道教世俗化的艺术表现形式，道教是道情产生的思想和文化基础。新编《环县志》在“环县道情皮影戏”一节中说：“环县道情源于渔鼓道情，约于清初传入本县。清末至民国时，经民间艺人长期艺术实践，使其不断发展提高，自成一家，形成了今日之具有独特风格的地方道情剧种。”为什么称作“渔鼓道情”呢？因为渔鼓和简板为道情象征性乐器。《环县志》关于环县道情皮影的渊源，与段建成先生在《试淡陇剧艺术》一文中的观点基本是一致的。他说：“到了明、清，在原来的基础上（指渔鼓道情）又逐渐吸收了本地民间音乐的一些特点，增加了二胡弦（应是四胡弦）带有地方特色的乐器和鼓锣等打击乐器，衍变为成熟的陇东道情。”段先生这里所说的“陇东道情”，实为陇东道情皮影，这是目前我看到的关于环县道情皮影历史最长的论述，说明环县道情皮影也只有

满族萨满音乐历史与发展

兰台世界2012·11月下旬满族作为中国56个民族的一员，具有渊远的历史，经过多年的发展沉淀了深厚的文化底蕴，成为我国一个具有鲜明特点的少数民族。受到宗教和历史的影响，满族音乐在发展中孕育了丰富的内涵，成为一种具有满族特点的音乐文化。萨满音乐是满族音乐的一种，相对于其他满族音乐而言更多地保留了满族文化的特色，集歌舞乐为一体，也成为满族音乐的灵魂代表。因此，本文就萨满音乐的产生、特点以及如何保护萨满音乐的传承和发展作概述分析，希望引起更多的人对满族音乐文化的保护。一、萨满音乐的起源与发展满族的祖先被认为是肃慎人，他们是三千多年前的我国东北地区古老的居民之一，是东迁的通古斯群体的后裔。他们的宗教信仰为萨满教。萨满是“巫”的意思，是多神论。因此，萨满教是一种原始多神教。经过长期历史的发展和变迁，只有满族、鄂伦春族、达斡尔族等一直将萨满教作为宗教信仰。萨满教有自然崇拜、图腾崇拜和祖先崇拜等为内容的祭祀活动仪式，在仪式上需要为神明献歌跳舞，于是这种祭祀仪式上的音乐最终发展为萨满音乐。满族萨满音乐的历史相当古远，由于它是祭祀用的乐曲，所以它在处于封闭状态的萨满活动中代代相传，变化缓慢，使其保存了满族及其先世在各个时代音乐发展的历史轨迹。经过历年的发展，萨满音乐逐渐形成了以满族民族特色为依托的音乐形式，代表了满族音乐的精髓，得以被满族等为数不多的少数民族继承和发展下来，便是我们今天见到的萨满音乐。纵观满族萨满音乐的发展历程我们可以看到，受到社会、经济、文化、语言等多方面的影响，萨满音乐文化融入了一些其他元素，与其他少数民族音乐文化相比，有一些共同的特性。但是，满族萨满音乐有着明显的特殊性。这是由于满族民族内部发展极端不平衡，在这种历史条件下，萨满音乐文化发展缓慢，甚至停滞或断裂，不够具有完整且鲜明的民族特色，在民族音乐中地位较低。虽然如此，满族萨满音乐却有着较大的艺术价值，并曾对中原北方和东北地区的音乐发展产生了重要影响。它也成为了满族及其先世音乐文化的活化石，为全世界的音乐人和艺术家研究萨满文化提供了宝贵的资料，成为我国优秀的非物质文化遗产。二、萨满音乐的乐器与乐曲常见的萨满音乐的乐器有三种，一是萨满膜鸣乐器，如依姆钦，即现代的抓鼓，同肯，即抬鼓；二是萨满体鸣乐器，如西沙，汉译“腰铃”，轰勿，汉译“铃杆”，托力，即“铜镜”等；三是萨满弦鸣乐器，如三弦、琵琶等。萨满音乐中丰富多彩的乐器作为表达萨满音乐的媒介，在萨满音乐文化中占有重要地位，是其他无可比拟的。萨满乐曲是在满族萨满的祭祀活动中演唱的歌曲，又称“神歌”，可视为宗教歌曲。满族自其先世便信仰萨满教，认为萨满具有“特殊品质”，是人与神的沟通者，因此神歌在整个萨满活动中占有重要地位，贯穿始终，是满族萨满活动的主要形式和载体。满族萨满神歌在萨满活动中采用以鼓伴歌，且歌且舞的表演方式，表演形式丰富多彩。从民俗学的角度看，满族萨满信仰活动属于一种民俗活动，所以其祭祀时使用的歌曲也应划在民间风俗歌曲的范围内。满族萨满神歌大多数是四音曲调，不太常见五声音阶的曲调。尚未见到七声音阶的萨满神歌，仅在辽宁搜集到两首由六音构成的神歌，并且这两首六音神歌是由五声音阶派生出来的，这也是萨满音乐的一大特色。三、萨满音乐的特点 1.融艺术与宗教合一。满族萨满音乐作为一种音乐艺术，具有丰富的艺术底蕴，蕴含了大量古代的音乐信息，并且与各个时代的宗教紧密结合。萨满音乐本身就是萨满教祭祀用的礼乐，代表了萨满教的文化特征。一般而言，满族人民把神歌作为人与神沟通的媒介，萨满教的世界观深刻影响着满族人生活的各个方面，成为他们根深蒂固的信仰。萨满音乐对于满族人民而言更注重它的象征意义，关注由它所带来的神的信息。在萨满的观念中，萨满音乐的乐器———神鼓不是一般的乐器，而是具有宗教含义的法器，神鼓可以带人上天入地，通过鼓乐可以做到人和神的沟通，神鼓在满族人民心目中占有十分重要的地位，这也导致了萨满音乐不仅作为一种艺术形式，还与宗教紧密相连，承载着历年的萨满文化，表达了萨满人民长期希望征服自然的愿望。因此，萨满音乐不仅仅是一种艺术，也是一种文化，将艺术与自然宗教文化完美地融合在一起。 2.表现形式以鼓乐为核心。萨满音乐有三种乐器，萨满膜鸣乐器如抓鼓、太鼓等，萨满体鸣乐器如腰铃、铜镜等以及萨满弦鸣乐器，如三弦、琵琶等。在这些乐器中，最常用的便是神鼓和腰铃，部分应用到三弦和琵琶等，还有的也会使用到拍板、神刀、神镜以及晃铃等击节性乐器。萨满音乐一般用于萨满教祭祀活动中，其音乐的表现形式也丰富多彩，但是一般以鼓乐为核心。前面已经提到，神鼓在萨满人民心中的地位十分重要，它也是萨满音乐的灵魂，它的应用十分广泛。腰铃在萨满音乐中也经常使用，与神鼓相比，使用频率稍低，一般腰铃是伴随腰鼓使用的。神鼓打击方式多种多样，形成的鼓点是萨满音乐的主导声音，是萨满音乐的灵魂。鼓点的形式多种多样，可为不同内容和风格的舞蹈伴奏。鼓点的运用形式以人体的律动周期规律和满族语言的音节规律为基础，蕴含了满族人民在长期的生活中形成的独特的心理素质和审美趋向，这也丰富了萨满音乐，使其更加绚丽多彩。 3.表演形式综合歌舞乐于一体。对于满族人民而言，萨满祭祀活动是一项非常重要的活动，祭祀活动时所用的诵唱曲也称神歌，它的唱词较为朴素，没有严格的韵脚，曲调较为口语化，旋律性不强。在祭祀时，他们一边诵唱着神歌，一边跳着舞蹈，头上戴着神帽，身上穿着在现代日益浮躁的社会里，如何保护像萨满音乐这种传统的民间艺术成为一个亟待解决的问题。本文介绍了萨满音乐的产生背景及历史，概述了其音乐特点，并就如何保护萨满音乐的传承与发展提出一些想法。萨满音乐特点保护发展浅谈满族萨满音乐历史与发展 □ 湖北师范学院杨艳摘要关键词历史考证 LISHIKAOZHENG 57

日本音乐鉴赏论文

日本音乐鉴赏论文日本民族音乐的概况日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。日本民族音乐的风格基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，民谣几乎都是2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。日本民族音乐的种类在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。（一）都市传统音乐都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要

中国民间音乐鉴赏论文

感受中国民间的美丽乐章政法学院法学1113班 2011952085 陈华伟 11-12年第二学期在当今这个经济快速发展的时代，你走在街上，流行音乐似乎占据了半壁江山，而有些人却依然对民族民间音乐情有独钟。在生活中，我们经常听到一些民歌，我也知道一些民歌，但只是听到人们唱，并不了解，经过一个学期选修课的学习，在老师的讲解下，我对中国民间音乐有了更深的认识，更深的了解，学到更多的课外知识，下面谈谈我对中国民间音乐的简单认识和评价。民间音乐一般是指在民间形成并流传于民间的各种音乐体裁，例如我国的民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间戏曲和说唱音乐等。它与专业音乐的不同，主要在于创作方式，即民间音乐的口头创作方式和专业音乐的笔头创作方式的不同，以及由于不同的创作方式而生发出的不同的创作手法、创作风格、创作特征等。通过学习，我知道民间音乐大体分为下面几种： 1、劳动号子号子又称为劳动号子，是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌号子的功用：一方面，起鼓舞精神，调节情绪，组织和指挥集体劳动的作用；另一方面，也具有一定的艺术表现价值。这二者的关系是相互制约、相互排斥的：劳动的强度越大，对号子的音乐表现的限制就越大，反之，劳动强度较小，唱者就有较大的余力去发挥号子的艺术表现。号子的演唱形式，最常见的是一领众和，领唱者往往的劳动的指挥者。 2、山歌山歌多在户外演唱，其曲调高亢嘹亮，节奏自由悠长，是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。传统山歌最常见的内容是对爱情的讴歌和对苦难生活的倾述。歌词多为即兴创作，其中纯朴的感情、大胆的想象和巧妙的比喻，生动鲜活，真挚感人。山歌分为一般山歌、田秧山歌和放牧山歌三大类。坦率、直露的表现手法和热情、奔放的音乐性格：自由、悠长的节奏和节拍高亢的曲调，自由奔放、无拘无束。

承德地区满族音乐综述

承德地区满族音乐综述摘要：文章主要阐述承德地区满族音乐，内容包括承德地区曾经流行的满族音乐表演形式；承德地区满族音乐类非物质文化遗产；对承德地区满族音乐类非物质文化遗产的研究；承德地区满族音乐的特征；承德地区满族音乐的创作成果。关键词：满族音乐非物质文化遗产一、承德地区曾经流行的满族音乐表演形式满族祖居在我国东北地区，他们精于骑射、擅长歌舞，有自己本民族语言，信仰萨满教，有悠久的历史文化传统。在17世纪中叶随着清军入关定都北京后，大批满族人进入中原，开始了和汉族融合的过程，在融合的过程中一方面吸收汉族的先进文化另一方面又保持了自己的传统。承德地区人口以满族为主，它作为清代的夏都，实际上是清政府当时的第二个政治文化中心，清朝的皇帝每年几乎有半年的时间在承德处理朝政和接见外国使节，因此承德地区的文化、艺术保持了鲜明的清代满族文化的特征。据史料记载，清音子弟书、八角鼓、倒喇、朱春、热河五音大鼓等都是清代康熙、乾隆年间流行的表演艺术形式。其中倒喇、朱春和热河五音大鼓、萨满祭祀活动就曾是流行于承德地区的满族民间音乐的表演形式。倒喇亦称倒瓦喇，盛行于清代，分有末角、旦角的歌

舞表演，使用琵琶、胡琴等作为伴奏乐器，倒喇的表演形式有时还伴有头顶瓯灯的舞蹈及带角色的表演。热河民间流传“倒喇八调，一套一套”的谚语。朱春亦称为朱赤温，有多种唱腔、曲牌联套、有场次布景、故事情节和人物，题材内容有神话、故事传说，对神、对祖先的祭祀，对本民族历史事件的描述等，用满语、汉语演唱。经常使用民间俗曲作为基本腔调，唱腔中既有高昂有力、热情激烈的，又有低沉苍老、婉转抒情的，腔调变化多样。板式有散板、快板、慢板、流水板等。伴奏乐器有四弦、笛子、八角鼓等。剧情复杂的、角色分工细致、曲调变化大的称为大戏，相反，剧情简单、角色少、曲调较单一的称为小戏。“在清乾隆、嘉庆年间，黑龙江朱春艺人曾到承德避暑山庄参加庆祝皇帝诞辰的演出活动，把朱春带到了承德地区，在避暑山庄《清代宫庭百戏图》中对朱春有精彩的描述”。清末，朱春逐渐衰落。热河五音大鼓在乾隆、嘉庆年间流行于承德地区，它主要借鉴了京剧等戏曲艺术的表演形式，分角色表演，以坐唱为主要形式。旋律主要使用民间五声音阶音调、一些戏剧旋律片断和宫廷吹奏音乐的音调，伴奏乐器主要使用琵琶、三弦、二胡、阮等，表演内容主要是歌颂帝王功绩和叙述民间故事、传说等。热河五音大鼓是满族人自己创作的说唱艺术，主要在热河一带流行，成为了当地喜闻乐见的一种艺术

满族服装介绍

历史上满族男子多穿带马蹄袖的袍褂，男子旗装腰束衣带，或穿长袍外罩对襟马褂，夏季头戴凉帽，冬季戴皮制马虎帽。衣服喜用青、蓝、棕等色的棉、丝、绸、缎等各种质地的衣料制作，裤腿扎青色腿带，脚穿棉布靴或皮靴，冬季穿皮制乌拉。

女子喜穿长及脚面的旗装，或外罩坎肩。服装多用各种色彩和图案的丝绸、花缎、罗纱或女子旗装棉麻衣料制成。有的将旗袍面上绣成一组图案，更多在衣襟、袖口、领口、下摆处镶上多层精细的花边。脚着白袜，穿花盆底绣花鞋，裤腿扎青、红、粉红等各色腿带。盘头翅，梳两把头或旗髻。喜欢戴耳环、手镯、戒指、头簪、大绒花和鬓花等各种装饰品。满族妇女不缠脚，所有鞋子绣有漂亮花饰，命妇朝褂鞋底中央垫有10公分高的木质鞋跟，满族妇女穿着这样的鞋走起路来，可保持昂首挺胸的身姿和腰肢摇曳的步态。满族妇女的发式变化很大，姑娘时代，只简单地把头发在脑后挽一下。长到快出嫁时，就要把头发梳成辫子并挽成单发髻，结婚后的发式有双髻式、单髻式等多种，双髻式发型把头发从头顶分梳为前后两部分。前髻梳成平顶状，以便戴冠，颈后髻梳成燕尾状，在胫后伸展开来，它使得颈子总要保持挺直的状态，因此，满族妇女走起路来就更显得高贵、尊严。

清代皇帝的服装基本上分为礼服、吉服、常服、行服、礼服雨服和便服几大类。其中礼服包括朝袍、端罩(一种外褂)和衮服(既可与朝袍套穿，也可与龙袍和常服袍一起穿的衣服);吉服包括衮服、龙袍;常服则是介于礼服和便服之间的一种服装;外出或打猎穿行服，雨雪天穿雨服。按清朝《大清会典》规定，皇帝的朝服一般"色用明黄"，还用于御殿朝贺及地坛祭地、先农坛和祭太庙等场合。至于其他颜色朝服的穿用，则在祭天和天坛祈谷时用蓝色，日坛朝日用红色，月坛夕月时用月白色，即浅色蓝。[3] 吉服主要用于吉庆节日、吉服筵宴迎銮等场合，装饰华丽，又称为"彩服"、"花衣"。[4]

大学音乐鉴赏论文

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。一．对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。二．对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。四．音乐对人的影响音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生

萨满音乐历史探究

萨满音乐历史探究作者：孙丽华单位：白城师范学院元朝以来，萨满音乐的发展形态萨满博曲是在蒙古族这个具有悠久历史的民族漫长发展过程中不断产生、演变和发展成熟的。博曲中时而出现的变化音不但给宗教仪式带来了特殊的现场效果，也很符合音乐内在氛围和情绪;蒙古族萨满神歌是烧香跳神时萨满所唱的歌，始终保持着较为原始的喝喝咧咧，似唱似说，乐中舞，舞中歌的表现形态。萨满神歌有两种:一是“祝神”。代表人间唱给神的歌。内容多为美好理想、祝福、吉祥之类，主要用于祭天神典礼之家祭的仪式里;二是“领神”。在祭祀活动中代表神而唱之歌，与祝神相配合，形成对答，互相呼应的形式。蒙古族萨满神歌的音乐特点主要体现在它的音阶调式、节拍节奏等诸方面。 (一)音阶调式:神歌的旋律基本围绕着各组三音列上下左右回旋，曲调平稳，同音反复较多，主旋律有序进行，乐曲相对稳定。萨满调可分为叙述性音调和舞蹈性音调，两种风格各异的萨满调适用于表现诗词歌曲的抒情与舞蹈的动作性的不同需要。 (二)节奏与节拍:鼓点的快慢与强弱的变化是整个节奏节拍的生命所在，而鼓声的高低和音色变化就好像旋律的灵魂。满族萨满神歌的节奏体现在神鼓的演奏中，可分为规整节拍与自由节拍两种节拍形式。规整节拍中单拍和复拍均有。自由节拍分两种:一种有板无眼类似汉族戏曲的紧打慢唱，多用于吟诵类曲调中;一种无板无眼，节拍自由，常作为引子出现于宣叙类曲调。配合各种节拍(包括二拍子、三拍子、

混合拍子)的使用，造成萨满音乐的旋律多变，层出不穷。解放后萨满音乐歌舞的演变 (一)神歌转变:萨满神歌的表现形式，源远流长。现在我们国家的东北民间戏曲艺术和北京的子弟书，还有东北大鼓，其艺术起源都可以追溯到萨满神歌的原始风韵。 (二)安代舞转变:原始萨满音乐里，专门给人治病去邪的“安代”舞，转换成现代人们节日里赏心悦目的民族舞蹈，给人们一种清新的享受。萨满音乐中那种庄严的宗教式的音乐，也换上了现代人高级的审美活动色彩，适合现代人崭新的生活面貌。 1．绕树、围圈的形式《蒙古秘史》中记载有，铁木真与扎木合二人以互赠拐骨、互换腰带的形式结成“安达”，在他们结为“伙伴”后，其部下随即“绕蓬松茂树而舞”，“踏出没肘之蹊，没膝之尘埃”的庆贺结盟成功的那种欢庆、热烈的场面。据安代舞研究者称，阴山岩画和古墓葬内的彩陶中，均有绕树、围圈这一舞蹈形式，例如，在阴山托林沟中段西边，有一条小山沟，这一地段的石壁上刻一幅原始舞蹈图，画的中央有四个系着长长尾饰、牵臂踏地而舞的人形，动作一致。可见，古老的蒙古民族确有绕树而歌的形式。 2．踏、顿足的动作特征《蒙古秘史》中记述的踏足、顿足“迭不色”(蒙古舞蹈一词，古代称“迭布色”)，说明蒙古人最早的安代舞是从人脚上开始的。“踏”本身就是膝部以下的动作，踏破表明“踏”的节奏的强烈程度、节奏的速度，加上欢快活泼的音乐伴奏，表明了蒙古族先民们豪放、彪悍的性格特点。

民族音乐欣赏论文

民族音乐欣赏论文刘佳 10283008 计算机学院安全1001

浅淡中国民族音乐与流行音乐所谓而民族音乐，狭义地讲，就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。而流行音乐，则为一种有着广泛听众极具吸引力的音乐，相较于艺术音乐站和传统音乐来说，流行音乐是一种不分年龄人人共享的音乐，以“雅俗共赏”通称。它具有许多的文化功能，比如说认识功能就是它文化功能里面的一种，这种认识功能的实现较其他音乐形式有显著的特点, 也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。流行音乐圈内有许多自学成才的流行音乐歌手就是明例, 而这种现象在古典、严肃音乐的创作中却极为少见。而它的审美功能则主要表现为它可以使欣赏者感到身心愉悦, 并达到陶冶情操、提高审美能力和审美趣味的目的。需要说明的是, 流行音乐的审美功能和它的消遣娱乐功能不同。消遣娱乐功能主要是指一种生理上的满足感和快乐感, 审美功能则主要是指美感, 具有心理以及社会意义。还有其他的一些文化功

能，在此就不再详述了。民族音乐是老一辈们一代又一代智慧的精华，是中国音乐的灵魂，它能培养我们对民族音乐的感情，增强民族自豪感，是青少年健康成长的需要，也是时代发展的需要。而流行歌曲，却以其结构短小，内容通俗、形式活泼、情感真挚，深受广大群众所喜爱，被广泛传唱。歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听者接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，演唱时感情重于声音技巧，加上动作手势，自由不羁，亲切自然，所以大众听起来，无论文化水平的高低，都易于接受。也容易产生共鸣。这是最主要的原因。也可以这样说，流行歌曲代表了大众的感情，因为大家可以很容易的通过流行歌曲来宣泄自己的情绪。然而，一个不争的事实是当今的流行歌曲已牢牢地抓住了广大青少年的心！周杰伦现象在华语歌坛上保持高温状态便是例证。而且每个阶段都会有不同的流行元素，每个时间都会有不同的偶像，为什么众多的青少年如此地喜爱流行歌曲呢? 它会不会和我们的民族音乐发生冲突呢？尽管中国民族音乐与流行音乐之间存在着某些矛盾，但是我们却也能发现它们之间一些微妙的联系。首先，流行歌曲脱胎于民歌。也可以这样理解：民歌是过去的流行音乐，流行歌曲就是今天的民歌。如上世纪八十年代初邓丽君演唱的一些歌曲则是由民间小调为素材创作的歌曲。而在其他的流行歌曲中也有相当的体现。由此可以我们知道，民族音乐凝聚着中华民族的伟大精神和民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量、智慧和

满族服饰教案

《满族服饰》教学设计 [教学目标]： 1.充分利用图片、视频、文字资料等手段，帮助学生了解满族服饰中的旗袍、旗头、旗鞋、马褂、坎肩等特点。 2.通过开展社会实践活动，采用观察、阅读、交流等方法，培养孩子搜集、整理、分析、表达等综合能力。 3.通过学习和实践，让学生体会满族是心灵手巧、充满智慧和富有创造力的民族，激发满族子孙的自豪感。 [教学方法]：由于满族服饰随着时间的推移，与其它民族的服饰发生了融合，传统的满族服饰有的消失，有的发生了很大的变化，孩子认识起来比较陌生，所以在教学时采用了多种方法： 1.学生利用查阅资料、走访调查、参观、合作交流、活动体验等方式开展学习活动。 2.教师利用视频、图片对比、讲解等方法帮助学生学习。 [教学过程] 一、课前实践，认识旗装此环节为课前准备阶段，课学组织学生开展查阅资料、参观满族博物馆、调查走访、读书报、观看影片等多种实践活动，了解满族服饰。 [设计意图：通过开展社会实践，不仅使学生对满族服饰有初步认识，为教学做充分准备，还想利用这样的活动机会来培养学生搜集、整理、实践能力。] 二、汇报交流，走近旗装师说：“这一段时间，老师让你们开展实践活动来了解满族的服饰。谁展示展示，你们的活动成果。”学生展示。师：“老师也搜集了几组图片，想看吗？” 出示五组图片（包括1、清帝王的服饰装2、清皇后的服饰3、普通旗人的服饰4、现代的旗袍5各种各样的满族服饰）欣赏后师问：“看了你有什么感受？”学生谈自己看后的感受。师总结导入：我们满族的历史悠久、文化发达，其服饰高雅华丽，不仅在民族服饰文化中独树一帜，而且在世界上都是一道亮丽的风景。今天我们就来了解《满族服饰》（板书课题）。 [设计意图：通过交流课前实践成果，想了解孩子们的学习情况。选用几组不同类别的满族服装，让孩子欣赏谈感受，使学生从中感受到满族服饰的华美。用这些精美的服饰吸引孩子们的目光，产生认识这些服装的欲望，从而激发学生学习的兴趣。] 三、多种手段，感受旗装。