初中音乐校本教材
音乐初中教材教案
音乐初中教材教案年级：初中一年级课时：2课时教材：《音乐课程标准》教学目标：1. 让学生了解贝多芬第九交响曲的创作背景、结构及音乐特点。
2. 培养学生对古典音乐的兴趣，提高音乐鉴赏能力。
3. 通过欣赏贝多芬第九交响曲，引导学生感受音乐中的情感，培养学生的审美情趣。
教学重点：1. 贝多芬第九交响曲的创作背景、结构及音乐特点。
2. 音乐中的情感表达。
教学难点：1. 交响曲的欣赏方法。
2. 音乐中情感的感知和表达。
教学准备：1. 教材《音乐课程标准》。
2. 音响设备。
3. 相关资料。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍贝多芬及其第九交响曲的创作背景。
2. 引导学生关注交响曲的结构，提前做好欣赏准备。
二、欣赏贝多芬第九交响曲（15分钟）1. 教师播放第一乐章，引导学生关注音乐的主题、旋律、节奏等。
2. 教师暂停播放，引导学生讨论音乐的特点，如旋律的优美、节奏的变化等。
3. 教师继续播放剩余乐章，引导学生关注音乐的情感变化。
三、分析与讨论（15分钟）1. 教师引导学生分析贝多芬第九交响曲的结构，了解各个乐章的关系。
2. 教师组织学生讨论音乐中的情感表达，如欢乐、激情、庄严等。
四、总结与拓展（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调贝多芬第九交响曲的音乐特点及情感表达。
2. 引导学生课后欣赏其他交响曲，拓展音乐视野。
第二课时：一、复习与导入（5分钟）1. 教师简要复习上节课的学习内容，引导学生进入本节课的学习。
2. 学生分享课后欣赏的其他交响曲的心得体会。
二、深入欣赏贝多芬第九交响曲（15分钟）1. 教师播放贝多芬第九交响曲，引导学生关注音乐中的细节，如乐器演奏、音响效果等。
2. 教师暂停播放，引导学生讨论音乐中的情感变化，如欢乐、激情、庄严等。
三、音乐创作与实践（15分钟）1. 教师引导学生根据贝多芬第九交响曲的音乐特点，尝试创作简单的交响乐段。
2. 学生展示自己的创作成果，教师给予评价和建议。
声乐校本教材(七年级)
《声乐》校本课程教材（2011~2012学年度上学期）编者：李慧抚宁县长白学校（七年级用）第一课歌唱的基本理论（一）一、正确的歌唱姿势1、身体自然地直立，就像一个健康的人精神饱满，端正地站立一样。
2、双腿稍分开，可一前一后，重心站稳。
3、头眼平视，上胸畅开，双肩略向后，但不紧张，小腹微收。
4、脸部要自然、生动，根据歌曲内容而丰富有表情。
面部肌肉紧张，瞪眼，皱眉，噘嘴等等都应纠正。
5、无论在演唱时或练唱时，都不要用手打拍子。
6、演唱时如要加动作（主要指手势和身段），应该简练、利落、大方，避免矫揉造作，双手僵硬，甚至加入一些怪癖动作，都有损表演者的形象。
7、演唱时，整个人要处于精神振奋，生气勃勃的状态。
精神上的萎靡不振，缺乏演唱热情，会使歌声苍白无力。
二、歌唱声音的分类在歌唱艺术中，通常把声音分成六类：（一）女声三类：女高音、女中音、女低音；（二）男声三类：男高音、男中音、男低音。
学唱歌曲：《送别》第二课歌唱的基本理论（二）A 歌唱技术方面：（一）音准和节奏音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。
而这里最重要的又是音高和节奏。
可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。
我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。
没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色，而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多，我总结起来可能有以下几点：（1）音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。
音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。
（2）歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。
（二）歌唱技术处理方面（A）呼吸和气息1. 叹气式吸气：2.闻花式吸气：3.惊讶式吸气（1）快吸慢吐：（2）慢吸快吐：（3）慢吸慢吐：（4）快吸快吐：（B）吐字和母音（C）共鸣和颤音（又叫泛音）（D）心理调控和松弛状态第二、三课学唱歌曲：《大海啊，故乡》第三课歌唱的基本理论（三）1、呼吸支点：简单地说，呼吸的支点就是呼吸通道与横膈膜产生对抗的准确部位，我把它放在心口窝这个地方，也就是说你每唱完一个乐句后都要回到这个地方，然后基于它再来一个新的开始，往复循环，中间不要有明显的断痕，很自然地放松着回来，气息也随之进来，“就好像打开窗户让空气进来”（丽莎罗玛）。
初中音乐校本教案
初中音乐校本教案一、教学目标【情感态度价值观】通过音乐欣赏，让学生感受音乐的魅力，培养学生的音乐审美能力和高尚的情感。
【过程与方法】通过聆听、分析、讨论等方式，提高学生对音乐的理解和欣赏能力。
【知识与技能】了解不同类型的音乐，掌握一些基本的音乐欣赏方法。
二、教学重难点【重点】能够用正确的方法欣赏音乐，理解音乐的情感表达。
【难点】对复杂音乐形式的理解和分析。
三、教学过程（一）新课导入教师播放一首具有代表性的音乐作品，如《梁祝》，让学生初步感受音乐的魅力。
随后，教师提问：“同学们，你们听到了什么？这首音乐给你们带来了什么样的情感体验？”引导学生进入音乐的世界。
（二）音乐欣赏1. 教师选取几首不同类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让学生进行欣赏和分析。
2. 教师引导学生从旋律、节奏、和声等方面去感受和理解音乐，培养学生的音乐欣赏能力。
3. 教师组织学生进行小组讨论，分享彼此的欣赏心得，促进学生之间的交流。
（三）音乐与情感1. 教师通过讲解和示范，让学生了解音乐是如何表达情感的，如快乐、悲伤、愤怒等。
2. 教师引导学生尝试用音乐来表达自己的情感，培养学生的音乐创作能力。
3. 教师组织学生进行音乐表演，让学生在实践中体验音乐与情感的交融。
四、教学评价通过学生的课堂表现、音乐欣赏作业和音乐表演，评价学生在音乐欣赏和情感表达方面的进步。
五、教学总结本节课通过音乐欣赏，让学生感受到了音乐的魅力，培养了学生的音乐审美能力和情感表达能力。
在教学过程中，教师注重引导学生从多个角度去欣赏音乐，提高学生的音乐理解能力。
同时，通过小组讨论和音乐表演，增强了学生的合作意识和团队精神。
总之，本节课取得了较好的教学效果，为学生今后的音乐学习奠定了基础。
六、教学反思在教学过程中，教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和教学方法，以提高学生的音乐欣赏能力。
同时，教师也应注重培养学生的情感表达能力，使音乐成为学生表达自己情感的一种方式。
初中音乐教材教案
初中音乐教材教案年级：初中一年级学科：音乐课时：2课时教材版本：人音版教学目标：1. 让学生通过学习歌曲《我和我的祖国》，了解歌曲的背景、结构和发展历程，感受歌曲所表达的爱国情怀。
2. 培养学生运用音乐语言分析和表现音乐作品的能力，提高学生的音乐审美素养。
3. 增强学生的民族自豪感，培养学生的爱国情操。
教学重点：1. 歌曲《我和我的祖国》的旋律、节奏和歌词分析。
2. 歌曲的演唱技巧和表现手法。
教学难点：1. 歌曲中高难度旋律和节奏的把握。
2. 歌曲情感的表达和演唱时的气息控制。
教学准备：1. 教学课件、音响设备。
2. 乐谱、歌词。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师播放歌曲《我和我的祖国》，让学生初步感受歌曲的美感。
2. 引导学生讨论歌曲的主题和情感，激发学生的学习兴趣。
二、歌曲分析（15分钟）1. 教师讲解歌曲的背景、结构和发展历程，让学生了解歌曲的创作情境。
2. 分析歌曲的旋律、节奏和歌词，引导学生掌握歌曲的基本特点。
三、演唱练习（20分钟）1. 教师示范演唱歌曲，讲解演唱技巧和表现手法。
2. 分组让学生进行演唱练习，教师巡回指导。
3. 选取优秀演唱进行展示，鼓励学生积极参与。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调歌曲《我和我的祖国》所表达的爱国情怀。
2. 鼓励学生在日常生活中弘扬爱国主义精神，为祖国的繁荣富强贡献力量。
第二课时：一、复习歌曲（5分钟）1. 教师播放歌曲《我和我的祖国》，让学生跟唱。
2. 针对上一节课的学习内容，提问学生对歌曲的理解和演唱技巧。
二、深入学习歌曲（15分钟）1. 教师讲解歌曲的高难度旋律和节奏，引导学生掌握正确的演唱方法。
2. 分析歌曲的情感表达和演唱时的气息控制，让学生在演唱中更好地表现歌曲内涵。
三、实践演唱（20分钟）1. 教师组织学生进行集体演唱，注意纠正发音和节奏错误。
2. 学生自主练习演唱，教师巡回指导。
3. 选取优秀演唱进行展示，鼓励学生互相学习。
音乐初中教材第十年级教学解析
音乐初中教材第十年级教学解析音乐是一门综合艺术学科，对于初中学生来说，音乐教育在培养审美情趣、丰富文化底蕴、提高综合素质等方面起着重要的作用。
本文将对音乐初中教材第十年级的教学内容进行解析，帮助教师以及学生更好地理解和应用所学知识。
一、教材内容概览音乐初中教材第十年级的教学内容主要分为音乐欣赏、音乐基础知识、音乐表演等几个模块，每个模块都涵盖了不同的知识点和技能要求。
教材以培养学生的音乐审美能力、音乐表达能力以及合作精神为宗旨，旨在全面发展学生的音乐素养。
二、音乐欣赏音乐欣赏作为音乐教育的重要组成部分，通过聆听音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
教材中所选取的音乐作品涵盖了不同风格和流派，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生接触到多样化的音乐文化。
在音乐欣赏的教学中，教师可以选择一些具有代表性的音乐作品进行解析，引导学生聆听，并结合音乐形式、结构、表现手法等进行分析。
通过学习音乐作品的欣赏与分析，学生可以提高对音乐的理解和鉴赏水平。
三、音乐基础知识音乐基础知识是音乐学习的基础，包括音名、节奏、音符、调式、和弦等方面。
在音乐初中教材第十年级中，学生将通过学习和实践掌握这些基础知识。
教师可以通过多种教学方法和手段，如口头讲解、示范演奏、听觉训练等，使学生逐步了解和应用这些音乐基础知识。
同时，教师还可以结合实际音乐演奏，引导学生进行实践操作，提高他们的音乐表达能力。
四、音乐表演音乐表演是培养学生音乐表达能力和合作精神的重要环节。
在音乐初中教材第十年级中，学生将有机会进行个人或小组的音乐表演。
教师可以引导学生选择适合自己的音乐作品，并通过排练和演出，培养他们的音乐表演技巧和演唱能力。
在表演过程中，教师还应注重团队合作，鼓励学生相互协作，共同完成音乐作品的呈现。
五、教学方法与策略在音乐初中教材第十年级的教学中，教师应尽量采用多种教学方法与策略，以提高学生的学习兴趣和效果。
例如，教师可以运用情境教学法，将教学内容与学生生活经验相结合，增强学习的实用性和趣味性。
音乐初中教材第一册第四十八章教学方案
音乐初中教材第一册第四十八章教学方案导言：音乐教学在中学阶段是非常重要的，对于学生的审美、情感、思维发展起着重要的作用。
本文将针对音乐初中教材第一册第四十八章的教学内容，提出一套实用的教学方案，旨在帮助教师有效地传授知识，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
一、教学目标本章主要教授的是巴洛克时期音乐的特点及代表作品，通过学习，学生能够理解巴洛克音乐的风格特点，了解其对后续音乐的影响，并通过欣赏和分析巴洛克音乐作品，培养学生的音乐鉴赏能力和审美情趣。
二、教学内容及安排1. 引入（10分钟）在课堂开始之前，教师可以通过播放一段巴洛克音乐的片段，引起学生的兴趣，让他们对这个时期的音乐有一个初步的了解。
2. 巴洛克音乐的特点介绍（20分钟）2.1 音乐特点：教师通过简洁明了的语言，向学生介绍巴洛克音乐的特点，如复杂的曲式结构、强烈的节奏感、华丽的装饰性等。
2.2 代表作品：教师结合教材，向学生介绍一些巴洛克音乐的代表作品，如巴赫的《G小调四重奏》、亨德尔的《命运交响曲》等，并解释其中的音乐特点。
3. 欣赏和分析（30分钟）3.1 音乐欣赏：教师播放巴洛克音乐的作品，让学生静心聆听，并适时引导学生感受其中的乐曲结构、旋律变化和情感表达。
3.2 音乐分析：教师以一首代表作品为例，向学生展示巴洛克音乐的曲式结构，并解读其中的乐章划分、主题发展等内容。
4. 乐器演示（20分钟）4.1 介绍巴洛克音乐时期使用的乐器：教师向学生介绍巴洛克时期常见的乐器，如古钢琴、巴洛克小提琴等，并简要解释其特点和使用方式。
4.2 乐器演示：教师请学生选取一个乐器进行演示，让大家亲自感受巴洛克音乐时期乐器的声音和表现力。
5. 小组讨论和展示（30分钟）5.1 分组讨论：教师将学生分成小组，让他们就巴洛克音乐的特点及代表作品进行讨论，并整理出自己的观点和见解。
5.2 小组展示：每个小组派代表上台，向全班分享他们的讨论结果，并与全班进行交流和讨论。
初中《合唱》校本课程精编版
⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯最新料介绍⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯⋯初中《合唱》校本课程大纲一、教课目的（一）、经过学习合唱，使学生的感情世界遇到感染和熏陶。
在亲自参加合唱音乐的过程中喜爱音乐，对音乐作品情绪、风格、人文内涵繁华感觉和理解，养成健康向上的审美情味。
（二）、经过对各不相同的音色特点且又未受过合唱训练的同学，做到集体的声音和睦一致，融于一体，最后达到“合”的境地。
同时在歌唱的学习中提升学生对音乐的鉴赏能力，激发、振奋同学们的乐观精神，丰富其形象思想的能力，成立和睦和睦的合作友情。
（三）、经过学习合唱，学生能自信、自然、有表情的歌唱。
经过认知作曲家平生及作品的题材、体裁、风格等，认识中外音乐发展的简要历史，初步辨别不一样时代、不一样民族的音乐，加深对中公民族音乐的认识和理解。
二、学生对象热爱合唱艺术，拥有必定的音准节奏，嗓音甜美的学生进行训练 .学生人数大体 40 人。
三、课程实行时间：（六课时）四、教课内容重点：培育学生的合唱能力，此中还包含了声音训练、音准、节奏、听音等多种要素。
难点：掌握科学发声技巧即歌唱技巧的（或称发声方法）与合唱技巧（或称合唱与指挥的配合）为主的基本训练。
课程安排：（一）、介绍合唱，赏识合唱（二）、指挥的训练（三）、合唱队的构成、合唱的声音训练。
好的合唱音质是根源于正确的歌唱姿势、保持愉悦的歌唱状态和翻开喉咙，放松下巴，张开两指大的口形，抬高软腭，以半打哈气的状态进行发声。
详细做法：1、起声训练；2、高地点训练；3、头腔共识训练；4、扩展音域训练；5、流利性训练； 6、顿音训练； 7、连音训练； 8、和弦听唱训练等。
（四）、合唱的音准、节奏的训练。
此中包含三个详细条件：“音色”、“音量”、“音准”。
主要训练进行为： 1、有控制的歌唱； 2、适合办理合唱的层次关系； 3、培育学生合唱意识的形成； 4、常常做无伴奏的合唱练习等。
（五）、合唱歌曲选材。
初二音乐校本课程
合唱与指挥教案 第五节：合唱排练的步骤与方法
五、合唱排练的步骤与方法 合唱排练：
1.范唱开始，说明歌曲的基本形象与主要风 格。范唱第一步先介绍主旋律，。第二步分 别介绍各声部。
2.轻声视唱曲谱，全体队员视唱每个声部的 曲谱。视唱曲谱时应引导合唱队员主动辨别 各声部曲谱间的异同。
初中音乐校本课程
合唱与指挥（1）
目录
合唱与指挥（1）教学计划 合唱的发声
合唱的咬字吐字
合唱队员的选拔
合唱曲目的选择
合唱排练的步骤与方法
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合唱与指挥（1）教学计划
一、学生学情分析： 八年级的大多数孩子已顺利度过变声期，声音发展日趋成 熟，通过小学和七年级的前期积淀，音乐素质相对较高，是 进行全面学习合唱、培养合唱指挥能力的大好时机。 二、学期目标：
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合唱与指挥教案 第二节：合唱的咬字吐字
合唱中的咬字吐字原则： 1．声母按照“五音”的着力部位咬正确，并根据不同性质
的声母，分别在音前或音上有力地送出。
2．声母在韵母的形态上产生。 3．韵母必须根据“四呼”的要求发送到吐字的着力处，并 4．韵头只占该音时值前面绝小部分，让韵腹占用足够的时
2.进步练习——节奏、读谱、声部和声、作品处理、表情、 团队配合等。
3.合唱歌曲的训练：通过合唱歌曲，引导每个团员声音磨合 的过程，针对性的做到气息连贯、换气默契、乐句完整生动、 吐字咬字清楚、音色圆润、节奏速度稳定、强弱控制、声音位 置与共鸣的统一等等的细致要求。
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合唱与指挥教案 第一节：合唱的发声
齐 开 撮
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合
合唱与指挥教案 第二节：合唱的咬字吐字
字的前一部分称为“声”，后一部分称为“韵”。“韵”一 般分为“韵头”、“韵腹”、“韵尾”三部分。如“揣”字。 韵腹是每个字都必须具备的。 单韵母字：最简单而最容易发音，其次是声母与单韵母所结 合的字。 。归韵：把复韵母的所有音素归并成一个结合体； 收声：再由这个结合体转移到韵尾收住，以完成一个字的发 声。 韵母才能产生乐音，声母是噪音，必须以韵母作为歌唱的基 础。 在唱韵母的说声母，唱韵母： 只有基础上又完成声母的表述，才能获得良好的歌唱。 合唱中一般是不收声的，只要做好归韵
音乐课校本教研教材(3篇)
第1篇一、教材概述本教材旨在通过音乐教学，培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力，激发学生对音乐的热爱，促进学生全面发展。
教材内容丰富，形式多样，注重实践与理论相结合，旨在培养学生的音乐兴趣和创新能力。
二、教材目标1. 知识目标：（1）掌握基本的音乐理论知识，如音高、节奏、旋律等；（2）了解我国民族音乐、世界音乐以及音乐史；（3）学会欣赏不同风格的音乐作品。
2. 能力目标：（1）提高学生的音乐实践能力，包括演唱、演奏、舞蹈等；（2）培养学生的音乐创作能力，包括歌曲创作、器乐创作等；（3）提升学生的音乐鉴赏能力，学会分析、评价音乐作品。
3. 情感目标：（1）培养学生对音乐的热爱，激发学生积极参与音乐活动的热情；（2）培养学生的团队协作精神，提高学生的沟通与表达能力；（3）培养学生的自信心，提高学生的心理素质。
三、教材内容1. 音乐基础知识（1）音高：学习音名、唱名、音阶、音程等；（2）节奏：学习音符、休止符、节奏型等；（3）旋律：学习旋律线、旋律音程等；（4）音乐史：了解我国民族音乐、世界音乐以及音乐史上的重要事件。
2. 民族音乐（1）了解我国民族音乐的种类、特点及代表作品；（2）学习民族音乐的基本演奏技巧；（3）欣赏民族音乐作品。
3. 世界音乐（1）了解世界各国的音乐特点、代表作品及音乐家；（2）学习世界音乐的演奏技巧；（3）欣赏世界音乐作品。
4. 音乐欣赏（1）学习音乐欣赏的基本方法；（2）欣赏不同风格的音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力；（3）分析、评价音乐作品。
5. 音乐实践活动（1）组织合唱、器乐、舞蹈等音乐实践活动；（2）开展音乐创作活动，如歌曲创作、器乐创作等；（3）举办音乐知识竞赛、音乐会等。
四、教学方法1. 案例分析法：通过具体音乐作品，引导学生分析作品的结构、风格、表现手法等。
2. 比较分析法：将不同风格、不同时期的音乐作品进行比较，让学生了解音乐的发展脉络。
3. 实践教学法：通过音乐实践活动，让学生亲身体验音乐的魅力，提高学生的音乐实践能力。
初中音乐校本教材
初中音乐校本教材简介初中音乐校本教材是为中学初中阶段的音乐教学而编写的教材。
该教材的目标是通过音乐教育培养学生的音乐素养、审美能力和创造力，使他们能够全面发展并享受音乐。
教材内容初中音乐校本教材从以下几个方面涵盖了音乐教学的主要内容：1. 音乐基础知识：对音乐的基本概念、乐理知识、音乐符号和节奏等进行介绍，帮助学生建立起对音乐的基本认知和理解。
2. 声乐与合唱：通过声乐训练和合唱演唱，培养学生的音准感和嗓音技巧，提高他们的歌唱表现能力。
3. 乐器演奏：介绍各种乐器的基本知识和演奏技巧，培养学生对乐器的兴趣和掌握基本的乐器演奏技能。
4. 音乐欣赏：通过欣赏不同类型和风格的音乐作品，培养学生对音乐的欣赏能力和音乐审美素养，提升他们的音乐感受和情感表达能力。
5. 创作与表演：鼓励学生进行音乐创作和表演，培养他们的创造力和表达能力，同时增强他们的团队合作和自信心。
教学方法初中音乐校本教材采用了多种教学方法，旨在激发学生的研究兴趣和参与度：1. 情境教学：通过创设情境和场景，让学生在实际情境中研究音乐知识和技能，提高研究的实用性和趣味性。
2. 合作研究：倡导学生合作研究，培养他们的团队合作和交流能力，在共同合作中提高研究效果。
3. 多媒体教学：利用多媒体技术和资源，丰富教学内容，激发学生的研究兴趣和创造力。
4. 实践体验：组织学生参与音乐实践活动，如音乐比赛、音乐会等，在实践中提升他们的音乐能力和表现能力。
教材特色初中音乐校本教材具有以下特色：1. 针对性强：教材内容与中学阶段学生的年龄特点和研究需求相匹配，具有循序渐进和系统性。
2. 实用性强：教材注重培养学生的实际音乐能力和运用能力，注重音乐的实际应用。
3. 多样性：教材内容包含多种类型和风格的音乐作品和乐器演奏，能够满足学生不同的音乐喜好和需求。
4. 综合性：教材内容融入了音乐基础知识、技能培养、音乐欣赏、创作和表演等多个方面，全面培养学生的音乐素养。
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声乐课校本教材学校：备课人：一、课程性质与目的掌握基础的乐理知识,属于所有学习音乐的学生的基本能力。
通过这门课程的教授，力求达到两个方面的进一步完善:一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果;二是如何激发学生的学习动机,唤起学生的学习热情,把基本能力与音乐实践相结合。
二、教学原则与方法(一) 教学原则立足校情，以实用为原则,坚持理论与实践相结合,简单易学。
(二) 教学方式与考核1、本课程以课堂教学讲授为主;2、考试方式为口试。
三、教学内容1、声乐基本知识与发声技巧2、歌唱中的声音稳定与气息支持3、口腔共鸣训练4、识谱训练（1）5、识谱训练（2）6、识谱训练（3）第一讲声乐基本知识与发声技巧一、歌唱时的状态：歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。
发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。
正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。
要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。
二、歌唱的正确姿势：歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿态不正确造成的。
正确的歌唱姿态要保持：（1）身体自然端正站立，双脚平行分开，分开距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。
（2）头端正、眼平视，勿伸下巴。
上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。
（3）脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。
（4）练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。
三、呼吸练习：练习发声之前作一些无声的呼吸练习，有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。
简单的练习方法是：在正确的歌唱姿态下，口鼻同时缓慢的吸气，感觉把气吸至腹部和腰周围，然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出，呼气时间应保持在20秒钟左右。
（学生肯定有难度，可以减少时间）呼完一口气后再换气，换气时，小腹还原，腰腹放松，口鼻同时迅速的吸气。
如此循环地进行呼吸练习。
四、实践训练（1）连音练习：1 234︱5- - -︱5432︱1 - - - ||强调：脸部及脖颈部放松，下巴回收，双唇轻松合拢，深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外，推动两唇颤动，灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。
要注意脖颈部不可挤卡、紧张，声音感觉是在口咽部滚动。
（2）跳音练习1 3 | 5 i | 5 3 | 1-‖1 2 | 3 4 | 5 - | 5 4 | 3 2 | 1-‖此练习所训练的是气息和横膈膜的对抗问题，有力度的大跳练习气息和声音的搭配情况，声音跳动要有弹性，气息随着声音的跳动向外扩张，声音集中，喉器稳定，注意音色大统一。
注意声音的连贯，气息均匀的送出来，喉咙充分、自然、适度的打开，保持高位置，舌头平放，舌根和后咽壁形成一个圆状空间，喉头处在深吸气位置上，吸好气唱出所练习的母音，然后用旋律把声音连起来。
（五）歌曲演唱《小毛驴》这首歌曲轻松愉快，曲调诙谐、跳跃、简单，经常被各种音乐教材采用。
歌曲最有特色的是伴奏部分每小节各拍的后半拍，使用装饰音，模仿驴铃的声音效果，增强了歌曲欢快活跃的特点。
要求：（1）了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派，把握作品所要表达的思想情感。
（2）歌曲演唱要声音要明亮，腔体不要过于打开，以免声音过于厚重、沉闷。
按照歌曲的表情记号演唱，基本就能表达出歌曲轻松愉快的情绪状态。
（3）值得注意的一点是在演唱“响叮当”的时候，因各个音符标记的是跳音，因此不要把每个音的时值唱满，要有弹性、跳跃感，仿佛是驴铃清脆的声音。
（4）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。
（六）课外欣赏1、播放歌曲《我爱你，中国》，让学生欣赏。
2、播放《三国演义》主题曲，由杨洪基老师演唱的歌曲《滚滚长江东逝水》让学生欣赏导入。
第二讲歌唱中的声音稳定与气息支持一、发声练习（１）闭口哼鸣练习：1 234︱54 3 2︱1234︱5432︱1 －|| mu用口鼻同时吸气，鼻孔兴奋张开。
哼鸣时，声音均匀、柔和地从鼻腔向外叹气，在叹气的感觉下保持声音通畅，横隔膜有明显的支持点。
哼鸣时嘴巴似闭非闭，上下齿不要咬死，舌头放平，喉头下沉。
声音从上口盖以上发出，眉心和鼻梁处有轻微的振动感且每个音都从同一位置哼出来。
（２）音程练习：5 4 | 3 2 | 1 —| 5 4 | 3 2 | 1 —||yi ya各母音结合子音交替练习，气息控制要平稳，低音、中音、高音的声区共鸣要贯穿统一。
各音和不同的母音之间要保持同一歌唱状态演唱，声音竖在“管子”里，使声音效果自如、舒展、丰满、连贯、流畅。
（３）顿音的练习：1 3 5 3 1Yi - - - -演唱时要求着力点在横隔膜上，有弹性的向外扩张，把声音送入头腔共鸣区，有助于声音与气息的衔接和保持呼吸肌肉群的弹性。
声音要求轻巧、圆润、丰满而有弹性。
2、歌曲演唱演唱要求：（1）了解歌曲作者的生平、时代背景、创作特点和风格流派，把握作品所要表达的思想情感。
（２）有感情的朗诵歌词，吐字、发音洪亮地向前送出去。
要作到“字正腔圆”，就要注意每个字的字头、字腹和字尾，做到咬字正、吐字清、归韵准。
（３）学生逐句练唱，教师注意分辨演唱中出现的问题，及时纠正，并集中对歌曲演唱的难点进行重点突破。
（４）进一步分析作品的曲式结构和所需要的声音特制，较完整的表现作品的艺术特点。
（５）完整演绎作品，加强歌曲作品的艺术处理，注重声乐作品的艺术表现力。
（二）、教法：讲授法、示范法、因材施教法﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。
六．复习巩固和作业要求（１）学生完整演唱声乐作品；（２）自我评价演唱效果；（３）教师总结评价，指出学生演唱所存在的问题,提出改进意见,解答学生疑问。
第三讲口腔共鸣训练一、理论部分我们都有这样的体会：越在嘈杂的地方，我们说话越大声，结果声嘶力竭，自己嗓子累得要命。
其实培训的时候也有，如为了让别人都听到，尤其人多的时候，我们不自觉就提高音调嗓门，不久就有“失声”的感觉。
其实好的用声者，使用在声带上的能量只占总能量的1/5，而4/5的力量用在控制发音器官的形状和运动上面。
在产生共鸣的过程中，共鸣器官把发自声带的原声在音色上进行润饰，使声音圆润、优美。
科学调节共鸣器官可以丰富或改变声音色彩，同时起到保护声带的作用，延长声带的寿命。
朗读的发声中，多采用中声区，而中声区主要形成于口腔上下，这就决定了用声的共鸣重心在口腔上下，以口腔共鸣为主。
在这里我稍微提一下共鸣腔。
一般提到的共鸣腔有头腔、鼻腔、口腔、胸腔，这四个共鸣腔最基本。
声乐学习中还有提到腹腔共鸣，不过有些人不赞同这个提法。
如图所示：除了口腔共鸣为主之外，胸腔共鸣是基础，可以加多一点，如果有高音的时候，增加呼吸量，发挥一点鼻腔、头腔的作用更好。
要想声音圆润集中，需要改变口腔共鸣条件。
发音时双唇集中用力，下巴放松，打开牙关，喉部放松，提颧肌、颊肌、笑肌，在共同运动时，嘴角上提。
可以通过张口吸气或用“半打哈欠”感觉体会喉部、舌根、下巴放松，这时的口腔共鸣会加大。
在打开口腔的时候，同时注意唇的收拢。
结合学生的实际情况，我们只是学一学口腔共鸣可能更合适一些。
二、口腔共鸣训练口腔共鸣发声最主要的一点，是发声的时候鼻咽要关闭，不产生鼻泄露。
通过下列练习大家可以体会一下，基本都是以开口元音为主练习：ba da ga pa taka pa pi pu pai普通话的四个声调，准确的叫法是第一声阴平；第二声阳平；第三声上声；第四声去声。
我们在进行声音训练的时候，多用阴平声调进行，这样有利于体会声音和气息。
词组练习：澎湃冰雹拍照平静抨击批评……快乐宣纸挫折菊花捐助乌鸦……哗啦啦噼啪啪咣啷啷扑嗵嗵胡噜噜……绕口令：山上五株树，架上五壶醋，林中五只鹿，柜中五条裤，伐了山上树，取下架上醋，捉住林中鹿，拿出柜中裤。
第四讲识谱训练（一）熟悉简谱1、音符音符用数字1至7表示。
这7个数字就等于大调的自然音阶。
如果是C大调，加上音名，就会是这样：音阶 C D E F G A B唱名do re mi fa so la ti数字 1 2 3 4 5 6 72、八度如果是高一个八度，就会在数字上方加上一点。
如果是低一个八度，就会数字下方加上一点。
在中间的那一个八度就什么也不用加。
如果要再高一个八度，就在上方垂直加上两点(如：)；要再低一个八度，就在下方垂直加上两点(如：)，如此类推。
见下表所示：大调... ...小调... ...3、音长通常只有数字的是四分音符。
数字下加一条横线，就可令四分音符的长度减半，即成为八分音符；两条横线可令八分音符的长度减半，即成为十六分音符，余此类推；简单来说，下加横线数目与五线谱的符尾数目相对应。
数字后方的横线延长音符，每加一条横线延长一个四分音符的长度。
正如五线谱的附点一样，数字后方加一点会将音符长度增加一半。
4、休止符休止符用“0”来表示。
比四分休止符长，就只需在每一个四分休止符再多加一个“0”，不需在后方加上横线。
若整个小节均是休止状态的话，就在每个四分音符加一个“0”，就像是3拍4就写成“| 0 0 0 |”，而4拍4就写成“| 0 0 0 0 |”。
5、无音高音符就像敲击乐的乐器那样是没有音高的，这时，简谱就需要用“X”或“x”表达。
例如啦啦队拍手时，简谱上就需如此表达：4/4 > >拍手：| X X X X X | X X X X 0 X X ||6、小节线正如五线谱一样，小节与小节之间以纵线(称小节线)分隔，乐曲终止以一粗一细的直线表示(但是一般不分粗细)；重复乐段以纵线后两点表示开始，纵线前两点表示终止。
7、拍号拍号的表达方式为：“2/4”、“3/4”、“4/4”、“6/8”等等。
拍号一般都是置于调号的后方。
8、变调与调号表示调号有两种方法：可以直接写“C调”，“C小调”或“Key: C”，“Key: Cm”。
亦可写清楚主音代表哪一个音，例如1=C，就是C大调（大调以1为主音）。
6=C就是C小调（小调以6为主音）。
2=D就是D多利安调（多利安调以2为主音）。
第五讲识谱训练（二）熟悉简谱1．调号调号写在简谱的左上方，表示整首曲子音调的高低。
而曲子音调的高低通常通过规定主音（1）来确定。
举例：的不同音高而决定不同音调，并很快判断第二个音阶的调比第一个要高很多，这样，学生在感性上对调号有个初步的人认识。
2．拍号拍号写在调号的后面，以分数的形式表示（），其中，分母表示以几分音符为一拍（单位拍），分子表示每小拍唱几拍（拍子）。
我们通常说的几拍子就是看分子，它和拍号的分母无关，如都属二拍子。