现代平面设计中的留白艺术_宋朝阳
第37卷 第22期 包 装 工 程 2016年11月 PACKAGING ENGINEERING 221
收稿日期：2016-07-20 作者简介：宋朝阳（1976—），男，山东人，硕士，山东商业职业技术学院讲师，主要研究方向为艺术设计。
现代平面设计中的留白艺术
宋朝阳
（山东商业职业技术学院，济南 250010）
摘要：目的 探究留白艺术在现代平面设计中的应用策略。方法 在分析了留白对现代平面设计的重
要意义及应用原则的基础上，以具体实例分别探究留白在海报设计、包装设计、网页设计、标志设
计中的具体应用方法。结论 留白在现代平面设计中具有重要的价值和作用，在符合艺术规律的基
础上恰当地应用留白能够更好地烘托主题、渲染气氛，使作品更加完美
关键词：留白；意蕴；格调
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1001-3563(2016)22-0221-04
Introduction to Blank Art in Modern Graphic Design
SONG Chao-yang (Shandong Institute of Commerce and Technology, Jinan 250010, China)
ABSTRACT: It aims to explore the application strategy of blank art in the modern graphic design. On the analysis of the important significance and application principles of blank in modern graphic design, the specific application of blank in the poster design, packaging design, web design and logo design with specific examples. Blank has an important value and function in the modern graphic design, in accord with the art rules based on proper application space, which can better be able to foil theme, apply color to a drawing atmosphere, and make the work more perfect. KEY WORDS: Blank space; meaning; style
留白，顾名思义就是在作品中留下相应的空
白。艺术设计领域中的留白是一种狭义的留白，主
要是指在设计作品中没有任何图形和文字的空间。
虽然留白在艺术设计中处于相对次要的地位，但是
不等于说可以忽略，它在画面中与实体形态相辅相
成，起着拉开实体与实体之间的空间距离、增强整
个画面的空间感、突出主题形象的重要作用[1]。在
现代平面设计中，适当借鉴和使用留白艺术，通过、
留白营造视觉和心理活动的焦点，可以深化平面设
计作品所要传达的信息内容，构筑想象空间，为人
们提供更舒适的空间和视觉感受。 1 平面设计需要留白
1.1 留白能够强化设计作品的传达效果
在中国传统绘画界，画家极其重视留白，希望
借助这种感性的方式体味人生。这一点在山水画中
尤为明显，那种不着墨色，只留纸面，以虚当实的
画面处理方法，形成了一种特殊的画面意境，寥寥
几笔就使物象达到了以有限寓无限的画面效果[2]。
在现代平面设计中，设计师恰当运用留白的这一特 222 包 装 工 程 2016年11月
点对作品画面作类似的构思设计，能够营造深远的
意境，增强作品的视觉感染力，强化作品的传达效
果。
1.2 留白能够提升设计作品的格调情趣
传统绘画中常常用“虚”来指代留白，这种“虚”
并不是“虚空”，而是“实”与“虚”的共同配合，以景
与情的“虚”来凸显画面中的“实”，提升作品的格调
情趣。虽然平面设计的主要目的是传达信息，但要
想要迅速抓住观者的眼球，仅靠直接地表述往往显
得单调乏味。这时，将留白与图形、文字、色彩等
相互配合，可以达到虚实相生的传达效果，能够唤
起观者积极的心理感受，提升作品的格调情趣[3]。
1.3 留白能够增强设计作品的意蕴美
作为对作品画面深层次的情感理解，意蕴一直
具有审美意义。在传统绘画中，意蕴的营造主要依
靠留白，看似没有任何具象表现的物象，却在明确、
清晰地传达主题内容的同时加强了画面的艺术性，
使画面呈现出一种浓浓的意蕴美[4]。将这种传统的
留白意象观与平面设计理论相结合，可以给设计师
提供更多的灵感，以适当的留白形成独具特色的设
计意象，给观者带来视觉享受。
2 现代平面设计中留白的应用原则
虽说留白可以使平面设计更具视觉冲击力，但
留白不能乱用，更不能滥用，应做到既要有空白，
又要有呼应。具体来讲，在现代平面设计中应用留
白时应遵循以下原则。
2.1 和谐之美
和谐是一种自然美，这种美需要靠人的审美修
养和感觉去创造，虽然没有一定的章法，但是会受
到受众的制约。在现代平面设计中运用留白时，设
计师必须要以和谐为前提，不可胡乱使用，过多或
过少都会使作品的整体效果大大降低，应根据实际
需要，与作品中的其他元素恰当搭配，给受众以舒
适的感官体验，这样才能达到和谐美的艺术效果[5]。
2.2 整齐划一
整齐划一是审美的基础部分，也是受众对艺术
设计的最低要求。现代平面设计要想使受众乐于接受自身所表达的内容，必须坚持整齐的原则，将留
白与简洁、工整的画面统一规整，达到视觉统一的
目的，让观者不自觉地深入作品，产生情感共鸣。
2.3 符合规律
整齐划一现象存在于客观世界里，是人们对事物
形态的一种基本要求。符合规律要比整齐划一更复杂
和高级。在现代平面设计中，一个重要的着力点就是
对变化的追求。作为平面设计师，在将留白加以运用
的过程中，应遵循一定的艺术规律，不能将其他元素
随意分割，要在富于变化的空间中恰当地融入留白，
使留白成为设计的助力，而不是反作用[6]。
3 现代平面设计中的留白艺术
在平面设计实践中，设计师应使画面中各构成
要素与留白无形的气场协调统一，加强作品的格调
与意蕴，使平面设计作品获得最佳的画面表现效
果。
3.1 海报设计中的留白艺术
在日常生活中，人们常常会有这样的感觉：在
杂乱地摆放了众多物品的小商店时，心情会变得压
抑和烦躁，会降低原本的购买欲望；而在合理布置
物品的高档商店，却能心情愉悦、乐于购买。造成
这种反差的原因就是留白的合理与否。在海报设计
中，要想达到理想的设计效果，同样要合理利用留
白，让留白的“虚”更好地衬托画面所要表达出来的“实”，给受众以舒适的视觉体验[7]。
比如香港著名设计师靳埭强设计的《跨越中
西》海报就巧妙地运用了留白艺术。在这一海报作
品中，上下两个亮点完美呈现了东方与西方两种风
格的融合与碰撞，把靳埭强和格吕特纳两位设计大
师的风格体现得淋漓尽致。为了更好地照应主题，
那些具有传统经典元素的文字与图形在作品中仅
存在于小面积的范围，更多的是运用黑白两色进行
的留白，深远的意境为观者提供了广阔的想象空
间。虽然从视觉上并不能看到具体的影像，但是观
者却能够从整体上去感知留白与具象图案所营造
出的浓浓的含蓄美，进而了解作品所要传达的信
息，从内心里感受到艺术的洗礼，获得情感的共鸣。
又如一则关于节约用水的公益海报设计，它同
样利用了留白艺术来增强设计效果。在120*80 cm第37卷 第22期 宋朝阳：现代平面设计中的留白艺术 223
的大幅画面中，“节约用水”4个字被安置在画面纵
向黄金分割点处，其余面积全部留白。这样的设计
既给人以视觉刺激，又发人深思，远比满纸的画面
与文字更能震撼人心。
当然，留白并不只限于中国的平面设计界，在
国际设计界同样发挥着重要的作用。同样是海报设
计，日本国宝级平面设计师田中一光的海报作品将
本国传统艺术和现代设计理论完美结合，再配以简
练的语言和恰当的留白，营造出了深远的意境，增
强了作品的美感，受到了日本民众的喜爱。
3.2 包装设计中的留白艺术
在包装设计中运用留白，可以将包装设计的重
点和主题凸显出来，烘托情境，渲染包装的意境和
艺术性特色，给消费者以舒适的视觉体验。尤其在
当前这个生活节奏快、信息爆炸的时代环境下，人
们更加渴望获得内心的平静与安宁，相比于颜色绚
丽、繁复多变的商品包装，运用适当留白的简约设
计反而更受消费者的喜爱[8]。日本品牌MUJI就是
一个很好的例子。为了突出包装的主题，MUJI在
包装设计中运用了大量的留白，增大了图形与背景
的差异，最大限度地突出了品牌标志。这样的设计，
不仅提高了消费者对图形的关注度，而且让消费者
的眼睛有了休息的空间，延长了视觉的停留时间，
最终以“无”胜“有”，让消费者更准确、快速地提取
了商品信息。
除了在视觉上影响消费者的情绪，留白在包装
中还可以用来烘托情境，渲染包装的意境和艺术性
特色，使包装更加传神和形象，增强包装的吸引力。
以孔府家酒的包装设计为例，该包装设计以金色来
镶嵌底边，除了白虎纹样和书法品外，留白几乎占
据了全部的空间，不但突出了自己的品牌，而且以
古朴的神韵营造出了深远的意境，让人不由地对中
国文化啧啧称赞。
3.3 网页设计中的留白艺术
在网页设计中，很多设计师更加注重可用性，
对艺术性缺乏重视。这并不意味着艺术性可以忽
略，恰恰相反，具备一定艺术性的网页设计能够将
可用性进一步延伸和扩展，在实用的基础上增强美
感，给浏览者带来舒适的体验。难以想象在布满了
图像与文字的网页页面中，过大的信息量、繁多的
图像将会给浏览者带来怎样的压抑感，没有了浏览兴趣，自然无法进一步理解和欣赏，过犹不及所指
的就是这样的状况，因此，在进行网页设计时，设
计师切不可贪图多与满，要利用留白的体量感，在
文字与图形之间构建节奏感、层次感和主次感，化
解信息繁多所造成的压迫感，让浏览者能够在透气
的氛围中轻松、愉悦地浏览与享受，达到在不平衡
中寻求平衡的艺术效果[9]。比如一个网页中的左右
两部分都有文字，设计师可以适当调整它们的大
小，将左边的文本内容放大，置于靠上的位置，留
出一小部分空间；右边的内容较少，可以放在下角，
在上面部分适当留白，使整个页面上的要素排布呈
现出高低错落、跌宕起伏的节奏感。当然，并不是
所有的网页设计都要在不平衡中寻找平衡，不同种
类的网站要区别对待。例如，政府官网要求威严、
素雅，设计师在运用留白时应把握好度，不能盲目
地用留白制造效果，而要与网页主题风格一致，有
节制地利用留白，使网页在风格统一的前提下达到
理想的设计要求。
3.4 标识设计中的留白艺术
在标识设计中，在图像后的基底空间设置留
白，可以打破僵硬的画面，促使留白中的主体物得
到强化，更好地传达设计理念。以中国人民银行的
标识设计为例，该标志将我国古币和汉字的造型元
素与留白完美结合，传达了企业理念。通过3个古
币构成的人字，将人民银行中的“人”字表现了出
来，而在这个“人”字中间的留白部分也形成了“人”
字造型，这么多的“人”凝聚成抽象化的意义，将人
民银行“以人为本”的企业理念很好地表达了出来，
既有效地显现了标识内容，又让整个画面得到了一
“留白”在平面设计中的运用
“留白”在平面设计中的运用
作者：张乐怡
来源：《山西教育·教学》 2017年第12期
在高校视觉传达专业平面设计的学习中，“留白”是需要掌握的基本手法之一，它有助于快速抓住人们的视觉中心，并且营造某种独特的心理感受，在紧凑繁杂的生活当中给人休憩的空间。如果在教学实践中能合理、恰当、巧妙地运用“留白”这一表现手法，对作品的艺术跨越可以起到相当完美的助推作用。
现代平面设计整体风格趋向简洁，“留白”作为平面设计中构图的一个重要组成部分，既是一种形式也是一种语言。它为读者视觉及心理提供了无限想象的空间，起到了言已尽而意无穷的效果。“留白”是设计中最有力的设计理念之一，它将受众的注意力吸引至某部分，有助于营造整体氛围，在吸引受众视线给他们自由想象空间的同时，也留下了视觉上的休息。画面中的“留白”是一种轻松、巧妙的表现手法，它讲究空灵之美，可以更好地衬托主题、集中视线，形成画面的空间层次。
“留白”是设计师在处理画面时，利用各种方式和手段吸引读者的视线，并给读者留出恰当视觉休息的空间，使其在视觉上有张有弛。“留白”中的“白”，不仅仅指纯白的背景，也可以是其他与作品相衬的颜色，并且所“留”之地也是经过设计师的创作思考而来。有时候几个字，几个简单的符号就可以理性且准确地表达设计思路，这样简单明了的设计便是设计中的“留白”。
一、衬托主题，使元素更清晰的呈现
平面设计最主要的作用是传达信息。据调查，人们在一个平面广告上所花费的时间大约只有两秒，甚至更少。在这样快节奏高效率的环境下，如果画面过于拥挤或者内容过于繁杂，则会事倍功半，达不到理想的效果。所以，设计师会将画面主体分出主次，并且合理安排在版面当中，营造出一个视觉中心，将真正重要的信息清楚明确地传达给观众。
例如，Leah Haggar 网站的宣传海报，如下图。白色的字体和人物在大面积的黑色背景之上显得尤为突出。虽然不乏一些小字号的文字补充说明，但由于整体海报的设计元素简单、主次分明，使得海报十分吸引读者的注意。
“留白”在平面设计中的应用研究
“留白”在平面设计中的应用研究
“留白”作为平面设计艺术的表现形式,其在平面设计中的巧妙应用,使之成为设计领域的翘楚元素。“留白”借鉴中国画这一特殊的艺术表现手法,使画面妙趣横生,意味深刻;“留白”所崇尚的“少既是多”的设计理念,在我国传统文化中也有具体的体现,不仅让作品在表现上更有张力,而且能提供给人们以想象的空间;“留白”从美学意义上来讲,与文字、图形在美感表达上具有同等重要的作用。
“留白”无论是外在虚无的形式上,还是内在丰盈的精神上,都有其独特的魅力,值得深入地进行探索研究。论文以此为基础,结合文献研究、个案研究、经验总结、比较推理、分析综合等思维方法,系统地梳理相关理论,并在设计中融合相关理论,让版面更臻完美,把作品丰富的意蕴和信息有效地传达给受众,以期得到良好的传播效果,同时也为更好地探索新媒体传播提供可鉴的理论基础。
中国传统艺术中的“留白”语境与当代平面设计
第５卷第２期 ２０１１年６月 石家庄铁道大学学报（社会科学版） Ｖｏ１．５ Ｎｏ．２ Ｊ０ＵＲＮＡＬ ０Ｆ ＳＨＵＩＡＺＨＵＡＮＧ ＴＩＥＤＡ０ ＵＮ１ＶＥＲＳＩＴＹ（ＳＯＣ１ＡＬ ＳＣＩＥＮＣＥ） Ｊｕｎ．２０１ １
文章编号：２０９５—０３６５【２０１１）０２—００８６～０４
中国传统艺术中的“留白’’语境
Ｉ＿－一、Ｉ， －＂＇１宣 －＿・—Ｉ 代平面设计
董龄烨 ， 杨思佳 ， 罗冠男。
（１．石家庄铁路职业技术学院建筑系，河北 石家庄０５００４１；
２．贵州民族学院美术学院，贵州 贵阳 ５５００２５）
摘 要：“留白”是中国画中的一种绘画技法，指的是国画中对空白部分的留取。中国画利 用“留白”来营造出虚实相生的意境，同样，现代平面设计也可以利用“留白”的手法，在继承传
统的基础上进行创新。通过“色彩留白”及“构图留白”两种设计方式，使设计作品获得更好的 版面视觉效果。同时，“留白”中的传统艺术精神，还能够丰富设计的文化内涵，增加平面设计
作品的意境。通过将“留白”运用于平面设计中，对于创作优秀的平面设计作品有积极意义。 关键词：中国画；留白；传统文化；平面设计；版式；意境
中图分类号：ＴＰ３１ 文献标识码：Ａ
处于一个设计的时代，设计理念快捷更新，并 渗透进了人们生活的各个角落。然而，不论是在
哪种设计中，关于留存空白的问题都是永恒的话 题，如何留白，都需要经过设计师精心地设计。平
面设计作为设计的一个重要类别，其在传递信息 中也体现着特定的审美价值，而这种审美价值是
与本民族的传统文化影响密不可分的，老子曾说 过：车轮辐条的中间是“空”的，因而才可以转动；
盛东西的器皿中间是“空”的，因而才可以盛东西； 房屋有了门窗和中间的“空”的地方，才可以住
人。＿＿１］留存空白，从生活上到哲学意义上，都是一
个值得探讨的概念。在平面设计中，“留白”的运 用更显示了东方艺术的魅力，无疑是把东方传统
“留白”在平面海报设计中的作用分析
龙源期刊网
“留白”在平面海报设计中的作用分析
作者：张琳琳
来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第01期
摘 要：“留白”这个术语最早起源于中国画，它是写意中国画的一个典型技巧，是指画家采用感性形式，不着墨色地创设出一种奇妙的构图效果和意境手法。当然，留白不等同于f“空无一物”，反而隐含着虚化的物体和浓郁的美学特色。在海报设计中，留白有着至关重要的作用。不仅可以突出海报的主题，传达设计者的思想感情；还能达到一种虚实相生、此时无声胜有声的境界。本文尝试研究“留白”在平面海报设计中的作用，希望能起到抛砖引玉的作用。
关键词：平面设计；海报设计；“留白”；作用
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）03-0169-01
海报设计作为平面设计最主要的组成部分之一，涵盖了图形、文字、色彩、版面等诸多要素，其探索空间之大，表现形式之多，是其他设计类别所无法比拟的，可以说，海报设计最能体现平面设计的形式特征。那么，如何创新平面海报设计，是业内人士必须深入探索的话题，事实证明，在平面海报设计中运用空白艺术，即实现“留白”，可以实现事半功倍的设计效果。本文尝试研究留白在平面海报设计中的作用，希望能起到抛砖引玉的作用。
一、“留白”的概念
留白一词早已不再束缚于绘画领域，在设计领域也成了一个常见的设计手法，力求给人们带来一定的视觉冲击力。其实，不仅是应用留白手法的领域拓宽了，对于“白”的解读也发生了微妙的变化。在绘画领域，留白是指“不画”，即保持画纸本来的颜色状态。这样的白，不仅可以体现客观上白的物体或景象，也可以体现画者主观处理的意象。在设计领域，我们在设计作品中看到的留白不光是色彩的定义，也体现在设计中的某个空间的简约风格。这种设计思想落实了“少即是多”的现代设计理念。即优秀的设计并不需要通过设计的多少来展现，简单大方的外在设计可能隐含着更多的内在精神。
留白在平面设计的作用
留白在平面设计的作用
留白是指在设计中大面积地留出空白，让设计元素之间相互独立，以实现整体设计的平衡、和谐、美感和舒适感。留白在平面设计中具有丰富的作用，本文将从以下几个角度进行介绍。
1、平衡感
留白的作用之一是实现平衡感。当设计元素过多、过于密集时，画面会显得拥挤、紧凑，容易产生视觉疲劳。而留白可以有效地打破画面的拥挤感，缓解视觉压力，让设计更加轻松、自然、舒适。留白的大小和位置都可以对设计的平衡产生影响，设计师应根据具体情况选择合适的留白方式。
2、突出重点
留白还可以帮助突出设计中的重点，让人们更加注意和理解设计元素。如果画面过于繁杂，可能会导致人们对其中重要信息的忽视。而留白可以把设计元素分离开来，使人们更加关注其中的主要信息，并更加清晰地理解设计的意图。
3、美感和舒适感
留白对设计中的美感和舒适感有很大的影响。合理的留白可以创造出高品质、高贵的整体氛围，让视觉感受更加清爽、舒适、自然。同时，留白也能够让人们更加专注于设计元素本身，从而更好地欣赏和感受设计中所体现出的独特魅力。
4、排版规则
留白在排版规则中也扮演着重要的角色。合理的留白能够提高设计的可读性和可视性，让排版更加清晰、明了。同时，留白还可以帮助设计师在需要调整排版时作出更加灵活、自如的处理，提升设计的创新性和效率。
综上所述，留白在平面设计中的作用非常丰富、多样。它不仅可以打破画面拥挤感、实现平衡感，还可以突出重点、提高美感和舒适感，同时在排版规则中也十分重要。设计师应该在实践中积累经验，灵活运用留白，打造出更加高质、创新、舒适和美观的平面设计作品。
浅谈留白艺术在设计中的意义
浅谈留白艺术在设计中的意义
“留白”是一门艺术，存在于各种艺术形态之中。空白所形成的虚余，能给人们提供许多想象的空间，获得视觉上的轻松，从而体现设计“以少胜多”的价值性。而在版式设计中很多设计师会把重点放在“黑”的设计上，忽视了“白”的设计，文章以阐述版式设计中留白的作用为主，并简单探讨如何恰当运用留白。
标签：版式设计；留白；主题意境
一、版式设计与留白概念
版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一，它是在版面上有限的平面“面积”内，根据主题内容要求，运用所掌握的美学知识，进行版面的“点，线，面分割”，运用“黑，白，灰”的视觉关系，以及底子或背景的色彩“明度，彩度，纯度”合理应用，文字的大小，色彩，深浅的调整等，设计出美观实用的版面。
版式设计作为视觉传达的手段，不但要向观者传递信息，更要营造一种氛围，使观者能够融入其中，感同身受，同时还要留出一定的空间，使观者在阅读、观看之时能进行深思与回味，而这种氛围、空间则需要通过留白来实现。版式设计中的“白”是指版面上文、图之外的空白处，“黑”指版面上文、图的实体。需要注意的是“白”它不一定就是白色或者是空白无物的空洞空间，它可以是黑色或其他任何颜色，也可以是图形，它只起着空白空间应起的作用—陪衬与烘托，只是在我们的下意识里或者是约定俗成的习惯里把它看成了背景。而在版式设计中很多设计师都会把重点放在“黑”的设计上，却容易忽视“白”的设计。
二、版式设计中留白的艺术作用
留白在版面上主要有两个作用：一是突出主题，强化重点。帮助读者目光的移动，就是如何看；二是创造意境，引人遐想。帮助读者理解设计传达的理念，给人感受、喘息的空间。留白在版面上是不可缺少的一部分，留出适當的空白能更好的烘托主题，渲染气氛，使版面更臻完美。
随着科技和电脑技术发展让一些设计师过分依赖电脑表现手段，借助电脑合成技术在有限版面上进行大量色彩和文字的堆砌、图形的变形，并施加各种形式手法，造成版面纷乱繁杂，忽视了艺术创造的情感语言以及丰富的内涵空间。特别是在版式设计和文字的疏密、编排上，无法给观者一种舒适的心境，具有一种强制性的视觉表现，达不到快速准确传达信息的目的，更谈不上获得视觉上美的享受。
论当代展示空间设计中的“留白”艺术
０ ５ 论当代展示空间设计中的 留白”艺术
Ｏｎ“Ｂｌａｎｋ”Ａｒｔ ｏｆ Ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ Ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ Ｓｐａｃｅ Ｄｅｓｉｇｎ
胡以萍ＨＵ Ｙｉｐｉｎｇ 武；又ｊ匣［大学，武汉４３ｏｏ７０（Ｗｕｈａｎ Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ ｏｆ Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ，４３００７０Ｗｕｈａｎ）
摘要：展示作为一门新兴的综合性学科，其设计理论及表现手法的研究依然处于不断深入与拓展之中。在中国传统艺术精神为现 代设计多元表达的可能性提供了丰富思路和养分的大背景下，探讨了中国传统艺术中的“留白”及其与当代展示设计的共通性， 进而重点研究了“留自”艺术在当代展示空间设计之中独有的表现精神以及价值意义。 关键词：留白艺术；展示设计；主次关系；视觉焦点；意境
Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ａｓ ａ ｎｅｗ ｃｏｍｐｒｅｈｅｎｓｉｖｅ ｄｉｓｃｉｐＬｉｎｅ，ｔｈｅ ｄｅｓｉｇｎ ｔｈｅｏｒｙ ａｎｄ ｔｅｃｈｎｉｑｕｅ ｏｆ ｅｘｈｉｂｉｔｉｏｎ ａｒｅ ｓｔｉｌｌ ａｍｏｎｇ ｔｈｅ ｄｅｅｐｅｎｉｎｇ ａｎｄ ｅｘｐａｎｄｉｎｇ ｓｔａｇｅ．Ｔｈｅ ｓｐｉｒｉｔ ｏｆ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ａｒｔ ｐｒｏｖｉｄｅｓ ｉｄｅａｓ ａｎｄ ｎｕｔｒｉｅｎｔｓ ｆｏｒ ｔｈｅ ｅｘｐｒｅｓｓｉｏｎ ｐｏｓｓｉｂｉｌｉｔｉｅｓ ｏｆｍｏｄｅｍ ｄｅｓｉｇｎ．Ｔｈｉｓ ｐａｐｅｒ ａｎａｌｙｚｅｓ ｔｈｅ‘‘ｂｌａｎｋ ａｒｔ＇’ｉｎ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ ａｒｔ ａｎｄ ｔｈｅ ｃｏｍｍｏｎａｌｉｔｉｅｓ ｂｅｔｗｅｅｎ ｉｔ ａｎｄ ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ ｄｉｓｐｌａｙ ｄｅｓｉｇｎ．Ｆｕｒｔｈｅｒ，ｔｈｅ ｐａｐｅｒ ｆｏｃｕｓｅｓ ｏｎ ｔｈｅ ｓｐｅｃｉｆｉｃ ｐｅｒｆｏｒｍａｎｃｅ ａｎｄ ｖａｌｕｅ ｒｏｏｔｉｎｇ ｉｎ“ｂｌａｎｋ ａｒｔ”ｉｎ ｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙ ｄｉｓｐｌａｙ ｄｅｓｉｇｎ． Ｋｅｙ ｗｏｒｄｓ：ｂｌａｎｋ ａｒｔ：ｄｉｓｐｌａｙ ｄｅｓｉｇｎ；ｐｒｉｍａｒｙ ａｎｄ ｓｅｃｏｎｄａｒｙ ｒｅｌａｔｉｏｎｓｈｉｐｓ；ｖｉｓｕａｌ ｆＯＣＵＳ ａｒｔｉｓｔｉｃ ｃｏｎｃｅｐｔｉｏｎ
中国画“留白”对现代平面设计的影响
中国画“留白”对现代平面设计的影响
发表时间：2011-06-21T11:45:36.020Z 来源：《魅力中国》2011年5月上供稿 作者： 李卓成 温佳 张灵珏
[导读] 留白作为中国画重要的艺术特色之一，是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造。
李卓成 温佳 张灵珏
中国矿业大学，江苏 徐州 221000
中图分类号：TU7 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2011）05-0000-00
留白作为中国画重要的艺术特色之一，是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、书印结合，进行意象造型的美学追求，从而展示了中国画独特的艺术境界。
“无画之处皆成妙境”是中国画所特有的美学观点。与其它画种相比，中国画喜欢在画面中留出大大小小的，各式各样的空白来。这些空白，有的寓意着天，有的寓意着水，有的寓意着云雾，有的可能是整个背景，使人物、花鸟或其它所描绘的主体更加突出，有的可能则什
么也不表示，是一种感觉，一种印象，或是一种意境，这种空白在中国画谓之“留白”。“留白”是中国画的重要表现方法，是营造中国画空间
感的重要手段。这种空间感是通过画面的留白，以空白为背景，用笔墨和形体的虚实变化来创造意境、表现空间。
“留白”作为中国画形式美中最重要的一种表现方法，是表现中国画空间感、艺术感的重要手段和技巧。“留白”，不仅衬托了画面的主体，给主体形象有活动自由的空间 ，同时也扩大了画面的意境，是所谓形象的延伸。大的空白和内部任一小的空白都保持默契，它们的对
比——同质而大小悬殊的空间对比，使人感到气象开阔。它既是无形也是有形，因此，“留白”不能简单地理解为“虚无”，而是一种“藏境”的
手法。在中国绘画中，有形亦可以虚，无形也可以实。如云水，烟霞，在画中可以留空白，不着笔墨，化为虚象；而画中的空白，在景物
实象的对照下，又可显出云、水、烟、雾无形可实。为显其高“以泉”高之；为显其深“以云”深之；为显其阔“以烟”阔之。“山欲高，尽出之则
平面设计中留白的探析论文
平面设计中留白的探析论文
平面设计中留白的探析论文
摘要：王受之的《世界平面设计史》是平面设计学的经典力作。通过对此书的阅读笔者以平面设计中的留白这一概念为切入点，通过分析留白在平面设计中作用与经典案例，来寻找现代设计艺术中留白所带来的积极效应，以此为平面设计寻求更佳的视觉体验。
关键词：留白；平面设计；运用
在纷繁复杂的平面设计中，看似简洁明晰的留白设计却能让设计产品脱颖而出，其中所蕴含的丰韵是有其内在涵义的，因而备受设计师的追捧。留白流源于中国传统绘画艺术，使用留白手法进行平面设计既能够凸显设计对象的艺术品位，又包含了中国传统文化精神与审美情趣。
一、留白艺术
留白是指剩余空间，这种剩余空间是被文字和图形占有之后所有意留出的空间，可将文字和图形更好的衬托显现，提供一个在文字和图形中可以“呼吸”的空间，而这种空白的部分是被有意设计出。当设计师在进行平面创作的时候，采用留白可以让画面达到一种均衡的视觉效果，以达到一种“此时无声胜有声”的境遇感，这种境遇显现出“无中之有”、“有中之无”，有与无相互衬托，虚与实相生相长，能营造出别具一格的心理和视觉上的效果，所以，很多设计师在平面设计当中合乎其理并有意识、有目的地精心安排和使用留白，可以将创意与构思更加巧妙地在平面设计中表达出。
二、留白与平面艺术
历朝历代的画家都喜欢运用留白这种艺术手法进行创作，这种留白有如山、有如水，造就的是别样的意境美。在《易经》当中的阴阳理论，以及老子的无为思想中有提到，“一阴一阳之谓道”与“有无相生”的哲学思想。意在达到没有言语也没有多余的图案就能将留白之美体现在作品中。设计师在进行留白设计的时候，并非随意设计，需要以虚实相生相衬为原则进行留白，达到一种寥寥几笔却深意悠远的效果。这种空间形式与实体相对应，使之升华并营造出各种意象，是留白艺术在平面设计中的经典应用，能将设计师所要呈现的美赋予更高的价值观。在我国的传统传统绘画艺术当中，其虚与实能相互转换，表达的是一种有形却可以表达虚，虚无却可以传达实体的意境。这样的留白艺术在流水、天空等的运用中，能将这些静物的实际形体在周边环境的衬托中得以体现。留白艺术在作品中的应用，就是希望给观众能对作品空白之处赋予自己的想象，将画面之外的已经进行自我的营造。在中国传统的绘画艺术中，这样的表现手法相当鲜明，留白艺术给作品带来的虚实节奏感非常丰富，营造的是绵延的意境美。
浅析平面设计中留白所传达的艺术内涵
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浅析平面设计中留白所传达的艺术内涵
作者：曲艺
来源：《大观》2017年第05期
摘要：留白是中国传统水墨画中使用最频繁的绘画技巧，现如今，留白不仅在绘画使用，同样适用于平面设计中。留白不但能够提升平面设计的视觉表现力，还增强了平面设计中所要传递的视觉信息，大大升华了作品的审美品位和意味深长的意境，本文将介绍留白的传统意义、探析留白在平面设计中的应用和表现力。
关键词：留白；平面设计； 艺术语言
设计在当代生活中范围非常广泛，应用于各行各业，为我们的生活增添艺术美感，其中“留白”这个手法也应用于平面设计当中，希望通过“留白”之后的效果和大众产生视觉和精神的共鸣，通过阐述现代平面设计中所使用的留白技巧追溯传统艺术中留白的痕迹，从古代的艺术表现手法到现代设计元素综合结合、对比，感悟留白技巧的艺术视觉效果和其艺术底蕴，为我们今后的设计之路提供更多的指导和灵感。
一、留白的缘由及深远的艺术影响力
纵观我国传统的艺术发展史，无论书法、绘画、文学创作等无一不使用留白的技巧，在其他的门类当中还有不同的称呼，例如空白、余白等，这些都是在说明同样的道理。在平面设计当中，宣传单、书籍包装、杂志设计、广告设计等等都会使用留白来处理画面，通过留白强调所要表达的重要信息，平面设计中留白多为空白的背景，主要功能是衬托所要表现的主题，例如设计师和所要表现的主题元素搭配、组合，使整个画面感和谐、张弛有度。留白就是根据视觉效果使人们产生视觉对比，从而将需要传达的主体更加凸显出来，使整个画面更加有冲击力，使人们产生深刻的印象。
怀特在《平面设计原理》提及，对于我们生活的一些场所、高档的商店、在楼层平面构图上的相对开阔，丝毫没有拥挤感，而对于廉价抵挡的商店，则是货物相互堆积，后者更像是一个杂货铺。比如，我们去过的装修高档的百货大楼，它的空间分布就是按照留白进行设计的，不仅带给顾客轻松舒适的购物氛围，还能凸显商品的属性和品质，带给人们轻松愉快的购物体验。在现实设计中留白可以一方面将我们的注意力转移至具体的实物上，另一方面，设计师可以主观的处理设计中的主体，使之更具有生命力。所以，留白不仅是传统艺术上重要的表现技法，在设计中也是应用广泛。