影视广告空间的视觉化表现
影视叙事中的开放式和封闭式构图
影视叙事中的开放式和封闭式构图作者：刘宏波来源：《科学导报·学术》2020年第38期摘要：开放式构图与封闭式构图是用来形容在处理影视画面时，要容纳观众或者除去观众参与的一种构图技巧和策略，在纪录片中，多是开放式构图，因为导演无法控制画面中人物的调度，画面中的人物可能只有部分，或者被前景遮掉，从而形成相对自由的画面形式，而封闭式构图需要仔细的安排剧中人物的位置、以达到最佳的清晰程度和画面的平衡，它更趋于舞台化的处理方式。
1.影视叙事中鏡头语言内外空间这里所说的镜头语言不是指对话，或者口头语言，而是指一种符号、工具和手段。
法国电影理论家马赛尔.马尔多在《电影语言》中阐述了电影画面是电影语言的基本元素这一观点，他论述了蒙太奇、景深、对话、空间、时间等方面的联系与表现，从而证明了电影画面可以构成一种语言，它可以无需话语和文字注释，人人都可以通过眼睛看懂的语言方式，这种语言方式可以显现具体的形象，也可以传递形象之外的某种喻意，具有独特的识别符号和可解读信息。
影视广告中的镜头中的内外空间镜头是指能承载影像、构成画面的一个基本单位，若干个镜头组成一个段落和场面，若干个段落和场面构成一部影片。
同时也是叙事和表意的基础。
在影视叙事中镜头语言中也同样如此，只是由于片长所限，影视叙事中镜头语言中的镜头更加的精致，更加注意每一镜头所表达信息的有效性以及其视觉语言的风格化，如果说电影是一首意味深长的莎士比亚十六行诗的话，广告影片更象中国古代的五言或者七言绝句，精美而又简练。
2。
开放式和封闭式构图的内外空间开放式构图与封闭式构图是用来形容在处理影视画面时，要容纳观众或者除去观众参与的一种构图技巧和策略，在纪录片中，多是开放式构图，因为导演无法控制画面中人物的调度，画面中的人物可能只有部分，或者被前景遮掉，从而形成相对自由的画面形式，而封闭式构图需要仔细的安排剧中人物的位置、以达到最佳的清晰程度和画面的平衡，它更趋于舞台化的处理方式。
(完整版)视觉传达知识点汇总,推荐文档
1.几何形体 拉丁文字母的字形呈几何状，主要体现在三个方面;(1)所有大写字母的高度一
致;(2)所有字母都是几何图形结构。可以归纳为方、圆、三角三种形状。 2．字母的形式
小写字母比大写字母写得快，便于阅读。小写字母的出现时间虽晚于大写字母 的出现时间，但它对拉丁文的发展起了决定性的作用。
SShhii jjuuee yyii sshhuu cchhuuaann ddaa ffuu xxii ggaaii yyaaoo
1
第一章 艺术设计概述
一、现代设计的由来
设计（Design）一词源自于拉丁文，文艺复兴时期被解释为画家、雕刻家的草图和构 想，用记号表达设想的构造。
法语中的设计则包括图案、意匠、筹划等含义。 意大利语的意思是描绘。
二、现代设计的含义
设计指的是把一种规划、设想、问题解决的方法，通过人的行为活动表达出来、所 以不可能有一个统一的设计界定范围，而只能根据不同的设计来界定不同的属性。 广义的设计是指计划达成具有使用价值或观赏价值的人为事物。 狭义的设计，注重的是指对外观的要求，在使用、经济的原则下做各种变化，用吸引 人的外观或流行款式来增加销售力。
视觉流程。 传达可分为视觉传达和语言（文字语言、声音语言）传达 现代视觉传达设计，主要研究的是物质世界（物理的）通过人眼视网膜（生理的）
在心理上产生作用的最佳设计程序，在从视觉注意力的吸引（视觉冲击力）、视觉生理 的舒适度（视觉优先）到引起心里美感与判断的编排过程中。把需要传达的信息，通过 逻辑性的视觉流程.引导观者的视线按照设计者的意图去感知，以最合理的顺序、最快 捷的途径、最有效的感知方式，获取最佳印象。使观者产生积极的心里诉求和欲望，以 实现传达和说服的效力，这就是一种成功的视觉传达的流程设计?。
2视觉传达的特征
人们通过视觉的认知，在瞬间便可对信息做出解析 ，而不需要像我们考标古文一样逐字逐句地冥思苦 想。比如我们在生活中经常看到的交通指示牌，一 个箭头图形符号的可视形象能够快速、准确地传达 “这里是单向行驶道路”的信息含意。相反，如果 我们用文字去表达它则需要耗费认知者较多的时间 ，甚至会造成交通的无序和混乱
可视性
能否沟通顺畅
受众
信息
信息的传达者
其内容表现的准确性、 可靠性与生动性是决定因素
视觉传达是能够更加 准确地完成信息传递 任务的首选方式，它 可以使受众通过可视 的形象更加直观、具 体地认识传达者及其 所要传达的内容。 人类的视觉所进行的信息传达，能 将传达者的创意更加形象生动并极 具想像力地展现出来。通过技术上 视觉化的处理方式以及与创意相对 应的媒体形式，直接或间接地传达 信息的内容，视觉传达使信息的传 递状态和过程变得更加具有艺术性。
平面传达形式一度曾是最普遍的视觉传达形式， 它主要是通过印刷、 喷绘、手工绘制、剪贴等手段 完成的传达形式。
(3)空间展示。
空间展示形式包含了对于展览、销售空间和 人们生活空间等方面的视 觉传达，这也是一种改 变视觉印象的良好途径。例如，我们可以把平淡 无奇与冷漠的建筑空间加以改造，使之富有人情 味，并表达出与众不同的视觉效果。
总之视觉传达以超越民族、文化、地域 的视觉形式，对社会的发展起到了不可估 量的作用。它已经渗透到政治、经济、文 化和生活的各个领域。
在商品流通领域，视觉传达作为最有效的传达形式成为沟通企 业——商品——消费者的桥梁。伴随着经济的发展，市场的竞 争也使越来越多的企业在注重产品质量的同时，不惜花费巨资 改进商品的包装、进行多层次的广告投入以及制定具有自己特 色的营销战略，以此确立自身在现实社会当中的形象。
广告镜头蒙太奇全面解析
影视广告艺术的表现技法——蒙太奇20年代初，苏联电影大师库里肖夫做过一个著名试验。
他把当时著名的男演员莫兹尤辛的一张没有表情的脸的镜头与一盆汤、一副棺材中的老妇和一个小孩的镜头分别组接在一起，然后请人分别观看这三组镜头中的一组，观众得到的感受完全不同。
看第一组，即脸-汤-脸，人们觉得莫兹尤辛很饿；看第二组，即脸-棺材中的老妇一脸，大家感到莫兹尤辛很悲伤；看第三组，即脸-小孩-脸，观众认为莫兹尤辛很喜欢这个孩子。
这个试验表明，镜头之间的不同组接会产生不同的涵义引发不同的联想，产生不同的感受。
同样在影视广告的制作中，导演按照广告的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映广告创意要求和主题思想的广告片。
由此可见，影视的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段就是蒙太奇。
一、蒙太奇的概说图一:公益广告蒙太奇1蒙太奇（Montage）原是法语建筑学中的一个名词，指装配、组合、构成。
后被借用到影视艺术中，指按照生活的逻辑和美学原则，以画面、镜头和声音把一个个镜头组接构建起来。
其有三层含义：①从技术层面讲，蒙太奇就是剪辑；②从艺术层面讲，是电影的基本结构手段和叙事方式；③从美学层面上讲，是影视独特的艺术思维，也是一种独创方法。
随着影视广告艺术日新月异的发展，蒙太奇的含义也随之得到发展与丰富。
如运用场面调度变化1蒙太奇论／（俄）C．M．爱森斯坦；富澜译．中国电影出版社，北京，2008，第139 页频繁的长镜头，往往比一系列短镜头的组接更为复杂，更何况这类长镜头大多是运动镜头，23不仅被摄主体在运动，而且摄影机镜头也在运动，其中蒙太奇的运用，变化多端。
如今，蒙太奇已成为影视艺术特有的思维方式。
二、影视广告中常见的蒙太奇㈠、叙事性蒙太奇2用于讲述故事、交待情节而用的蒙太奇，是蒙太奇中最基本、最简洁明了的一种表现方式。
三维动画技术在现代影视广告中的应用研究
三维动画技术在现代影视广告中的应用研究【摘要】随着计算机硬件和软件技术飞跃性的发展，三维动画设计的制作行业也迅速腾飞，现今已经遍布于视觉艺术设计相关的各个行业，尤其是三维动画艺术彻底革新了影视特技行业、计算机游戏、电视、多媒体、建筑视觉表现等行业，并且在科研、军事、建筑与艺术各方面得到广泛的应用。
本文重点探讨三维动画技术在现代影视广告中的应用。
【关键词】三维动画；影视广告；多媒体三维动画涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画等。
随着计算机在影视领域的延伸和制作软件的增加，三维数字影像技术打破了影视拍摄的局限性，在视觉效果上弥补了拍摄的不足，在一定程度上节约制作成本，同时避免了外景地天气、季节变化的制约[1]。
1 影视广告的表现形式影视广告的表现形式包括了诉求方式、作品形式和表现方式三层含义。
首先，在诉求方式的选择上，应根据影视语言的特性，尽量选择感性的诉求方式。
其次，在作品形式的选择上，需考虑两种因素综合选择。
从符号因素来看，主要有三种选择，一是纯宇幕形式的作品，二是以图片为主的形式，三是以图像为主的形式；而从时间因素来看，则有不同时长的作品形式。
其中，影视广告作品的符号形式对其创作过程有决定性影响，不同符号形式的广告作品，有着完全不同的设计、制作过程，其工作的主要内容和工作组织方式也大不一样。
纯字幕影视广告和以图片为主的影视广告是早期影视广告的主要形式，目前虽然还有应用，但已经处于次要地位。
现代影视广告强凋充分运用影视语言的优势，主要以图像形式来表现内容。
第三，是表现方式的选择。
影视广告的表现方式就是具体运用影视语言来表现内容的方式和手法，从影视语言层面来看，影视广告有多种不同手法的叙事方式，以及多种不同风格和格调的表现手法[2]。
常见的叙事手法包括：生活片段式，主讲人方式、解决问题式、产品示范式、名人演出式、动物演出式、中心人物式、比喻式、多情节片段式等。
而常见的表现风格和格调类型则包括悬念风格、怀旧风格、夸张风格、音乐风格、戏剧风格、幽默风格、纪录片风格、电影风格以及性感格凋等多种风格和格调。
影视广告的视听语言
影视广告的视听语言作者：方正来源：《艺术科技》2013年第04期摘要：已经习惯于电视、电子游戏和国际互联网的观众较之前几代人更能理解快速切换的电影。
电视由于通常是在易于使人分心的环境中观看的，所以必须用不断变换的视觉花样——或是切换镜头，或是移动摄影来抓住观众的注意力，影视广告更是要用一切手段来抓住观众的注意力。
影视广告制作是一个非常考验制作者的视听语言能力的，在一个有限的时间里，导演要把所有视听元素都强化到一种极致的状态，因此每一帧都很重要。
关键词：影视广告；视听语言；强化镜头语言强化镜头处理已经成为影视广告制作的一种新风格，导演为了抓住观众的眼球，无所不用其极。
所有的影视广告的视听语言都是来自电影的视听语言，在此，我要以韩国现代汽车广告为例来分析影视广告的视听语言的处理方式，谈到韩国影视广告，我不得不提到韩国电影。
韩国电影的异军突起，从最早的《春逝》、《八月照相馆》到《我的野蛮女友》、《假如爱有天意》，再到《王的男人》、《老狼孩》、《生死谍变》……韩国电影无论从剧情到电影视听语言的处理上都达到了很高的艺术水准，使其在世界影坛上成为不可忽视的新生力量。
这种强化镜头处理非常具体地体现在韩国现代汽车——抬花轿篇，这个影视广告里，这个只有三十秒的广告，却由十几个镜头组成。
对于每个镜头的时间的控制、摄影机的机位以及摄影机的运动和后期剪辑等视听语言元素的运用极为娴熟。
导演充分调动一切可行的视听语言的元素和手段吸引观众的注意力，引起观众的注意，达到广告所需要诉求的目的。
镜头一，全景，固定机位，低机位，微仰，随着音乐的响起，宁静的树林中片片随风飘落的树叶，瞬间吸引了观众的视线，把观众带入了一个诡异的场景氛围中。
此镜头在整个广告中（除最后两个打出产品字幕的镜头外）时间最长，有一百一十帧，电视是一秒二十五帧，也就是四点五秒的时间，之所以讲这个镜头的时间，是因为这个广告对时间的把握非常重要，这个平静朴实的镜头实质上是在“蓄势待发”。
电视广告创意的具像化呈现
动 。这个 概念可 以进 一步 解析 为 ：
事： 男女 主人公 从相 识 、 相恋 、 别和结 合都借 助 周 分
爱慕 微 １ 电视广 告创 意 是一 种 创 造性 思 维 活动 。创 润 发 丰富的面 部表情 表现 了出来 ： 状 、 笑状 、 、 意 的关 键 在于 一个 “ ” ， 创 字 即创造 、 新 、 始 ， 创 创 它 焦灼 状 、 喜状 。而 白头偕 老 的情 愫则 在角 色互换 欣 意 味着创 造 出或者 构 想 出过 去 不 曾有 过 的事物 或 中表现得 淋漓尽 致 ： 润发 演绎 的男 主人公 一往 情 周 发妻 ” 头浇 水 。这 个创 意表 现 ， 洗 由于点 破 观念 ，或者将 过 去毫 不相 干 的两件 或 更 多 的事 物 深地 给 “ 了女性 内心深 处 的渴 求 ， 把周 润发 的魅力 用 到极 并 或 观念组 合成 新 的事 物 或观 念 。广 告 活动 能 否完 加 实现 了文化 气 和 成告 知 和劝 服 的 目的 ，在很 大 程度 上 依赖 于 广告 致 ， 之 品牌 与 明星有 机 地 结合 ， 作 品是否具 有独 创性 。 彩 的电视 广告创 意作 品 ， 商业 气 的交融 。据 当时一项 调查 显示 ， 精 广告 产生 的 就是 运 用创 造性 思维 ， 成 独特 的创 意 概念 ， 形 并将 所有感动几乎都来 自这个情节 ， 并为企业创造了近
标 和 传 播 目标 。
关键词 ： 电视 广告 ； 创意 ； 创意概念 ； 具像化 中图分类号 ：１ １． ７ ３０ ７ ８ 文献标识码 ：Ａ 文章编号 ：１ ７ － ３ ９ ２ ０ ）２ ０ ３ － ５ ６ ３ ２ ５ （０ ６ ０ — １６ ０
视觉文化传播_对一种文化形态和传播理念的诠释
视觉文化传播_对一种文化形态和传播理念的诠释视觉文化传播:对一种文化形态和传播理念的诠释引言视觉文化传播是一种旨在通过视觉形态传递信息、交流思想和独特文化内涵的传播方式。
它通过图像、设计、摄影、电影等不同形式的视觉元素，以及这些元素背后的符号、符号系统和符号意义进行沟通，进而达到传递意义、建立共识、引起共鸣的目的。
视觉文化传播不仅仅是一种媒介形式，更是一种文化形态和传播理念。
本文将对视觉文化传播进行阐述，探讨其在当今社会中的重要性和广泛应用。
视觉文化传播的特点视觉文化传播具有以下几个显著的特点。
首先，视觉文化传播具有直观性和感染力。
相比于纯文字传播，图像和视觉元素更容易被人们接受和理解。
人类视觉系统对于图像的感知和理解是一种原始、直观的方式，能够快速激发人们的情感反应和内在共鸣。
其次，视觉文化传播具有隐喻性和多义性。
图像和视觉元素往往具有很强的隐喻性，可以通过视觉符号携带出多层次、多维度的意义。
这使得视觉文化传播更加丰富和有趣，能够触及人们更深层次的思考和理解。
第三，视觉文化传播具有较高的传播效率和延展性。
视觉元素可以在不同的传媒平台上进行传播，包括网络、电视、印刷媒体等，进而形成多样化的传播渠道。
它能够迅速传递信息，引起人们的关注，并迅速扩散和传播。
视觉文化传播的表现形式视觉文化传播的表现形式广泛多样，包含了艺术作品、广告、品牌标识、影视作品等多个领域。
首先，艺术作品是视觉文化传播的重要方式之一。
绘画、雕塑、摄影等艺术形式通过视觉元素传达出艺术家的创作理念与情感体验，同时也能够触动观众的情感共鸣。
其次，广告作为商业信息传递的重要手段，也是视觉文化传播的重要表现形式之一。
通过精心设计的广告画面和形象，广告传达着不仅仅是产品的功能特征，还有品牌的价值观念、文化内涵和情感表达。
优秀的广告作品往往能够引起公众的共鸣，形成品牌认同与忠诚。
第三，品牌标识是企业形象传播的重要组成部分。
一个独特而富有辨识度的标识能够成为企业文化的重要符号，并在市场中产生广泛的影响力。
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影视广告空间的视觉化表现
一、影视广告空间的结构层面
1.叙事性空间环境
在影视作品中，对于有较高接受能力的受众，叙事性空间的设计
者会在传递故事背景、社会脉络、人物关系等必要条件下，融入具有
很强的暗示性的设计内容，而影视广告由于播出时长与播出密度等客
观原因的限制，设计者必须在有限的视听交流时间上使得观众能够较
为明晰地判断作者（导演与剧作者以及广告商）所要传递的商品信息，
这是影视广告与影视作品在叙事任务上最大的不同点。在此方面也有
专家将影视广告中叙事空间细分为物质空间环境和社会空间环境，这
也不无道理。比如《烟台啤酒》影视广告的场景设计（图1），我们
可以看到故事发展的基本环境、时代背景、社会背景等元素，同时也
会有一定量的商品信息的传递。
2.动作性空间环境
影视广告中动作性空间的发展与戏剧空间的发展密不可分，也与
电影中的运动和调度关系紧密相连。“电影是动的艺术，能真实再现
现实中的各种物质及物质的各种运动，再现运动过程及运动的时空形
态。”影视作品中的动作空间与演员表演路线调度、摄影机运动、故
事的发展等元素密不可分，同时也是对影视空间中二维空间的一种打
破，使得观众对影视作品中的封闭空间有更深的认知。在影视广告中
的动作空间中，每个动作支点、演员走位的设计，在大多数情况下都
与产品表现有关，也就是说，除去影视广告本身作为影视作品所必须
涉及的动作、节奏、画面风格之外，为动作空间附加有形或者无形的
商品信息，影视广告才具有一定的价值。如佳能相机IXUS《你好，色
彩》篇中，空间环境与人物动作的关系十分密切，动作性空间环境是
为人物动作而设置、根据人物的动作与行动设定调度的，在每个调度
的节点上都巧妙地加入相机的色彩元素，看似无形却有心。图2为《海
尔钛金空调》的场景设计图与拍摄画面，整体环境设计属于简单的动
作性空间环境，演员所有的动作都与场景设计紧密相关，演员的表演
状态为不断穿越由两个弧形空间和黑色的镜面组成的非写实空间，而
这些空间都是由产品特性所决定的。
3.心理与心灵空间环境
在影视作品中，心理空间环境与叙事性空间环境、动作空间环境
的不同之处在于它不仅仅是剧情内容所要求的，具有说明性、叙事性
功能的空间环境，也不同于与人物行为、动作融为一体并为动作的展
开和发展提供造型条件的动作空间环境。心理空间环境是一种对人物
心理变化和内心情感世界的空间衬托，是人物内心感情和情绪的延伸
和外化形式，因此，也可以把这种空间环境称之为情绪的空间，有明
显的抒情和表意性功能。图3为《安亭新镇》影视广告片的场景设定
之一，它虽然是经过处理的实景，但已经完全不同于它实际的场景属
性了，在这个场景里我们能够感觉到一种看似幸福却孤独的童年。
二、影视广告的总体造型设计与视觉化表现
1.总体造型设计
在电影或者影视广告中，负责整个影片视觉计划工作开展与执行
的部门就是美术部门，而所有的影像化工作都必须建立在一个具有整
体造型的观念之上。总体的造型观念是影视艺术发展至今的创作特性
和规律所决定的，美术指导必须从宏观上把握影片造型，与导演、摄
影师一起达成创作上的一致。美术指导在总体造型设计中必须有强烈
的导演意识，并能从导演的角度探索问题，明确脚本的要义，结合场
面调度等因素，形成自己的整体造型创作构思，并最终利用各种造型
元素等专业知识解决具体造型问题，这就是在整体构思上纵向（导演
层面）与横向（美术造型元素）的结合。其次，从某种意义上讲，美
术造型是剧本在视觉方向的再创作，是对剧作最大程度的延展与呈现。
影视广告中的整体造型设计必须把握脚本的主体意念和产品特性以
及广告业主的文化背景，然后确定影片的基调，所谓基调就是影片中
人物情绪、造型环境、节奏、情节、气氛、影调等元素共同营造的一
种情绪化的视觉特征，这一特征的作用就是能够成为揭示故事主题成
为整个影片造型风格的主旨，所以选择合适的造型格调与色彩基调并
在其基础上设计出独到的造型形式与结构是总体造型设计的关键工
作。图4所示为《安亭新镇》广告影片的总体造型设计，它为影片的
其他单元场景提供了基调和参考。
2.影视广告的视觉化表现
（1）先期“视觉化”
“爱森斯坦和他的美术师施皮内里是进行先期镜头画面设计的实
践者。在他的论述中曾提及他对画面草图、镜头设计的重要性。”在
影视广告中也继承了这种电影的构思方式，一切都以“影像化”为出发
点，这一观点也越来越多地得到注重电影本体理论者的支持，这种视
觉的草图设计包括影片的整体画面设计、主要场面、场景、人物造型、
动作，以及拍摄镜头的画面设计。这种用画面、造型把导演以及创作
组的构思和意图图像化、视觉化而形成的设计草图，不仅仅是创作思
想的记录，也是创作组内部沟通交流的主要形式，这种形式不同于文
字脚本，更加接近未来影片视像。
（2）镜头画面设计的作用与形式
镜头画面设计是总体造型结构落实的一种途径，它是总体造型设
计的画面化处理，可以是整个影片的造型、空间环境、色调总谱，可
以是为主要段落的镜头画面、空间环境造型、人物与空间关系、影调
等，也可以是详细的分景剧本。镜头画面设计是以“造型阐述”为目的，
但同时也是探讨不同造型风格的主要手段，在构思初期，可能有许多
方案需要斟酌与协商，把这种不同的方案通过画面的形式表现出来，
有利于最直观地作出选择。对于影视广告，镜头画面设计是前期创作
的重要环节，所有构思的呈现都是通过镜头画面设计来实现，创作灵
感与方法用最快的速度记录下来，并随时进行修改，不断完善，不断
进行调整，可能也只有镜头画面设计是最为便捷的方式了。在具体的
影视广告制作过程中，由于更注重画面的精准度与表现力，在前期影
像化设定中，通常会对影片中一场或者若干场戏的几组镜头进行画面
设计，展现镜头组合的造型处理特点，以及镜头画面中构图、色调、
光、人物与环境的关系的特殊要求。创作组成员对某一镜头、某一场
戏、或者某一人物的造型、色彩等进行设计，体现创作组设想与构思
的类似“造型阐述”的镜头画面设计。它可以是较为灵活的表现形式，
但一定是对创作者构思最直接与准确的阐述。根据分景脚本，逐一绘
出每一镜头的画面设计，这也是影视广告常用的形式。其中包括诸多
摄影与美术元素，如景别、场面调度、人物与空间环境关系，造型与
动作等信息。
三、结语
影视广告制作中空间设定的先期视觉化愈加重要在前期初创作的
过程中，导演的作用已显现无余，他是第一个真正意义上有权利按照
自己的经验和审美体验“摆弄”剧本的人，影视广告导演除了剧本的基
本驾驭能力外，也必须具备在剧本和场景化之间迅速转化的能力，并
对视觉与空间处理有相当的敏感性，有视觉经验的导演会在固有的或
者想象的视觉空间中寻找到一种符合脚本表达与产品特性且有一定
视觉风格的影像化语言，并通过创作组中的视觉主导人员——“美术
指导”通过艺术与技术的手段把想象的空间与氛围表现出来。同时，
随着观众视觉经验的不断积累，原有的、程式化的视觉设计已经不能
满足观众的视觉新奇感，这就要求我们教育与从业人员不断提高先期
视觉化设定的水平与内容，以满足当今“眼球经济”下的影视广告制作。
本文作者：刘宏波 单位：上海工程技术大学艺术设计学院