浅析油画技法和鉴赏的认识
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析油画是一种广泛运用的绘画媒介，它具有丰富的色彩表现和多样的技法运用，可以通过细腻的色彩和层次感来表达艺术家内心深处的情感和想法。
本文将对油画的色彩表现和技法运用进行分析。
油画的色彩表现非常丰富多样。
它可以使用各种颜色，从明亮的鲜艳色到暗淡的灰调，从单一的色调到丰富的彩色组合，呈现出丰富的色彩效果。
艺术家可以通过混合颜料来创造出无限的色彩变化，从而实现对不同主题和情感的表达。
在描绘夏季的风景时，可以使用明亮的黄色和绿色来表现炽烈的阳光和茂密的草地；而在描绘冬天的风景时，可以使用暗淡的蓝色和灰色来表现冷冽的气息和冰雪的覆盖。
油画的色彩表现能够给观众带来美的享受，同时也能够传达艺术家的情感。
油画的色彩表现还可以通过层次感来实现。
这是油画独特的表现手法之一。
通过不断地在画布上涂抹和叠加颜料，艺术家可以创建出有深度和质感的画面。
具体来说，他们可以使用不同浓度和透明度的颜料，将前景、中景和背景分层次地呈现出来，以增强对远近距离和空间感的表达。
他们还可以利用筹划和刮除的技巧，创造出丰富纹理和质感的效果。
通过层次感的运用，油画可以更加真实地再现现实世界，使观众产生身临其境的感觉。
油画还可以通过运用不同的技法进行色彩的表现。
最常见的技法之一是湿润技法，即在画布上直接使用湿润的颜料进行绘画。
这种技法能够使颜料更容易混合和融合在一起，从而创造出柔和而连贯的色彩过渡。
另一种常见的技法是干涸技法，即在颜料干燥之后再进行细节的补充和强调，达到更精确和细腻的效果。
还有刮涂、揉拭、点染等技法，它们都可以用来创造出不同的质感和效果，丰富了油画的色彩表现。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析油画的色彩表现丰富多样。
油画的色彩表现主要通过颜料的选择和运用来实现。
油画的颜料种类繁多，包括金属颜料、有机颜料、无机颜料等多种类型。
不同的颜料色彩鲜艳或柔和，有的鲜红明亮，有的浅灰暗深，能够满足艺术家对于色彩的需求。
艺术家可以根据作品的主题和情感要求选择不同的颜料，来表现出不同的色彩效果。
使用鲜艳明亮的颜料可以表现出欢快的场景或者阳光明媚的氛围；使用浅灰暗深的颜料可以表现出阴郁或沉重的氛围。
通过不同的颜料的组合和应用，艺术家可以创造出丰富多样的色彩效果，使作品更加丰富多样。
油画的色彩运用具有一定的技巧性。
艺术家在运用颜料进行色彩表现时，需要掌握一些基本的色彩运用技巧。
首先是色彩的明暗对比。
通过明暗对比，可以使作品更加立体感强烈，色彩更加鲜明。
艺术家可以在绘画中通过改变颜料的明暗度来达到明暗对比效果。
其次是颜色的渐变过渡。
颜色的渐变过渡可以使作品的色彩层次感更加丰富，产生柔和的效果。
艺术家可以使用渐变色块或者交错的笔触方式来表现颜色的渐变过渡。
还可以通过色彩的重复运用来形成色彩的统一感。
通过在作品中多次运用相同或相似的颜色，可以使整个作品的色彩更加协调一致，形成整体的美感。
还有一些特殊的色彩表现和技法运用。
玛莎草地色技法，通过交错的不规则颜色组合来表现自然景物的色彩效果；粗糙笔触技法，通过大胆、粗糙的笔触表现出作品的粗糙或纹理感；层叠技法，通过多次涂抹不同层次的颜料来增加作品的立体感和层次感等。
这些特殊的色彩表现和技法运用，可以使作品更加独特和生动。
油画的色彩表现和技法运用丰富多样，能够通过颜料的选择和运用来实现不同的色彩效果。
艺术家可以运用一些基本的色彩技巧，如明暗对比、渐变过渡和颜色重复使用等，来表达作品的情感和意境。
还可以运用一些特殊的色彩表现和技法运用，来增强作品的独特性和生动性。
通过对色彩的表现和技法的运用，艺术家可以创造出丰富多样、具有情感和意境的油画作品。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析油画是一种广泛应用的艺术形式，它在创造丰富多彩的画面中，主要依靠颜料和介质的混合品，以及画笔、刮刀和其他工具的使用。
以下是油画的色彩表现及技法运用分析，具体包括以下几点：一、颜色和色彩表现油画的色彩表现主要依靠颜料和介质的混合来实现。
颜料种类较多，包括颜料粉末、颜料块以及颜料液等。
此外，常用的介质包括亚麻油、硬蜡、树脂和酒精等。
这些颜料和介质可以通过不同的混合和涂布技巧，创造出各种不同的色彩效果。
在色彩表现方面，油画表现出极佳的透明性和深度感，以及色彩的鲜艳和丰富性。
油画的色彩又可以被划分为暖色调和冷色调，其中暖色调包括红、黄、橙等颜色，能够带来热烈、充满生命力的感觉；而冷色调则包括蓝、紫、绿等颜色，透露出深邃、稳重的气氛。
二、技法运用油画的技法运用包括以下几个方面：1.层次感油画的层次感是由画家在绘画过程中，先后涂布颜料和介质所创造的。
画家可以在颜料干透之后，在上一层颜色之上涂抹另一层颜色。
这样，不仅可以增强画面的立体感和深度感，而且还可以让画面出现自然的阴影和高光效果。
2.纹理效果油画采用不同的笔触和刷痕，可以创造出各种各样的纹理效果。
刷痕宽窄不一、方向变化等方式的运用，可以让画面呈现出粗糙的、粘稠的或者光滑的质感，从而使画面更加丰富。
3.混合技巧油画的：颜料和介质可以通过不同的混合技巧，创造出不同的颜色和色彩效果。
画家可以在颜料间混合不同的介质，以便改变颜色的光泽度和稠度。
此外，画家还可以通过“油画中的干刷法”、“拍痕”、图像覆盖和染色等技巧，实现色彩的混合和过渡。
4.质感的扩展画家可以通过添加油漆或者使用刮刀等工具，为画面增加细节和质感。
刮挂技巧可以创造出凹凸的地方，表现出不同的光泽度和颜色。
因此，这样的技巧可以有效地扩展画面的质感和内容。
总之，油画是一种具有很高的艺术表现力的艺术形式。
画家们通过色彩选择和技法运用，可以创造出多样的质感和细节，以表达深刻的思想和情感。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析油画是一种常见的绘画表现形式，它具有色彩丰富、光泽感强、层次感鲜明、可修复性高等特点。
在油画中，色彩表现和技法运用是非常重要的，下面对其进行分析。
一、色彩表现油画的色彩表现是通过颜料的运用和调配来实现的。
颜料的类型和混合比例决定了最终色彩的效果。
常用的颜料有红、橙、黄、绿、蓝、紫、白、黑、灰等，它们可以混合出各种不同的颜色。
在油画中，色彩的互补和对比非常重要。
互补色是指彼此相对于光谱相反的颜色，例如蓝色和橙色、红色和绿色、黄色和紫色等。
对比色是指在颜色构成中形成鲜明对比的两种颜色，如红色和绿色、黄色和紫色等。
通过运用互补色和对比色，可以增加作品的色彩层次感和表现力。
同时，在色彩运用上，还要注意到明度与色相的关系，以及颜色的饱和度和灰度的变化，这些都是影响色彩表现的关键。
二、技法运用油画的技法运用也是影响作品质量的重要因素。
常见的油画技法有下面几种：1、下班画法：这是最基本的油画技法之一，也是初学者最容易掌握的。
它的特点是使用浓厚的颜料，在画布上进行油彩涂抹或刷涂，建立起不同深浅的色块。
可以根据需要使用不同的画笔，如扁平、圆形、角形等。
2、叠加法：叠加法是指在干燥的颜料表面再覆盖一层颜料，以增加色彩的丰富度和层次感。
叠加法需要控制干燥时间，否则会造成颜料混合不好或产生色彩变异。
3、刮法：刮法是利用刮刀将颜料刮出线条或图案，以形成感性的效果。
刮法可以使用任何平整的工具，如木板、塑料卡片、铁钩等。
4、拓印法：拓印法是指用印章或纸张等物体在干燥的颜料表面拓印，以产生图案效果。
可以使用各种材料进行拓印，如海绵、树叶、藤条等。
5、混合法：混合法是指将两种或多种颜料混合在一起，以产生新的颜色和表现效果。
混合需要掌握颜色比例和颜料的稠度，以及颜料的承载能力和干燥时间等因素。
总体来说，油画的色彩表现和技法运用影响着作品的质量和感染力。
通过良好的色彩运用和技法运用，可以增加作品的表现力和感染力，达到更好的艺术效果。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析
油画是一种悠久的绘画艺术形式，其色彩表现和技法运用一直是艺术家们追求和探索
的重要内容。
从古典至现代，油画在色彩表现和技法运用方面都有着丰富的积累和发展，
本文将就油画的色彩表现和技法运用进行分析。
油画的色彩表现是其独特魅力之一。
油画的色彩鲜艳丰富，具有强烈的对比和立体感，能够深刻表现画面的情感和氛围。
油画的色彩表现主要通过调色、层次、浓淡、明暗等手
段来营造画面的效果。
艺术家在进行色彩表现时，往往会注重对色彩的概念和运用，通过
对比色彩的明暗、冷暖、鲜艳、淡雅等特点，来创造出具有立体感和生动感的画面效果。
油画的色彩表现和技法运用在不同艺术流派和时代都有着不同的特点。
在古典油画时期，艺术家注重对色彩的层次和明暗的处理，追求画面的深度和立体感，同时运用古典的
技法和材料来表现色彩的丰富和生动。
而在现代油画时期，艺术家更加注重对色彩的情感
表达和感觉表现，通过对色彩的即兴运用和几何构图来表现画面的活力和动感。
油画的色彩表现和技法运用需要艺术家具备丰富的绘画技能和对色彩的敏感度。
艺术
家在进行油画创作时，需要具备良好的色彩感和构图能力，同时需要熟练掌握油画的技法
和材料，通过对色彩的调配和笔触的运用来创造出具有个性和韵味的作品。
油画的色彩表现和技法运用是其独特魅力和艺术魅力所在。
通过对色彩的概念和运用，艺术家能够创造出具有丰富表现力和深厚内涵的作品，从而使油画艺术形式得到更加丰富
和多样的发展。
希望未来能有更多的艺术家通过对色彩的表现和技法的运用，创造出更加
优秀和有影响力的油画作品。
浅谈油画的鉴赏策略
浅谈油画的鉴赏策略一、审视画面的整体构成在欣赏一幅油画时，第一步是要仔细地观察画面的整体构成。
这包括画面的布局、色彩的运用、形态的塑造等方面。
我们需要从两个方面来考虑：1、平衡美感：画面上的各个元素应该有一个协调的整体感。
如画面上的人物与背景、形象与色彩，以及明暗的分布等等，都需要相互协调，构成一个和谐美感的总体。
2、美学美感：这与平衡美感类似，也是指整体感的和谐与美丽。
首先，我们要注意每个画面所表现的情感和主题，通过画面的线条、色彩，表达出其所要表达的文字。
其次，还要留意画面给观者的视觉感受，这点非常重要。
二、深入挖掘画面的细节除了整体构成之外，深入挖掘画面中的细节也是鉴赏油画的重要策略。
细节不仅可以表达画面的情绪和主题，还可以在细节处发现画家的技法和意图。
这里我们从以下几个方面来考虑：1、线条：线条可以表达出画家的精湛技法和独特的感受，不同的线条可以传递出不同的情感和思想。
我们需要注意画作中线条的粗细、深浅、笔画的连续性、节奏等等。
2、色彩：色彩是油画的重要元素之一，可以表现出画家的情感和思考。
我们需要了解色彩在不同情境下的运用，如寓意色彩、对比色彩、导向色彩等。
3、形态：形态是指画面中物体的形状和大小，通过画家的处理，表达出画面的主题和情感。
对于形态的处理，我们需要关注形态与色彩的协调性，形态的大小和位置，以及形态间的相互作用。
三、结合时代背景和艺术流派每幅油画的创作都是在特定的时代和背景下进行的，其所处的艺术流派也有着不同的影响和特点，因此，结合时代背景和艺术流派也是鉴赏油画的一大策略。
我们可以通过以下几个方面来考虑：1、社会历史：了解当时的社会历史和背景，可以更好地理解画家的创作动机和思想，看待画作的角度更加全面。
2、画家的创作思想和风格：艺术家的创作思想和风格是每幅油画背后的重要驱动力，这也是我们欣赏油画所需要关注的重要因素，能够让我们更好地了解画家的创意意图。
3、艺术流派：不同的艺术流派有着不同的特点和风格，如印象派、表现主义、超现实主义等等，可以借鉴不同流派的表现方式和风格，拓宽自己的艺术眼界。
油画绘画艺术赏析
油画绘画艺术赏析油画是一种古老而又充满魅力的绘画艺术形式，它以其绚丽多彩的色彩和丰富的表现力深受人们的喜爱。
油画的历史可以追溯到几个世纪前，它在欧洲艺术史上具有重要的地位，被誉为绘画艺术的“皇后”。
今天，我们将一起来赏析一些经典的油画作品，探索其中蕴含的艺术魅力和文化内涵。
首先，让我们来看一幅著名的油画作品《蒙娜丽莎》。
这幅作品是文艺复兴时期伟大的艺术家达·芬奇的代表作之一，也是世界上最著名的油画之一。
《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和细腻的笔触赢得了无数人的赞赏和喜爱。
达·芬奇运用了光影的技巧，使得蒙娜丽莎的面部表情显得更加生动和丰富。
画中的背景也是细致入微，展现了达·芬奇对细节的极致追求。
这幅作品不仅在艺术上具有极高的水准，也蕴含了深厚的文化内涵，成为了世界艺术史上的经典之作。
接下来，让我们来欣赏一幅来自荷兰黄金时代的油画作品《夜巡》。
这幅作品是荷兰画家伦勃朗的代表作之一，也是荷兰绘画史上最著名的作品之一。
《夜巡》以其宏伟的场面和生动的人物形象而闻名于世。
伦勃朗运用了明暗对比的技巧，使得画面的氛围显得更加厚重和深沉。
画中的人物形象栩栩如生，每一个人物都展现了丰富的情感和生动的表情。
这幅作品不仅在艺术上具有极高的水准，也展现了荷兰黄金时代的社会风貌和文化内涵，成为了荷兰艺术史上的经典之作。
除了上述两幅经典的油画作品，油画艺术还有许多其他优秀的代表作品，如梵高的《星夜》、莫奈的《睡莲》等等。
这些作品以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵而成为了世界艺术史上的瑰宝，深受人们的喜爱和追捧。
油画绘画艺术的魅力在于它丰富多彩的色彩和深厚的文化内涵。
油画作为一种绘画艺术形式，具有极高的表现力和艺术感染力，能够深深触动人们的心灵。
在油画作品中，艺术家们通过丰富的色彩和精湛的技巧，表现出了自己对世界的独特理解和感悟，展现了丰富多彩的艺术世界。
同时，油画作品还蕴含了丰富的文化内涵，反映了不同时代和不同地域的社会风貌和文化特点，具有极高的历史和艺术价值。
油画中静物的表现技法和审美价值
油画中静物的表现技法和审美价值油画是一门讲究技法和艺术表现力的艺术形式。
其中，静物画是最为常见的一种油画作品。
静物画通过描绘人工物品，诠释自然界的美感与实用性，展示独特的审美价值和艺术风格。
近年来，静物画的表现技法和审美价值也逐渐得到广泛关注和研究。
一、静物画的表现技法静物画最基本的表现技法包括比例、构图、光影和色调等方面。
其中，比例是绘画时最为基础的技巧。
正确的比例可以确保画面的整体和谐和准确性。
构图则包括画面中物品的安排和组合。
小巧清新的物品通常更适合在留白之处进行组合，这样可以使整个画面更加优美和协调。
光影则是画面中最为关键的表现手法。
通过对明暗的掌握，画家可以塑造出物品的质感和立体感，使画面跃然而出。
色调则可以用来加强画面的整体渲染和表现氛围。
此外，静物画的表现技法与绘画材料和表现手法也息息相关。
好的画家需要根据自己的审美目标和创作意图选择适合自己风格的颜料和油画画布。
表现手法则包括文字、油画笔刷、颜料和油画画布的组合使用。
通过灵活运用表现手法，画家可以更加自由地表现自己的艺术创意和表现手法。
二、静物画的审美价值静物画的审美价值可以从多个角度来阐述。
首先，静物画展示了物品的艺术内涵和生命力。
一件被放置在画面中的物品并非只是一个实际的物体，而是画家对物品的感悟和认识。
画家可以通过静物画的表现技法来表达甚至塑造出物品的灵魂和寓意，使其被赋予更加深刻和广泛的内涵。
这些被描绘出来的物品也具有独特的生命力和想象力，使观者对其产生深深的共鸣和感受。
其次，静物画强调了空间性和色彩的对比和和谐。
一件好的静物画作品通常需要画家在构图、色调和明暗方面做到平衡和和谐。
画家需要通过巧妙地运用空间给观者造成强烈的逼真感，同时通过对色彩的对比和补充揭示出一幅完整的画面。
在这样的画面中，色彩会被更加亮眼地表现，明暗关系会被更加鲜明地展现。
这些元素被提交到一起，是静物画形成的特殊魅力所在。
最后，静物画的价值展示了人类对自然世界的美感和实用性的追求。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析油画是一种非常古老的绘画艺术形式，它具有浓郁的色彩和丰富的表现力。
色彩是油画作品中最为引人注目的部分，它不仅可以表现出画家的情感和想法，还可以影响观者的情绪和感受。
在油画中，色彩的表现和技法的运用是非常关键的，它直接影响着作品的质量和艺术效果。
本文将从色彩表现和技法运用两方面进行分析，探讨油画的色彩表现及技法运用。
我们来谈谈油画的色彩表现。
油画的色彩表现力非常丰富，可以通过对色彩的巧妙运用来表现出不同的情感和意境。
在油画中，色彩的明暗、对比、饱和度等因素都可以对作品的表现产生重要影响。
当画家想表现出一幅富有生气和活力的作品时，可以运用鲜艳明亮的色彩；而当画家想表现出一种沉静和内敛的氛围时，可以运用暗淡的色彩。
色彩在油画中被认为是表现情感和意境的重要手段之一。
我们来谈谈油画的色彩技法运用。
油画的色彩技法包括上色、调色、涂抹和混合等多个方面，它们都对作品的表现产生着影响。
上色是指将颜料涂抹到画布上的过程，可以通过不同的涂抹方式来表现出丰富多彩的效果。
厚涂可以表现出丰富的色彩质感和立体感，薄涂可以表现出柔和的色彩层次和过渡。
调色是指调配颜料，可以通过混合不同的颜色来制造出各种绚丽多彩的颜色。
通过精准的调色，可以制造出丰富的色彩层次和过渡。
涂抹是指在画布上进行手法的运用，可以通过不同的涂抹方式来表现出丰富多彩的效果。
勾勒可以表现出线条的清晰和立体感，抹擦可以表现出材质的质感和层次感。
混合是指将不同颜色混合在一起，通过调配颜料，可以制造出种类繁多、丰富多彩的颜色。
通过巧妙的混合，可以制造出各种各样的色彩效果，为作品赋予更多的情感和魅力。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析油画是一种使用油性颜料绘制的艺术形式，具有丰富的色彩表现和技法运用。
色彩在油画中起着非常重要的作用，它不仅仅是代表事物的颜色，更是艺术家表达情感和创造效果的一种手段。
本文将对油画的色彩表现和技法运用进行分析。
油画的色彩表现具有鲜艳、明亮和丰富多彩的特点。
油画采用的颜料具有很高的纯度和饱和度，使得作品能够呈现出非常鲜明明亮的色彩效果。
艺术家通过运用色彩的对比和鲜明度来制造一种强烈的视觉冲击力，使作品更加吸引人。
油画的色彩表现可以通过明暗对比来营造形象的空间感和层次感。
明暗对比是指在画面中利用色彩的明暗变化来区分和强调不同的物体或形象，使画面呈现出深度和立体感。
艺术家可以通过调整颜料的明暗度以及运用明暗的对比来表现物体的体积、光影和质感。
油画的色彩表现还可以通过色彩的温度来表达情感和氛围。
冷色调通常给人一种安静、冷静和沉寂的感觉，而暖色调则会给人一种热情、活力和生机的感觉。
艺术家可以通过选择和运用不同的色彩温度来传达作品中所要表达的情感和氛围。
油画的色彩表现还可以通过色彩的纯度和色彩间的对比来创造想象力丰富的效果。
纯度指的是颜料的纯净度和饱和度，纯度较高的颜色会给人以强烈的刺激和冲击。
艺术家可以通过调整颜料的纯度和运用色彩的对比来制造画面中的亮点和焦点，从而吸引观众的注意力。
在油画的技法运用方面，色彩的质感是非常重要的。
艺术家可以通过运用不同的刷法和材料来表现不同的质感效果。
使用粗糙的刷子或刮刀可以表现出粗糙和纹理感，而使用细腻的刷子则可以表现出光滑和细腻的质感。
艺术家还可以通过混合和涂抹不同颜料的方式来实现色彩过渡和渐变的效果，从而增加作品的层次和立体感。
除了运用刷法和材料，艺术家还可以通过调整色彩的笔触和层次来表现不同的效果。
色彩的笔触是指艺术家在绘制画面时所使用的刷子或画笔的笔触方式，可以是粗糙、浓重的笔触，也可以是轻盈、细薄的笔触，每种笔触都会给作品带来不同的视觉效果和质感。
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浅析油画技法和鉴赏的认识
作者：李文娟
来源：《大观》2017年第08期
摘要：自从西方经典油画传承到了中国，和中国油画经过碰撞后，让现在的学生变得十分浮躁，在绘画上只求达标，更不追求更深层次上的在意，更不用提鉴赏方面。
并且，值得提出来的是，被我们的学生多忽略的油画创作的技巧，其实是十分多样化的。
在本文中，笔者主要针对学生阶段层次，着重强调如何学习油画的创作方法，以及油画创作方法的重要性，讨论如何正确的进行油画鉴赏，以此来提高学生的美术创作能力和艺术鉴赏力。
关键词：古典油画；油画技法；美术鉴赏；学习方法
一副优秀的美术作品，往往能够激发广大群众情感的共鸣，引发他们的思考，也能够给其他艺术家带来创作的灵感，从而能够打破传统观念的束缚，不断的发展创新，使人们对艺术产生一种特别的情感。
因此，就学生层次而言，通过对古典油画创作技巧的学习，能够加深对油画本质的理解，油画并不是简单的讲植物油调和颜料组合，而是通过他们来展现一些特定物象，表达创作者的思想的一种艺术语言。
一、油画技法
在传统的古典油画的创作过程中，不同于传统的古典绘画的严谨性、明显明暗色调的对比及鲜艳的色彩的运用，它的特点在于能够将肌理的强弱秩序完美的融入到体积、明暗的强弱秩序之中，从而产生一种极度的和谐之美。
每个人都有欣赏美的能力，都能够被优秀的作品所吸引，但是很多情况下我们并不完全清楚它是怎样吸引我们的，究其原因，就是我们并不了解油画的技法材料，虽然我们无法观摩到大师们如何作出这些画，但是，我们完全可以通过自己的学习实践去亲身体会一下古典绘画的魅力所在。
我们都知道古典油画的创作并非一次到位，它是通过画家精心安排，并进行多次覆盖和罩染，才能达到最终的效果的，那么什么是罩染呢，罩染是传统油画创作方法中一种较为特殊的技法，也是许多油画大师经常采用的色调处理技巧，通过罩染，能够让两种颜色产生变化，在我们是视觉中产生第三种颜色，使得油画作品给人珠宝般圆润和饱满的感觉，简单的来说，它就是指用油画原料包括调色油或者媒介剂等来稀释画布上原有的颜料，达到一种透明或半透明的效果的薄染的方法，罩染的优点十分明显，首先，它对传统油画的物象塑造有着推进作用，其次它能够突出油画物象的圆润与透明，缓和色调的对比，增强色调的饱和度，并且使古典油画中各种色调达到和谐统一，增强了古典油画的素描，肌理，色调和冷暖的层次感。
那么怎样实现油画的罩染呢，我们可以亲身去实践一下罩染的过程。
首先，与素描相类似，我们需要用把把我们所要描绘的物象的型描摹在画布上，并且要用单色画出物象的形体大貌，然后，我们就要正式开始罩染了，用吸了油的白色多层次塑造深入画出素描关系，我们需要注意的是，不能够全部均匀涂抹，而要少涂暗部，多涂中间的主要部分和比较亮的部分，并且在这一阶段我们多选取的色彩，较第一次的相比，纯度应该更高，尽量一次成功，但并不是要达到我们所追求的油画的最终效果，还是要为接下来的工作留
些余地，这样的罩染便能形成色块的对比，是画面有了本质的变化，从而烘托出油画整体构图的层次感，体积感和空间感。
最后，只需要讲着然后画布放置一个星期左右，待它完全干燥后，每层的颜色都会变淡，这时我们再用固有色或者被调色油稀释的颜料进行多层次的描绘。
补充一点，这里的固有色并不是简单的调色板上的原色，而是自然界中有一定色彩和纯度特征的自然色。
二、美术鉴赏
美术鉴赏的本质其实就是一种审美活动，因为艺术作品就是艺术家们的语言，艺术家们通过构思艺术作品的物象，并将各种艺术元素综合在一起，形成了一个有机多样的整体，把自己的态度和情感通过具体的事物表达出来，所以美术鉴赏需要我们从他的构成，点。
线，面，体积及色彩等去分析作品的内容，从构图方式和视角上去揣摩艺术家的情感和态度，也就是到说鉴赏者需要通过视觉和情感区体验和感受作品所要像我们所要传达的思想内涵。
另外，在鉴赏过程中，我们应该意识到，美术作品的形式并不是单独或者孤立存在的，并且在美术作品中，不存在绝对的真实，这一点，在西方的油画作品中尤为明显。
如美国和德国的艺术家，他们在创作过程中都遵循自己内心的想法，以自己心中的真实来描绘物象，可以说带有着强烈的主观色彩，但这并不能说是油画家们的缺点，因为艺术本来就是艺术家们表达自己对生活的感悟和对世界的主观认识，只要是美术家们内心的真实表达，无论是什么主题，或者是什么样的表达形式，我们就不能存在偏见。
例如：安格尔的油画就像是一首优美的乐曲，他将典雅精美，华妙庄严，曲线的形体化成是乐曲中的优美的旋律，奏出完美的和声，又如凡·高油在油画创作中的强烈的色彩和粗糙的画面，给人带来强烈的震撼和激情；抑或《大卫像》中光洁的大理石典雅、冷峻中所透露出来的坚毅。
通过对这些大师油画构图的色彩，肌理以及他们的笔触的了解，就能够直接刺激我们观者的情感，使我们产生情感上的共鸣，这样便把我们同这些艺术作品真正的连接了起来，才能真正达到美术鉴赏的目的。
总而言之，我们要想进行油画技法的鉴赏，就要有丰富的美术知识以及深厚的文化底蕴，并且不断的去进行艺术实践，在实践中培养和完善我们的审美能力，进而能够激发我们对艺术的兴趣和理解，有助于我们在艺术方面的进一步发展。
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