浅谈“元四家”艺术风格及其形成原因
元四家山水画艺术风格研究
元四家山水画艺术风格研究作者：严佳楠来源：《收藏与投资》2024年第05期摘要：中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
山水画萌芽于魏晋南北朝，作为人物背景的衬托；隋唐五代，绘画受到统治者的重视，一些画家开始从事独立的山水画创作，在南北宋画家的努力创新下，到元代山水画达到了顶峰时期，尤其在水墨山水画方面有了空前的发展；明清时期的画家突破陈法，使山水画进一步发展。
元代的山水画，是中国文人绘画的最高成就，元代后期画坛上，山水画的代表人物是“元四家”黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒，他们弘扬文人画风气，在艺术上标榜“写胸中逸气”和“自娱”，题材上多选洁身自好的梅兰竹菊，广为流行，使山水画的典范风格至此形成，对后代画家都产生了巨大影响。
本文着重对元四家山水画艺术进行研究。
关键词：元四家；山水画；笔墨；意境元代是由少数民族蒙古族统治者统一全国政权建立的王朝，统治者通过实行不同于汉人统治的措施，在政治上建立实行民族不平等等级制度的国家，“八娼九儒十丐”①这一条规范奠定了汉族文人士大夫的社会地位，这一社会等级制度迫使文人们得不到认同感而被迫隐居山林寻找并倡导一种“高逸”的理想状态。
元朝统治者采用了相对比较宽松的宗教政策，使文人士大夫可以在禅宗、道教、儒家文化中得到相对的心灵自由，元四家的山水画正是在禅宗与道教的双重影响下生发出一种追求“高逸”、脱离世俗，促使山水画走向水墨写意的审美方向。
同时，元四家皆生活于元末社会动乱之际，生活中都有不得已的遭遇，他们不趋附于社会审美爱好，情调多流露出淡泊、孤寂，反映生处乱世却也无可奈何之意。
四人都是江浙一带人，皆擅长水墨山水兼工竹石，在艺术上还受到赵孟頫的影响，追求个人情感的抒发并题诗句加以阐述。
元四家山水画艺术正是在这种特定的政治社会文化与地理环境的多种背景下诞生了。
黄公望（1269—1354年），字子久，号一峰、大痴道人等。
黄公望早年曾在御史台下属的察院当小吏，后因官场之事被元仁宗治罪而入狱，黄公望出狱后便远离官场，与道友交往，长期浪迹山川。
受这个人的影响，元四家山水画都在继承中进行了创新
受这个人的影响，元四家山水画都在继承中进行了创新元四家是指元代山水画的四位代表画家的合称。
他们是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，元四家的画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。
他们四人均是江浙一带人，他们生活在元末社会动乱之际，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画影响巨大。
一、元四家山水画概述元代画家注重师传，其中以赵孟頫及其影响下的元四家最为突出。
赵孟頫的绘画起步于李思训、王维、李成，融汇唐宋诸家之法，并加以变通发展，最后以自己独特的风格，始开元季画坛一代新风。
在赵孟頫的影响下的元四家，更能继古人之所长，融化变通发展而开一代新风。
他们师法古人又能直破古人，体现了他们的继承和创新精神。
元四家的山水画，虽然都宗法于董源、巨然，并兼收李成、郭熙等各家之长，但高人一筹之处是个人都具有自己鲜明的个性和独特的风格。
二、黄公望山水画技法特点被称为元四家之冠的黄公望在世时已有很大的影响。
他晚年创作的《富春山居图》，明清两代有数百本摹本。
清代画家邹之麟把这件作品比之为王羲之的《兰亭序》。
后入如此推崇这件作品不独在技巧的精到，还在于黄公望受赵孟頫“贵有古意”的艺术观的影响，对董源、高克恭、米芾等唐宋诸家画法兼收并蓄，进而融会贯通，最后直破古人而成一家之法。
黄公望笔墨技巧灵活多变，受赵孟頫的影响，讲究以书法入画，着重骨法用笔，有时一幅画中体现了多种笔墨效果，以《富春山居图》为例，一幅长卷中既有董巨派的湿笔披麻皴，又有长短干笔皴擦，更在坡峰丛树之间运用了浓淡相间的近似米点的笔法。
黄公望灵活多变的表现技巧，说明了它善取多家之长，而有能直破古人，自成家法。
他的《九峰雪霁图》就是在李成、郭熙的雪景寒林基础上的变通之作。
作品中以更为洗练的笔墨渲写了层叠雪山上的萧瑟寒林，雪中高岭，层岩的雄伟气势，又大有荆浩、关仝的遗韵。
元代文人画风格转变的原因
元代文人画风格转变的原因元代是中国历史上一个重要的时期，也是文人画风格发生转变的时期。
元代文人画风格的转变主要受到以下几个方面的影响。
元代是一个政权更迭频繁的时期，不同的统治者对文化艺术的态度和政策也不同，这直接影响了文人画的发展。
元代初期，蒙古族统治者对汉人文化并不重视，他们更倾向于蒙古族传统文化，因此元代初期的文人画往往带有较强的蒙古族风格，表现出草原的开阔和豪放。
随着时间的推移，元代中后期的统治者逐渐对汉人文化产生了兴趣，开始重视文人画，并提供了更多的机会和条件供文人画家发展，这使得元代文人画逐渐恢复了汉人文化的特点，画家们开始注重表现内心情感和审美追求。
元代社会风气的变化也促使了文人画风格的转变。
元代是一个社会动荡的时期，社会阶级矛盾激化，士人的地位和身份受到了严重的冲击。
在这样的背景下，文人画家们开始更加关注自身的情感和内心体验，通过绘画来表达自己的情感和思想。
他们追求画面的深远意境和内涵，注重画家个人的审美情趣和创造力，这使得元代文人画风格变得更加自由、豪放和个性化。
元代文人画风格转变的原因还与文人画家个人经历和背景有关。
元代的文人画家大多是身世不凡、经历丰富的士人，他们或曾经历过战乱，或受到过政治迫害，或有过流亡经历。
这些经历和背景使得他们对世事的看法更加深刻和独特，对艺术的追求更加坚定和独立。
他们在创作中更加注重个性表达和自由创作，使得元代文人画风格呈现出独特的艺术特点。
元代文人画风格转变的原因还与时代的审美观念和艺术传统的转变有关。
元代是中国历史上一个开放包容的时期，不同文化和艺术传统的交流使得元代文人画吸收了不同的艺术元素和技法，形成了独特的风格。
同时，元代文人画家也对过去的艺术传统进行了反思和批判，他们试图突破传统的束缚，追求新的艺术表现形式和审美标准，这使得元代文人画带有一种前所未有的创新和变革的气息。
元代文人画风格转变的原因主要包括政权更迭、社会风气的变化、文人画家个人经历和背景以及时代的审美观念和艺术传统的转变。
美术鉴赏之元四家1
学号：2903310948 姓名：王开放美术鉴赏之元四家山水画是中国画中重要的画科。
起初，山林、树木只是作为人物画的陪衬，画得比人物还小。
在隋朝展子虔所画的《游春图》中，山水已经成为表现的主体。
唐代山水画达到成熟，出现了李思训家族的青绿山水，和韦偃、张躁等人的泼墨山水。
到了宋代，山水画达到鼎盛，山水画家灿若群星，以雄劲挺拔为特色的“北方派”有李成、范宽、郭忠恕等，以淡墨轻岚为特色的“南方派”有董源、巨然为代表，人们比喻当时山水画坛的繁荣是“千岩竟秀，万壑争流”。
宋代山水画的共同特点也像当时的花鸟、人物画一样，强调师法造化，比较写实。
元代画家在这样的基础上，把山水画又推上一个新的高峰。
元四家对于山水画起到了举足轻重的作用，他们四人均是江浙一带人，都擅长水墨山水并兼工竹石，为典型的人文画风格，他们生活在元末社会动乱之际。
虽然每个人社会地位及境况不尽相同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。
元四家是对代表元代山水画风的黄公望、吴镇、倪云林、王蒙的统称。
有元一代，由于赵孟頫的在元初的“托古改制、借古开今”，上溯北宋、五代、晋唐，而摒弃南宋院体画风，加之由宋苏、米等人提倡鼓吹的文人画理论因在蒙元的异族统治下的元代士人的隐逸风尚与山林精神的高涨，在此时发扬光大，元代士人的林泉高致精神。
遂使元代山水画在抒情写意上达到了巅峰。
元四家在长期的绘画实践中，通过对山林精神的推崇和对抒情写意的强调，融合了笔墨的写意精神与客观山水形态的“表现性写实”。
逐渐形成了整体的尚“逸”、尚“意”的山水画风，并因自己的思想渊源和对山川自然及传统的独特的审美要求，而形成了元四家整体的绘画美学精神。
具体地说，元四家的绘画美学精神主要体现在对“脱俗”的要求、对“自娱”的主张和“逸笔草草”、“不求形似”的审美价值取向上。
宋元明清四大家的画风与特色
宋元明清四大家的画风与特色中国绘画历史上，宋元明清四大家是指北宋时期的梁楷、南宋时期的文同、元代的赵孟頫和明朝的唐寅、清朝的石濤。
这四个时期的画家都有他们独特的画风和特色，今天我们来探讨一下这些画家的艺术特点。
一、梁楷梁楷是北宋时期的宫廷画家，他的画作多以人物、花鸟为主，具有简洁、利落的笔墨，擅长运用西方透视法和明暗对比的技巧，使画面更具立体感。
而且他喜欢用单线描绘，形成了一种独特的“梁氏铁线素描法”。
梁楷的画作形象生动，笔墨富有变化，人物形象具有笔墨的魅力和感人柔美的气息。
他的花鸟画作更加鲜明生动，富有层次感，是中国古典花鸟画的代表性作品之一。
二、文同文同是南宋时期的一个文人画家，他的画风以文赋为主，兼收并蓄中西绘画艺术，笔墨丰腴细腻，看似随意而实则准确。
他还创造了“浑然一体”的画风，即画面上不分前后、左右、上下，做到了“一气呵成”。
文同的画作体现了他的高超技巧和深刻思想，不仅笔墨精湛，构图新颖，更能体现出绘画和文学的完美结合，是中国古典文人画的杰出代表。
三、赵孟頫赵孟頫是元代的一位官员和书画家，他的绘画风格更加注重笔墨的变化和构图的创新。
他的画作形象丰满，线条细腻，擅长运用黑、白、灰三种颜色的墨，表现出独特的细腻感和深度感。
赵孟頫的画作多以人物、山水为主，他的山水画尤为精湛，画风涵蕴着浓郁的文化底蕴和哲学思想，展现出了一种意境感。
四、唐寅唐寅是明朝时期的一个文人画家，他的画作更注重情趣，极具趣味性。
他的画面轻松、随意，笔墨自由、流畅，所画之物生动逼真。
他也擅长写生，用笔墨条分色彩，能创造出绝佳的视觉效果，这也成了他绘画的巅峰之作。
唐寅的画作以花鸟、人物为主，情趣焕发，富有生命力，形象优美、神韵之动人。
他对中国古典文人画的发展做出了重要的贡献，被后人称之为“画中之诗，诗中之画”。
五、石濤石濤是清朝时期的画家，他以写意山水画作为主，画中常常有人物或其他物体点缀其间。
他的画风自由、豁达、独具一格、细腻动人，更能很好的表现出画家的个性精神和时代气息。
宋元明清四家书法风格的比较研究
宋元明清四家书法风格的比较研究中国书法作为中国传统文化的代表之一，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
宋元明清四家是中国书法发展的重要阶段，其中每一家都有其独特的书法风格和特点。
本文将就宋元明清四家的书法风格进行比较研究。
一、宋代书法宋代书法又称为“宋代秀”，代表着中国书法的高峰之一。
宋代书法的特点主要有以下几点：1、字形清秀丰满宋代书法的字形偏向于清秀、丰满和纤细。
这使得宋代书法在书写中显得华丽而简洁，精美而不失庄重。
它注重线条的扭转，横拖竖拉，端正大气，变化灵活。
2、激情丰富、韵味深邃宋代书法的艺术内涵深沉广阔，注重韵律和激情的体现。
宋代书法常常运用韵律化的手法来表达自己内心的感受和情感。
在艺术上，宋代书法注重“骨韵”、“气韵”、“神韵”。
3、技艺水平高超宋代学者和书法家对于书法的研究和创新达到了极高的水准。
其在治学、理论和实践中都有着自己的独到见解和成就。
在书法领域，唐朝有“颜、柳、欧、怀”四大家，到了宋朝，又有了“米芾、苏轼、黄庭坚、王铎”等一批享誉海内外的书法大家。
二、元代书法元代书法，又称“元代沙”，代表了中国书法艺术的一个化革阶段。
可以说，元代的书法理论与技法的创新和突破，为后世的书法发展埋下了重要的基础。
元代书法的具体特点如下：1、结体大气，阔而稳元代书法在结体上，整体上比宋代的书法更加大气。
笔画粗细适当，结体优雅而恣意，显得更为雄浑有力，更具鲜明的个性特点。
2、笔意粗旷，泼墨自如与宋代注重细腻的书法风格相比，元代书法更注重笔意的粗旷豪放。
元代书法在构图上更多的采用倾斜的原则，注重笔墨的线条和方向，艺术感觉更具有冲击力和生命力。
3、注重“逸、墨、落笔”元代书法注重的是“逸、墨、落笔”，这一点与宋代书法有着不同之处。
元代书法家注重挥洒豪迈，强调“逸”和“墨”的形象感召力，更加追求书法艺术的自然流畅。
三、明代书法明代书法，又称“明代工”，代表中国书法艺术的新阶段。
明代的书法艺术与前朝形成鲜明的对比，代表了中国书法艺术发展的新高峰。
元代艺术的特点与演变
元代艺术的特点与演变元代是中国历史上一个非常特殊的时期，也被称为“中世纪”。
与此同时，元代艺术也产生了独特的特点和演变。
在这篇文章中，我们将探讨元代艺术的特点，以及它是如何随着时间演变的。
元代艺术的特点元代艺术的特点之一是多元化。
由于元朝是一个多民族的帝国，艺术家们汇聚了来自不同文化地区的艺术风格和技巧，形成了一种独特的艺术风格。
例如，元代绘画中出现了多种绘画技巧，如工笔画、写意画和水墨画等。
此外，元代还推广了铜钟铁缪技术和玉器加工技术等，促进了艺术创新和技术进步。
其次，元代艺术注重形式美和装饰性。
在元代艺术中，形式美被视为一种优美的文化符号，经常被用来表达个人和社会的美学观点。
例如，元代壁画中的图案和纹理非常精美，带有强烈的装饰性。
此外，元代青铜器上的浮雕和铜银器上的彩绘同样富有装饰性。
另外，元代艺术还注重表现自然。
元代艺术家经常固定一些奇异的自然景观，如山水、花园和沙漠。
这些自然景观在元代绘画中通常被表现为一个整体，不仅反映了元代社会和人们的生产生活，同时也彰显了艺术家对自然美的热爱。
元代艺术的演变元代艺术在这段时间内体现了从最初的兴盛到其逐渐衰落的演变过程。
在元代早期，它的发展非常活跃和多样化，不同类型的艺术形式相互渗透和影响。
在绘画方面，拜忙·颜真卿、齐白石等艺术家的活跃参与，为元代绘画的发展注入了新的活力。
进入元朝中期，艺术创作逐渐趋于单调。
在绘画上，工笔画逐渐滥用，内容的多样性减少，绘画的审美趋同，格调偏向成熟，形成了“南宗北派”之分。
同时，在工艺方面，铜雕和玉雕的制作技术逐渐成熟，艺术家注重工艺，肯定精通技艺的工匠。
到了元代末期，艺术逐渐走向衰落。
钱伯初、黄公望等艺术家的去世，使得元代文化艺术的发展进程停滞。
此外，元代政治社会动荡，到处是罢工和叛乱，文化和艺术的发展遭到了影响。
结论在总体上，元代艺术是一个充满活力和多样化的时期，艺术家们受到多种文化地区艺术风格和技巧的影响，形成了独特的艺术风格。
元四家山水画风格及其影响
元四家山水画的风格及其影响摘要元朝末期的山水画在借鉴前人成果的基础上，从绘画理论到艺术实践达到了前所未有的高度，元四家不同的家庭出身和生活环境，造就了他们不同的绘画特色，但是他们所创造的绘画风格、笔墨意趣和作品中注入的思想、情感，给明清两代的文人画以巨大的影响。
本文对元四家山水画创作的风格和绘画思想对后世影响两方面，来肯定元四家在山水画史上的地位。
关键词：元四家山水画四王吴恽中图分类号：j222 文献标识码：a一元四家事略元代（1271-1368）绘画大致上可以分为两类，一类是继承南宋画院风格的艺术作品，另一类则是崇尚复古给画坛注入新风的艺术作品，元四家就是第二类。
元末四大家指是的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人。
其中最早去世的是吴镇，他是元朝至正十四年（公元1354年）75岁时去世的，黄公望是至正十八年（公元1358年）90岁时仙逝的，倪瓒和王蒙两人一直活到明朝初期，倪瓒是洪武七年（公元1374年）74岁时寿终正寝，王蒙则是洪武十八年（公元1385年）逝世。
这四位画家大致生活在同一个时代，而且，他们出生和生活的地方也十分相近。
黄公望是现在的江苏常熟人，倪瓒是无锡人，吴镇是浙江嘉兴人，王蒙是浙江吴兴人。
他们都是山水画家，而且生活经历十分相似，他们都不曾在朝廷任官，像隐士一般在江湖生活。
当然，隐士并不意味着生活清贫，其实，他们都出身于世家，生活富足，而且学识渊博，特别是倪瓒出生在富裕之家，他曾经收集了许多古代书画珍品。
中国的一代画家，有许多是朝廷的御用画家，即隶属于当时朝廷的画院，一般称为画院画家，北宋、南宋、元、明、清都有名为院画的作品，这些绘画有一个共通之处，即崇尚精细而且浓密的画面。
不过，这四位大师因为生活富足自由，他们不但不进画院，甚至不愿意担任普通官职，因此，他们的绘画风格中也体现了其生活的特色，充满了超然于世外的趣味。
这是这四位画家的共同之处，这也是他们不同于其他画家的特点。
其中，黄公望曾经短期出任过官职，但是后来他隐退在浙江的富春山。
浑厚苍茫、沉郁萧散—谈元四家绘画风格
浑厚苍茫、沉郁萧散—谈元四家绘画风格作者：刘尔昇来源：《丝路艺术》2018年第03期摘要：通过对元四家（黄、吴、王、倪）所处的时代背景、生平经历、所处环境以及文人思想对元四家思想及绘画影响的研究，来谈论在多方面原因的影响之下，他们所形成的不同风格。
通过对每位画家的生平、经历、师承以及代表画作进行逐步分析，从而研究元四家的绘画风格。
关键词：黄公望；吴镇；王蒙；倪瓒；一、元代的社会文化背景及元四家的生平元代绘画以高逸为追求目标。
元代的山水画，有的画家在南宋的基础上仍然有着延续，也有如赵孟頫等人主张师古，学习南宋以前的绘画风格，追求古意、古雅。
无论是继续延续南宋画风的元代画家，还是响应赵孟頫提出的“复古论”的画家，但是最能代表元代绘画的还是非元四家莫属。
黄公望（1269—1354年），号大痴、大痴道人、一峰道人，字子久。
黄公望早年想要在政治上大展身手，但是到了中年时候，被诬告入狱，自此就断绝了进入仕途的希望。
之后出狱以后，他就开始了隐居。
王蒙（？—1385年），号黄鹤山樵、香光居士，字叔明，吴兴（今浙江吴兴）人。
他是元代著名的画家、文人赵孟頫的外孙。
相比元四家中0其余三家，王蒙的绘画技法是最为全面、多样的。
吴镇（1280—1354年），号梅花道人，字仲圭。
嘉兴（今浙江嘉兴）人。
吴镇出生的时候，南宋王朝已经覆灭，之后一直隐居，不入仕途。
倪瓒（1306—1374），号云林、云林子、云林生等，字玄瑛，元镇。
后人常常称倪瓒为倪迂，他自己也常常自书懒瓒。
二、元四家的绘画风格（一）黄公望的“浑厚”后人评价黄公望，多以浑厚一词概括，黄公望的好友张伯雨论其画为“峰峦浑厚，草木华滋”。
观看子久的画，如同混沌世界中的一片光明，如同石涛提到的：“墨海里立定精神…混沌里放出光明。
”《富春山居图》在美术史上地位极高，被后人称为画中《兰亭》，此幅作品就是黄公望一生的代表之作。
此幅画为长卷形式，山峰林峦蜿蜒，江水连绵，境界雄浑、开阔、简远。
宋元明清四朝艺术的发展与变革
宋元明清四朝艺术的发展与变革中国的文化历史悠久，艺术在刻画着这段历史。
宋、元、明、清四朝是中国文化和艺术发展的重要时期。
在这段时期中，中国的艺术在不断变革和发展。
各朝代的艺术风格也明显不同。
本文将从绘画、雕塑、建筑等多个方面探讨宋元明清四朝艺术的发展与变革。
绘画宋朝的绘画风格大概在唐朝之后就已经形成了。
主要以花鸟画为主。
此外山水画也取得了很大的发展。
绘画的技艺日趋成熟，绘画风格和技巧更加精湛。
而到了元朝，绘画的发展更加迅猛，形成了以水墨画为基础的绘画风格，形成了元画派。
明朝的绘画成为一个应该看的特别时期。
随着气候的变化，形成了大气氛围，绘画便一步步地走向宏伟和浩大。
清代绘画则更加注重形式和效果，形成了许多古典绘画风格。
雕塑在宋朝，雕塑也获得了很大的发展。
当时主要是石刻和木雕技术的发展。
石刻可以说是最为广泛的一类，基本上来自中国各地。
宋代以来，北方御窑洞、关中煌石洞、南方大足石刻、弥勒寺、大报国寺石刻等承传而得以延续下来，极富中国特色。
到了明清，雕塑技艺更加成熟，精雕细琢，有了更为丰富的表现形式，例如各式生动逼真的木雕，精致复杂的砖雕、拱券、屏风等。
建筑宋元明清四朝的建筑是中国建筑史上最为精华的时期，各朝代的建筑风格各有不同。
宋朝的建筑是以木乃伊为材料，构造上通常采用“四合一支撑”这一特殊的方法。
元朝的建筑风格则兼容并蓄，取长补短，综合了前期建筑的技术和理念，采取装饰性高的意向。
明朝的建筑最为讲究美观和和谐，主要采用砖和石作为建筑材料。
到了清代，具有代表性的建筑就是故宫，这座宏伟的建筑集合了中国古代建筑的精华，像宝云寺、雍和宫等建筑都采用了宏伟的势态。
结语截至到目前为止，宋元明清四朝艺术已经历经了七百多年，但尽管时空交替，可观的是，它们对于中国的文化艺术有着举足轻重重的影响。
每个朝代都留下了独特的艺术遗产，是中国文化艺术进行到现在的基础和源头。
相信随着时间的推移，中国的艺术的发展也将持续，不断地继承和发展它的人们的文化艺术遗产。
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浅谈“元四家”艺术风格及其形成原因摘要：本文简单介绍了“元四家”，浅要分析了其各自的艺术风格,总结了“元四家”画风的艺术特色及其这种风格形成的原因,阐明了“元四家”艺术风格形成的历史必然性
关键词：元四家；风格；原因
中图分类号：j222 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2012）21-0095-01
一、“元四家”各自生平及其艺术风格
“元四家”指黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四位元代后期的山水画家，由于他们的绘画最能体现元代文人画的特色，故而被成为“元四家”。
最早将他们并称的是明代书画家董其昌。
他们皆是浙江人，也主要活动于浙江一带，作画题材也均以表现江南山水风光为主。
“元四家”对元代及明清的绘画产生了极大的影响乃至对当代的山水画发展都有影响。
（一）黄公望
“元四家”中以黄公望为首。
字子久，号大痴道人，江苏常熟人，他也是“元四家”中取得成就最高的一位。
他中年混迹官场为吏，后因事入狱，获释后活动于杭州、富春、松江、常熟一带，为全真教道士。
五十余岁的他才开始专心从绘画创作。
其山水画主要得力于董源巨然，当然不可避免的也受到了赵孟頫董巨的影响，但更多的是自己的技法，例如：作画多喜用干笔皴擦，从而使得笔墨赋予变化，使得山石苍劲雄浑，尤能表现山石的质感与体积。
其
画可谓是刻画意境空灵平和，笔意简远而豪逸，神采烂漫，怪不得被后人喻为山水中的“兰亭”。
（二）吴镇
吴镇字仲圭，号梅花道人，嘉兴人。
他家境贫寒，过着清苦的隐居生活。
吴镇的山水也是师法董巨，由其是巨然的皴法，，其画以秃笔或干笔皴擦，或湿墨晕染，显得沉郁苍古，给人以“墨汁淋漓，古厚之气，扑人眉宇”（《桐阴论画》）
（三）倪瓒
倪瓒字元镇，别号极多，常用云林，无锡人。
倪家为江南巨富，因此条件的优越，他自小研习诗文书画，因他崇信道教，因而性格孤傲。
他的山水布局极为简单，多取平远构图，近景为秋林平坡，上有竹树，其间茅屋点缀，中景则是空白，用以表现平静的湖面，远山隐隐约约。
其皴发也很简单，仅仅是枯笔皴擦，不做任何渲染，人称“折带皴”这也是倪瓒的最得意之处，他的画给人的一片清净空寂的感觉。
因曾使后代的文人画家陶醉不已，追摹不舍，因而他在“元四家”中也可谓是独标一帜。
（四）王蒙
王蒙字叔明，号黄鹤山樵，湖州人。
王蒙也是“元四家”中年辈较晚的一位，但他的成就并不低于其他三位。
他是赵孟頫的外孙，因此初受其外祖父赵孟頫的影响，后又“泛滥唐宋诸名家，而以董源，王维为宗，故其纵逸多姿，又往往出于文敏（赵孟頫）之外”。
（董其昌《画禅室随笔》）王蒙的画风多样，有的笔墨苍郁，有的
清淡湿润。
笔法则是在巨然皴发基础上形成的解索皴。
因此王蒙的画风总的来说是繁密而不急促，布局脉络分明，层次分明，构图上则多采用北宋的全景山水构图。
王蒙在“元四家”中也是别具分格。
二、“元四家”画风总结
由于“元四家”在思想意识上都有极相近之处，他们都受到儒道的影响，并且对儒道都深有研究。
究其“元四家”的山水艺术风格，给人总的印象便是清逸逼人。
“元四家”在精神的寄托和处世的态度上都含有浓厚的超然物外，追求寄情，忘我于自然的境界。
显然“元四家”是许多“文人士大夫”的代表。
“元四家”山水重视笔墨，讲求风格。
在众多的艺术面貌相同之处“元四家”有各自特色鲜明：黄公望包容三家之长，画面苍秀雅逸，疏密有致，神采烂漫，为“元四家”之首，吴镇王蒙俱以幽密为特征，倪瓒则以萧疏见长。
三、“元四家”艺术风格形成的原因
马背上的元朝虽然短暂，但其绘画艺术成就却取得了突出的成就，在中国绘画史是上写了一笔浓墨重彩，那么生活在元代后期的“元四家”为何能够成为许多文人士大夫的代表，他们为何能够超物自娱，过着隐逸的生活。
他们又形成了逸格简率、淡雅空灵的元画之风,使文人山水绘画取得了明确的内涵、外延和典范图示,进而形成了元代中后期绘画的主流。
四、总结
总之，“元四家”作为元代文人绘画的杰出代表，其绘画最能体
现元代文人画的特色，代表了元代山水绘画的整体水平，他们使得这种直抒胸臆的写意画蓬勃发展并达到成熟的高峰。
在中国绘画山水史上，写下了浓墨重彩的一笔。
论及山水画家艺术风格形成的原因的篇章不可胜数，本文拟从社会因素、政治因素、个人因素、时代因素四个方面阐述这种艺术风格形成的原因并进行总结归纳。
参考文献：
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