2019年6月《诗刊》读后感【精选】
诗经读后感(精选15篇)
诗经读后感(精选15篇)诗经读后感1第一次读《诗经》的时候，我对它的第一眼可能是枯燥的，是一种高深莫测的迫人感觉。
一行行字组成一列诗句，一个个诗句组成一整首诗。
第一次读《诗经》时，我读得十分困难，停顿不知所措。
太多的生字词，太多的诗句，太多的翻译，不懂，或者是根本没有读懂过。
第一次读《诗经》的时候，我仿佛闯入了一个不属于自己的时代，那里有金碧辉煌的元朝，有醉卧沙场君莫笑的豪情，有窈窕淑女，君子好逑的春慕，有着知天地生来为谁的天问奈何，我仿佛进入到了一个伤春悲秋的多感春阔，那里有青青子衿，悠悠我心的相思愁，有无可奈何花荡去的感伤，有陌上公子如心，可缓缓归矣的重逢相守的痴恋;我仿佛融入进一杯茶里，一句诗里，一片花叶里，去细细品，去用心聆听它们的每一寸美好，每一秒的心跳。
我似乎看见她了，在慢天雪落中找到一处归家，在桃之夭夭中寻到一朵芳华，在江南烟雨中觅到一片云角，在戏子身影翩纤的台摸到一张不知的劫，在戏火喧哗的三月烽烟中停到一方笙歌起落的天朝，停到历史血液深处的.芳华里，那般别样风采，别样花季。
在漫天云卷云舒中，满庭花开花落的寂静中，我捧着那一本沉厚的《诗经》仿佛抱着一份沉重的历史，茶香静静得绕满整间小房，心间仿佛有什么东西离开了。
海内存知己，天涯若比邻是我和有人的最好誓言。
式微，式微，胡不归?是那份盼心归的千千心切。
清晨，我一人走在通幽的野径中，看着天边的初日，感受阳光散进骨子里的那一份暖意，心也渐渐地暖了起来。
大街上人流汹涌动着，人影交映着，我仿佛看到了涌动着的历史，它拥有着沉浐的韵味，有着文化的佳承。
从小货郎到商人，从沿街摆摊搬进了店铺，从石子路走成了水泥路成了条条柏油大路。
正如《诗经》一般，有大数人的收集装订和整理出一本经典一般。
《诗经》有着它独特的韵味，在不同人的眼中，它是不同的，你怎么看它，它就怎么看你。
拍空驭气奔如电，升天入地求之遍;上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。
诗经读后感2寻遍所有的名词，我认为把《诗经》比作为晴朗的夜空是再合适不过的了，而《诗经》中的每一篇则是夜空中最独一无二的星星。
7月《诗刊》读后感
7月《诗刊》读后感《诗刊》是一本我非常喜爱的文学杂志，每当我拿到新的一期时，总会迫不及待地翻开来阅读。
而7月的《诗刊》更是给我带来了无尽的惊喜和思考。
在这一期里，诗歌的力量和音乐的魅力相互交融，给我带来了一次美妙的阅读体验。
在这一期的《诗刊》中，我最喜欢的一篇文章是《深夜的阿根廷舞曲》。
这是一首描述爱情和追求的诗歌，作者通过舞曲的节奏和旋律，展现了深夜阿根廷的热情和浪漫。
诗人把舞曲比喻成一种爱情的表达方式，以其独特的艺术形式，将内心的喜悦和冲动诉诸于舞蹈的动作和旋律之中。
诗人的文字仿佛舞曲一样，把人们带入了一个充满激情和律动的世界。
读完这篇诗歌，我仿佛听到了舞曲的声音，感受到了爱情的火热，不禁心潮澎湃，情不自禁地起舞。
除了诗歌之外，这一期的《诗刊》还有很多令人印象深刻的短篇小说。
其中，我最喜欢的一篇是《幸福花》，作者通过写一片花海和一个小女孩与母亲的故事，表达了对幸福的向往和珍惜。
故事的背景设定在一个花海里，花海里的每一朵花都深深扎根于土地，生机勃勃。
而小女孩和母亲也像花朵一样，散发着幸福的光芒。
作者通过描写小女孩对花朵的喜爱和和母亲之间的情感，呼应了幸福之花和母亲的关系，使整个故事更富有情感和温度。
通过读这个故事，我体会到了幸福的真谛，也更加珍惜与亲人之间的情感。
此外，《诗刊》还收录了一些优秀的散文和评论文章。
其中，我特别喜欢一篇名为《边界的存在》的散文。
这篇散文通过描写一个边境城市的特点和人们的生活，思考了边界的含义和存在的意义。
散文中的边境城市既是一个物理空间的界限，也是一个文化和心灵的边界。
作者通过对边境城市的描绘，让我感受到了它特有的魅力和独特的文化氛围。
同时，作者在文中也提出了对边界的思考，边界不仅是物理的隔离，更是一种心灵的自由。
无论是在边境还是在现实生活中，我们都有自己的边界和禁区，而真正的自由和成长是要学会超越这些边缘，去追寻自己的梦想。
总的来说，7月的《诗刊》是一期精彩的杂志，其中的诗歌、故事和散文都给我带来了很多的思考和启发。
诗歌选集《艾青诗选》读后感心得十篇参考
诗歌选集《艾青诗选》读后感心得十篇参考诗歌选集《艾青诗选》读后感心得精选篇1读了艾青，我才第一次真真切切地体会到“精神”这个词。
它不一定非得是黑夜里肆意燃烧的火焰，也不非得是黎明到来时的曙光。
一人、一纸、一笔，就足以道精神。
正如鱼的化石，面对外界的事物变换始终沉默不语，但你却不难想象在数万年前，这条鱼儿在水里是怎样欢快地游。
这就是精神，更是灵魂。
你能从鱼骨中看到江河湖泊，亦能从人眼中看出精神的光芒。
艾青如此。
正逢新旧社会交替。
面对旧社会的黑暗与恐怖，艾青从不吝啬自己的鄙夷和痛恨，同他又极力追逐光明与希望。
他的精神，是《启明星》，驱散黑暗;是《向太阳》，向往阳光;是《春天》，期望美好;是《雪莲》，纯洁地面对人间丑恶。
世间污浊我独清，一把烈火向光明!我何不想拥有这般精神?谁人不想拥有这般灵魂?小时候作文/看到街上的叫花子，眼神中没有半点希冀，也看不见追求。
我也曾听到，一些小商小贩，商讨着等了以后开大超市。
我开始思考，人是靠什么活着。
读了艾青，我明白了，人活的就是精神。
一个人的所作所为，再怎样伟大，也只能影响当代。
而如果是他精神的伟大，却可以影响一批人一辈子。
这就是精神的力量。
对于艾青来说，生命不息，战斗不止，他与黑暗的斗争永远不会结束。
对于他的精神来说，驱逐黑暗，迎来光明是他一生的追求。
新时代的人们，谁都得拥有这般灵魂!我们作为新时代的少年，必须有着艾青般的魄力与追求，在追逐光明的时候，不忘以自己的精神传递黎明的曙光。
同时，我们更要有一个饱经风霜、不屈不挠的灵魂，不论踏足山巅，还是跌落低谷，我们都要时刻记着：精神不倒，人也不败。
诗歌选集《艾青诗选》读后感心得精选篇2《艾青诗选》是艾青写的好诗的汇集。
每篇诗字数寥寥无几，但不知为何，正是这普普通通的几字，仿佛让我感受到了艾青在写这诗时倾诉者对国家的热爱。
“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗在我记忆里永存。
读着《北方》诗中“北方是悲哀的，从塞外吹来的沙漠风，已卷去北方生命的绿色。
《诗歌精选集》读后感
《诗歌精选集》读后感
《诗歌精选集》是一部集结了各个时期、各个流派的诗歌作品的精华之作。
通
过阅读这部书籍，我深深感受到了诗歌的魅力和力量，也对诗歌的价值和意义有了更深刻的理解。
诗歌是一种高度压缩的语言艺术，通过简短的文字表达出丰富的情感和思想。
在《诗歌精选集》中，我看到了诗人们对生活、对人性、对自然的深刻思考和感悟。
他们用简练的语言描绘出了丰富多彩的世界，让人感受到了生活的美好和复杂。
在阅读这些诗歌作品的过程中，我也不断被震撼和启发。
诗人们用他们独特的
视角和情感表达了对人生、对世界的独特见解，让我重新审视了自己的生活和处世态度。
他们的诗歌不仅是一种艺术创作，更是一种对人性、对社会、对世界的深刻探索和反思。
在这些诗歌中，我看到了对爱情、对友情、对家庭的赞美和歌颂，也看到了对
战争、对苦难、对死亡的深沉思考和哀怨。
诗人们用他们的文字感动了我，让我感受到了生活的真实和美好，也让我思考了人生的意义和价值。
《诗歌精选集》给了我很多启发和思考，让我对诗歌有了更深入的了解和欣赏。
诗歌是一种独特的艺术形式，它可以深入人心，触动人灵魂，让人感受到生活的美好和深刻。
通过阅读这部书籍，我对诗歌的价值和意义有了更深刻的认识，也对人生有了更深刻的思考。
总的来说，读完《诗歌精选集》让我受益匪浅，它不仅开阔了我的视野，也让
我对诗歌有了更深入的理解和欣赏。
诗歌是一种美丽的艺术形式，它可以让人感受到生活的美好和复杂，也可以让人思考人生的意义和价值。
希望通过不断阅读和欣赏诗歌，我能够更好地理解人生，更好地感受生活的美好。
《诗刊》读后感抵达诗意的钥匙
《诗刊》读后感抵达诗意的钥匙《诗刊》读后感：抵达诗意的钥匙《诗刊》作为一本特色鲜明的文学杂志，为我们打开了一扇通往诗意世界的窗户。
在《诗刊》的世界里，我仿佛看到了一个个另类的小宇宙，每一篇诗歌都是一个个独立的心灵，每一个诗人都是一个注定要追求诗意的旅者。
从某种程度上讲，《诗刊》是一本“享乐主义”的杂志，因为诗人们在这里尽情地享受着诗意带来的快感。
无论是兴奋的心情，还是忧郁的情绪，所有的情感都以诗歌的形式被抒发出来。
在这里，我读到了一篇篇建立在感性基础上的作品，作者用直抵心灵的文字和抒情的笔触唤醒了我沉睡已久的感觉神经。
《诗刊》让我惊叹的地方不仅仅在于诗人们对语言的驾驭能力，更在于他们对生活的敏锐感知。
他们从平凡中捕捉到细微之处，犹如昆虫探索世界一样，用他们的诗意望远镜看待世界。
他们把人类的喜怒哀乐，把自己的成长历程和存在感，把一切事物的本质都汇集成了一粒粒碎片，然后拼贴在他们的诗篇之中。
读这些作品，就像慢慢翻开一本心灵手记，与作者在时间和空间上交汇。
《诗刊》的作品类型多样，从传统的律诗格律到自由的散文诗，从自然景观到人文关怀，从个体感受到社会批判，每一篇都颇具特色。
无论是直指人心的自述散文，还是借喻与虚拟的摩登诗，每一首都仿佛是诗人们心灵的代言人，呼应着每个人内心深处或明或暗的情感。
他们的诗篇像一枚枚明亮的钥匙，开启了我们心灵的门窗。
阅读《诗刊》给我带来的最深刻的体验是与诗人共舞的愉悦感。
在阅读过程中，我感受到了诗人与我共同感知生活、思考人生的意愿，感受到了他们用诗歌给予我的指引与启示。
这种共同的感知与思考，使我逐渐体会到了诗歌的真谛。
诗歌不仅仅是一种语言表达方式，更是一种生活的态度。
它不仅仅是诗人创作的艺术品，更是他们对现实的反思和对未来的追求。
《诗刊》的作品中有的充满了对生活的怀疑与不满，有的表达了对自然的赞美和对人性的独特体验，有的探索了生命的意义和存在的困境。
它们展示了诗人们追求真实、追求自由、追求美好的内心世界。
《诗刊》读后感2000字
与2020正式挥手作别，已不足百天。
当拿到9月两期《诗刊》，才恍然有悟：无需再给几天南方的好天气，已然是个灿烂的丰收季。
《诗刊》9月上半月刊是“第十届青春回眸”专刊，回望诗人创作之初的抱负与野心，十余位诗人的代表作与新作交相辉映，依稀可窥当代诗几十年的来时径。
写作主题之广，地域之辽阔，风格之夐异，都在本专栏交织纵横，一如秋高疏朗的星。
其中，西渡的诗歌读来忧郁有力，从《江南忆》的桨声欸乃中，诗人缓缓呈现出自身，恰如那个离乡千里的游子，溯游去找寻失落的“稻田倒映白鹤的闲心”。
作为当代诗中时而翩飞、时而高蹈的意象，那只鹤翻越关山万里，在“大海无穷尽的跳荡“，归栖于明月夜山中，遍寻不见。
侯马的诗，一如既往地暴露出浓郁的地域特征：山川，牧场，蒙古包，再次将我们的视域拉至贺兰山下。
这位诗人警察，始终关注着足下的土地。
“苦寒之地/万物皆有生存之道”（《内蒙的玫瑰》），那些红脸的蒙古汉子，“他们的事业/是转山”（《转山》），“农民有院子/院门不锁”（《压水井》），密集质朴的语言，俯仰可拾，恰如原野的坦荡。
一如诗人自评，张清华的作品中攒射出对庸俗讽喻的子弹，在“觥筹交错，杯盘狼藉”中，“一只上个时代的夜莺”，依旧在发出细弱的呼喊，传递着诗歌的清醒。
一切人学，皆蘸满泪水与温情。
在那片神秘的高原，陈人杰是父亲、也是丈夫，亦是弟弟，将思念绵延千山万壑，用“一生的光阴”去安慰跨越三十四省市版图的心。
高原洗净铅华，也渗透到他的骨髓，露出纯真的美。
陈人杰的《姐姐》《与妻书》和包临轩的《致母亲》、祁人的《和田玉》《伴侣》一道，汇聚成爱的回声。
在祖国的山峦之上，行吟的歌者依旧在找寻、折射心灵的栖居地。
当世人被抛离到人间，我们的孤独便注定如影随形。
印象尤深的是金所军的《秋分》，简朴的语言，雕琢出一幅泛黄的木刻，主题是老父那张孤独苍老的脸。
西川说，理想的诗的语言和人之间，应该没有距离，直接触及事物，产生”皮肤和树皮的接触”，我想这几位诗人都做到了这一点。
《艾青诗选》诗集选读个人感想12篇
《艾青诗选》诗集选读个人感想12篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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海子诗歌读后感(精选10篇)
海子诗歌读后感（精选10篇）海子诗歌读后感 1喜欢诗歌，不同心情喜欢读不同的诗。
《海子的诗》放在书架外沿，最常读的时刻，是黄昏，翻开海子的诗，仿佛一座安宁的灯塔，带你静静向过去回望。
有趣的是，不同时期读同一首诗，理解和感受又不相同。
这时便能清楚地感到时光在流逝。
海子，这个年轻的诗人死在春天，如今整个中国都在面向大海，渴望春暖花开，也有越来越多心灵在他的诗中相聚，仿佛在默默作证，这个蔑视死亡的天才交出的是生命，收获的是永恒。
也许，海子诗歌真正可贵的，是他深遂的哲学思维，比干剖心的赤子情怀，以及将诸多西方现代诗歌手法与汉语言创造性的结合。
在他笔下，语言和诗歌庄重神圣，肩负着历史的`使命，被生命的火烧过。
对我而言，海子是一个民族文化觉醒的先行者，一个身体力行拥抱太阳与光明的预言家和殉道者。
他是诗歌本身的祭品，而他的诗歌，则是种子的衣裳。
他信心十足地期待着一粒种子死后的春暖花开，不是个人的声望，而是时代精神的预言。
作为一个时代诗人，海子意识到自己身上背负的使命，他从来不为自己而活。
他渴望成为太阳，我的理解是，不仅是文化中的意象，诗歌上的追求，而是一种基督精神的自我实现。
海子是善良的，温和的，顾城可以为追求谢烨睡在她的家门口，而海子在女友父母反对后，走到她的家门口，还是悄悄离开。
同样，他不会伤害任何人，能够伤害的，只是他自己。
自我牺牲的博爱精神令他渴望燃烧，献出自己。
也许，海子完成的最后，也是最重要的一首诗，是他自己，以他生命的献祭，完成了理想中弥赛亚的大诗，将太阳的光芒射入亿万人的心灵。
海子诗歌读后感 2读海子的诗歌，我能莫名的感动，不知不觉被海子诗里透漏出的对生命，对自然的热爱所深深折服。
记得刚刚读《活在珍贵的人间》时，我莫名的哭了。
确实是这样啊，我们活在人间，活在自然中。
享受着自然赐予我们的一切。
里面的这样几句话，我觉得所述道理尤为深刻。
他说：活在这珍贵的人间，太阳强烈，水波温柔，一层层白云覆盖着，我，踩在青草上，感到自己是彻底干净的黑土地，活在这珍贵的人间，泥土高溅，扑打面颊，活在这珍贵的人间，人类和植物一样幸福，爱情和雨水一样幸福。
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原标题：2019年6月《诗刊》读后感
作者：陆浩斌，北京大学中文系比较文学专业博士生
图片于c b.
作为2019年6月的《诗刊》，其文史之意义自然非凡。
在上半月的作品中，冯至的《西安赠徐迟》一诗和评价此诗的蒋登科的《新中国创造的美的传奇》一文让我们思接千载，在这一时空中抚昔叹今，恍如隔世。
作为《杜甫传》的作者的诗人冯至偶遇《歌德巴赫猜想》的作者徐迟，寄赠的个人之情映照在西南、西北和过去、明天的大张力之间，彷佛让我们回到了杜甫初赠李白时的“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄”。
诗人的风姿古今一揆，就在这般“何时一樽酒，重与细论文”的家国友爱诗情之中，我们重新回归了诗歌，时间和诗歌开始了，《诗刊》也开始了。
“方阵”栏目中收录的是高洪波的《霞客与侠客》的组诗，分别由《大诗吟》、《霞客与侠客》、《为陈子昂站台》三首诗组成。
“言由心生/寺近圣明”，高洪波别出机杼，以拆字法来重构、改造、发问、回应“天下诗为何物”。
学者戴锦华曾说，我们的时代是大时代而非小时代。
大时代有小诗但也呼唤大诗，“大诗长诗史诗/贯穿人类精神的历史/没有诗的民族是爬行的民族”，真正的诗歌是诗，但也正因此而需要“哲思的深刻”与“历史的熟稔”。
明人王鍪在《震泽长语》中曰：“世谓：‘诗有别才。
’是固然矣。
然亦须博学，亦须精思。
”这正是领略了宋代严羽《沧浪诗话·诗辩》之真谛者。
霞客与侠客，“两个客人/一个读音”，所谓“笔为利剑”（ a d）。
诗人自当以言行事，如子昂一般，“千古立忠义，感遇有遗篇”（杜甫语）。
同心同理，“国际诗坛”中的法国诗人塞尔日·佩里（）也认为诗歌是一种行动。
他同时宣称：“诗歌不是一种解决方法。
任何一种解决方法都不是诗歌。
”诚然，诗歌的言语行为（ c ac ）应当更为深刻，如鲁迅在《革命时代的文学》中所说的那样。
诗歌并非意识形态或简单的反映论可以概况的，诗歌是鲁迅意义上的“复仇”和“希望”，又是塞尔日·佩里意义上的“诗棍”。
诗是“剥掉外面的皮/在我们的最深处/找到里面”，诗歌“永恒流淌着/像水在我们指间/我们无法切割”。
2019年6月《诗刊》下半月的作品同样丰富多彩。
比如由青年诗人汇合而成的“银河”栏目非常具有新生力。
其中诗人白尔的《供暖机》组诗共分为《我将变成简短的语法离开你》《反复哭泣》《消失不见》《触摸，我的玛德莱娜》《供暖机》五首小诗，可谓是其中的代表。
“我”或者奶奶让“我”“不再说那些自以为是的话，/那些刺痛我的神经，和我虚掷的写作。
”于是“我滑落，坐在文献阅览室哭，就像，/从燕南园两颗白玉兰，掉下来的花叶。
”白尔刻画的“我”之形象彷若一个孱弱的北大小诗人，有心而无力，倔强地承受着看似并非自己所应负的“日月的孤寂”，以至于“不敢抽出任何一个走廊，和任何一个/你相遇。
”在这样看似过纯的诗心里，却住着一个反思的诗人的自我指涉与哀痛。
“我并不记得自己会写作，那是一项耻辱，/它曾让我捕获爱情，又让我逆反背离。
”在文学带来的最深二律背反的诗感中，政治、时代、地理乃至语言、爱情、自我……都变得失语了，在失语中言说这种“中性”，在努力“做工”中为了“分散精神”而集中精神言说失语，言说自己尚且热爱的事物，“在冬天里给我供暖”。
《诗刊》中的诗有时会压倒我，《诗刊》中的文恰堪以调剂、帮助我。
“茶座”栏目登的是黑陶的《艺术的极限，人的极限》一文。
是文前半部分讲了王国维、伊朗的阿巴斯、黄宾虹、保罗·策兰，在人物的穿插中交代了各种艺术的共通艺术性，像是议论的抒情化；后半部分则更倾抒情的议论化，谈到了诗人的重要品质和要素：才气·激情·血、自信与谦逊、从不迎合、传统与自我，大可与前半部分形成对观乃至“对号入座”。
“故无高尚伟大之人格，而有高尚伟大者，殆未之有也。
”吾乡的王国维在如此“漫漫时光的淘洗”中，其存在却圣明之“寺”般以其心生之“言”直指着我们内心“詩”性正义，成了中国文化中的“海中之盐”。
尼采最喜血写之书，诗人的血气正当寓乎于此。
广义的诗人包含了一切伟大的艺术家与思想家，他们应当是谦虚与自信并重而传统与自我同一的，这样的诗人才能在从不迎合中创作出真我真诗，入世而后出之，达到“艺术的极限”，亦即大写的“人的极限”。
确实，诗与人性乃是同形同构的。
《诗刊》下半月的作品同上半月一样，都反照出了诗性的再发现之气象。
如“锐评”中王年军与左存文之一正一反，便正写出了他们自己的人格之“独孤”与或感伤或热烈的复调情愫。
诗自无达诂，而其意义和价值也正在反复道说中形成新的并终将成为旧的银河。
《诗刊》之诗在这种坚持中保存、体认、物化、再生当代的属我的诗歌，也只有这样属我的诗歌才能属于“这一个”时代、“这一个”历史、“这一个”此在之诗。
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