有关吉他编曲
浅谈吉他的演奏风格与技巧运用
浅谈吉他的演奏风格与技巧运用作者：王嘉伦来源：《当代音乐（上旬刊）》2017年第06期[摘要]在音乐层面，吉他作为一个创作和演奏集一体的乐器在世界上应用十分广泛，为不同风格的音乐提供了众多的风格思路。
因为参与不同风格音乐的创作，吉他本身的演奏风格也在不断得到了丰富和改良，因此从古典音乐剧到现代霸气测漏的摇滚，我们都能从作品中看到吉他的身影，听到吉他优美或果敢的音色。
这就意味着吉他作为一种乐器具备音乐演奏层面极强的包容性。
本文从声学吉他和电吉他两个方面论述吉他在不同风格下的演奏表现。
[关键词]吉他；演奏；风格[中图分类号]J623[文献标志码]A[文章编号]1007-2233（2017）11-0075-02吉他本身所具有的音域宽度造就了吉他演奏风格的宽度，演奏风格也因吉他本身的音域宽度与音乐本身可以更迅速地达到一种音域的融合和交互。
因为本身历史悠久，声学吉他作为世界音乐乐器大家庭中颇具分量的一员，已经走过了几个世纪，加之创新概念得力于不断发展的科学技术，以及手工制作的新思路的不断推陈出新，声学吉他的各种美好设想不断成为现实，当代的声学吉他的种类也不断增加，演奏的功能也不断得到完善，其风格逐步趋于上千种。
同样，在当今科技迅猛发展的大背景下，电吉他的相关产业链也不断得到完善，以及众多的效果器、扬声器等演出题材的出现，让电吉他的革新不仅仅局限在外形上，其演奏风格的演进也极其迅速而充满着美好的前景。
一、多种演奏风格和技巧的声学吉他作为一类在世界存在几个世纪的乐器，声学吉他不仅担当着乐器大家庭的常青树的角色，此外还孕育出了包括布鲁斯、民谣、乡村、古典、爵士、弗拉门戈在内的不同演奏风格，为音乐演奏艺术的进步起到了巨大的推动作用。
1声学吉他布鲁斯演奏风格与技巧运用声学吉他的布鲁斯演奏风格又称为蓝调风格，这种音乐风格起源于美国，兴盛于黑人音乐。
在黑人音乐的范畴，因黑人的奴隶历史背景，其音乐阐述的心灵多充满忧伤的生离死别和凄惨的生活，因此用布鲁斯这个词来涵盖十分准确。
吉他和声知识点总结大全
吉他和声知识点总结大全吉他和声是指在弹奏吉他的同时，通过指法和音乐理论知识，进行和音的运用，以丰富乐曲的声音效果和层次感。
在演奏中，和声起着至关重要的作用，它可以让乐曲更加生动和有趣，也可以为乐曲增添情感色彩和表现力。
下面将对吉他和声的知识点进行总结，帮助吉他演奏者更好地理解和应用和声知识。
一、和弦基础知识1. 和弦的定义和弦是由三个或三个以上音程关系互相叠加而成的音群，是乐曲和声中的基本元素之一。
在吉他演奏中，和弦的使用频繁而普遍。
2. 和弦的构成和弦的构成包括根音、三度音、五度音和七度音。
其中，根音是和弦的基础音，三度音和五度音是和弦的构成音，七度音则是可选音，用以增添和弦的色彩和特色。
3. 和弦的记谱在谱面上，和弦的记谱通常以和弦符号表示，其位置在五线谱上方。
和弦符号包括和弦名和和弦类型两部分，如Cmaj7，Dm7等。
4. 和弦的类型常见的和弦类型包括大三和弦、小三和弦、属七和弦、小七和弦、大七和弦等。
不同类型的和弦有着不同的和声特点和音色，适用于不同的音乐风格和乐曲表现。
5. 和弦的转位和弦的转位是指将和弦中的音符重新排列顺序，改变音符的顺序和组合，以增加和弦的连贯性和流畅性。
二、和弦进行的理论基础1. 调性的概念调性是音乐理论中的重要概念，指的是以某一音符为基础，依次排列七个不同的音符所得到的音阶。
调性对于确定和弦进行和和声的选择具有重要意义。
2. 和弦进行的原则在和声进行中，和弦的选择和排列需要符合一定的原则，如顺行和弦进行、属和弦的悬挂和解决、七度音的使用等。
3. 和弦进行的类型常见的和弦进行类型包括共三和弦进行、共四和弦进行、常减和弦进行等，每种类型的进行都有其特定的和声效果和表现力。
4. 和弦进行的应用在具体的乐曲演奏中，和弦进行的运用可以根据曲风和曲调，灵活地调整和选择，以使乐曲的和声更加丰富多样。
三、和声的弹奏技巧1. 分解和弦在演奏中，分解和弦是指将和弦中的各个音符逐一弹奏，以增加和弦的清晰度和音响效果。
吉他课程大纲
吉他课程大纲一、课程简介本吉他课程旨在帮助学员掌握基本的吉他演奏技巧，并提升音乐理论知识。
通过系统的课程安排，学员将从零基础开始学习吉他的弹奏技巧和音乐理论的基础知识，逐步提高演奏水平，培养音乐感知和创造力。
二、课程内容1. 初级阶段1.1 吉他的基本构造和稳定保养1.2 弹奏姿势和手指技巧1.3 吉他的基本音乐符号和乐理知识1.4 吉他和弦的基础和常见和弦的弹奏1.5 吉他演奏技巧的基础练习2. 中级阶段2.1 不同音乐风格的吉他演奏技巧2.2 编曲和创作能力的培养2.3 独奏和伴奏技巧的进一步提高2.4 吉他演奏技巧的综合应用2.5 实践演奏和合作表演的经验分享3. 高级阶段3.1 高级吉他技巧和曲目学习3.2 吉他演奏的表达和情感传达3.3 音乐理论的深入研究和探索3.4 创作吉他配乐的技巧和方法3.5 吉他演奏的进阶技巧和演绎能力的培养三、教学方法与评估方式1. 教学方法1.1 实际演奏训练：通过实践演奏来培养学员的技巧和表达能力。
1.2 理论知识学习：结合乐理知识和实际演奏，加深对音乐的理解和创造力。
1.3 听力训练：通过学习吉他大师的演奏录音来培养学员的音乐感知和风格塑造能力。
1.4 个别辅导：针对学员不同的学习进度和需求，提供个性化的辅导和指导。
2. 评估方式2.1 每学期末进行演奏考试，对学员的技巧和理论知识进行综合评估。
2.2 定期进行演奏展示和合作演出，给学员提供实践锻炼的机会。
2.3 课堂作业和练习册的完成情况评估学员的学习态度和进展。
四、师资力量本课程的吉他教师拥有丰富的吉他演奏和教学经验。
他们曾在音乐学院学习吉他专业，并在吉他演奏领域积累了多年的经验。
他们将通过专业的指导和个性化的辅导，帮助学员培养吉他演奏技巧和音乐理论知识，让学员在音乐路上璀璨绽放。
五、结语吉他课程大纲旨在帮助学员全面掌握吉他演奏技巧和音乐理论知识。
通过系统的教学安排和个性化的辅导，本课程将引导学员从零基础起步，逐步提高吉他演奏的水平，培养音乐感知和创造力。
民谣吉他课
民谣吉他课是一门教授民谣吉他演奏技巧的课程。
它涉及吉他基础知识、音阶、和弦、节奏等多个方面。
在课程中，学生可以学习到如何正确地持琴、手指的按弦方法、弹奏技巧以及如何进行吉他编曲等。
此外，学生还可以学习到如何培养听力和音乐感觉，以及如何演奏不同类型的民谣歌曲。
对于初学者来说，民谣吉他课通常从基础开始，包括掌握正确的姿势和手指按弦方法。
在学习过程中，学生还需要掌握基本的和弦和节奏型，并逐渐学习更多的复杂技巧和曲目。
除了技巧和技能的培养，民谣吉他课还注重培养学生的音乐感和表现力。
学生可以学习到如何理解和表达歌曲的情感，以及如何通过吉他来表达自己的音乐想法。
此外，在民谣吉他课中，教师通常会根据学生的进度和理解能力来制定个性化的教学计划，并根据学生的需求和兴趣进行针对性的指导。
因此，学生在学习过程中可以获得更多的关注和支持，从而更好地掌握吉他演奏技巧和知识。
总之，民谣吉他课是一门全面而有趣的课程，可以帮助学
生掌握吉他演奏技巧、培养音乐感和表现力，并提高他们的音乐素质和技能水平。
神奇之旅打不倒的小孩歌词
神奇之旅打不倒的小孩歌词LELE was finally revised on the morning of December 16, 2020神奇之旅——《神奇图书馆》主题曲作曲：张小等作词：何妍演唱：何羿霏编曲：张小等如何才能快点长大像侏罗纪盛开的花箭竹潇洒兰花优雅黑魔法记得吗哈雷拖着长长尾巴高原精灵它不说话极光幻影绽放天涯多美呀我们出发那一些奇怪的想法好奇心一直发芽那一些神奇的魔法带我们穿梭梦里的神话跟着歌声一起奔跑好多谜底等待揭晓宇宙多大原子多小太阳会不会睡觉努力思考我想知道开动大脑才没问号下一站准备好科学永远闪耀天地玄黄宇宙洪荒日月盈昃辰宿列张翻开书本看见天堂雨露星光都让我成长寒来暑往秋收冬藏闰余成岁律吕调阳翅膀的方向永远是朝阳勇敢的动作叫做飞翔闰余成岁律吕调阳翅膀的方向永远是朝阳勇敢的动作叫做飞翔打不倒的小孩——《荒野大冒险》主题曲作曲：吴尽作词：何妍编曲：吴尽吉他：王进锋演唱：李超 RAP：张毕哲混音：李未逆着风跨过山海无所谓风吹日晒过去的精彩无奈I just wanna say goodbye新概念谁来主宰不接受现实的安排用坦率打破阴霾Ready to go?It`s time to shineTrapped in the wild Looking for the lightThe wings can not wait to fly Across the lasting night站起来打不倒的小孩跌倒不算失败黑夜依然存在跑起来打不倒的小孩用骄傲的姿态迎接所有期待跑起来困于荒野，我们寻找光明身后翅膀，已经迫不及待穿越这，永恒的暗夜所谓风吹日晒，坦率打破阴霾站起来，打不倒的小孩跌倒不算失败，黑夜依然存在跑起来，打不倒的小孩用你骄傲的姿态，迎接所有期待站起来打不倒的小孩跌倒不算失败黎明正在盛开跑起来打不倒的小孩用骄傲的姿态闯出一个未来我的未来。
吉他难以掩映的忧伤
北京步酷音乐文化有限公司吉他难以掩映的忧伤沉静内敛中绽放的力量也许音乐才是唯一的理由感念青春年华曾在她的声音里飞翔也许，飞Maybe, Fly许飞首张创作概念ＥＰ1CD+1DVD视听双享珍藏版完整收录：许飞所有单曲·许飞精彩ＭＶ·许飞首部电影《飞行日志》花絮步酷音乐·品质呈现北京步酷音乐文化有限公司我们都还记得那年夏天那个单薄的吉他女生背负梦想在舞台上勇敢歌唱目光温暖而坚定却总带着淡淡哀伤让她那么不寻常一个还没长大的孩子早在音符间懂事踌躇而明亮她许飞还是那个没有装饰的名字和没有修饰的声音最真实的她和她的歌让这个夏天多年后因曾经的感动而难忘...唱着《爱的箴言》、《那年夏天》一路走来的许飞，终于，让我们看到了她的第一次真正盛放。
年少离家独自追随音乐梦想，那些漂泊动荡，让很多人都在猜，在她那张平静稚气的脸上，深入眼底的那股忧伤到底从何而来？赞美，荣誉，掌声，众人的簇拥。
而她还是习惯隐藏，始终学不会张扬思想，只有一把时刻带在身边的吉他，那是她想表达时唯一的需要。
《也许，飞》，不止是一次起航，也是回归——一起找回音乐本身，涤荡华丽虚伪，重拾纯真。
最后叫一声亲爱的你是否有替我想过在拥有你的日子里我习惯了失去自我首波推荐：《拥有你的日子》许飞首度动情创作“她的故事”吉他大师江建民操刀制作大赞好听流畅旋律伤感歌词，干净的吉他编曲，把许飞清澈质朴的声音衬托得分外动人，也令这首清淡的民谣作品有着第一时间直达心灵的震撼力量。
许飞说，这是一首让她在创作时觉得“心都在痛”的歌，歌曲中的“失恋”主题主人公并不是她自己，是她很要好的一个朋友。
２００６年春天，朋友和相恋多年的男友分手了，另许飞也惋惜不已。
那时的许飞还在“军艺”上学，那次创作是她第一次完整的完成一首歌的词曲。
歌曲写作过程很顺利，但当时她对自己的作品毫无自信，甚至到后来已经走完了大半赛程时，她在其他选手面北京步酷音乐文化有限公司前弹唱这首歌曲依然是小心翼翼的，唱完还要故作漫不经心地问：“怎么样，这首歌好听吗？”因这首《拥有你的日子》，和江建民老师有了第一次的合作，对于许飞来说那是一次圆梦的珍贵经历。
有关吉他的小知识(一)
有关吉他的小知识（一）一、吉他的基本概念吉他（英语：Guitar），属于弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、费拉门戈中，常被视为主要乐器；而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的形式演出。
二、吉他的分类1、古典吉他：原名古典六弦琴，和竖琴（古典23弦琴、古典46弦琴等）、鲁特琴等同属古典琴大类。
可以独奏、重奏，与交响乐队协奏等等。
是吉他家族中艺术性最高，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类，被称为“世界提琴的优雅婉转，又有“乐器王子”之称；古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器，并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。
年龄较小或音乐天赋较高的孩子学吉他就应当学习古典吉他，只有古典吉他才具有与钢琴、小提琴并驾齐驱的地位。
它的演奏姿势严格，技术也是最为规范和深奥的。
2、民谣吉他：即老百姓们常见的弹唱吉他。
正规的民谣吉他，各弦之间距离为7mm，共鸣箱结合处在14品。
特点：①钢丝弦②个头比较大些，琴颈较细③琴弦为钢弦与琴箱接头处为十四品。
④表面板上可能有一块半月形保护板。
⑤油漆往往较花哨，欠庄重。
以伴奏为主。
3、指弹吉他：指弹吉他是一种演奏方式，又称作钢弦木吉他演奏，英文为Fingerstyle guitar，是一种吉它加花的奏法，在音乐界非常新兴的项目，而这些手法大多来自民间的继承，结合了弗拉门戈，夏威夷，西班牙等吉他演奏法与打板技巧并不断的创新。
指弹吉他可以用手指弹奏，也是可以用拨片和指套来演奏，与古典吉他最大的不同是，指弹吉他广泛应用许多的调弦法，拍击，手法完全不受限制，只要能用一把吉他作出任何美妙音乐皆为Fingerstyle木吉他音乐，融合现代和声，Jazz ，Blues，Celtic，Country，R&B等风格，并融入演奏者自己之创作与编曲想法。
4、电吉他：电吉他是科学技术发展的产物，普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他，电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏，有时会起领奏作用。
流行音乐编曲配器的7个特点
流行音乐编曲配器的 7个特点 i 乐队编制 流行音乐主要使用的乐器大部分是以电声为主，如电吉他（ E.Guitar ）、电贝司（E.Bass）、 电钢琴（E.Piano ）、电子琴（E.Organ ）、电子合成器（Synthesizer ）、电子鼓（E.Drum ） 等等。除了这些特殊的电子乐器外， 其他管弦乐队编制里用到的乐器流行音乐也都可以用。 其中，运用最多的是弦乐组， 如小提琴（VI.）、大提琴（V.C ）和中提琴（Via ），在这 里倍大提琴（Bass ）极少用，因为流行音乐的电贝司 （E.Bass）是借助于电声扩音机扩音的， 一把电贝司就足以支撑一个大乐队， 而不像传统管弦乐队是根据编制大小来决定配备多少 把倍大提琴的。因此，不管多大的流行乐队都习惯只用一把电贝司便够了。 民谣吉他（F.Guitar ）即木吉他，在慢板和抒情的歌曲中是绝对少不了的。而且用木吉他 的时候都是习惯于写两声部， 用不同的旋律位置演奏。因为只有用这样两部的和声叠置 方式才能使木吉他产生更多的高音谐波，以增加其穿透力与空间感，使音乐显得更富有诗 意、缥缈、抒情等等。 在一些格调比较高雅、讲究内涵与深度的歌曲中，一般喜欢使用真钢琴而不是电钢琴。铜 管组也是流行音乐经常使用的乐器。主要使用的是小号、长号还有圆号。至于它们的和声 组合、音色 结合等与传统配器法是没有多大区别的，主要的区别在于演奏员的演奏法。 最好的方法是听听国外流行音乐的唱片或盒带， 注意他们铜管演奏者追求的音色与演奏技 巧。木管组在流行音乐中较少使用，主要使用的是电子合成器，它可以制作岀各种各样的 混合音色，它的效果比木管组所有的结合加起来还要丰富得多。萨克斯管（ Saxopho ne ） 是流行音乐 中非常重要的一种乐器。 Sopra nino 特别是在美国的爵士乐中，往往需要很多支萨克斯管，例如，高音萨克斯管（
Sax )、次高音萨克斯管( Soprano Sax )、中音萨克斯管( Alto Sax )、次中音萨克斯 管(Tenor Sax )、上低音萨克斯管( Baritone Sax )、低音萨克斯管( Bass Sax )等。
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看到这段文字就说明你已经在关注自己的吉他水平了，也许你是个新手，谢谢过半年再看这本书，可能你刚刚到了一个阶段：看到自己喜欢的歌的谱子能顺利弹出来，没有谱子自己‘寸步难行’，恭喜你发现了自己的问题：乐理知识略懂、左手指法略懂、和弦组成略懂……千篇一律的扫弦节奏、枯燥乏味的中国式分解、毫无感觉的盲目弹奏、饥不择食的见谱就弹……但是你也不甘心自己这样下去，所以就千方百计的寻找“治病”的良方，想让自己进入一个境界。
那么请看好这本书适合的对象里有没有你1、有一定演奏基础却不知道怎么提高2、弹的非常好，但是不知道自己弹的是什么3、想把以前会的歌曲改编成自己的风格4、乐理知识欠缺或者略懂5、想让自己的演奏不再那么单调6、想给自己创作的歌曲编配吉他伴奏7、想做吉他编曲和乐队编配你属于上述人群？等会，再看一下这本书适合的技术平台1、能看懂六线吉他谱2、能演奏基本的扫弦节奏3、对53231323等基本节奏熟练弹奏4、对各个音阶把位有一定的了解5、和弦转换顺利6、能演奏简单完整的曲目7、大横按没有问题你拥有这些羡煞旁人的‘技术’吗？有的话，再次恭喜你：你具备了吉他初级水平。
本书基于乐理知识和吉他的结合，避免单调弹奏吉他，把乐理知识用到你的吉他演奏中，让你知道自己在演奏什么，把盲目的演奏变成有步骤有计划的科学练习。
把基本的编曲理念用理论的方式讲解给读者，让你们自己也会运用自己的吉他。
丰富你的演奏，让你从一把吉他中听出丰富的音乐。
本书收录了从上世纪九十年代至今一些经典惯用的和声套路及扩展，并附带歌曲的原版及改编思路。
本书附一本CD分伴奏和示范，收录作者创作的一些歌曲的基本吉他编配思路和律动的扩展。
让你的吉他从此不再初级！让你真正的会用你自己的吉他演奏符号详解、和弦标记方法、六线谱方式目录第一章一定程度后的困惑和弦连接1.根音过度2.低音下行3.保持共同音4.复调伴奏5.重复主题片段参考曲目：齐柏林飞艇《天堂阶梯》枪花《不要哭泣》beyond《曾经拥有》老狼《来自我心》《晴朗》王杰《一场游戏一场梦》改编曲目：《我是一只鱼》《最美》;原创作品：《自由的理由》《春天来了》《春天》第二章拒绝单调的循环右手处理1.芬克意识2.和弦外音3.节奏移位4.和弦扩展5.闷音动力参考曲目：青蛙乐队《在希望的田野上》许巍《简单》齐秦《外面的世界》原创曲目：《最后界限》《回家的路》改编曲目：罗大佑《童年》参考文献：The Rhythm Method - Down Funk Tutorial、May bai 第三章感情的升华离调转调1.普通转调2.离调的孩子3.转调途径4.优雅结束5.大小调互动参考曲目：老狼《同桌的你》林忆莲《至少还有你》水木年华《一生有你》羽泉《最美》汪峰《飞得更高》安捷罗斯《奇异的关联》零点乐队《一座桥梁》《爱不爱我》改编曲目：;罗大佑《童年》张洪量《你知道我在等你吗》原创曲目：《没有烟的风》《回来》第四章吉他就是吉他技巧语言1.滑弦的奥秘2.经典的摩擦声3.你击勾了吗4.四分之一诱惑5.一段好听的吉他曲参考曲目：Bon Jovi《want die or live》Ozzy《Mama I'm coming home》Eric Clapton《Crossing road》Beyond《命运是你家》Metallica 《Fade to black》改编曲目《台湾岛》原创曲目《流失的季节》《风筝》第五章来自异域的声音调式应用1.西班牙情结2.诡异的中亚细亚3.打倒小日本4.离调中的调式分析5.布鲁斯进行参考曲目：安捷罗斯《悲伤的西班牙》《鸽子》新疆民歌《花儿为什么这样红》Marty fredoman《drogen hometown》beyond《谁伴我闯荡》汪峰《青春》SRV《Pride And JOY》改编曲目：《真的爱你》原创作品：《突然醒来》参考文献：小林信一<地狱！>第六章你和她的距离音程魅力1.找到需要的音2.三度的加花3.五度的亲密团结4.六度音的失落5.十度音的空旷参考曲目：Bon Jovi《want die or live》陈百强《一生何求》老鹰乐队《加州旅馆》灰木年华《秋日恋歌》老狼《恋恋风尘》改编曲目：《有没有人岑告诉你》原创曲目：《一九八零我来了》参考文献：《卡尔卡西》第七章一个人的乐队旋律扫弦1.优秀的节奏吉他手2.重音的安排3.持续的低音4.食指变调夹5.浑然天成参考曲目：BEYOND《命运是你家》许巍《悄无声息》零点乐队《每一天每一夜》唐朝乐队《太阳》崔健《花房姑娘》改编曲目：BEYOND《真的爱你》吴奇隆《祝你一路顺风》原创曲目：待定第八章连绵不断的音符音阶总汇1.快乐和忧郁的起点2.迅速找到【1】3.保罗的优势4.进入爵士之门5.五声音阶布鲁斯练习参考曲目：beyond《真的爱你》安捷罗斯《奇异的关联》保罗吉尔伯特的经典练习邓丽君《月亮代表我的心》李延亮《等你爱我》安捷罗斯《悲伤的西班牙》改编曲目：待定原创曲目：《流失的季节》参考文献：《卡尔卡西》卢家宏《指弹吉他》第九章一个拨片的思考拨片用法1.上下的概念2.分解中的捷径3.匹克“弦乐”4.右手支点选择5.换弦中的PICK参考曲目：新疆民歌《花儿为什么这样红》beyond《原谅我今天》唐磊《丁香花》高旗&超载乐队《距离》改编曲目:孙楠《拯救》动力火车《摇篮曲》汪峰《春天里》原创曲目：《荆棘鸟》第十章神秘的交通枢纽挑战原版1.用和弦填空2.减七的解决3.家驹的感慨4.小四的烦恼5.我们这样结束参考曲目：林忆莲《至少还有你》水木年华《一生有你》羽泉《最美》beyond《灰色轨迹》《海阔天空》《无悔这一生》齐秦《大约在冬季》《外面的世界》朴树《那些花儿》原创曲目：《天堂之约》第十一章永恒的木吉他绝不插电1.Riff终结者2.卡农的应用3.旧瓶新酒4.和弦转位5.熟悉的旋律参考曲目：metallica《the unforgiven2》《fade to black》Akira Yamaoka《Promise》枪花《Civel war》《don't cry》beyond《喜欢你》齐秦《外面的世界》高旗&超载乐队《如果我现在》原创曲目：《自由的理由》第十二章记住你弹过的和弦和弦改编1.告别三和弦2.七和弦的移动3.九和弦的魅力4.紧张有趣减七无罪5.在哪里更爱她参考曲目：metallica《the unforgiven2》《fade to black》齐秦《痛并快乐着》枪花《Civel war》《don't cry》beyond《喜欢你》老狼《同桌的你》高旗&超载乐队《如果我现在》改编歌曲：张洪量《你知道我在等你吗》罗大佑《童年》李娜《青藏高原》原创曲目：《自由的理由》第一章一定程度后的困惑和弦连接①根音过度一、何谓低音不少自学吉他和乐理的朋友会毫不犹豫的回答：“低音就是和弦的根音”，这个回答并不是完全正确的，所谓低音就是整体音响中频率低的音、也是你演奏的和弦里的音或者和弦的外音（外音以后有介绍），简单的说就是我们演奏和弦的时候第一个触响的音，所以根音只属于低音的范畴，而不能代表所有的低音。
了解了低音的概念我们就得看和弦里面有几个音构成了，按组成音的数量上和弦的分类：三和弦【三个音构成】分别有根音、三度音、五度音组成；七和弦【四个音构成】分别由根音、三度音、五度音、七度音组成；九和弦【五个音构成】分别由根音、三度音、五度音、七度音、九度音组成；十一和弦【六个音构成】分别由根音、三度音、五度音、七度音、九度音、十一度音组成；十三和弦【七个音构成】分别由根音、三度音、五度音、七度音、九度音、十一度音、十三度音组成；我们可以看到在我们经常用的和弦里面只要第一个英文字母一样它的根音就是同一个，但是和弦里面的音都可以作为我们的低音，也就是说我们演奏的时候并不是都必须从和弦的根音开始。
明白了这个道理我们现在看一个经常用到的C调和弦连接C-Am,在这之前你可能知道他们分别的根音是什么？按照我们以前的演奏方式可以分为分解和弦和柱式两种【在此不再累述】EX-1A:(1=C)EX-1B:(1=C)什么感觉啊?也许你经常听到此类的感觉；也许你看着谱子很轻松的演奏出来；但是道理何在为什么这样呢？再举个我们经常听到的歌曲[don’t cry] (1=C)我们看到了EX-1和[don’t cry]有相同的地方那就是都运用了C调中的第七级音，在和弦C 的根音和Am的根音之间做了一个很好的过渡（EX-1A）；但是在（EX-1B）中我们用的不是和弦的根音，和声效果立即出现改变，至于你想表达什么样的情感，在这里你可以反复的琢磨一下。
二、追根刨底我们在这里具体分析一下根音过渡的具体原理和操作方法。
在C调中C和弦的根音是1；Am的根音是6；在吉他的声响特征中能够从我们平时演奏的习惯中意识到6应该是低音的（五弦空弦）；即6；在1和6之间有一个7；可以形成1-7-6的旋律进行；让俩和弦之间有了一种纽带的关系，让他们连接的更加顺畅，同时我们也可以从这个理论中举一反三,EX-2A：(1=C)EX-2B：(1=C)EX-2C：(1=C)从上面的例子我们可以看出：并不是非得要走一定的模式，这告诉我们可以自由的支配你所喜欢的音乐，改变一个音符我们就可以得到不一样的感觉，一切变得那么有意思，节奏上我们也可以自由的发挥自己的想象：EX-3A: (1=C)EX-3B: (1=C)EX-3C: (1=C)由此可知，在任意两个和弦之间都会存在由根音过渡组成的旋律纽带关系。
但是我们如何去自己把握这种关系呢!我们要分为三步：首先，确定和弦根音；其次，找到根音的过渡关系，是要上行还是下行？这两种过渡的选择取决于音程（尽量不要超过四度音程），最后，正确选择过渡音，主要根据歌曲所要表达的感情。
在这里我们确实要重申一个问题：对各调音阶熟悉的程度决定你的思路；因为我们不可能永远在一个调内演奏或者演唱，我们初学者一般演奏采用开放和弦，至少每个调的前五品的音阶一定要熟练掌握和应用；我们看一下下面的和声进行：(1=G)我们现在演奏G调的Ⅰ-Ⅲ-Ⅳ-Ⅴ，很多曲子都采用过这个和声进行：邓丽君《月亮代表我的心》、青蛙乐队《午夜剧》、陈百强《一生何求》等，第一步我们首先确定一下每个和弦在G调中的唱名：G 1Bm 3C 4Dsus4 5第二步我们确定一下过渡音的选择：G-Bm 1432Bm-C 323C-Dcsus4 434Dcsus4-G 5432当然这是我自己的编法，（为了让您更了解过渡，这里编的似乎太累赘）你可以由更出色的表现相信我。
第三步确定歌曲感情发展的趋势加入你自己的节奏和力度的表达。
三、小窍门如何快速的找到根音：C D E F G A B分别对应C大调中的1 2 3 4 5 6 7比如我们看到一个很怪异的和弦：G7sus4-5但是无论他由多复杂至少他前面还有一个英文字母G，所以找到C调中的5就是这个和弦的根音；在比如：#Fm9-7我们看到的第一个字母是F但是他前面有个‘#’记号，所以他的根音就是C调中的#4，以此类推，你就可以迅速找到所有和弦的根音。