传统服饰手工艺的分类及其价值分析
云南的彝族传统服饰与文化
云南的彝族传统服饰与文化彝族，是中国少数民族之一，分布在云南、贵州、四川、广西等地。
作为彝族人民的一种重要文化表达形式，传统服饰在彝族人民生活中具有重要意义。
本文将介绍云南彝族传统服饰的特点以及其背后的文化内涵。
一、彝族传统服饰的特点云南的彝族传统服饰色彩鲜艳、图案独特，独特的设计和细致的手工艺制作技巧使其独树一帜。
彝族女性的传统服饰通常由束胸、腰带、裙子和头饰等组成。
其中，束胸是非常重要的一件衣物，可以展示女性的美丽和身份地位。
束胸的图案经过精细绣制，多以花鸟、瑞兽等为主题，彩色丝线交织成各种繁复的图案，形成了独特的艺术风格。
彝族传统裙子也是彝族女性服饰的一大特点，其设计独特，制作细腻。
彝族传统裙子分为上下两层，上层为紧身裙，下层为裙裾，布满绣花和图案，展现了彝族女性对美的追求和热爱。
不同地区的彝族传统裙子受到当地文化和自然环境的影响，图案和颜色各不相同，形成了各具特色的样式。
此外，彝族头饰也是彝族传统服饰的一大特点。
彝族传统头饰的种类繁多，不同的头饰代表着不同的地位和身份。
其中，彝族女性常戴的头饰分为高头饰和低头饰两种。
高头饰象征着已婚妇女的身份，低头饰则代表着未婚少女。
头饰的设计和工艺同样精细，多以鲜花、羽毛、珍珠等为装饰元素，给人一种华丽和高贵的感觉。
二、彝族传统服饰背后的文化内涵彝族传统服饰不仅仅是一种表达方式，更是彝族文化的载体和象征。
首先，彝族传统服饰反映了彝族人民对大自然的热爱和崇拜。
服饰图案多以花鸟、山水等自然元素为主题，寓意着对自然界神秘力量的追求和敬畏。
同时，服饰色彩丰富多样，饱含着彝族人民对生活的热爱和乐观精神。
其次，彝族传统服饰也反映了彝族人民的民族自豪感和传统价值观。
彝族人民注重家庭和睦，重视家族的延续和传承。
因此，在彝族传统服饰中，家族纹样常常出现，寓意着对家族的热爱和尊重。
此外，彝族传统服饰也对女性的美丽和婚姻给予了特殊的意义，反映了彝族人民对家庭生活和婚姻的重视。
传统手工艺的文化价值
人文研究ART EDUCATION RESEARCH传统手工艺的文化价值□吴歆悦李雪艳摘要:传统手工艺作为传承中华民族文化的重要载体，是中华民族流淌着的血脉，是中华民族的珍贵财富，更是国家自信、民族复兴的重要见证。
人们要挖掘传统手工艺的文化价值与文化内涵，打造属于中国人的精神文化家园。
关键词:传统手工艺文化价值民族精神传承一、文化基因传统手工艺是手艺人用活态传承的手法继承与发扬的中华民族传统文化，具有鲜明的民族性、浓郁的地域特色，是文化之魂。
传统手工艺品凝聚着工匠精神、造物精神，在时代的潮流中勇于突破、勇于创新,具有极高的文化价值与传承地位。
1.传统手工艺品:文化基因的载体传统手工艺品完好地保留了传统记忆，承载了传统生活的艺术形态，再现了传统文化，使传统生活与当代生活相融合。
现今，人们对传统手工艺品的研究不应局限于器物的装饰材质与实用功能，而应透过表象看本质，细细品味传统手工艺品背后的故事。
如，宜兴紫砂壶表现了中国陶文化与茶文化之间的碰撞，“茶因壶而香，壶因茶而响”古时文人雅士品茶，独具闲情雅致，闲来吟几首小诗，时光好不惬意。
苏州丝绸博物馆内既有传统丝绸文物陈列，又有现代机器化的产物。
馆藏展示的丝绸文明，是中华文明的重要组成部分,锦绣中华，衣被天下。
(1)文化表征，物质文化与非物质文化的总和当前,传统手工艺品不再以某个时代器物的形式而存在，而是作为一种文化表征的视觉符号。
从符号学的路径出发，将传统手工艺品视为中华民族历史记忆和传统文化、文化表征的技 艺与时代审美产物的符号，可以简单、直观地向人们解析其价值。
传统手工艺品具有一定的活化价值，是物质文化与非物质文化的总和，属于非物质文化保护、研究的范畴。
从非遗的视角看，传统手工艺在时代与社会变迁中的发展和创新具有重要的价值。
目前，非遗传统手工艺分为两类，一类结合时代特征，运用了当代的科学技术，并以此为创新点，获得了良好的发展；而另一类随着传承人的日渐减少，逐渐走下坡路，甚至只活在了博物馆内。
中国传统服饰镶滚工艺研究与应用
中国传统服饰镶滚工艺研究与应用中国传统服饰的镶滚工艺是一种非常独特且具有代表性的工艺，被广泛应用于汉族传统服饰、民间艺术品等领域，具有丰富的文化内涵和历史价值。
一、镶滚工艺的概述镶滚，是指将制好的绣花、彩缎、丝绸等不同材质的图案裁切成指定形状后缝在衣服上，再通过滚花、镶缀、补衫等多种工艺完成的一种绣补工艺。
中国的镶滚工艺源远流长，已有上千年的历史。
一般来说，镶滚工艺主要是用于修饰和点缀各种汉族传统服饰，如汉服、广东服、苏州传统礼服等等。
在中国的宫廷中也被广泛使用，镶滚图案与等级、官阶、权力等有着紧密的关系。
二、镶滚工艺的制作过程1.图案设计镶滚工艺的关键在于图案设计，图案设计是决定镶滚效果的重要因素，需要考虑到颜色的搭配、图案的结构以及比例等因素，保证图案的整体性。
2.裁割根据所绣制的图案，按照比例将不同颜色的布料裁割成相应的尺寸和形状，这需要很高的技术和耐心。
3.编排编排是将裁割好的布片根据设计的效果进行组合，确保图案的完整性和稳定性。
4.缝制采用手工缝制，用丝线将彩布一一缝制到衣服上，这需要长时间的精细操作。
5.滚花补衫将缝制好的彩布用针线密密麻麻地缝制在衣袖、衣襟、口袋、裤腰等位置，完成补缀的工艺。
6.压定熨烫最后将缝制好的彩布压定熨烫，达到平整整齐的效果，完成镶滚工艺的制作过程。
三、镶滚工艺的应用1.汉服汉服是中国古代汉族人民的传统服饰，在历史上具有着非常重要的地位，汉服的镶滚工艺是一种必不可少的装饰元素。
在汉服的各个部位都可以看到镶滚的身影，如：领口、袖口、袍襟、边角等。
2.绸缎绸缎是一种长久以来备受赞赏的美好文化符号之一。
在中国传统文化中，绸缎是指用绸子织成的高档面料。
绸缎加工精细、面料质地鲜明、色彩悦目、脱胎于传统工艺。
在绸缎上镶滚绣花等，演绎出一幅幅惊鸿一瞥的绸缎图案，丰富了绸缎文化的内涵。
3.广东服广东服是广东省传统的民族服饰，中式服饰的一种，它的特点是采用半坯子（干团）作为主料，穿着后勾线、缀金，再配以镶滚、绸当、绢徽等工艺处理而成。
蒙古传统服饰刺绣解读
蒙古传统服饰刺绣解读引言蒙古传统服饰是蒙古族文化的重要组成部分，历史悠久，丰富多样。
其中，刺绣技艺是蒙古传统服饰中的重要元素之一。
刺绣是一种在织物上用彩线绣出图案的手工艺，能够增添服饰的美观度和艺术价值。
本文将以蒙古传统服饰刺绣为主题，深入探讨其历史渊源、技艺特点和传承发展等方面内容。
一、历史渊源蒙古传统服饰刺绣的历史可以追溯到古代的草原部落时期。
蒙古族是以牧民为主的民族，对自然的敬畏和对生活的热爱在刺绣上得到了完美的表现。
最早的蒙古刺绣以祈祷神灵、表达对自然神圣之感的图案为主，其色彩鲜明，线条简洁，富有特色。
随着社会的发展和不同民族的交流，蒙古刺绣逐渐融合了汉、满、藏等民族的刺绣技艺，形成了独特的风格。
刺绣技艺随着时间的推移也得到了改良和创新，逐渐演变成现代的蒙古传统服饰刺绣。
二、技艺特点1.丰富多样的图案蒙古传统服饰刺绣的图案丰富多样，主要包括动植物、人物、神话故事、传统符号等元素。
这些图案具有浓郁的草原风格，生动地展示了蒙古族的文化内涵和创作想象。
2.独特的色彩运用蒙古传统服饰刺绣独特的色彩运用是其最大的特点之一。
蒙古族人民对颜色有着独特的理解和偏爱，他们崇尚大胆鲜艳的色彩，常常运用红、黄、蓝等鲜明的颜色来装点服饰。
这些鲜艳的色彩不仅能够吸引人们的眼球，还能够展现蒙古族人民的热情和豪迈。
3.精湛的刺绣技艺蒙古传统服饰刺绣的技艺精湛，注重细节和精度。
蒙古族妇女从小就开始学习刺绣，通过长时间的实践和经验积累，她们掌握了独特的刺绣技巧，能够将图案绣制得栩栩如生。
蒙古刺绣的线条流畅、色彩鲜明、层次分明，给人一种视觉上的享受。
三、传承发展蒙古传统服饰刺绣作为蒙古族文化的一部分，受到了现代生活方式和工业化的影响，面临着传统技艺的传承和发展困境。
为了保护和传承刺绣技艺，蒙古族政府和相关机构在推动相关项目和活动方面做出了努力。
他们组织了刺绣技艺培训班、展览和交流活动，鼓励年轻一代学习和传承这一古老而优美的艺术形式。
传统服饰的当代价值研究
传统服饰的当代价值研究引言：传统服饰作为一种民族文化的表达方式，具有独特的历史背景、地域特色和审美价值。
在当代社会，随着全球化的发展和文化多元化的推动，传统服饰作为一种文化遗产得到了更多的关注。
本文将探讨传统服饰的当代价值，包括文化传承、身份认同、时尚与创新等方面。
一、文化传承传统服饰是一种文化的传承方式，能够通过服饰中的图案、材质和工艺等元素，传达民族的历史、价值观和审美情趣。
传统服饰的保护和传承不仅可以帮助人们更好地理解和认识自己的文化背景，还能够促进不同民族之间的交流和理解。
在当代社会，传统服饰通过各种方式得到了重视，例如艺术展览、文化节日等，使得更多人对传统文化有了更深入的了解。
二、身份认同传统服饰是一个民族群体的身份象征，能够让人们感受到自己身处于一些特定文化背景中的自豪和归属感。
无论是在日常生活中还是在特殊场合，人们穿着传统服饰时，可以表达对自己文化根源的认同。
特别是在移民和流动人口较多的社会背景下，传统服饰有助于人们保持自己的文化身份，并与其他社群进行和谐的交流。
三、时尚与创新传统服饰与时尚和创新是可以兼容的。
在当代社会，传统服饰经常被融入时尚设计和潮流元素中，以满足年轻一代对于时尚的追求。
设计师通过对传统服饰的重新诠释和创新，创造出融合了传统与现代的新款服饰。
这样的设计既保持了传统服饰的独特风格，又符合当代人的审美需求和穿着习惯。
四、旅游推广传统服饰作为一种独特的文化元素，对于旅游推广具有重要作用。
在许多国家和地区，传统服饰已经成为了吸引游客的重要元素之一、游客们希望通过穿着传统服饰，体验当地的文化氛围和民俗风情。
通过推广传统服饰，可以促进旅游业的发展，推动当地经济的繁荣。
结论：传统服饰的当代价值在于文化传承、身份认同、时尚与创新以及旅游推广等方面。
传统服饰不仅代表了一个民族的历史和传统，也是文化与时尚的结合。
穿着传统服饰可以让人们更好地理解自己的身份，感受自己所处的文化环境，并且为旅游业发展提供了新的机会。
汉族服饰的历史演变与文化价值
汉族服饰的历史演变与文化价值汉族是中华民族之中的重要子民群体，其服饰文化源远流长、源于民间，至今已经延续了数千年的历史。
汉族服饰的演变非常丰富多彩，每个历史时期都有其独特的文化与社会背景，同时也反映了汉族优秀的劳动技能与艺术创造力。
今天，让我们一起来了解一下汉族服饰的历史演变与丰富的文化价值。
1.悠久的历史起源早期的汉族服饰主要源自原始社会时期的劳动服装，在这个时期，人们穿着大褂、披肩、长衫等，这些服装时尚简单、方便耐用、适合劳动。
然而，随着时代的变迁，人们的审美也随之变化。
在商周时期，汉族服饰经历了重要的演变，穿着服装因等级、身份的不同而呈现出差异化，同时材质也从以前的皮毛、藤竹、草木材料变为丝绸、布料等，颜色也日渐鲜艳多彩。
2.精湛的工艺技能汉族服饰的制作技艺至今依然深受人们的喜爱，其工艺精湛、细致入微，是中国传统的手工艺术之一。
汉族服装的缝制、刺绣、染色等各个方面都需要运用到精湛的技术和经验，因此，汉族服饰也被誉为“东方奢华”的代表。
尤其是汉族女子的服饰，常常是用高贵华丽的丝绸、绢绸为衣料，绣上精巧细腻的图案，展示出汉族女子纤细婀娜、柔美优雅的特点。
3.独具特色的文化意义汉族服饰不仅体现了汉族人民劳动技能与艺术创造力，也反映了中华民族多元文化的融合、交流与创新。
汉族服饰的颜色、款式、材质等元素，不仅承载着历史记忆、文化意蕴，还反映着当时时代背景和社会环境。
比如，明清时期的汉服往往反映出当时的封建等级制度和宫廷文化，而现代汉服则更多的是表现为人们对传统文化的认同和热爱。
此外，汉服还常常被用于重要节日仪式、婚礼、成人礼等庆祝活动之中，成为中国人民传统文化的重要组成部分。
4.当代汉服文化的复兴近年来，随着中国文化自信的加强，汉族服饰文化再次得到了人们的重视与追捧。
不仅汉服文化节等活动得到了广泛关注，平常人们也纷纷加入汉服日、汉服社等社交组织，推进汉服文化的传承与创新。
与此同时，也有越来越多的设计师在汉服文化中寻找灵感，创造出多元化的汉服风格，让汉族服饰文化在新时代呈现出全新的魅力与活力。
论民族传统服饰的文化价值和生命意义
论民族传统服饰的文化价值和生命意义
民族传统服饰是民族文化的一个重要组成部分，它具有独特的文化价值和生命意义。
从民族传统服饰中，我们可以了解到一个民族的历史、文化、信仰、生活习惯和审美观念
等方面内容。
首先，民族传统服饰体现了民族的历史和文化。
在古代，服饰是代表阶层和地位的重
要标志，不同民族、不同时代的服装风格也有所不同。
例如，我国少数民族的传统服饰多
以羊绒、皮革、丝绸等本地特有的材料制作，其制作工艺和图案纹饰都反映出当地的地理
环境、气候特征、生产生活方式和宗教信仰等方面的文化特点。
其次，民族传统服饰的审美价值可以体现一个民族的风貌和特色。
不同民族的传统服
饰风格鲜明，颜色绚丽，图案丰富，刺绣精美，充分体现了民族审美观念的独特性。
例如，蒙古族传统服饰以银饰和珠宝为饰品，色彩鲜明，图案组织合理，具有鲜明的民族特色，
并被誉为“东方珠宝”。
除此之外，民族传统服饰还承载着民族的信仰和生命意义。
许多少数民族的传统服饰
都有着深刻的宗教意义，例如蒙古族的祭祀服饰、藏族的“赛尔”（意为“禁止之物”）等。
在民族特殊节日、婚礼等重要场合上，民族传统服饰也被视为必不可少的品味之一，
体现着民族人民对传统文化的重视和珍视。
综上所述，民族传统服饰具有其独特的文化价值和生命意义，它不仅是民族文化的重
要组成部分，也是民族文化传承、弘扬和发展的重要载体。
让我们一起珍视、传承和发扬
各个民族的传统服饰，让我们的民族文化更加精彩！。
民间艺术的传统织物
民间艺术的传统织物传统织物是民间艺术的一种重要表现形式，承载着丰富的文化内涵和历史记忆。
它不仅是人们生产生活的需求，更是一种独特的审美表达和文化传承。
本文将介绍几种代表性的民间艺术传统织物，并探讨其在当代社会的意义。
一、苏州刺绣苏州刺绣是中国传统织物中的瑰宝，被誉为“东方绣艺的明珠”。
它以苏绣为代表，通过精细的刺绣工艺，将传统的图案和花纹绣制在丝绸上，展现出独特的美感。
苏州刺绣以其精美的线条和细腻的色彩赢得了广泛的赞誉。
在现代，苏州刺绣已经发展成为一种重要的文化产业，不仅保留了传统的工艺技艺，还结合了现代设计元素，创作出更具时代感的作品。
苏州刺绣的传承和发展，不仅守护了民间艺术的瑰宝，也为文化创意产业注入了新的活力。
二、印度木染印度木染是印度手工艺中的瑰宝，以其独特的染色技艺而闻名于世。
木染是一种传统的手工染色技术，通过植物染料将图案和花纹染在织物上。
木染的特点是颜色鲜艳，图案繁复，具有强烈的装饰性和艺术性。
印度木染作为印度文化的重要组成部分，在当地社群中有着深厚的意义和价值。
现如今，印度木染不仅在印度本土得到广泛应用，也成为了国际时尚界的宠儿。
其独特的艺术风格，与现代设计的结合，为木染注入了新的活力。
三、巴厘岛鞋帽巴厘岛是印度尼西亚的一个知名旅游岛屿，拥有独特的文化和民族艺术。
巴厘岛的鞋帽制作以竹编为主，以其精巧的工艺和独特的设计风格而闻名。
竹编是巴厘岛传统的手工艺制品，通过将竹子编织成不同形状的鞋子和帽子，展现出独特的民族风情。
巴厘岛的鞋帽制作以其独特的造型和精美的细节而备受喜爱，不仅成为游客购买的纪念品，也在国际时尚界中崭露头角。
巴厘岛鞋帽的传统制作工艺正因为受到国际市场的认可而得以传承和发展。
四、美洲手工编织品美洲手工编织品是北美、中美和南美洲原住民民间艺术的代表作品。
它们以纤维植物为原料，通过手工编织工艺制成各种图案丰富多彩的织物。
美洲手工编织品在原住民部落中是重要的经济来源和文化传承载体。
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传统服饰手工艺的分类及其价值分析
作者：刘艳艳
来源：《文存阅刊》2020年第09期
摘要：中国传统服饰手工艺，有着几千年的辉煌历史，因此中国被世人称为“衣冠之
帮”“手工之国”。中国传统服饰手工艺门类众多，有服装制作工艺、扎染、蜡染工艺、蓝印花
布、丝绸工艺、刺绣工艺、配饰品手工艺等，这些门类在世界工艺史上，都曾有着不凡的业
绩，创造过繁荣和辉煌，为人类服饰文化的传承和文明的进化发展，做出了巨大的贡献。
关键词：传统服饰;工艺;价值
现代文明的发展，对传统手工艺的冲击是具有颠覆性的。这种变化，也带给传统手工业种
种不适，新技术的产物不断蚕食人们对传统手工艺的坚持，技艺和文化的传承都在不断的遭到
弱化或破坏。如今，人们对传统服饰手工艺的保护意识日渐提高，但传统手工艺的生存状态仍
然受到极大的威胁。
一、传统服饰手工艺的定义
手工艺，是指以手工制作具有独特艺术风格的工艺美术物品。 此类产品具有实用和装饰
的性能，也具有艺术性和创新性，它在表达传统性的同时，也具有相应的文化内涵，以及宗教
或社会象征意义。中国民族传统服饰手工艺，是以手工劳动为主，制作出既实用又具有观赏性
的民族传统服饰手工艺作品。
二、服装手工艺的分类
（一）平面式服饰手工艺
织锦：用染好颜色的彩色经纬线，经提花、织造工艺织出图案。
印染：中国传统的印染工艺主要有绞缬、夹缬和蜡缬三大印染工艺。
（二）立体式服饰手工艺
刺绣：刺绣是用绣针将绣线按照设计后的纹样在纺织品上走针，以绣线迹构成纹饰的一种
工艺。
贴布与拼布：贴布是把一块织物贴缝在另一块织物上，形成贴补装饰的效果。拼布，是指
按照一定的规则将各种不同的形状的小片织物或者纺织材料拼缝起来的一种工艺技法。
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编结：编结是指用条、绳、带等形式的材料，用手工进行编织的工艺。如我们所熟悉的简
单的中国结就是编结手工艺制品，复杂一些的配饰也有手工艺制品。在清代，编结手工艺主要
体现在披肩的设计和制作中，披肩更正式的叫法为“云肩”。
（三）制作工艺
绲边，是将窄布条包裹扣缝在布料边缘的一种工艺手法。
镶边，是指用不同颜色或质地的材料镶缝在衣片的缘边或嵌缝衣服局部位置，形成条状或
块状装饰的一种工艺手法。
嵌线，是指在两片布块之间缝上绲条或细花边，形成细条的装饰。
荡条，是指应用不同于衣片颜色或材质的面料，在衣片边缘进行装饰。
挖云，是将织品镂空挖成云头纹样，以绣线锁边，贴衬在别的面料上进行装饰）。
盘，用织物或丝绳制成的纽襻条，盘成各种花型。分盘花、盘纽两种。
三、传统服饰手工艺的价值
（一）传统服饰手工艺的人文价值
传统服饰手工艺，是人们在几千年的发展过程中不断用手创造出来的劳动产品的工艺技术
结晶，在人们不断实践的过程中，创造出极为丰富的手工艺品。同时，传统服饰手工艺在创造
出巧夺天工的制作中，也蕴含了创造者独特的个人情感与审美，使不同的作品赋予独立特有的
生命力。传统服饰手工艺主要为民间工艺，是人们经过几千年的审美发展所展示出来的具有独
特大众民俗艺术作品。同时，它也是一个民族发展历程的一个外在表现，对人们研究其民族的
文化形式及活动，有较高的参考意义。
（二）传统服饰手工艺的经济价值
传统服饰手工艺从本质上来说，就是人们在生产生活过程中的一项劳动技艺活动，它强调
根据人们生活范围的自然资源和再生资源进行手工创造。在长期的社会实践中，就地取材或因
材施艺的生产生活方式，已经融入骨髓，造就出丰富多彩的传统服饰手工艺的表现。在生产形
式上，一般是以家庭或小作坊为单位进行生产活动，符合当时人们传统的生产生活习惯，具有
较高的制作实践性和经济价值。
四、传统服饰手工艺的复苏与发展
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（一）现代文明的发展给传统手工艺及其文化带来的影响
现代文明的发展对传统手工艺的影响是巨大的。这种变化也给传统手工业存在带来了冲
击，新技术的产物不断蚕食人们对传统手工艺的坚持，技艺和文化的传承都在不断的遭到弱化
或破坏。为此，虽然在世界经济一体化的时代，文化也在趋向单一化，文化的趋同性给人们带
来的影响将是不可估量的。
（二）传统服饰手工艺的复苏
如今，人们对传统服饰手工艺的保护意识日渐提高，但传统手工艺的生存状态仍受到极大
的威胁或者断层现象屡出不绝。中国服装界呼吁人们注重传统文化艺术，同时市场上也有各种
传统风格表现的服装，但大多数服装对于传统的运用过于生硬，对于参与国际舞台的竞争力较
差。“只有民族的才是世界的”。这句话充分的体现了传统文化对于服装服饰进入国际化的重要
作用。只有思想意识觉醒，对服装的传统文化与现代服装形式，才会有着更深刻的理解，才能
不断去发掘和继承优秀的传统服饰手工文化，并促使中国传统服饰手工艺复苏，使其具有可持
续发展的生命力。
（三）传统服饰手工艺的发展
1.政策支持。近年来，国家颁布的各项法律和指导文件，如《中华人民共和国非物质文化
遗产法》《中国传统工艺振兴计划》《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》等。
这些政策的引导与规范和支撑，极大促进着将传统文化传承发展的认识与实施，提升了一个新
的高度，为推动传统文化的传承与发展提供了政策支持。
2.傳统服饰手工艺的发展。在政策和人们思想觉醒的基础上，在“非遗”工作的有力推进
下，挖掘和抢救濒临失传的传统服饰手工艺，对于传统服饰手工艺的保护工作已经初见成效。
所以，传统服饰手工艺现在发展的道路，是将传统与现代的有机融合，不是仅停留在浅层面的
运用上，而是从民族性、创造性和独特性来设计承载本国文化内涵的服饰。同时，将传统服饰
手工艺与现代科技相结合，催生出新材料、新工具、新工艺及新思路，将传统服饰手工艺传承
与创新，渗透到更广阔的领域中。
参考文献：
[1] 周莹. 中国少数民族服饰手工艺.中国纺织出版社，2014.1
[2] 李斌，李强. 织染江南：中国长三角地区染织类非物资文化遗产研究.中国纺织出版
社，2016.12
[3] 张娟，袁燕. 畲族服饰文化与工艺. 中国纺织出版社，2017.11
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[4] [日]鸟丸知子.一针一线：贵州苗族服饰手工艺. 中国纺织出版社，2011.12，第一版
[5] 魏娜. 中国传统服装襟边缘饰研究.苏州大学，2014
[6] 周楠.中式传统盘扣及其与传统服装的关系研究. 北京服装学院，2015
作者简介：
刘艳艳（1984年-），女，汉族，福建厦门人，硕士，副教授，研究方向：服装纺织、民
族文化。