《西方文论选读》部分名词解释
《西方文论选读》部分名词解释
2007-12-6 【大 中 小】
1.莱辛的诗画界限论
莱辛认为，造形艺术和诗歌，它们有异中之同，即都要模仿自然；也有同中之异，主要
表现在四方面：1.就存在形式说，诗是一种时间艺术，画是一种空间艺术，诗的表现范围要
比画广，画适宜于表现美，诗则除了美其他丑、怪、悲、喜、滑稽等均能表现。2.就模仿的
媒介说，诗用人为的符号，即时间中动作发出的声音；画用自然的符号，即空间中物体的形
状和色彩。3.就模仿的对象说，诗描绘时间中先后持续的事物即动作；画描绘空间中并列的
事物即物体。4.就追求的效果说，诗求其真，再现人的动作的复杂冲突；画求其美，即姿态
和表情上的静穆或静穆的伟大。上述诗画各自的特殊规律是相互不能超越的，否则就会招致
失败，但这些规律也不是绝对的。
2.三一律
所谓“三一律”，指行动的单一性、时间的单一性和空间的单一性，它在17世纪法国古
典主义悲剧中，是作家必须遵守的铁律，来自16世纪《诗学》的意大利注释家之手。卡斯
特尔维屈罗认为只有单一的空间与单一的时间和行动相适应，才能使观众信服。三一律对此
后的戏剧发展产生了很大影响。
3.鲍姆加登的“理性类比”概念
“理性类比”是“美学之父” 鲍姆加登于1739年在《形而上学》一书中提出的一个概
念，他用“理性类比”肯定了感性的东西，其内容包括：感性洞察力，即洞察相同之点的能
力；感性敏锐性，即洞察差别的能力；感性记忆；想像力；感性判断；对类似情况的观察；
特殊感觉力。“理性类比”反映了鲍姆加登把纯粹认识论的美学转到艺术和艺术理论的美学。
4.黑格尔的情境·情节·情致
为了实现艺术美的理想，黑格尔探讨了文艺创作的具体问题，如人物、环境、冲突等问
题，并且提出和论述了情境、情节、情致这样一些重要概念。分别介绍情境、情节、情致。
5.尼采的日神、酒神论
尼采认为悲剧是在日神和酒神这两种至深本质的二元冲突中产生的，日神和酒神是二元
对立的两种冲动或精神。日神代表着对生命个体的肯定，酒神代表着对生命本原的肯定；日
神代表梦的形象世界，酒神代表醉的现实世界；体现日神精神的艺术是造型艺术和史诗，体
现酒神精神的艺术是音乐和抒情诗。
6.巴尔特的代码理论
巴尔特在其《S/Z》中分析巴尔扎克的小说《萨拉辛》时提出了关于代码的理论，用S
和Z分别代表书中的两位主要人物。他认为这篇小说具有自足结构和能指性质，小说中的
人物、读者和作者都不过是各种代码，并不具有实体性。他主要探讨词汇组合所包含的意义，
用五种代码分析文本的能指，释义代码、寓意代码、选择代码、象征代码和文化代码。
7.车尔尼雪夫斯基的“美是生活”
车尔尼雪夫斯基是俄国革命民主主义美学的继承者，他在美学上的一大贡献是提出了
“美是生活”这个唯物主义命题。他是在批判当代的美学思潮，特别是德国唯心主义美学思
潮的过程中提出这个命题的。他对“美是生活”作了这样的解释：任何事物，凡是我们在那
里面看得见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使
我们想起生活的，那就是美的。这个命题的重大意义，首先在于它恢复了现实的权利；其次
是它揭示了美对生活的依附关系；三是它在唯心主义美学思想泛滥的情况下，为美学的研究
打开了一个突破口。
8.象征主义的理论主张
象征主义的最大特征，是通过语言的差异性和暧昧性去揭示它们所暗示的事物现象的内
在性。象征主义的目的在于以主观变形来构成它的作品；把主客观两个世界联系起来的是波
德莱尔的“普遍相似性”的思想；象征主义的表现形式主要是象征；语言成为象征主义的中
心；象征主义还要求诗歌的音乐性和绘画性。
9.尼采的日神、酒神论
尼采认为悲剧是在日神和酒神这两种至深本质的二元冲突中产生的，日神和酒神是二元
对立的两种冲动或精神。日神代表着对生命个体的肯定，酒神代表着对生命本原的肯定；日
神代表梦的形象世界，酒神代表醉的现实世界；体现日神精神的艺术是造型艺术和史诗，体
现酒神精神的艺术是音乐和抒情诗。
10.穆卡洛夫斯基的“主体的移心化”
传统的艺术主体仅指作家，穆卡洛夫斯基主张多功能艺术主体论，除了作家，艺术品的
保护人、商人、检察官、出版家、批评家等都可承担主体的功能，此即所谓“主体的移心化”。
正因为主体不是单元的，是同环境联系的，故穆卡洛夫斯基强调对话，把它作为联系实际的
方式。
11.朗吉弩斯的《论崇高》
《论崇高》侧重与内在灵魂的涵养提高，重视作家的心智；列举崇高的五个来源；这五
个来源的关系；《论崇高》还提出了美的范畴问题；朗吉弩斯的《论崇高》标志着一个新的
美学范畴的诞生。
12.柏格森的滑稽论
法国“非理性主义”主要代表人物柏格森在1900年出版的《笑》中收入了论滑稽的意
义的三篇文章，他的滑稽论包括形式的滑稽、姿态和动作的滑稽、情景的滑稽、语言的滑稽
和性格的滑稽等方面的内容。
13.阿多诺的否定的美学
阿多诺在“法兰克福学派”中是最独特的人，也是“社会批判理论”的创始人之一。他
的美学思想大体上可以用“否定的美学”来加以概括，主要有三方面：1.反艺术；2.文化工
业；3.音乐社会学。
14.穆卡洛夫斯基的“主体的移心化”
传统的艺术主体仅指作家，穆卡洛夫斯基主张多功能艺术主体论，除了作家，艺术品的
保护人、商人、检察官、出版家、批评家等都可承担主体的功能，此即所谓“主体的移心化”。
正因为主体不是单元的，是同环境联系的，故穆卡洛夫斯基强调对话，把它作为联系实际的
方式
寓教于乐名词解释西方文论
寓教于乐名词解释西方文论寓教于乐，这一概念在西方文论中可是相当重要的呢。
在古希腊时期，就已经有了寓教于乐思想的萌芽。
像柏拉图，他虽然对诗人诸多批判，但也不得不承认艺术对人的灵魂有着不可忽视的影响。
他认为诗歌等艺术形式如果能够遵循正确的理念，是可以在一定程度上对民众起到教育作用的，尽管他的这种观点更多地是从理想国的构建和哲学理念出发的。
而真正明确提出“寓教于乐”这一概念的是贺拉斯呀。
他在《诗艺》中提到“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助”。
这意味着什么呢？就是说文学作品不能仅仅是枯燥的道德说教，也不能只是为了娱乐而娱乐。
比如说一部优秀的悲剧作品，它在舞台上呈现的时候，观众被剧情深深吸引，为剧中人物的命运或悲或喜。
在这个过程中，观众不仅仅是得到了情感上的宣泄和享受，同时也能从剧中人物的性格、他们的行为及其后果中学到一些关于道德、人性、社会规范等方面的知识。
就像《俄狄浦斯王》这部剧，观众为俄狄浦斯的悲惨命运而唏嘘，同时也能深刻地体会到命运的无常和人类面对命运时的无力感，以及过度自负可能带来的可怕后果。
在西方文论的发展长河中，寓教于乐的思想不断地被继承和发展。
到了文艺复兴时期，许多文学家在创作的时候都秉持着这一理念。
他们创作的作品往往既有美妙的故事、动人的情节，又蕴含着深刻的哲理和道德教诲。
像莎士比亚的戏剧，无论是《哈姆雷特》中对人性、复仇、道德抉择的探讨，还是《威尼斯商人》里关于友谊、爱情、金钱与人性的刻画，观众和读者在欣赏这些作品的时候，都在不知不觉中接受了教育。
再后来，在现代西方文论中，寓教于乐的概念也被赋予了新的内涵。
随着社会的发展和文化的多元，娱乐的形式变得更加多样化，文学作品面临着更多形式的竞争，如电影、电视、网络文学等。
这时候，一部作品想要达到寓教于乐的效果，就需要更加巧妙地将教育意义融入到娱乐元素之中。
例如一些科幻小说，表面上是讲述精彩的星际冒险或者未来世界的奇妙景象，但深层次里可能是在探讨环境保护、人类伦理等严肃的话题。
西方文论答案
当代西方文论作业题一、名词解释1.意识流它是19世纪由美国实用主义哲学创始人、心理学家威廉·詹姆斯创造的;指人的意识活动持续流动的性质..认为人类的思维活动是一股切不开、斩不断的“流水”..他说：“意识并不是片断的连接;而是不断流动着的..用一条‘河’或者一股‘流水’的比喻来表达它是最自然的了..此后;我们再说起它的时候;就把它叫做思想流、意识流或者主观生活之流2.新批评派新批评是英美现代文学批评中最有影响的流派之一;它于二十世纪二十年代在英国发端;三十年代在美国形成;并于四五十年代在美国蔚成大势..五十年代后期;新批评渐趋衰落;但新批评提倡和实践的立足文本的语义分析仍不失为文学批评的基本方法之一;对当今的文学批评尤其是诗歌批评产生着深远的影响..“新批评”一词;源于美国文艺批评家兰色姆1941年出版的新批评一书;但这一流派的起源则可追溯到艾略特和瑞恰兹..艾略特可视为新批评的思想先驱..他在传统与个人才能一文中提出了一个重要论点——非个性论;这一论点构成了新批评文论的基石..艾略特强调批评应该从作家转向作品;从诗人转向诗本身..为新批评提供方法论基础的是瑞恰兹;他通过引进语义学的方法使人们把注意力移向语言..新批评派有几代批评家;其早期的代表人物有英国的休姆和美国诗人庞德;第二代的代表人物是燕卜逊和兰色姆;第三代的代表人物是韦勒克和文萨特;他们共同完成了新批评的理论体系..1.新批评的理论观点文学本体论..这一观念由新批评的主将兰色姆提出..他将“本体”这一哲学术语首次用于文学研究..新批评则认为;文学作品是一个完整的多层次的艺术客体;是一个独立自足的世界;文学作品本身就是文学活动的本源..3.艺术即直觉即表现意大利美学家B.克罗齐就认为;直觉就是艺术活动;而人类的“知识有两种形式:不是直觉的就是逻辑的..”这样;克罗齐就把直觉排除在逻辑思维之外;从而把艺术活动、艺术创作与艺术欣赏也排除在逻辑思维之外..根据艺术的典型形象直接把握艺术美的本质的能力;指人的审美功能..审美功能是对美的认识功能..艺术家由于有丰富的经验积累和深厚的艺术修养;能够在众多的表象中熟练、准确地挑选出最能表现对象美的本质的表象;并对这些表象进行创造性的加工、组合成比对象文学艺术中的原型、美术中的模特儿更美更新的艺术形象；有经验的艺术鉴赏者;能够透过艺术形象直接把握艺术美的本质..这种熟练的审美技能可造成一种假象;似乎艺术创作和艺术鉴赏是凭人的一种非意识、非思维、非逻辑分析的天赋审美功能来完成的..一些哲学家根据这种假象或根据非艺术领域中的类似假象;建立了非理性主义的直觉论..4.陌生化陌生化”理论是二十世纪初兴起的俄国形式主义的一面旗帜;主要代表人物是维克托·什克洛夫斯基;他认为艺术技巧的特殊性在于“陌生化”..是维克托·什克洛夫斯基在1914年提出“陌生化”最早可以追溯到亚里士多德;虽然他并没有正式提出“陌生化”..亚里斯多德在诗学中主张使用“奇异词”;如外来词、隐喻词、延伸词;使得“言语既要清晰又不能流于一般”“给平常的事物赋予一种不平常的气氛;这是很好的;人们喜欢被不平常的东西所打动..”“言语的美在于明晰而不流于平庸..用普通词组成的语言最明晰;但却显得平淡无奇……使用奇异词可以使语言显得华丽并摆脱生活用语的一般化..因此;“陌生化”又称为“反常化”、“间离化”、“奇异化”..作为一种艺术创作方法;“陌生化”手法能够迎合广大受众的“猎奇”、“求新”心理;被广泛应用于广告设计等领域之中5.文学性文学性是指文学之所以为文学的独特性质..文学性就是文学的性质和文学的趣味;它存在于文学语言的联系和构造之中..文学性不存在于某一部文学作品中;而是一种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手段;如结构、韵律、节奏、修饰等..文学性的诗性功能：雅各布森认为;文学性存在于文学作品的语言形式之中;诗歌是具有独立价值的词的形式显现;即诗歌的本质不在指称叙述外在世界的事物;而在具有表达目的的诗歌语言形式显现..诗歌语言往往打破符号与指称的稳固的逻辑联系;而为能指与所指的其他新关系和审美功能的实现提供可能..诗歌语言虽然有提供信息的功能;但应以自指的审美功能为主..6.欲望升华说弗洛伊德认为;被压抑的欲望的欲望需要释放;这要有三个途径:一.日常生活中的一些不经意的言行;如口误笔误等等;二;做梦;梦是无意识欲望释放的主要渠道;三;升华;如全身心投入工作或从事文艺创作;转移被压抑的东西.关于艺术创作过程中的欲望升华补偿的问题;弗洛伊德指出:"作家通过改变和伪装而软化了他的利己主义的白日梦的性质;他通过纯形式的-----亦即美学的-------乐趣取悦于我们;向我们提供了这种快乐是为了使产生于更深层次精神源泉中的快乐的更大的释放成为可能."7.本体论批评“本体论”本来是一个哲学用语;原来专指关于“存在”的研究..后来被引申为有关世界的本质、本原和本体的理论研究..兰色姆把这个术语引进文学批评;提出一种”本体论批评”模式..兰色姆对此有着两秒不同的理解..第一种理解是强调文学作品本身的本体存在;认为批评应当成为一种客观研究或者内在研究;它不应当探讨文学与各种社会生活现象的联系;而应当把文学作品看作是一个封闭的、独立自足的存在物;研究其内部的各种因素的不同组合、运动变化;寻找文学发展的规律性的东西..他主张把作品作为一个独立自足的存在物加以研究..第二种理解是认为诗的本体性来自它可以完美地“复原”世界的存在状态..诗歌的本体性就在于它与“本原世界”的联系..但是兰色姆提出的这种看法与他的第一种理解是矛盾的..如果文学作品的本体是一封闭的、自足的存在物;那么必然与社会历史;与作者和读者的主观感受;与道德、政治、经济等等无关..然而如果文学作品的本体是对“本原世界”的“复原;那么它不可避免地要涉及人类社会历史的方方面面..对于文学作品的这两种不同的理解显然存在着矛盾..9.构架-肌质精神分析文论中荣格的集体无意识衍生出的“原型”理论;文学作品总是反映一定的原型及集体无意识内容;这种原型形成了文学作品的内在形式结构..新批评中兰塞姆提出“构架与肌质”理论;这里的构架主要是作品的形式方面;而肌质则是作品的内容..结构主义文论;叙事学理论中对于“结构”的处理;这里的结构很大程度上关涉文学作品的形式和内容;结构某种程度上是对二者的综合10.感受谬见是指将诗与其结果相混淆;即混淆诗本身与诗的所作所为;其始是从诗的心理效果推导批评标准;其终则是印象式批评与相对主义认为真理并非在任何时候、任何地方都站得住脚;而是受到人认识水平的局限..最早由W.K. Wimsatt和Monroe C. Beardsley与1946年提出..后经改进成为客观批评论Objective Criticism的观点之一;认为不应探讨作品的艺术效果;而应专注研究作品的特点、修辞手法;以及产生这种艺术效果所采取的形式等..20世纪70年代这一看法受到了“读者反映论”reader-response criticism学者的强烈反对..“感受谬见”的形成原因有三:其一;文学语言的复义含混给文本留下许多艺术空间和不定点;使文本成为一个开放性的、有待于读者去填补和再创造的符号体;其二;文学语言的修辞性特点使文本不具有实指意义;而具有一种自我解构、自我颠覆的特征;其三;接受者在阅读过程中;面对同一文本;会产生千差万别的艺术感受. 11.介入说萨特观点..萨特在哲学上关注“虚无”和“非在”的内在关系;坚持“存在先于本质”;凸显了人的存在的痛苦有限;在文学上主张文学表达存在的偶然荒谬;强调“人是自由的”;要不断地行动和选择；在文学理论上张扬“文学介入说”;坚持作家必须通过作品对当代社会、政治事件表态;从而保卫日常生活中的自由精神..12.集体无意识弗洛伊德以揭示了人的精神结构而享誉于世;他认为：“人的精神生活包含两个主要部分：意识的部分和无意识的部分..意识部分小而不重要;只代表人格的外表方面;而广阔有力的无意识部分则包含着隐藏的种种力量;这些力量乃是在人类行为背后的内力..”他借用费希纳的冰山类比理论;认为人的精神结构恰如一座冰山..冰山分为三层;最上层浮在水面上的是意识;只占冰山的很小部分；冰山的下层占了冰山的大部分;是无意识；在意识和无意识之间还有一层是前意识;意识与前意识属于同一系统;而无意识与前意识属不同系统;无意识的东西由于受检查作用的压抑不能进入意识领域..也就是说;无意识属于人的心理结构中更深的层次;是人的心理结构中最真实最本质的部分..他的得意门生荣格继承了他的学说;并对他的无意识的构成内容作了全新的修改..荣格认为;无意识有两个层次：“个人无意识和集体无意识”..对此;他也有一个形象的比喻：“高出水面的一些小岛代表一些人的个体意识的觉醒部分；由于潮汐运动才露出来的水面下的陆地部分代表个体的个人无意识;所有的岛最终以为基地的海床就是集体无意识..” 13.文学原型14.史诗剧史诗剧的概念源于作为诗歌实践的理论家布莱希特;主要在于表明这种戏剧希望使观众放松;一点也不紧张地跟随情节的发展..当然;这种观众总是以集体的形式出现..这是戏剧观众区别于单独与文本在一起的读者的地方..再者;这种观众由于是集体的;所以往往感到必须即席做出反应..据布莱希特所说;这种反应应该是经过深思熟虑的;因此也是一种放松的反应——简言之;是对剧情感兴趣之人的反应..这种兴趣有两个客体..第一是情节：它必须是使观众在关键地方根据自己的亲身体验对其加以抑制..第二是表演：它应该在艺术上达到清澈透明..这种表现方式决不是没有艺术性的;它首先要求导演要有艺术经验和敏锐的鉴赏力..史诗剧吸引有利害关系的“井非不合理地思考”的观众..16.零度写作零度写作;来源于法国文学理论家罗兰·巴特1953年发表的一篇文章写作的零度..现在零度写作方式多指作者在文章中不掺杂任何个人的想法;完全是机械地陈述..零度写作并不是缺乏感情;更不是不要感情；相反;是将澎湃饱满的感情降至冰点;让理性之花升华;写作者从而得以客观、冷静、从容地抒写..17.狂欢化诗学俄罗斯人巴赫金观点..真正的狂欢诗学应反对后现代酒神谬误这种笑是双重的：既是欢乐的、兴奋的;同时也是玩笑的、冷嘲热讽的;它既否定又肯定;既埋葬又再生..这就是狂欢式的笑..如果理性诗学是形而上的;那么这种狂欢诗学就是形而下的;他试图将诗学引向民间与边缘;将民间笑谑文化作为狂欢诗学的内核..民间文化的那种未曾分野的原创性与全民性19.文本的召唤结构接受美学重要的药主张..是由德国着名接受美学家沃尔夫冈·伊瑟尔提出来的.. 他认为;“作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义;从而赋予他参与作品意义构成的权利”..这种由意义不确定与空白构成的就是“召唤结构”;它召唤读者把文学作品中包含的不确定点或空白与自己的经验及对世界的想象联系起来;这样;有限的文本便有了意义生成的无限可能性;文本的空白召唤、激发读者进行想象和填充作品潜在的审美价值的实现;是吸引和激发读者想象来完成文本、形成作品的一种动力因素..根据伊瑟尔的观点;一部作品的不确定点或空白处越多;读者便会越深入地参与作品审美潜能的实现和作品艺术的再创造..这些不确定点和空白处就构成了文学文本的召唤结构.. 召唤性是文学文本最根本的结构特征.. 20.互文性”这一概念最早由法国符号学家、女权主义批评者茱莉亚克利斯蒂娃提出;它的意思是“任何作品的文本都是像许多行文的镶嵌品那样构成;任何文本都是其他文本的吸收和转化”..因此没有单独的文本;任何文本之间都是互相指涉的;构成了绵延不断的文本群体..後来热奈特对“互文性”这一概念“做了决定性的工作” ;他区分了两种极易混淆的关系——互文性与超文性..热奈特在隐迹稿本中认为;“互文性”表现为“一文本在另一文本中的实际出现”;如引用.. “超文性”;也是热奈特要着重讨论的类型;明显表现为一文本与先前已经存在的另一文本的“派生”;如埃涅阿斯纪与奥德赛的关系二、简答1.总体上看当代西方文论有哪些基本规律当代西方文论在研究重点上发生了两次重要的历史性转移;第一次是从重点研究作家转移到重点研究作品文本;第二次则是从重点研究文本转移到重点研究读者和接受..”1“当代西方文论最重要的特征是出现了两个转向：一是‘非理性转向’;二是‘语言论转向’..”2这里说到的重大变化;就与古希腊时期、文艺复兴时期、乃至康德、黑格尔所生活时代的文艺理论和美学思想有了根本性的的不同..在某种意义上;西方文论也是有着断裂;只是西方文论是因为自身的内在的原因导致断裂;而中国文论是因为外在的原因;其中还包含了民族屈辱的经历..概言之;传统的中国文论面对当今的文艺问题已经不能简单地沿用;但是;由于它不是本身的缺陷造成窘境;所以在一定程度上也有借鉴价值..2.瓦莱里是怎样阐述象征主义精神的瓦莱里以音乐化为核心的象征主义诗论;象征主义的现实存在:第一; 象征主义追求高于现实世界的丰富心灵世界及其内在生命力.. 第二; 象征主义追求一种“创造读者”的自由的艺术创新..第三;象征主义诗人虽有文笔、手法、见解、感觉和写作方式及美学理想等许多方面的差异;但他们之间在精神上却有着高度的一致性与强大的凝聚力;即他们反对只写人类的共相与普遍性;而高度重视个性、个体的内心活动与反应;人之为人的独特性;力图重建个体的精神史..3.克罗齐是怎样界定艺术的有哪些主要观点克罗齐着述——主要有精神哲学一艺术即直觉即表现论 1、克罗齐对直觉的界定：直觉是一种知识；直觉就是表现；直觉就是心灵赋形式于杂乱无章的物质世界的活动；直觉是在内心完成;而不需要外在媒介.. 2、克罗齐对艺术的界定：正反两方面——艺术是什么、艺术不是什么、艺术即直觉二审美欣赏论与艺术批评论 1、审美欣赏与审美创造活动相统一不同：一个是审美的创造；另一个是审美的再造；审美的再造不过是循着审美的创造程序再走了一遍而已.. 2、艺术批评真正的批评应具备的条件：艺术品、鉴赏力、历史性注释、哲学把握..4.新批评派理论有什么基本特点第一：极端的文本中心主义;彻底割裂了文学研究与杜会历史和文化、与作者和读者、与社会效果等等的联系..第二;对文学作品结构的分析较力深入细致;常常包含了某些辩证法的因素..第三;以语义学分析作为文学研究的基本方法;并高度重视对于文学语言的研究..第四;理论与实践的结合较为紧密;他们的理论一般都能在文学批评实践中自觉地运用.. 新批评派对于20世纪西方文论中现代文本理论的形成和发展、文学语言和文学作品结构的研究等方面;作出了可贵的贡献；它与俄国形式主义和布拉格学派一起;对于稍后的结构主义文论发生了直接的重大影响..然而;新批评派的上述特点也使它具有明显的狭隘性、保守性、片面性;孤立研究文学文本形式、结构的极端形式主义使它无法解答一系列文学的重大问题;最终不可避免地衰落下去..5.艾略特“非个人化理论”的内容是什么艾略特的非个人化理论认为文学作品应当是非个人化的..他针对浪漫主义张扬感情和个性的观点;明确指出：“诗歌不是感情的放纵;而是感情的脱离；诗歌不是个性的表现;而是个性的脱离..”首先;他把文学家放在历史的长河中加以考察;认为任何文学家都不会具有完全的意义;只有把他放在前人之间比较、对照;我们才能获得对他的客观评价..把文学家放在文学史的长河中考察;那么就可以看到;文学传统具有强大的影响;每一个文学家的创作必定会受到它的深刻影响..正是这种历史的意识使一个作家面对传统;意识到自己在文学史中的地位.. 其次．文学家应当消灭个性..在艾略特看来;文学作品中最好的部分;即使最个人的部分也就是他前辈文学家最足以使他们永垂不朽的地方..因此;只有消灭个性;艺术才能达到科学的地步..再次;非个人化还应当逃避文学家个人的情6.结构主义文论的主要特征有哪些①解构主义是整个后结构主义思潮中最重要的组成部分;兴起于60年代末盛行于70年代;总体上表现出对结构主义的不满和失望乃至批判否定..60年代法国一些文论家、作家和哲学家组成了“太凯系”集团;明确打出后结构主义的旗号;德里达也是其重要成员之一;该集团在思想上与尼采的非理性主义有密切的联系..随后德里达将解构主义介绍至美国;很快取代了新批评长期以来的支配地位;尤其是耶鲁学派的解构主义文学批评颇负盛名;80年代后半期解构主义逐渐退潮..7.简述复调小说理论的主要内容..复调小说是前苏联学者巴赫金创设的概念.."复调"也叫"多声部";本为音乐术语..巴赫金借用这一术语来概括妥斯妥耶夫斯基小说的诗学特征;以区别于"那种基本上属于独白型单旋律的已经定型的欧洲小说模式"..巴赫金认为;"独白型"小说的一个突出特征;就是众多性格和命运构成一个统一的客观世界;在作者统一的意志支配下层层展开..在这类小说中;全部事件都是作为客体对象加以表现的;主人公也都是客体性的人物形象;都是作者意识的客体..虽然这些主人公也在说话;也有自己的声音;但他们的声音都是经由作者意志的"过滤"之后得以放送的;只具有有限地普遍性地刻画性格和展开情节;而不能塑造出多种不同的声音;因而并不形成自己的独立"声部";听起来就象是一个声部的合唱..主人公的意志实际上统一于作者的意识;丧失自己独立存在的可能性.. 托斯妥耶夫斯基"首创"的复调小说则不同..托斯妥耶夫斯基的小说"有着众多的各自独立而不相融合的声音和意识;由具有充分价值的不同声音组成真正的复调".."众多的地位平等的意识连同它们各自的世界;结合在某个统一的事件之中;而互相件不发生融"..在这里;人物"不仅仅是作者议论所表现的客体;而且也是直抒己见的主体.."这里;主人公自己想说什么就可以说什么;不必为作者的意志所限制;他完全可以发出自己独特的声音..巴赫金指出;托斯妥耶夫斯基的独特之处;正"在于他把个性看做是别人的个性、他人的个性;并能客观地艺术地发现它、表现它;不把它变成抒情性的;不把自己的声音同它融合到一起;同时又不把它降低为具体的心理现实";而让他的主人公们各自以自己独立且相互"等价"的声音参与"对话"..8.巴尔特前后期文论的不同点及其主要观点是什么巴尔特后期转向了后结构主义;建构了独特的文本理论与阅读理论：⒈能指群与复数的文本：从消解索绪尔的符号理论入手;认为文本语言的能指与所指并不能构成索绪尔所谓的完整固定的符号;能指所指涉的不是一个概念即所指;而是一个能指群;这就导致能指与所指的分裂;能指的意指活动还未达到其所指前就已经转向了其他的能指;能指最终只能够在所指的表面进行自由漂移;语词符号不再是明确固定的意义实体;有限的能指符号所折射的是一个能指大海..巴尔特据此指出作品是单数的而文本则是复数的;任何文本真正成为文本时;其四周已经是一片无形的文本海洋;每个文本都是由其他文本的碎片编织而成的;根本不存在一个原初文本;这种复数特点导致文本意义的不断播散和转换;文本本身只是一个开放无尽的象征活动;任何意义都只不过是这个活动中迅速生成而又迅速消失的东西;这是对结构主义作品论的有力消解..9.现代解释学与传统解释学文论的区别何在利科则通过把解释学与现象学连接起来;建立了一种现象学解释学..他试图通过建立文本理论;从分析语言开始;借助现象学方法;经过语义学层次和反思reflection层次;最后进入本体论层次;从而使方法论解释学和本体论解释学在本体论层次上统一起来..当代的解释观是追求创造的解释观..它抛弃了传统解释观对文本的固着和对解释者个人成见、经历、所处社会现状的回避;而主张解释者带着自己的成见进入解释对象的领域;通过将自己和解释对象融合创造出新的视野..当代解释观念还认为理解和解释是人的存在方式;其最终目的是揭示人存在的意义;从而将解释提到了本体论的高度.. 解释学既是一门哲学;在某种意义上又可说是一门新的边缘学科和跨学科的研究方法;它为人文科学各学科的研究开辟了新的途径和天地..简而言之;解释学的目的是寻找人生和世界存在的意义、价值等所谓的“主观的”东西;而不是现代科学所要寻找的“客观真理”;所以就需要一套不同于现代科学的方法..10.女性主义批评的主要内容是什么虽然马克思主义女性主义继承了马克思主义的妇女观;但是对马克思主义妇女理论的吸收仅仅是该派初期的发展特征;其主要的特征则是对马克思主义妇女理论的质疑、修正和补充..鉴于篇幅有限;本文仅就妇女受压迫的原因、对阶级分析的批判、性别分工、家务劳动和异化等争论问题和关键词简要地阐述马克思主义女性主义批评的主要内容;并就这些方面与社会主义女性主义的论点进行比较;从而阐明两派之间的承继关系..三、分析与论述1.结合下面两段文字分析论述俄国形式主义批评的主要理论主张..1艺术永远是独立于生活的;它的颜色从不反映飘扬在城堡上空的旗。
20世纪西方文论复习名词解释
20世纪西方文论复习名词解释20世纪西方文论复习名词解释名词解释（每题5分，共20分），6选4.1、文学性：俄国形式主义理论家雅各布森的概念。
雅各布森指出，文学的研究对象不是文学，而是文学性，即那个使特定的作品成为文学作品的东西。
文学性是由两种话语之间的差异性关系所产生的一种功能。
它并不是一个静态的概念，而是一个动态的概念。
一旦构成文学性的手法、形式和技巧变为常规和自动化时，就会丧失文学性的功能。
2、陌生化：俄国形式主义理论家什克洛夫斯基的概念。
什克洛夫斯基指出为了恢复对生活的感觉，为了感觉到事物，为了使石头成为石头，存在着一种名为艺术的东西。
艺术的手法是事物的“陌生化”手法，也就是使形式变得模糊、增加感觉的难度与时间的手法。
3、意图谬见：新批评派维姆萨特和比尔兹利的概念。
它是将作品的意义与作者的创作意图联系起来，认为作品是作者创作意图的投射的观点。
新批评认为这是一种错误的观点。
意图谬见的提出，让新批评斩断了作品与作者的关系。
4、感受谬见：新批评派维姆萨特和比尔兹利的概念。
它是将作品与作品在读者心理上产生的感受等同起来的观点。
新批评认为这是一种错误的观点。
感受谬见的提出，让新批评斩断了作品与读者的关系。
5、异延：解构主义创始人德里达的概念。
它是德里达解构西方形而上学传统的一个策略。
事实上，它表示一种双重运动（空间上的差异的运动与时间上的延宕的运动）。
前者指符号或文本都是在与别的符号或文本不同的情况下方得以出场，后者指符号意义的迟到性或滞后性。
符号的使用将使所指的出场遭到拖延。
6、东方主义：后殖民理论家萨义德1978年出版的《东方学》中的概念。
萨义德认为东方学有三层含义：其一，东方学是西方“作为学术研究的一门学科”，是西方“关于东方和东方人的各种教条和学说”；其二，东方学又是一种思维方式，它以“东方”(the Orient)与“西方”(the Occiden t) 二元对立的基础之上；其三，东方学归根结底是一种权力话语或文化霸权。
西方文论选读综合练习题及答案
《西方文论选读》综合练习题及答案第一部分古典的上古时代一、单项选择题：1、古希腊美学思想是同（）一起产生的。
A.古典艺术B.古典文学C.自然哲学2、（）是完全的社会学观点的代表。
A.3A.4A.5A.6A.C.7A.8、《理想国》和《法律篇》的作者是（）A.苏格拉底B.毕达哥拉斯C.柏拉图9、《诗学》的作者是（）A.休谟B.贺拉斯C.亚里士多德10、贺拉斯在文论上的着作是（），,这原是给罗马贵族皮索父子的一封信。
A.《诗艺》B.《建筑十书》C.《诗学》11、标志着崇高从修辞学范围进入美学范畴贺一个新的美学范畴诞生的是（）A.朗吉弩斯的《论崇高》B.贺拉斯的《诗艺》C.柏拉图的《理想国》12、西方美学思想的两大源头是（）A.柏拉图的美学思想亚里士多德的美学思想第二部分信仰的中古时代和发现的近古时代1、A.2A.3A.4、（A.5、A.6A.C.崇拜亚里士多德D.艺术模仿自然7、“三一律”是由（）提出的。
A.亚里士多德B.贺拉斯C.16世纪《诗学》的意大利注释家D.薄伽丘8、14世纪被称为“诗圣”的人是（）A.但丁B.彼特拉克C.薄伽丘D.布克哈特9、《十日谈》的作者是（）A.但丁B.彼特拉克C.布克哈特D.薄伽丘10、（）曾称文艺复兴时期是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。
A.11A.1、A.2A.C.3A.4、A.蒲伯B.德莱顿C.考克试D.霍布斯5、（）是继文艺复兴、宗教改革之后，欧洲又一次大规模的文化思想运动。
A.启蒙运动B.地理大发现C.“光荣革命”D.王朝复辟6、卢梭在文艺上的最大贡献，在于他（）。
A.“浪漫主义之父”B.静寂主义C.百科全书式的学者D.儿童中心论7、《爱弥儿》的作者是（）A.拉哈伯B.狄德罗C.卢梭D.伏尔泰8、“美在关系说”的提出者是（）A.拉哈伯B.狄德罗C.卢梭D.伏尔泰9、法国古典主义的集大成者布瓦洛用诗体写成的（）成为古典主义的法典。
西方文论名词解释
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2.必须由自己独立完成，不得抄袭或请人代写，雷同作业按照零分处理。
二．作业容〔一〕名词解释〔每题5分，共20分〕1、三一律“三一律〞是法国古典主义作家为戏剧创作制定的一条规那么，即时间、地点、情节的整一律。
“三一律〞规定一出戏只能有一条情节线索，剧情只能发生在同一地点，时间不得超过二十四小时。
“三一律〞的积极作用在于使戏剧结构严谨、情节集中，冲突能迅速展开，到达高潮;但同时它又容易束缚剧作家的手脚，导致人物形象公式化、概念化，削弱了作品的艺术感染力。
2、亚里士多德的“净化说〞在悲剧的效果上，亚里士多德提出了“净化说〞，即悲剧使人产生怜悯和恐惧的心情并让压抑的心情得到疏通。
通过情绪的放纵和宣泄最终使人心情恢复平静，到达心灵的净化。
美和艺术批评标准，认为美在整一和形式。
亚里士多德对西方美学的开展产生多方面的、深远的影响，主要有：(一)指出艺术想像的巨大作用，促进了罗马时期文艺理论探索想像、形象思维在艺术创作中的在联系；(二)提出悲剧中情节、时间、地点的一致性，经文艺复兴时期卡斯特尔维屈罗阐发为“三整一律〞，从而建立起17世纪古典主义戏剧创作的重要准那么；(三)否认灵感，排斥命运，强调天才和理性、理智的统一，预示了浪漫主义与现实主义相互补充的理论；(四)净化说对于其后有关文艺的社会作用、道德影响诸种理论，发生一定1 / 14影响；(五)“无害的快感说〞直接造成康德所谓“无关利害〞的美感，以与19世纪末唯美主义的“为艺术而艺术〞观点。
其著作容涉猎广泛，多达四百种，反映他美学思想的著作主要有《诗学》、《修辞学》、《形而上学》、《物理学》、《伦理学》、《政治学》、《心灵论》等。
《西方文学理论》 术语解释 15.第十四章 西方马克思主义文论 14.1-物化
术语解释库物化〔reification〕在?资本论?中，马克思用这一术语概括了资本主义条件下商品生产的普遍结果和商品拜物教产生的原因：“商品形式的奥秘不过在于：商品形式在人们面前把人们本身劳动的社会性质反映成劳动产品本身的物的性质，反映成这些物的天然的社会属性，从而把生产者同总劳动的社会关系反映成存在于生产者之外的物与物之间的社会关系。
由于这种转换，劳动产品成了商品，成了可感觉而又超感觉的物或社会的物。
……这只是人们自己的一定的社会关系，但它在人们面前采取了物与物的关系的虚幻形式。
〞用“物与物是关系的虚幻形式〞掩盖人与人的真实的社会关系，即“物化〞概念的主要内涵。
由于这一概念表达了对资本主义现实状况的深刻揭示和批判，因而它也成为西方马克思主义批评家使用的主要术语。
乔治·卢卡契较早阐发了马克思的这一概念。
在?历史与阶级意识?中，他描绘了物化的一般表现：“在资本主义社会，人的环境，尤其是那些经济范畴，是以客观性的形式直接地、必然地显现给他的；这些客观性掩盖了人与人相互关系的范畴这一事实。
相反地，它们作为物或物与物的相互关系而出现。
〞他还把这一术语引入文学批评中。
卢卡契认为，在物化的环境中，“由于所谓的外部命运，由于经济、政治和社会的命运，所有人的因素都会从我们的创作中消失。
因为我们不会把这些东西感觉为和描写为与其他人的相互社会影响，而在我们自己的意识中却把它们物化为一种外部的对象，物化为一种无灵魂的东西了。
与抽象的、物化了的、死沉沉的外部世界相对立的并不是生活具体的丰富性，不是相互影响的丰富多彩的纵横交错，而是抽象的、贫乏的、枯萎的‘我’。
〞〔?文学与民主?〕他认为，自然主义、形式主义或先锋派艺术在物化的世界面前，处于束手无策的境地，只能屈从于物化的现实；只有现实主义“能从隐藏在决定着人的日常生活物化范畴〔如商品、货币、价格等〕背后看出它们真正的本质，即人与人之间相互的社会关系〞。
〔?马克思、恩格斯美学论文集引言?〕这是因为“真正伟大的现实主义者，正是由于在他们锐利的目光面前，一切拜‘物’又变成属于人的东西——变成为人们彼此之间的联系〞。
《西方文论》(第二版)2020年3月考试考前练习题
《西方文论》(第二版) 2020 年 3 月考试考前练习题一、名词解释1 ． " 叙事的语法"2．净化3．古希腊美学的三大特征4． " 雅典娜神殿断片集"5．诠释6．反讽7．孔德的人类发展阶段论8．讽喻批评9．新柏拉图主义附：参考答案1.解答：热奈作为结构主义叙事学的最主要代表，试图将"语言学范式"扩展为一种"叙事的语法" ，从而在" 关于叙事的结构主义分析" 中， " 结构"如同" 语言" 一样，既不受制于外部世界，也不能改变、甚至 "意指 "外部世界。
这体现出结构主义强调"形式"的一个极端的侧面。
但是热奈认为：结构主义是对以往文学理论的一种" 矫正 "， "文学已经太久地被视为没有符号的意义，因此现在有必要将它视为没有意义的符号"。
2.解答 :Katharsis或者Catharsis,又译"卡塔西斯",后来弗洛伊德所谓的"宣泄"也是用这个词。
净化"起初是指古代宗教祭祀活动所导致的一种情感作用，即：通过热烈的歌、舞、乐将内心的激情摹仿出来，灵魂得到解脱，便也得到了净化。
"净化 "后来成为亚里士多德解说悲剧的重要概念；悲剧中的 "净化"，既是通过"怜悯和恐惧"、也是要排除"怜悯和恐惧 "，最终求得新的和谐。
3.解答 :英国美学史家鲍桑葵在评价普罗提诺的时候，对古希腊美学的三大特征作出过一种概括，即：道德主义原则导致艺术评判受制于生活评判的价值标准；形而上学原则导致艺术被视为自然的摹本、"较低一级的……摹仿性再现 "；审美主义原则又导致"美在于形式的对称、比例、和谐"等观念。
西方文论绿色阅读名词解释
西方文论绿色阅读名词解释
1、文学性：俄国形式主义理论家雅各布森的概念。
雅各布森指出, 文学的研究对象不是文学,而是文学性, 即那个使特定的作品成为文学作品的东西。
文学性是由两种话语之间的差异性关系所产生的一种功能。
它并不是一个静态的概念,而是一个动态的概念。
一旦构成文学性的手法、形式和技巧变为常规和自动化时,就会丧失文学性的功能。
2、陌生化：俄国形式主义理论家什克洛夫斯基的概念。
什克洛夫斯基指出为了恢复对生活的感觉,为了感觉到事物,为了使石头成为石头,存在着一种名为艺术的东西。
艺术的手法是事物的“陌生化”手法,也就是使形式变得模糊、增加感觉的难度与时间的手法。
3、意图谬见：新批评派维姆萨特和比尔兹利的概念。
它是将作品的意义与作者的创作意图联系起来,认为作品是作者创作意图的投射的观点。
新批评认为这是一种错误的观点。
意图谬见的提出,让新批评斩断了作品与作者的关系。
4、理性类比：定义为感性认识、秩序和表现的调和。
包括情感、直觉、想象、记忆。
完整性是对感性认识的要求；秩序即某种科学规律，是感性认识的组合。
5、完美性：是对秩序的要求:表现包括一切表现手段和表现手法。
这三者松成整一的艺术作品，其中内容的真实、鲜明、丰富、可信、生动，是一件“美”的艺术作品的最重要标准。
鲍姆加登从主观、客
观两方面分析审美与审美对象间的对应关系，美的本质是感官认识到的美，在承认美的客观性的同时，主张不能离开审美主体的审美活动。
具体艺术作品和艺术形式揭示艺术创作的一般规律。
西方文论陌生化名词解释
西方文论陌生化名词解释西方文论中的"陌生化"是一个重要的概念，它源自俄国形式主义和俄国构成主义的文学理论，后来被西方文论学者广泛采用和研究。
陌生化（Defamiliarization）也被称为奇异化、异化、变奇、变异等，指的是通过艺术手法和技巧，使本来熟悉的事物或情境变得陌生和新鲜，从而激发观众或读者的注意力，促使他们重新审视和思考。
陌生化的目的是打破读者或观众对日常经验的习惯性认知，使之产生新的感知和理解。
通过使用不寻常的语言、形式、结构或视角，艺术作品可以改变人们对世界的看法，让人们重新认识和思考现实。
陌生化可以使人们对平凡事物产生新的兴趣和好奇心，激发他们的想象力和思考能力。
陌生化在文学中的应用可以通过以下几个方面来解释：1. 语言和形式的陌生化，作家可以运用新颖的语言和形式结构，打破传统的叙事方式和语言规范，从而使读者感到陌生和新奇。
例如，使用词汇的不寻常组合、语法的颠倒、句子的断裂等手法，让读者感受到一种不同寻常的文学体验。
2. 视角的陌生化，通过改变叙述者的视角或观察者的位置，使读者对事物有新的认识。
例如，以一个儿童的视角来叙述成人世界的故事，或者以动物或非人类的视角来描写人类的行为，从而使读者对人类行为和社会习俗有新的认识。
3. 时间和空间的陌生化，通过改变时间和空间的表达方式，使读者对时间和空间的感知产生新的体验。
例如，非线性的叙事结构、时间跳跃、空间错位等手法，可以打破读者对时间和空间的固有认知，使之感到陌生和新鲜。
4. 物象和符号的陌生化，通过使用不寻常的物象和符号，使读者对事物的象征意义和内涵产生新的理解。
例如，将日常物品赋予特殊的象征意义，或者使用隐喻和比喻来表达抽象概念，从而引发读者对事物多重意义的思考。
总之，陌生化是一种艺术手法，通过使熟悉的事物变得陌生和新鲜，激发观众或读者的思考和想象力。
它在西方文论中被广泛应用于文学、电影、绘画等艺术形式，为观众和读者带来全新的审美体验和思考方式。
《西方文学理论》 术语解释 11.第十章 心理分析文论 10.0- 心理分析学派
心理分析学派〔School of Psychoanalysis〕：
心理分析学派，是20世纪初在西格蒙德·弗洛伊德的心理分析学说根底上形成并盛行于欧洲的文学理论与批评流派。
弗洛伊德将心理分析学方法引入文学研究，以图更深入地理解作家的创作动因、作品的编码形式和文本的内在含义等问题，从而开创了心理分析文论这一理论流派。
其主要代表除弗洛伊德本人外，还有荣格、拉康、德勒兹等。
两次世界大战和欧洲禁欲主义的风行使弗洛伊德对人的本能、人性进行了深刻的反思。
此外，达尔文的进化论、莱布尼兹的单子论为弗洛伊德提供了自然科学的借鉴。
赫尔巴特的意识阈理论、尼采的哲学、叔本华的欲望理论等为弗洛伊德提供了哲学社会科学的借鉴。
在这些综合因素的影响下，弗洛伊德开创了心理分析学派。