2019年成人高考《艺术概论》第二章考点
成人高考专升本艺术概论知识点条
2019年成人高考专升本艺术概论知识点80条东晋时期顾恺之提出绘画要“以形写神”;南齐谢赫论绘画六法时第一条就是“气韵生动”..法国世纪画家米勒的代表作品拾穗者和时装美女法国雕塑家罗丹为巴尔扎克创作雕像..巴尔扎克像照夜白图是唐代的韩干画的..唐代美术理论家张彦远画的历代名画记..元代画家赵孟的秋郊饮马图..从古希腊雕塑米洛的维纳斯和中国古代雕塑马踏匈奴到中世纪法国建筑“巴黎圣母院”和闻名遐迩的隋代“赵州桥”;从东晋画家顾恺之的巨副绢本着色画卷洛神赋图和文艺复兴时期拉斐尔的油画西斯廷圣母..北宋画家张择端的清明上河图..南齐画家谢赫在古画品录中提出的“绘画六法”..年在澳大利亚悉尼建成了悉尼歌剧院..帕提农神庙是为爱护雅典娜建造的;也是平民百姓欢庆节日的庙宇..西班牙阿尔塔米拉洞穴中发觉的史前壁画上;有多个旧石器时代动物的形象;其中包括野牛、野猪、母鹿..我国现存最早的岩画;是江苏省连云港市郊锦屏山的将军崖岩画;属于新石器时期;距今有三、四千年历史;主要内容为人画;兽面;农作物以及各种符号..在距今万年前旧石器时代中国猿人居住的周口店山洞口;遗留下来的基本上都是十分粗糙的打造石器..五千年前新石器时代西安半坡村的石器;都是比较精致的磨制石器..原始民族喜爱红色一类的强烈色调;山顶洞人在他们同伴的尸体旁撒上抗物质的红粉;山顶洞人装饰品都是红色..世界以来;在欧洲的法国和西班牙等国家发觉了许多史前洞穴壁画;如的阿尔塔米拉洞穴;拉斯科克斯洞穴等..蒙娜丽莎;最后的晚餐是达芬奇的作品;拉斐尔的西斯廷圣母从东晋画家顾恺之的洛神赋图;到清代画家石涛的黄山图本世纪年代在欧洲美术界出现了西班牙画家达利的油画记忆的永恒象征主义的代表人物和作品在美术方面则以法国画家摩罗;德国画家勃克林等人为代表;建筑上出现了瑞士的郎香教堂、澳大利亚的悉尼歌剧院、德国的柏林爱乐音乐厅等..“哥特式建筑”：巴黎圣母院;法国的夏特尔教堂、意大利米兰教堂、德国的瑙nao姆堡教堂等..洛阳白马寺;西安大雁塔;河北定县开元寺塔;山西大同善化寺;湖北丹江口市武当山金殿;拉萨大昭寺..四大名山：四川峨眉山、浙江普陀山、安徽九华山、山西五台山..意大利文艺复兴时期画家米开朗基罗的杰出作品;西斯庭教堂的天顶画创世纪;西斯庭教堂中另一幅祭坛画西斯廷圣母是意大利画家拉斐尔的杰作;拉斐尔在梵蒂冈为教皇签字大厅绘制的三副壁画雅典学院;巴那斯山和圣典辩论..四川的乐山大佛;是世界上的石刻佛像之一;它位于乐山市南岷江东岸的凌云山上;又名凌云大佛..北京的雍和宫内的檀香木弥勒佛像;高米;是我国的木刻佛像之一..我国现存的石窟古迹约有多处;其中最负盛名的有敦煌石窟;云岗窟;龙门石窟;大足石窟;麦积山石窟..敦煌石窟又名千佛洞;莫高窟壁画中的鹿王本生图;张议潮夫妇出行图、维摩诘像等;以及云岗石窟的大佛;龙门石窟的卢舍那大佛等;堪称我国绘画、雕塑的精品..2019年成人高考专升本艺术概论知识点二画家要把“眼中之竹”和“胸中之竹”变为“手中之竹”;必须掌握熟练的艺术技能和技巧;掌握和运用造型艺术线条、色彩、体形等艺术语言..雕塑家必须掌握刻;镂、凿、琢、塑、铸等各种技艺..宋代的北派山水画大师范宽;作品有临流独钓图、雪山萧寺图和雪景寒林图绘画流传的“曹衣出水;吴带当风”就是讲曹仲达的人物画;挺劲有力;画中人物衣衫紧窄贴肉;而吴道子的人物画;神采飞扬;画中人物衣服宽松、裙带飘举;富有运动感..“四功五法”“四功”指的是唱唱腔、念念白、做动作、打武打..“五法”是口法发声、眼法眼神、手法手势、身法腰身、步法台步..世纪俄国现实主义画家苏里科夫;是的俄罗斯“巡回展览画派”代表人物之一..作品女贵族莫洛卓娃..吴道子钟馗捉鬼图;关于画家卓越的艺术想象力意大利画家波提切利的春德国画家丢勒的四使徒荷尔拜因的画家的妻儿..法国世纪印象派画家莫奈的代表作品是青蛙塘和日出..齐百石的虾..南齐书法家王憎虔qian也提出“书之妙道;神彩为上;形质次之”;唐代书法家张怀瓘guan把书法艺术分为神、妙、能三品;认为“风骨神气者居上”..徐悲鸿风雨鸡鸣意大利佛罗伦萨美蒂奇教堂内;保存着米开郎基罗的四件大理石雕刻;即晨暮昼夜..石鲁的中国画转战陕北..唐代画家张萱的虢guo国夫人游春图西班牙画家毕加索的代表作品格尔尼卡毕达哥拉斯学派的“黄金分割”理论;距今二千四百年前的古希腊帕提农神庙..南宋画家米友仁的传世名作潇湘奇观图..2019年成人高考专升本艺术概论知识点三中国古典园林可以分为北方大型皇家园林和江南小型私家园林两大类;前者如北京的颐和园、承德的避暑山庄等;后者如苏州拙政园、网狮园、上海的豫园..唐代大书法家张旭被誉为“草圣”..唐代张旭、怀素更创造了独具风格的“狂草”..清初画家朱耷;别号“八大山人”..荷花水鸟图是他的作品..清代另一位画家郑板桥;擅长画竹;是扬州八怪之一;是以文人画中“四君子”之一的竹子寄托自己的思想情感和理想追求;风竹图是他的代表作之一..法国画坛浪漫主义的先驱席里柯的油画梅杜萨之筏..清人方薰观赏石谷画的清济贯河图..法国古典主义画家路易大卫最的作品马拉之死..建筑首先应当具有实用性;并且应当具有审美性和艺术性..例如;北京的故宫;西藏的布达拉宫;南京的中山陵;巴黎圣母院;美国流水别墅;悉尼歌剧院等..建筑有名的“哥特式建筑”;就是几乎反映了整个中世纪时代社会生活的复杂内容;最典型的哥特式建筑可以举巴黎圣母院..建筑作为一个技术与艺术的综合体..年在纽约落成的帝国大厦是第一座超过层的摩天大楼..以德国建筑家格罗彼乌斯为代表的“包豪斯学派”;现代建筑艺术的代表作;包括纽约的古根汉姆艺术馆、美国匹茨堡市的流水别墅、华盛顿国家美术馆东馆、巴黎的蓬皮杜艺术文化中心、澳大利亚悉尼歌剧院、巴西议会大厦、瑞士朗香教堂等..我国现存最精致的金银错工艺品;是河北定州出土的狩猎纹车饰;它是汉武帝时代的作品..当代最有名的核雕工艺品夜游赤壁..从仰韶文化时期的彩陶;到奴隶社会时期的青铜器;从战国、秦、汉时期的漆器;到唐代的丝绸制品和“唐三彩”;从宋代精美的陶瓷工艺品;到明代简洁古朴的木器和清代富丽华贵的景泰蓝..宋代书法出现了苏、黄、米、蔡四大家..宋代米芾fu称自己是“刷”字;称蔡襄是“勒”字;黄庭坚是“描”;苏轼是“画”字..人们常说的“颜筋柳骨”;就是对唐代书法家颜真卿、柳公权书法作品不同风格的评价..颜真卿的行书祭侄文稿;是他为追祭以身殉国的侄子所写的;对亲人的悲痛哀思..传奇唐代大书法家、“草圣”张旭以前从公孙大娘的剑舞中悟出笔法意趣;说明了书法同舞蹈的内在联系..人们将笔墨纸砚为“文房四宝”..宣纸被称为“纸寿千年;墨韵万变”“文房之宝;艺术之光”;我国的毛笔现在包括羊毫、兼毫、紫毫、狼毫等四大类..;的“徽墨”即有漆烟、油烟、全烟、松烟;“四大名砚”包括端砚、歙砚、洮砚、澄砚..雅典胜利女神庙是采用爱奥尼亚柱式的建筑;宙斯神庙是采用科林斯柱式的建筑等..距今年前的古希腊帕提农神庙;采用了雄浑刚健的多立克柱式..青铜器纹饰就体现出鲜明的时代特色;殷商时期的青铜器大多是兽面纹又“饕餮taotie”纹..西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画;法国罗尔特洞发觉一块兽骨上刻着正在过河的鹿群..我国发觉的最早的帛画;是湖南长沙出土的战国楚墓帛画人物龙凤图又称人物夔kui凤图;西安半坡出土的彩陶盆上的陶器画;是六千年前新石器时代的作品..魏晋六朝时期出现了“六朝三杰”;即东晋的顾恺之、南朝宋的陆探微和梁的张僧繇sengyao三大家..这个时期人物画家;涌现出了被后世尊为“画圣”的吴道子;以及擅长历史画月肖像画的阎立本;唐代李思训擅长青绿山水;王维擅长水墨山水;五代的荆浩、关同是以描绘中原地带实景为主的北方山水画派..“元代四大家”是指元代山水画家黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒等..“明代四大家”又称“吴门四家”;指在苏州从事绘画活动的画家沈周、文征明、唐寅yin、仇英..“四大名僧”：明末清初四位削发为僧的画家;即石涛、八大山人、石谿xi、弘仁..意大利文艺复兴初期的画家、雕塑家乔托;创作了许多具有现实生活气息的宗教画;被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖..被称为文艺复兴时期“画坛三杰”的米开朗基罗创世纪、达芬奇最后的晚餐、蒙娜丽莎和拉斐尔西斯廷圣母..荷兰的伦勃朗代表作品有夜巡、自画像等;尼德兰的鲁本斯代表作阿马松之战;西班牙的委拉斯贵支代表作有教皇英诺森十世肖像等、法国的夏尔丹代表作品饭前祈祷;以及英国的透纳代表作品有战舰归航;法国新古典主义美术的代表人物雅克路易大卫作品有马拉之死;法国浪漫主义美术的代表人物籍里柯有梅杜萨之筏和德拉克洛瓦作品自由领导人民;法国批判现实主义美术的代表人物库尔贝作品有石工和米勒作品有拾穗者等..法国印象主义美术代表人物莫奈日出现象草垛和雷诺阿作品有浴女、包厢等;还有法国后印象主义的代表人物塞尚作品有苹果和橘子等和高更的塔希提的妇女..俄国“巡回画派”列宾的作品有伏尔加纤夫、伊凡..雷帝杀子>和苏里柯夫的近卫军临刑的早晨、女贵族莫洛佐娃..西汉名将霍去病墓前的大型石刻组雕包括马踏匈奴、跃马、卧马、卧虎、石人等十余件作品;成为中国古代雕塑艺术的传世佳作..被誉为世界第八奇观的秦始皇陵兵马佣;规模空前;气势磅礴;陶俑陶马总计有六千余件;组成威武雄壮的军阵..石窟造像艺术规模之大、数量之多达到了惊人的水准;仅现存的龙门石窟就有万余座;敦煌莫高窟多个洞里面;遗存至今的彩塑作品就有千多件;云岗石窟现存大小雕塑像万多件;麦积山石窟也有造像千余尊..龙门石窟雕刻的代表作奉先寺卢舍那大佛像;就是唐代的作品..东晋时期的戴逵父子被后世学者看作是中国佛像雕塑的奠基人..唐代雕塑大师杨惠之被称为“塑圣”与“画圣”吴道子齐名..广东石湾的陶塑;福建德化窑的瓷塑;无锡、天津的泥塑;嘉定竹刻、潮州木雕..希腊雕塑家米隆的代表作掷铁饼者和菲狄亚斯的名作命运三女神都是举世瞩目的佳作..古希腊的作品维纳斯像又称米洛斯的阿芙罗狄特;因年发觉于爱琴海中的米洛斯岛而得名..文艺复兴三杰之一的米开郎基罗他为家乡佛罗伦萨创作的大理石雕像大卫;成为文艺复兴时代英雄的象征;他为美第奇教堂设计的大理石雕刻晨、暮、昼、夜是一组寓意深刻的作品;他其他作品如摩西、哀悼基督等..世纪法国浪漫主义流派的代表人物吕德;为巴黎凯旋门创作了巨形浮雕马赛曲..法国现实主义流派的大师罗丹;更是以巴尔扎克像、加莱义民、思想者、地狱之门、青铜时代等一大批优秀作品;将西方雕塑艺术推向新的高峰..意大利的摄影家乔洛蒂拍摄的;画面上周总理坐在沙发上沉思;作者抓住了这一富于特征的姿态和表情;表现了总理鞠躬尽瘁、死而后已的精神风范..加拿大摄影家卡希的二次大战时的邱吉尔..南宋人物画家梁楷的太白行呤图;他的另一幅作品泼墨仙人图..。
成人高考(专升本)艺术概论 成考核心考点笔记 成考 成考重点资料
《艺术概论》是高等艺术院校学生的必修课，是一门基础性的理论课。
艺术概论即艺术理论。
艺术理论要综合地研究、考察人类社会的一切艺术现象，探索和揭示各个时代、各种风格、各类艺术现象的主要特征和本质规律，并把研究的成果进行提炼和概括，找出各门艺术现象的共性，归纳出艺术的基本原理和概念范畴。
作为学科课程的艺术概论，研究美术，音乐、舞蹈、戏剧、影视等主要艺术门类的特点和规律，并以简要、概括的方式总结和论述一些艺术理论研究领域的基本原则。
通过艺术概论的学习，提高艺术修养，了解艺术创作规律。
一、全书基本内容框架《艺术概论》6章绪论第一章绪论第一节艺术概论的研究对象及课程性质第二节学科的任务与研究方法第二章艺术活动第一节艺术活动的构成第二节艺术活动的发生和发展第三节艺术活动的基本特征与性质第四节艺术活动的功能第三章艺术种类第一节艺术分类的主要方法第二节造型艺术第三节实用艺术第四节表情艺术第五节语言艺术（文学）第六节综合艺术第四章艺术创作第一节艺术创作主体第二节艺术创作过程第三节艺术创作的心理要素与艺术思维第五章艺术作品第一节艺术作品的构成第二节艺术作品的层次第三节典型和意境第四节艺术风格、艺术流派与艺术思潮第六章艺术接受第一节艺术传播第二节艺术鉴赏第三节艺术批评附录：中外优秀艺术作品赏析篇目各章节在考试中占总比分分布情况表第一章绪论要求1．了解本学科的研究对象、学科性质2．了解本学科的学科发展3．了解本学科的学科任务4．了解本学科的研究方法等第一节艺术概论的研究对象及学科性质一、研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。
1．艺术包含的门类艺术有广义与狭义之分，广义的艺术包括实用艺术（建筑园林、实用工艺、书法等）、造型艺术（绘画、雕塑、摄影等）、表情艺术（音乐、舞蹈）、语言艺术（诗歌、散文、小说）、综合艺术（戏剧、戏曲、电影、电视等）。
从狭义上讲，艺术专指文学以外的其他各艺术门类，语言艺术也称文学，人们把文学与狭义的艺术并称为文艺。
2019年成考专升本艺术概论复习笔记：艺术创造
2019 年成考专升本艺术概论复习笔记：艺术创造四、艺术创造要求：艺术创造主体——艺术家的涵义，了解艺术创造是特殊的精神生产，理解艺术家的修养和水平，以及创造中主体与客体的关系，掌握艺术创造的基本过程及其各个环节的主要特点，理解创造活动中艺术家的心理机制和艺术思维状况。
( 一) 艺术创造主体1、艺术家：(1) 艺术创造主体——艺术家，是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。
他们通常具有独立的人格和丰富的情感，掌握专门的艺术技能与技巧，具有良好的修养和突出的审美水平。
同时，艺术家又是具体的和社会的人。
艺术家的生命在于创造。
(2) 依照马克思、恩格斯对社会实践活动进程的分析，能够将人类生产活动分为物质生产和精神生产。
精神生产始终是以物质生产为前提和基础的。
物质生产制约和决定着精神生产的性质，同时精神生产又具有相对的独立性和特殊性，并且体现出与物质生产不同的特殊性。
而艺术创造又是特殊的精神生产，即审美的精神生产。
艺术家正是从事审美精神生产的人。
2、艺术家的修养和水平：(1)艺术家的修养：①进步的世界观和审美倾向；②广博的知识; ③深邃的思想; ④丰富的情感和独立的人格。
(2)艺术家的审美创造水平：①敏锐的感知水平；②丰富的想像力；③精湛的艺术技巧。
3、艺术创造主体以及与艺术创作相关联的客体：(1) 与艺术创作相关联的客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。
艺术创造客体是主体参照、实践和创造的对象。
(2) 艺术创造主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。
这种相互交流运动是双向的，即主体能够影响客体、作用于客体;客体也能够影响主体。
作用于主体。
在这个动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。
主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。
( 二) 艺术创造过程1、艺术体验艺术体验，是艺术创作的准备阶段。
它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想像、联想等心理要素，对特定的审美对象实行审视、体味和理解的过程。
2019《艺术概论》考试题及答案
2019《艺术概论》考试题及答案姓名成绩温馨提示：同学们，经过综合学习，你一定积累了很多知识，现在请认真、仔细地完成这张试题吧。
加油！一、选择题（每小题1分，共20分）1、法国伟大作家雨果称建筑艺术的杰出作品为（ A ）A、“石头的史书”B、“凝固的音乐”C、“巅峰性的艺术成就”D、“具有双成性的造型艺术”2、以艺术形态的感知方式为标准，下列属于想像艺术的是（ D ）A、绘画B、音乐C、戏剧D、文学3、德国伟大音乐家贝多芬的第九交响曲又称为（ D ）交响曲A、英雄B、命运C、田园D、合唱4、下列美术作品中，其不属于梵高创作的是（ C ）A、《向日葵》B、《鸢尾花》C、《舞蹈》D、《红色葡萄园》5、在美术成就方面，下面不属于“文艺复兴三杰”的是（ B ）A、达芬奇B、乔托C、米开朗基罗D、拉斐尔6、对于文学体裁的划分，下面不正确的一种划分方式是（ A ）A、一分法B、二分法C、三分法D、四分法7、黑格尔说，艺术史的起点是（ C ）A、音乐B、雕塑C、建筑D、摄影8、在西方现代艺术中，被誉为现代艺术之父的是（ D ）A、毕加索B、梵高C、高更D、塞尚9、马蒂斯是__D___画派的代表画家。
A、立体主义B、达达主义C、抽象主义D、野兽派美术作品《自由神引导人民》是下面（ C ）艺术家的作品。
A、库尔贝B、杜尚C、德拉克罗瓦D、安格尔11、“主题”一词始创于（ B ），本是音乐术语，指的是乐曲中最富特征的核心乐段。
A、法国B、德国C、意大利D、西班牙国画《溪山行旅图》是北宋（ D ）的名作。
A、张择端B、吴道子C、赵佶D、范宽13、《霓裳羽衣舞》是__B__代宫廷乐舞。
A、汉B、唐C、宋D、元14、（ B ）是艺术创作的中心环节。
A、艺术体验B、艺术构思C、艺术表现D、艺术接受15、下列不属于灵感的主要特征的是（ D ）A、突发性B、突破性C、亢奋性D、永久性16、（ C ）是形象思维的根本特征。
A、形象性B、情感性C、想像性D、审美性17、凡是由两个以上的基形意象组合在一起，构成一个单一的完整的意象，叫（ A ）。
2019成人高考专升本艺术概论预热试题及答案二
2019成人高考专升本艺术概论预热试题及答案二 2019年成人高考专升本艺术概论预热试题及答案二一、选择题：1～20小题。
每小题2分，共40分。
在每个小题给出的四个选项中。
只有一项是符合题目要求的。
把所选项前的字母填在题后的括号内。
第1题单选喜剧《钦差大臣》的作者是。
( )A.雨果B.莫里哀C.博马舍D.果戈里参考答案：D第2题单选《良宵》、《光明行》是音乐家刘天华创作的独奏曲。
( )A.二胡B.筝C.扬琴D.京胡参考答案：A第3题单选被人们认为解释《春秋》的作品是。
( )B.后汉书C.左传D.尚书参考答案：C第4题单选徐渭是我国明代艺术成就的之一。
( )A.小说家B.雕塑家C.画家D.音乐家参考答案：C第5题单选最早提出“寓教于乐”的美学家是。
( )A.雨果B.莫里哀C.贺拉斯D.果戈里参考答案：C第6题单选《离骚》的作者是。
( )B.屈原C.郭沫若D.蔡文姬参考答案：B第7题单选古希腊剧作家索福克勒斯的《俄底浦斯王》是一部。
( )A.喜剧B.命运悲剧C.社会悲剧D.性格悲剧参考答案：B第8题单选《英雄交响曲》的作者是。
( )A.肖邦B.莫扎特C.施特劳斯D.贝多芬参考答案：D第9题单选楷书最早产生于。
( )B.魏晋C.唐代D.宋代参考答案：A第10题单选《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家的代表作。
( )A.贝多芬B.李斯特C.约翰·施特劳斯D.马赫参考答案：C。
艺术概论知识点总结
艺术概论知识点总结第一章艺术的本质与特征1第一节艺术的本质一.关于艺术本质的几种主要看法1.客观精神说：这种观点认为艺术是理念或客观宇宙精神的体现。
柏拉图认为，理式世界是第一性，感性世界是第二性，艺术世界仅仅是第三性，而现实世界是理式世界的摹本，艺术是摹本中的摹本，影子中的影子。
当然，柏拉图的这些观点是基于他客观唯心主义的看法，与柏拉图相反的是，德国古典美学的集大成者黑格尔他认为：美就是理念的感性显现。
2.主观精神说：这种观点认为艺术是自我意识的表现，是生命本体的冲动，德国古典美学的开山鼻祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上，他认为这种自由的艺术是一种不掺杂任何利害关系，不涉及任何目的的，尼采也有第一部悲剧的诞生。
3.模仿说和再现说：这种观点认为艺术是对现实的模仿，发展到后来，他们认为艺术是对社会生活的再现。
古希腊亚里士多德等模仿说对艺术实践产生了极大的影响，而俄国19世纪民主主义者车尔尼雪夫斯基从美是生活的论断，得出艺术是对生活的再现，对客观现实的再现二.艺术本质问题的科学理论基础1.人类社会生活从总体上可以划分为物质生活和精神生活。
2.马克思明确的提出了“艺术生产”的概念。
■艺术生产理论揭示了艺术的起源，特点和性质。
从艺术的起源上来看，艺术生产也是经历漫长过程，才从物质生产中分离出来；从艺术的特点和性质上来看，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两方面的内容：一方面是对客观社会生活的反应，另一方面又是艺术家对艺术的审美理想和情感愿望。
■艺术生产理论阐述了两种生产不平衡的关系。
就拿19世纪的俄国来说，俄国当时的经济比西欧资本主义国家比较落后，社会中甚至还残余农奴制，但是它的文学却呈现出空前繁荣的状态。
果戈里，契珂夫，柴可夫斯基，列夫托尔斯泰，列宾《伏尔加河上的纤夫》，《天鹅湖》，《睡美人》。
■艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。
艺术创作—艺术作品—艺术鉴赏第二节艺术的特征1.形象性■艺术形象主观与客观的统一。
艺术概论各章节考试重点总结
第一章，艺术的本质与特征1.艺术之父：费德勒2.我国最早在艺术学方面著作的是：宗白华3.艺术本质看法有：客观精神说“认为艺术是理念或者客观宇宙精神的体现（柏拉图)；主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”（康德，尼采）。
模仿再现说4.艺术创作的主体：艺术家。
客体：社会生活。
艺术的价值是艺术创作的主体与客体相互作用的结果。
5.一定时代艺术的发展总是在一定的经济基础上形成的。
6.艺术生产理论的艺术系统：艺术创作—艺术作品—艺术欣赏。
7.艺术的特征：A形象性：a,艺术形象是客观与主观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）；b，是内容与形式的统一（罗丹《巴尔扎克》；c,是个性与共性的统一（水浒人物，阿Q 形象）。
B主体性。
C审美性：a,艺术的审美性是人类审美意识的集中体现（泰山雄,华山险，黄山奇，峨嵋秀）；b,艺术的审美性是真.善.美的结晶（《清明上河图》，《吝啬鬼》）；c,艺术的审美性是内容美与形式美的的统一（帕提农神庙体现“美就是和谐”的理念）。
（提示：形象性与审美性重点复习）第二章，艺术的起源1.人类最早的艺术活动开始于：上万年前的冰河时期。
2.艺术起源：a“模仿说”（希腊哲学家德谟克利特认为艺术是对自然的模仿）。
b“游戏说”（最早康德，“希勒—斯宾赛理论，希勒《美育书简》），人的“游戏”是以使用工具的物质生产活动为基础，并具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。
正是人的社会实践活动使得人类和动物界真正区分开来。
而艺术起源于“游戏”的说法脱离了人类社会实践，所以仍然不能解开艺术诞生的真正奥秘。
c “表现说”：（美国美学家苏珊.朗阁提出符号说）。
d“巫术说”：（英国爱德华.泰勒在他的《原始文化》提出；弗雷泽在他的《金枝》也提出）e“劳动说”：（希尔恩《艺术起源》；普列汉诺夫《没有地址的信》）从艺术发生学的观点来看，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。
3.人类实践与艺术起源的多元决定论：a,在原始造型艺术中有些抽象的几何图案可能源于生产和生活；例如：一根波纹的线条两边画着许多点就表示一条蛇，附近有黑角的长菱形则表示鱼；螺旋形纹饰是由鸟纹变化而来，波浪形的曲线纹和垂幛纹是由蛙纹演变而来.......b,最早的乐器往往是用兽骨兽皮制成，最早是在浙江余姚河姆渡遗址发现的距今7000年的骨哨。
成人高考艺术概论
第一章绪论考点1 艺术概论的研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。
考点2 艺术概论的学科性质艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
考点3 艺术概论的学科任务（1）系统地阐释艺术活动的基本状况，确立科学的、进步的艺术观。
（2）了解艺术活动系统各个环节之间的密切联系，探讨艺术活动的规律与特点。
（3）指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。
考点4 艺术概论的研究方法（1）坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则（2）借用行之有效的科学方法，研究艺术活动的实践与发展。
（3）运用艺术学科特有的研究方法，研究艺术领域的各种问题。
第二章艺术活动考点1 客体世界客体世界，是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界。
具有审美价值的客体世界，是艺术创作主体观照的主要对象。
考点2 艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，将其审美意识物化为艺术形象活艺术意境的创造性活动。
艺术制作是艺术生产的另一种表现形式，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作的地位日趋重要，具有相对独立性。
艺术创作是整个艺术活动的起点。
艺术创作是以精神性创造为主、以物质性创造为辅的过程。
艺术制作是以物质性制作为主、以精神性创造为辅的过程，它是在艺术创作的基础上，以物质媒介的手段和方式，对艺术家创造性精神和审美境界的物态化表现，以及对艺术成果和艺术信息的播扬。
在当代，艺术制作对于艺术作品的成功，起到愈来愈重要的作用。
考点3 艺术作品艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
这是艺术审美活动中居于中心地位的环节。
艺术作品是联结创作者与接受者的纽带，是创作者与接受者实现精神交流和审美对话的中介。
艺术作品还具有独立存在的价值，它既是创作者美学观念和创作能力的体现，也是一个时代的人审美活动状况的反映。
2019成考专升本艺术概论复习笔记：艺术作品
2019成考专升本艺术概论复习笔记：艺术作品五、艺术作品要求：理解艺术作品的主要构成，掌握艺术作品三个层次的内涵，深刻理解典型和意境的意义，对于艺术风格、流派和艺术思潮有基本的了解。
(一)艺术作品的构成1.内容与形式的统一(1)艺术作品的内容，是指经过艺术家体验伽工和创造的人类生活，其中包括客体世界和人的主观世界。
内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和。
(2)艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存有方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。
其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构;其外部表现形态表现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。
(3)艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。
在艺术创造中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适合内容的需要为原则;同时，形式又表现相对的独立性，它不但具有独立的审美价值，而且因为形式的变幻，能够直接影响和制约内容的审美价值的实现。
2.感性与理性的统一(1)在艺术作品中，感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。
(2)在艺术作品中，理性是指通过作品的形象及意境所凸现出的理性内涵。
(3)艺术作品是感性与理性的统一。
一方面，艺术作品表现为感性形式与理性内容的统一;另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。
3.再现与表现的统一(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地表现于作品之中。
(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。
(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素;在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间仅仅存有比重大小的差别。
再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。
艺术概论章节知识点
艺术概论章节知识点第一章艺术属性论第一节艺术主体论含义：“艺术主体”是指有思维、有主观能动性、能认识并改造世界的人，是艺术的创作者与占有者。
凡人类活动所涉及的事物（包括思维，幻想，幻影等），都可以看作艺术客体。
一、情感论持这种观点的人认为：艺术的本质属性是对主体情感的传达代表人物：法国美学家“维隆”。
维隆认为情感是艺术的决定因素和主要表现内容。
在艺术作品中，情感借助线条，形状，色彩的结合或具有一定节奏的动作、音响或言语表现出来。
俄国作家列夫托尔斯泰荷兰画家森特凡高法国画家高更二、表现论艺术的表现论认为，艺术就是心灵的表现。
代表人物：意大利哲学家“克罗齐”。
认为“美学只有一种，就是直觉（或表现的知识）的科学。
这种知识就是审美的或艺术的事实。
”柯林伍德继承发展了克罗齐的艺术直觉理论。
认为艺术是情感的表现，他把主观的表现看做是“真正艺术”的特征，是艺术的本质属性，否认技巧与目的，否认客观的再现。
他把再现的艺术分为三等级:1、无取舍。
2、有所取舍3。
有情感之表现。
三、无意识论这种观点的人认为，艺术是主题本能欲望的表现。
代表人物是奥地利精神分析家弗洛伊德和瑞士精神理学家荣格。
弗洛伊德认为艺术的本质是原欲的“升华”。
认为人格由“本我（原始本能）、自我（协调本能和现实之间不平衡的机能）、超我（内部道德机制）”三部分组成。
荣格认为艺术源于“集体无意识”。
伟大艺术家，听从集体无意识的驱使，借自己的作品传达出时代的心声。
四、游戏自娱论这种观点的人认为，艺术是自由的游戏，是自我的娱乐。
代表人物德国古典哲学家康德，席勒加以系统。
英国唯心哲学家斯宾塞发展。
席勒认为艺术是自由的游戏，是“过剩精力”的消耗。
斯宾塞认为艺术和审美活动本质上是一种游戏，游戏和艺术都是“过剩精力”的发泄。
第二节艺术主客体论一、理念论认为，艺术是理念的感性显现，是上帝的创造物。
代表人物德国哲学家黑格尔和希腊哲学家帕拉图。
理念：是西方先验哲学中一个重要的哲学概念。
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2019年成人高考《艺术概论》第二章考点
第二章艺术活动
第一节艺术活动的构成
从原始社会开始，艺术活动就在人类社会实践中萌芽，进入了持
续发展变化的过程。
随着时代和社会生活的变迁，艺术在内容、形式、风格诸方面都发生了相对应的变化，体现了不同的时代精神。
但是，
无论其体现的审美理想和艺术趣味的差异有多大，它们都必须通过艺
术作品而获得体现。
马克思的艺术生产理论告诉我们，艺术审美价值
的产生和实现，必须经过艺术生产的全过程，即艺术活动必须包含着
客体世界、艺术创作与制作、艺术作品、艺术传播与接受四个基本环节，四者共同组成一个完整有机的系统。
一、客体世界
客体世界是指艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，
具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
艺术活动的主体是从事艺术活动的人，艺术活动的客体是客观社
会生活和自然界。
客观社会和自然界是一切艺术活动的源泉。
人的美
感是在人类的社会实践活动中产生的，没有人对社会生活和自然界的
感知、理解，没有人类的生产实践和改造自然的实践，就不会有艺术
创造。
赵树理没有对解放初期山西农村生活的亲自体验，就写不出
《小二黑结婚》;老舍没有对老北京风土人情的切身体会和几十年老北
京生活的积累，也写不出《骆驼祥子》、《四世同堂》、《茶馆》等
优秀文学作品;没有人类在意识生成和完善过程中逐渐形成的对形式美
的审美理解，也不会有书法艺术、舞蹈艺术、绘画艺术、音乐艺术的
发展。
所以说，客观社会生活和自然界是构成艺术活动的主要要素之一。
对于客体世界来说，并不是所有的事物与现象都是艺术创造的对象，只有具有审美价值的客体世界才是艺术创造的主要对象。
而客体
世界是否具有审美价值是相对的，是随着人类对自然界理解范围的持
续扩大和审美意识的生成与发展而持续演变发展的。
二、艺术创作与艺术制作
艺术创作是艺术家基于自身的审美经验和审美体验，使用特定的
艺术语言和材料，所实行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造
性活动。
从生活到艺术，这中间要经过艺术家的劳动，这种劳动就是
艺术创作。
艺术创作是一种精神活动，主要是在艺术家的头脑中实行。
艺术家实行创作的目的，不管他自觉的水准如何，都是要使用艺术的
手段，把自己对生活的理解(包括感受、理解、评价、愿望等等)显示
出来。
艺术的创作过程，实质上是艺术地理解生活并表现生活的过程。
各种类型的艺术创作，无论是作家对人物和情节的典型化创造，还是
画家笔下对自然物的提炼概括，或者是演员对角色的体验和体现等等，究其共同的实质，都是对生活的理解与表现。
理解生活是表现生活的
基础。
艺术家如果对生活缺乏独到的见识和深刻感受，就不可能创作
出激动人心的艺术作品。
如果他对生活的理解越明晰、越深刻，同时
对艺术手段的掌握越熟练，他的作品就越有价值。
艺术的表现，是艺
术家在理解生活的基础上实行创造的成果。
优秀的艺术作品总是凝结
着作者对生活的感受。
艺术制作是以物质性制作为主，以精神性创造为辅，与艺术创作
密切相关的艺术活动。
在当代艺术活动发展史中，艺术制作具有重要
的和相对独立性的意义。
例如工艺品、工业设计、舞台设计、影视艺术作品的制作以及艺
术品的复制，主要是在已有的审美意象或艺术形象基础上，使用物质
技术手段和物质材料再现艺术形象或是审美意象实体化。
艺术制作与艺术创作相比，具有“以物质性制作为主”的特点。
对物质技术的体现多于艺术创造性。
但是，艺术制作在人类整个艺术
活动中，也具有十分重要的地位，而且具有相对独立性的意义。
尤其
在电影、电视、现代音乐作品的制作等领域，艺术制作具有重要的意
义。
所以，我们把艺术创作与制作划分为介于客体世界与艺术作品之
间的一个艺术活动环节。
三、艺术作品
艺术作品即指艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的
审美意识物态化的表现形式。
这是艺术审美活动中居于中心地位的环节。
艺术作品既是艺术家
创造的结果，是艺术家审美体验与审美观点的物态表现，同时也是艺
术接受者审美的对象，因而艺术作品就成为联结创作者与接受者的纽带，成为创作者与接受者实现精神交流和审美对话的中介。
不但如此，艺术作品还具有独立存有的价值，它既是创作者美学观点和创作水平
的体现，也是一个时代人类审美活动状况的反映。
我们理解艺术，了
解艺术活动，固然要考察艺术品产生的环境，探寻创作者的生平等，
但最核心的只能是作品本身。
四、艺术传播与接受
艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作
品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为
对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费鉴赏和批评活动。
在传统艺术研究中，往往把艺术作品作为艺术家和艺术欣赏者之
间的一个直接环节，而忽略了“艺术传播”这个因素。
这与客观存有
的艺术传播方式相关。
现代社会中，各种传播技术和传播媒介被广泛
应用，随之艺术传播方式发生了巨大改变，艺术传播的功能及在当代
艺术活动中的地位和作用也凸显出来。
艺术传播已成为艺术作品和艺
术接受者之间的重要一环。
艺术接受与艺术传播紧密相连，艺术传播的目的是为了使艺术作
品为更多的人接受，同时艺术接受又以艺术传播为基础。
艺术接受包
括对艺术作品的消费、鉴赏和批评，是艺术活动的终点，也是艺术创
作主体及艺术品内在价值获得最终实现的一个环节。
艺术接受这个环。