央视春晚民族歌舞_追爱_瑶族文化_省略_中瑶族及多民族资源的媒介舞台意识_毛攀云
春晚少数民族节目传播效果分析
2017.2NEWS TRIBUNENO.少数民族节目指的是由少数民族演员演出的、具有民族元素、反映民族风情和特色的单独或群组式的节目。
①中国是一个有着56个民族的大家庭，每个民族都有自己独特的风情文化，他们都是中华民族五千年博大精深的中华文化中不可或缺的一部分。
而囿于地理、历史、文化差异等因素，我们对于其他民族的文化缺乏了解，春晚作为一个各民族展现自身灿烂文化的平台，正好满足了不同民族文化互相交流、互相交融、取长补短的需要。
作为中华民族新年俗的中央电视台春节联欢晚会（以下简称春晚）是岁末年终民族大联欢的盛会，少数民族节目作为一个个生动可感的艺术形式呈现在全国观众面前，使得春晚的“民族”元素更加鲜明，少数民族节目成为春晚一个不可或缺的组成部分。
很多人正是通过春晚的舞台对少数民族文化产生兴趣，从而主动去探求少数民族文化，这也促进了少数民族文化传统的进一步发展。
本文以2017年央视春晚的少数民族节目为研究对象进行传播效果视角的分析，总结出其在传播多元文化、为观众奉献视听盛宴和促进国家民族团结方面具有独特价值。
但是不可否认，春晚对于少数民族节目的传播还存在一些问题，并未将天时地利人和的优势发挥到极致，本文也对这些问题进行了分析，以期为少数民族节目在春晚的播出获得更好的传播效果提供借鉴。
一、天时：多元文化雅俗共赏，实现传播效果最优化春晚是一台大众文化和精英文化博弈后完美结合的电视文化大餐，虽是众口难调，但是这样的一台作为全体中国人除夕夜“年夜饭”的文化大餐必须能够满足所有中华儿女的口味。
因此，在春晚的舞台上，民族文化、正统文化、主流文化、精英文化、大众文化、草根文化融合在一起，实现了多元文化的雅俗共赏。
春晚对少数民族艺术的表现形式有这样一个原则：传统与现代相结合、民族特色与地方风格相结合、文化的春晚少数民族节目传播效果分析□王玉风【内容提要】春晚对少数民族节目的传播可谓占尽了天时地利人和的优势——在历年除夕夜黄金时段播出的“天时”，依托中央电视台这一优势平台的“地利”，担负向全国电视观众传递民族团结的政治意义的“人和”，这也是其取得良好的传播效果的原因所在。
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承舞剧《瑶山那抹红》是一部以中国瑶族文化为主题的舞剧作品，通过舞蹈、音乐、视觉艺术等多种艺术形式，展现了瑶族人民的生活、信仰、传统和精神世界。
这部舞剧在艺术上具有多种特征，同时也承载着丰富的文化传承。
《瑶山那抹红》在艺术表现上具有瑶族独特的特征。
瑶族是中国的一个少数民族，拥有独特的语言、服饰、习俗等文化传统。
舞剧通过瑶族舞蹈、音乐等元素，展现了瑶族特有的舞蹈风格、音乐节奏和服饰特色，体现了瑶族文化的独特魅力。
《瑶山那抹红》中的舞蹈动作，以优美的旋律和独特的身姿，展现了瑶族人民对自然、生活的热爱和崇敬。
音乐方面，舞剧采用了瑶族的传统乐器和民歌，以独特的音韵和旋律，营造了一种具有浓厚瑶族风情的氛围。
在舞剧的服饰设计上也充分展现了瑶族的民族特色，色彩鲜艳、图案独特，反映了瑶族人民的审美情趣和文化品位。
《瑶山那抹红》在艺术创新上具有突破性特征。
舞剧在传统瑶族文化的基础上，注入了现代舞台表现手法，运用了现代舞蹈的肢体语言和表现形式，使传统文化焕发出新的生命力和魅力。
在舞蹈设计上，舞剧采用了多种舞蹈形式，包括叙事舞、情感舞、对比舞等，以丰富的表现形式和丰富的演员表现手法，展现了瑶族文化的多样性和深厚内涵。
在舞剧的舞台视觉和灯光设计上也运用了现代技术手段，通过灯光效果、舞台布景等手法，使整个舞剧呈现出一种美轮美奂的视觉效果，增强了观众的审美享受和文化感受。
舞剧《瑶山那抹红》在文化传承上具有重要意义。
瑶族是中国的一个古老民族，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
舞剧以瑶族文化为题材，通过舞蹈、音乐等艺术形式，传承和弘扬了瑶族的优秀传统文化，使广大观众更加深入地了解和认识瑶族的文化传统。
舞剧也促进了不同民族文化之间的交流与交融，增进了各民族之间的理解和友谊。
舞剧《瑶山那抹红》在艺术上具有深刻的人文关怀和情感表达。
舞剧以瑶山为背景，以红色为主题，通过对瑶族人民的生活、信仰、情感等方面的真挚表达，触动了观众心灵深处的共鸣。
中国广播民族乐团瑶族舞曲
中国广播民族乐团瑶族舞曲
瑶族舞曲在中国广播民族乐团的演出中常常得到展示，通过乐团的演奏和表演，将瑶族的 音乐文化传递给更广大的观众。这些舞曲通常充满了瑶族的独特韵味和激情，旋律优美、节 奏鲜明，给人以欢快、活泼的感觉。同时，瑶族舞曲也展示了中国民族音乐的多样性和丰富 性，丰富了中国广播民族乐团的演出内容。
总之，国广播民族乐团演奏的瑶族舞曲是一种融合了瑶族传统舞蹈和音乐元素的音乐形 式，通过乐团的演奏和表演，展示了瑶族音乐文化的魅力和独特性。
中国广播民族乐团瑶族舞曲
中国广播民族乐团是中国著名的民族音乐团体，成立于1953年，由中国广播艺术团改组 而来。该乐团以演奏中国各民族音乐为主，致力于传承和推广中国民族音乐文化。
瑶族舞曲是中国广播民族乐团演奏的一种音乐形式，它以瑶族民间舞蹈为基础，结合了瑶 族独特的音乐元素和表演形式。瑶族是中国的一个少数民族，主要分布在广西壮族自治区和 云南省等地。瑶族舞曲通常以瑶族传统乐器如芦笙、唢呐、打击乐等为主要伴奏，展现了瑶 族人民的生活、风俗和情感。
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承舞剧《瑶山那抹红》是一部以瑶山文化为背景，表现瑶族爱情和家庭伦理的舞剧。
这部作品的艺术特征是集舞蹈、音乐、戏剧于一体，具有瑶族民族特色和地方文化传承的特点。
首先，该舞剧的舞蹈具有瑶族风格和特色。
瑶族舞蹈是以手舞为主，流畅婉转，具有神秘、野性和情感的特点。
舞剧《瑶山那抹红》中的舞蹈场景也采用了这种风格，演员们舞动着瑶族手舞，展现了瑶族女子柔美细腻的舞姿，瑶族男子豪放激情的形象。
此外，该舞剧中还运用了瑶族的习俗和民族器乐，如瑶族竹笛和牛角筒等，使观众更加深入地体验到了瑶山文化的独特魅力。
其次，舞剧《瑶山那抹红》在表现瑶族爱情和家庭伦理方面，体现了瑶山文化的传承与发展。
作品中，主人公小红和阮宝的故事，代表了瑶族爱情的传统观念和家庭伦理。
小红热情开朗，勤劳善良，阮宝虽身为富家子弟，但并未因此骄傲自大，反而喜爱民族文化，尊重传统习俗。
二人携手共同面对家庭的压力和困难，在互相理解和支持下，最终走到幸福的彼端。
这种人性的关怀和爱情的呈现，展现了瑶族文化的优秀传统，丰富了中华民族的文化宝库。
最后，舞剧《瑶山那抹红》在艺术呈现方面，注重创新，将传统与现代相结合。
作品中，制作组采用现代舞蹈手法，以有机让传统瑶族手舞融入到现代的表演风格之中，强化了意境的表达，增添了舞剧的艺术美感。
此外，音乐、装备、灯光等也得到了精心设计，场景的变换，服装颜色、纹样的变化等都相互协调，使整个剧目呈现的效果更加和谐、自然和美丽。
总之，舞剧《瑶山那抹红》是一部富有地方特色和民族文化内涵的作品，具有较高的艺术价值和文化传承的意义。
通过该作品的演出，有助于增进人们对于瑶山文化的了解和认识，促进中华民族优秀传统文化的传承和发展。
央视春晚失落折射文化市场繁荣
央视春晚失落折射文化市场繁荣
佚名
【期刊名称】《青年记者》
【年(卷),期】2010(000)005
【摘要】据一家门户网站调查显示，有近一半观众对今年的央视春晚节目编排不满意。
这既与老百姓欣赏需求趋于多元化有关，也反映了中国文化市场产品的丰富繁荣，给人们提供了更多的选择。
【总页数】1页(P19-19)
【正文语种】中文
【中图分类】G222
【相关文献】
1.央视春晚民族歌舞《追爱》：瑶族文化的一次华丽蜕变——兼论梅山文化中瑶族及多民族资源的媒介舞台意识 [J], 毛攀云
2.以高度的文化自觉和文化自信办好央视春晚——2013年央视春晚关于艺术与技术融合的思考 [J], 朱真铁
3.失落之遗产——《失落》中主要人物的文化身份 [J], 金廷英
4.多重夹击下的失落与另类生存——看李安“家庭三部曲”中传统文化的失落与回归 [J], 刘君
5.学术定势折射的多棱文化镜像——《阿Q正传》三个译本的文化折射率与译者学术定势比较 [J], 王树槐
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瑶族舞曲赏析
瑶族舞曲赏析
瑶族舞曲是汉藏语系民族文化中传承最古老、最为流行的一种舞蹈形式。
它是中国少数民族舞蹈中的经典古典舞，在很多民族舞蹈形式中具有很强的社会性和文化性。
瑶族舞曲的起源可以追溯到汉族的辉煌古代，被认为是我国原始文化的萌芽。
瑶族舞蹈拥有着悠久的历史，其起源可以追溯到汉代，特别是南宋时期的兴盛时期，瑶族舞蹈被汉族人普遍接受，并在当时广为流传。
瑶族舞蹈它具有独特的美学风格。
表演者们都是穿着传统民族服饰，戴着民族头饰，表现形式则是由舞蹈、歌唱、吹奏等构成，演出气势昂扬、节奏迅疾、配乐婉转。
舞蹈形式有女子团体协舞、男子团体协舞、独舞、金银花等，舞曲旋律婉转动听，配乐精细，还可以搭配伴奏等器乐，给观众带来愉悦的耳视觉享受。
瑶族舞蹈在内容上极富创意，不仅有颂扬自然和尊重祖先的传统类舞曲，而且还有现代生活中的独特内容，以及展现少数民族精神风貌的作品。
从传统的舞蹈形式到现代的舞蹈形式，瑶族舞蹈在表现力上都十分出众，在技巧和表现力上也有很大的改良，以故事性、表演性、伴奏性和气氛形成层次，使舞曲变得更加丰富、生动、跳跃，与观众形成一种精神交流。
瑶族舞蹈不仅受到广大收视群体的普遍欢迎，而且是国家认可的文化产品，被纳入课程教学和表演市场。
每年的艺术节上都有瑶族舞蹈表演，带给观众精彩纷呈的节目，让瑶族舞蹈在人类文化宝藏中越发熠熠生辉。
综上所述，瑶族舞蹈是我国原始文化的萌芽，也是少数民族最经典古典舞蹈之一。
它有着独特的风格，表现形式有舞蹈、歌唱、吹奏等诸多形式，具有很强的社会性和文化性。
此外，瑶族舞蹈也受到了广大收视群体的普遍欢迎，每年都有大量的艺术节上展出瑶族舞蹈节目，也被纳入了教学和表演课程，引领着我国文化的发展。
精品音乐课件：瑶族舞曲
瑶族音乐
民间音乐可分为民歌和歌舞音乐两类。每个支系均有传统歌腔数种。民 歌大体可分为山歌、情歌、叙事歌（包括信歌、古歌等）、风俗礼仪歌、 劳动歌、舞蹈歌、儿歌等类别。载歌载舞的音乐形式有两类，一是祭祖还 愿仪式中边舞边唱的祭祀歌曲，二是节日中娱乐性的舞歌。
瑶族舞蹈
瑶族的舞蹈与狩猎、农事和祭 祀等有着密切关系。同时，瑶族 传统的鼓、歌、舞又常常融为一 体，即鼓之、歌之、舞之。主要 有长鼓舞、铜鼓舞和陶鼓舞等。
观看2012年春节联欢晚会的视频片段《追爱》， 感受歌曲情绪，说一说音乐的情绪是怎么样变化的？
《瑶族舞曲》
刘铁山 茅沅 曲 目 录
拓展欣赏
《瑶族舞曲》欣赏
瑶族简介
作品赏析
西洋管弦乐队简介
完整的欣赏作品 字，兼通国语， 部分通苗语和壮语。
分支有：土瑶、白瑶、 两片瑶、红瑶等分支
目录
作品赏析
再次聆听乐曲，分析整首作品由几个主题构成？ 可分为几个乐段？
瑶族舞曲
第一部分（A) 第二部分（B)
主题a 主题b
主题c 主题d
第三部分（A1)
主题a 主题b
目录
西洋管弦乐队
我们通过一个微课来了解一下什么是西洋管弦乐队及 西洋管弦乐队的相关知识。
目录
瑶族
人口：300万人
主要分布于广西、湖 南、云南、广东和贵 州等省。
瑶族长鼓
瑶族长鼓，因鼓身细长而得名。 又称花鼓。瑶族拍击膜鸣乐器。瑶语 称郭咚郭、槁。于宋代已流传，当时 称铙鼓或“铳鼓”。明清两代仍以铙 鼓为名，至今有的瑶寨还将长鼓叫作 铙鼓。流行于广西壮族自治区金秀瑶 族自治县、广东省连南瑶族自治县及 其湘、桂、粤毗邻之广大瑶族地区。
央视春晚(1983-2017年)的少数民族形象建构研究
央视春晚节目所展示的少数民族形象存在少数民族精神的随意 简化、少数民族文化传承意识的缺失、节目中民族数量不够等 问题。因此央视春晚应该加强对少数民族形象的建构,在内容上 更加多样,形象上更加丰满。
春晚通过少数民族形象的构建,可以正面引导民族关系,可以建 构团结和谐共同进步的国家形象,可以引导传承民族文化。通过 对央视春晚少数民族节目的文本分析,可以发现央视春晚是中华 民族共同参与的新民俗,展示出狂欢的特点。
பைடு நூலகம்
同时通过媒介仪式观可以发现,春晚是对中国人影响深远的仪式 化晚会,在国家框架的话语体系中,通过春晚不断地增强少数民 族对自我的表达,增强多元文化的和谐共存。央视春晚对少数民 族形象的建构在社会整合、文化传承和民族政策的宣传方面起 着重要作用,但也面临新的冲击。
央视春晚（1983-2017年）的少数民族 形象建构研究
“五十六个民族五十六枝花”,生活在中华大地的五十六族同胞 拥有各自灿烂的文化,它们都是中华民族历史积淀的财富。这些 文化瑰宝在社会生活中通过各种方式被传播,被继承。
1983年中央电视台首次举办春节联欢晚会,在之后的35年间使其 成为一种新年俗,一种新的文化景观,新的媒介仪式,本文便以中 央电视台春节联欢晚会中的少数民族节目为研究对象。通过对 央视春晚1983年到2017年少数民族节目的内容分析,可以看出少 数民族形象变迁的三个阶段:1983-1995年,美好生活歌颂者形 象;1996-2008年,党和国家歌颂者形象;2009-2017年,中华民族 一家亲的少数民族形象。
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承
舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承1. 引言1.1 舞剧《瑶山那抹红》的艺术特征和文化传承舞剧《瑶山那抹红》是一部集舞蹈、音乐、舞美和文学于一体的艺术作品，展现了瑶族文化的独特魅力和深厚底蕴。
该舞剧以“红舞魂传，源自山间”的主题为核心，通过对瑶族传统神话故事的重新演绎，呈现了瑶族人民对自然的崇敬与热爱，以及他们对生命的颂扬与追求。
在艺术特征方面，舞剧《瑶山那抹红》独具匠心的舞美设计将观众带入了一个富有神秘色彩和诗意意境的瑶族山间世界。
舞台布景、灯光效果和服装设计都融合了瑶族传统元素，营造出强烈的视觉冲击力和情感共鸣。
音乐表现是舞剧的重要组成部分，舞剧《瑶山那抹红》选用了瑶族传统乐器和民族音乐元素，结合现代音乐手段创作出独具特色的配乐，既凸显了瑶族音乐的独特魅力，又为舞剧情节的发展增添了动感和张力。
舞蹈编排方面，舞剧《瑶山那抹红》充分展现了瑶族舞蹈的飘逸和优美，舞者们动作优雅、身姿曼妙，配合音乐节奏和舞美效果，将瑶族传统舞蹈与现代舞台艺术完美结合，呈现出一幅幅富有张力和感染力的舞蹈画面。
在文化传承方面，舞剧《瑶山那抹红》将瑶族传统神话故事和文化符号融入现代舞台艺术之中，不仅为观众呈现了一场视听盛宴，更传承了瑶族文化的精髓和价值观念，激发了人们对瑶族文化的热爱和探索欲望。
舞剧《瑶山那抹红》通过艺术的表达和传播，为瑶族文化在当代社会的传承和发展贡献了重要力量。
2. 正文2.1 舞剧《瑶山那抹红》的故事背景《瑶山那抹红》是一部以中国少数民族瑶族为背景的舞剧，讲述了贵州省瑶族传统文化和风土人情的故事。
瑶族是中国人口较少的少数民族之一，他们居住在中国南部地区，有着独特的语言、习俗和服饰。
舞剧《瑶山那抹红》通过讲述瑶族人民的生活和传统民间故事，展现了瑶族文化的独特魅力和精神风貌。
故事背景设定在一个瑶寨，主要讲述了一对瑶族青年的爱情故事。
男主角是一个勇敢善良的瑶族青年，女主角是一个聪明美丽的瑶族姑娘。
两人在瑶寨里相遇，相知相爱，但面对种种困难和挑战，他们的爱情经历了一系列曲折和考验。
从文化传承角度挖掘民乐作品合唱化的艺术价值——以《瑶族舞曲》为例
从文化传承角度挖掘民乐作品合唱化的艺术价值——以《瑶族舞曲》为例【摘要】随着中国在世界的民族自信愈发增强,中国传统文化得以向国际展示.其中传统民族音乐的影响明显加大，要使中国传统音乐文化得到传承发展、更具时代感，其艺术化就显得尤为重要。
其中，民族器乐作品的合唱化，是一种更为直接的表达方式。
本文从文化传承的角度分析了民族器乐作品合唱化的具体要求与发展趋势，并通过少数民族民族管弦乐《瑶族舞曲》的合唱化改变《瑶山夜歌》的传播与发展，进一步证明了中国优秀传统文化的艺术价值。
【关键词】文化传承；民乐作品合唱化；《瑶族舞曲》；艺术价值；文化传承2022年7月13日习近平总书记到新疆调研时指出：“中华文明博大精深、源远流长，由各民族优秀传统文化百川汇流而成，既是少数民族的宝贵财富，也是中华民族的宝贵财富，要做好保护、传承、整理工作，使之发扬光大。
”民乐作品合唱化我国是一个历史悠久、音乐文化多民族统一的国家，早在19世纪初，我国音乐家就已重视民族音乐的发展，将民族音乐中的元素运用到合唱作品中去，由于合唱起源于西方，在传入我国后又与民众紧密结合，因而吸取了大量中国民乐的元素。
随着全球化发展速度的加快，中国优秀传统文化、民族民间的传承与发展极为重要，把文化推向世界、把民族艺术发扬光大成为我们每一个中国人的使命，而这其中根据民族器乐改编的合唱作品是合唱民族化发展的重要组成部分，也是打开文化传承之路的高效途径之一。
《瑶族舞曲》1951年，刘铁山先生跟随着中央名族访问团一起到广东省连南瑶族自治县进行采风。
回到北京后，访问团文艺组创作了名为《民族大团结》的歌舞，其中一段就是刘铁山以广东粤北瑶族民歌和瑶族传统歌舞鼓乐为素材创作的《瑶族长鼓舞》。
1955年，茅沅将《瑶族长鼓舞》的主题进行整理与改编，完成了一首管弦乐作品——《瑶族舞曲》，在1956年正式演出。
1992 年，彭修文将这首乐曲重新配器，充分利用中国民族乐器的特色和西方化的表现手法，最终完成了这首经典的民族管弦乐作品——《瑶族舞曲》。
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［收稿日期］2012－12－01．［基金项目］湖南省哲学社会科学基金项目“大梅山旅游开发战略研究”（11WTB23），湖南省教育厅项目“影视剧对大湘西文化的传播与建构研究”（11C0712）。
［作者简介］毛攀云（1977—），男，湖南新化人，湖南人文科技学院梅山文化研究中心副研究员，研究方向：文化传播、区域文化。
央视春晚民族歌舞《追爱》：瑶族文化的一次华丽蜕变———兼论梅山文化中瑶族及多民族资源的媒介舞台意识毛攀云（湖南人文科技学院梅山文化研究中心，湖南娄底417000）［摘要］信息时代，民族文化只有掌握媒介话语权，才能得到重点保护、利用并构建新的文化图景。
民族歌舞《追爱》借央视春晚舞台成功实现了文化蝶变，《追爱》的文化母体瑶族祖居地———梅山，保留了瑶族、苗族、土家族等多民族原始文化信息，文化遗存丰厚，民族叙事惊心动魄，文化的原生性、原头性、传奇性与多民族性等特征是大众文化消费的视点，应该创意包装，让民族文化化蛹成蝶，在文化大发展大繁荣的背景下，乘着当代媒介的春风，展翅高飞。
［关键词］民族资源；《追爱》；媒介舞台；梅山文化［中图分类号］K892．2［文献标识码］A ［文章编号］1673－0712（2012）06－0079－04文化作为软实力越来越成为民族发展的重心，文化产业也成为了低碳和战略性新兴产业发展的重要支撑产业，党的十七届六中全会对文化建设的重要性和紧迫性作出了4个“越来越成为”的总结，指出：“文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉、越来越成为综合国力竞争的重要因素、越来越成为经济社会发展的重要支撑，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望。
”文化发展的重要性和紧迫性为国家社会带来了前所未有的发展机遇。
我国是一个文化资源丰富的国家，各民族文化遗产资源将成为我国文化发展的强大动力。
信息时代，媒介成为了文化发展战略的重要窗口与平台，能否充分利用好现代传媒，是各民族文化大发展大繁荣的关键。
如何通过现代媒介的理想范式推介、传承、传播与展演民族文化，是民族国家文化发展与繁荣的时代诉求，也是正在经历的一次新的文化转型。
当脱胎于瑶族原始婚俗“爬楼”的现代民族歌舞节目《追爱》惊艳亮相2012年央视春晚时，我们有理由相信，瑶族文化开始了她的时代媒介之旅，这将是民族文化借媒介舞台成功实现文化蝶变的经典案例。
一瑶族民俗“爬楼”到《追爱》的文化蝶变“妹是山茶花门前开，阿哥你若有意你就来采，你看那阿哥弹起那瑶琴，笑得多自在，阿哥阿妹等着你来爱……”3分55秒长的歌舞节目《追爱》在2012年央视春晚上奉献了一台民族风情浓郁的文化盛宴，成为全国各大媒体竞相报道的春节热点，艺术与文化上都得到了广泛好评。
春晚结束之后，中共中央政治局常委李长春作出重要批示，充分肯定了《追爱》节目的送演，并对《追爱》节目组表示祝贺：“衷心祝愿你们神歌远扬、魅力四射。
”［1］《追爱》的成功得益于她的文化母体瑶族。
瑶族是一个文化资源丰厚的跨境民族，支系较多，在我国主要分散居住大西南地区，传统婚嫁有着自身特色仪式，“爬楼”是现居广西金秀茶山瑶族独特的婚恋习俗。
关于“爬楼”习俗，姚舜安在《瑶族民俗》一书中有详细记载：广西大瑶山部分茶山瑶住的房子有两层以上，在2楼设有1人多高的吊第6期2012年12月湖南人文科技学院学报Journal of Hunan Institute of Humanities ，Science and Technology No．6Dec．2012楼，当姑娘成年后，父母就将其有意安排在吊楼房住。
邻居的姑娘们也常来吊楼房一起绣花和唱香里歌（是茶山瑶的一种民歌）。
每当夜阑人静，小伙子们相邀到吊楼下的巷道间唱香里歌，向姑娘求爱，吊楼上的姑娘从歌声中知道自己的情人来了，于是就打开吊楼房门，让情人爬楼而上，这时姑娘还会拉他一把，经过几次、十几次频繁的接触和对歌，双方感情不断加深。
天长日久，来往于这个吊楼的小伙子渐渐少了，只留下一对情侣，他们互赠信物，小伙子送给姑娘的是绣花线，姑娘将自己精心编织的草鞋送给小伙子，表示以此定终身。
“爬楼”的习俗有严格的规矩，一旦有伤风败俗的事发生，就要受到严厉的惩罚［2］。
爬楼追爱，是瑶族的特色婚俗，其文化价值很高，表现出瑶族自由开放、大胆求爱、婚姻自由、原始古朴等文化特征，显示出一种开放的胸襟。
姑娘长大后，给她自由的生活空间，通过对歌、幽会，自由选择钟情的对象，这不仅展示了瑶族开放的民族文化品格，也体现了爱情的纯洁，爱情远离权势与物质等外在的干扰，原始古朴中闪烁着现代性婚姻诉求，这是弥足珍贵的文化瑰宝。
为了成功打造《追爱》这一文化精品，生动展现瑶族爬楼追爱的民族风俗魄力，创作组深入到瑶族原始村寨进行实地考察，针对少数民族的古朴民风和特有习俗，进行素材收集、整理和提炼。
创作组充分考虑舞台展演特性，遵循艺术规律，在细节上反复推敲，深入考究，组织力量对道具、服装、舞美等进行了全方位包装，以洗炼的舞台语言艺术地张扬了瑶族婚俗文化要素，极富人文情怀地歌颂了这种大胆、纯洁、火辣的爱情。
精彩的视听编排，杂技化的舞蹈动作，质朴的爱情叙事，灵动清亮的歌声，演绎了一场华丽的原生态民俗盛宴，原始古朴的民俗闪烁出瑰丽的艺术光芒。
“爬楼”到《追爱》，是民族文化借媒介舞台实现了新的蝶变。
被誉为“《追爱》之父”的张建永说，《追爱》的独特魅力在于它的歌、它的舞、它的情。
《追爱》给我们呈现了一种最原生态的爱情。
瑶族这个少数民族的爱情呈现方式很独特，瑶族男女青年的爱清澈如泉、浓烈如酒，再加上瑶族音乐旋律很美、很抒情，融入了瑶族长鼓舞的元素，整个舞蹈让人沉陷在一场纯美的情爱盛宴中［3］。
凭借央视春晚这一强大媒介舞台，《追爱》引来了全国各级各类新闻媒体的广泛关注和竞相报道，也招来海内外到张家界旅游必看“张家界·魅力湘西”演艺节目。
目前，张家界各景区、旅行社将山水健康欢乐游与实地欣赏民族节目《追爱》巧妙结合起来，包装出“健康张家界、快乐赏《追爱》”等特色旅游线路。
来自广东的游客李先生说：“此次来张家界，我就是冲着《追爱》这个节目来的！太精彩了！”来自台湾的倪女士说：“《追爱》这个节目太感人了，歌美，人也美。
我要带我的亲朋好友到大陆来，到湖南来。
”［4］瑶族民俗就这样在媒介舞台上展示她的万种风情及新的美学范式，不仅民俗自身在新的文化生境下获得了重生，而且以其闪亮的光环拉动了区域文化产业集群发展。
作为表征民族文化的春节歌舞节目《追爱》不能仅仅成为昙花一现的传媒热点，要让她有可持续影响力，成为一种借助媒介传播与传承我国众多民族文化遗产的成功范式，使瑶族及更多的民族文化与传媒良性结合实现新的蝶变。
二梅山文化中瑶族及多元民族资源的媒介舞台意识《追爱》的文化母体瑶族祖居地———梅山，是我国一个历史追溯久远，原始民族文化遗存较多的古老区域，是我国瑶族、苗族等多个民族的历史文化集聚地。
秦汉时期在古梅山地区置“连道”，属少数民族聚居区。
《宋史·梅山峒蛮传》载：“梅山峒蛮，旧不与中国通。
”［5］在宋代开梅山之前，古梅山地区长期处于中原王朝具体管辖之外，属于原始少数民族高度自治地方。
由于民族迁徙，以古梅山为核心的梅山文化圈在历史变迁中融合了多民族文化，而后又辐射影响了我国大西南地区的文化。
据史料考据与田野调研分析，梅山文化可能是湖湘文化乃至大西南文化的重要源头，后多经流变。
“梅山与瑶族族源关系紧密，在瑶族历史记忆中的梅山，更被视为瑶人祖先的居地，广西瑶族《开坛书》吟诵：‘一魂踏上梅山界，二魂踏上奈何桥，脚踏梅山深深全，不见师父心里休’。
瑶·08·湖南人文科技学院学报总第129期人对梅山的崇拜和信仰，通过经文和仪式得以表现。
”［6］梅山与瑶族有着深厚的文化粘联关系，“位于长江中游的湘、沅二支流之间的古梅山，是南方乃至海外众多苗瑶族裔共奉之祖山。
”［7］有学者认为：“在古代，莫徭与梅山蛮是同源的……梅山蛮源于盘瓠系，是现代部分瑶族的先民。
”［8］梅山蛮是朝廷对梅山地区不服王法居民的统称。
“梅山归化后，在封建王朝政治、经济、文化的影响推动下，莫徭经过分化、融合，其中部分族群形成新的民族———苗族，而另一部分族群则形成瑶族。
”［9］钟新梅在《瑶族先民是古梅山蛮的主体族群》一文中通过梳理分析各方史料与田野资料，从汉人史籍、瑶人文献及口碑、梅山教多方面论证，认为“瑶族先民是古梅山蛮的主体族群”［10］。
1980年代后期，法国巴黎大学华南人类研究所与法国远东学院学者在法国图鲁滋一支东南亚移民族裔中发现了名为《又到梅山36峒游念》的巫教手抄本经，内容主要表述瑶人死后灵魂需回梅山认祖归宗，于是，学者们追寻到了今安化、新化、隆回、冷水江这一古梅山文化核心地带。
日本学者白鸟芳郎教授的《瑶人文书》也记录了他在泰国瑶族中发现的《游梅山书》和《超度书》，《游梅山书》有“梅山三十六峒”和“梅山十殿”的说法。
现在的广西瑶族村寨在祭祀亡灵的仪典上悬挂着绘有众多神像、人物的《梅山图》，反映瑶人祖先在梅山耕作生产、打猎捕鱼、击鼓起舞的多种场景，瑶族老人们至今还在相传祖先在梅山的历史。
至今，梅山地区仍然保留了大量瑶族、苗族、土家族等诸多民族的原始文化信息，文化遗存保留完好。
在文化大发展与大繁荣的当下，瑶族作为文化资源丰厚且民族叙事惊心动魄、波澜壮阔的跨境民族，有条件有资本去展现其文化的深邃与瑰丽。
可长期以来，这些珍贵的文化遗产资源并没有得到合理的保护与开发，反而正在随着一代人的老去而濒临消失，其文化生态的建构就如远迁越南老挝等国的当代瑶族民居一样，简陋得让人感觉悲哀。
如今的梅山文化圈，还处在发掘期，绚丽多姿的多民族梅山文化养在深闺人未识，尤其是这些特色民族资源对现代媒介文化生态熟视无睹，尚没有融入现代文化转型发展的时代洪流。
没有变成文化信息的多民族梅山文化在海量信息时代不经意间被大众忽略，相当于文化消费的菜单上没有这道菜，这是民族文化的缺憾。
虽然近几年在政府的推动下，电视传媒以“走读”与“发现”等栏目形式推介过梅山文化的多民族文化遗产，但反响力不够，主要原因还是媒介舞台展演力度与深度不够，媒介舞台形式与内容缺乏创新，在一种文化没有被大众关注前，一种说教的传播方式很难吸引眼球。
古老、深邃、瑰丽、奇特的多民族梅山文化如何在今天的文化舞台上翩翩起舞，提高媒介舞台意识尤为重要。
当今电子媒介正在对文化的时空进行重新组合，电子媒介对实时（real time）速度的凸显往往遮蔽了真实空间（real space）体验的重要性，飞速发展的传媒使我们摆脱了时空的束缚，代替我们现实生活中的诸多直观体验，电子媒介极快的传播速度使地球成为“地球村”。
空间上占优势的文化常常因媒介的缺场而远离大众，空间上显劣势的文化却因媒介的在场而被我们所熟知。