殷商玉雕艺术中的造型艺术
商代古玉的特点及特征
商代古玉的特点及特征商代(约公元前17世纪初——约前11世纪)早期前段的玉器以河南偃师二里头遗址和墓葬的出土物为代表，有玉圭、玉琮、玉璜、玉刀、玉戈、玉璋、玉钺、玉铲和兽面纹柄形器。
玉圭、玉璋、玉戈都是此时新出现的器形，器体极薄，应是礼仪用器。
商代玉器，商代是一个统一的多民族中央集权国家。
其宗法礼制十分完备，玉器已成为帝王垄断的珍宝，品种繁多，除了具有宗教色彩器物外，也有工具、生活用品、佩饰及陈设用玉器。
这些品种以礼器、圆雕人物最为珍贵，如玉璋、玉琮、玉璧等，而又尤以人物雕为最上。
圆雕动物及容器，仅次于人物玉雕，也很有收藏价值。
因为人物、动物圆雕工艺难度大，又具有写实的艺术特点，能反映当时的一些社会面貌，因此具有很高的艺术价值、经济价值和科学价值。
商代晚期，玉器的图案、琢工、抛光比早期有了明显的进步，如跪形玉人。
为妇好墓所出，高7厘米，玉料呈青色，通体有黄褐色浸痕.作跪坐状，双手抚膝，长脸尖额，弯月形细长眉，臣字眼，闭口，凸鼻，头梳一条长辫，辫根于右耳后侧，发辫盘绕至头顶。
头戴圆箍形颁，领前连一卷筒形饰。
身穿交领长袍，长至足躁。
腰束宽带，腹前悬长条“蔽郭”;两肩饰有臣字目的动物纹，右腿饰S形蛇纹，腰左侧插一宽柄器，上饰卷云纹和节状纹。
殷墟中圆雕似此件者不少，其做法是粗略地形成一个圆柱体或立方体，然后再进行细部雕刻。
商代玉器，品种齐全，尤其是以殷墟妇好墓出土玉器为代表的商代王室玉器，更是种类繁多，从功用分，大致可分为礼器、仪仗器、用具、饰品及艺术品几大类。
神灵玉器主要出现和运用于原始社会和商周时期，当时古人一方面把玉视作山石之精灵加以尊崇，另一方面又将本部族信奉的神灵形象用玉琢之，似乎希望二者完美的结合后，能产生更大的奇迹，发挥更大的神力，以帮助人们躲避凶险和灾难。
商代玉器以其悠久的历史，独特的文化内涵，浓厚的神秘色彩在收藏品市场上广受收藏家的青睐和追捧。
通过对古玉工艺技术原理的剖析，能够基本确定古人磨制一个线条，大约需要几天的工时。
商代玉器的特征与辨别
商代玉器的特征与辨别商代是统一多民族形成集权的时期，其宗法礼制十分完善，玉器已经成为了帝王垄断的珍宝，除了具有宗教色彩玉器，也有制作仪仗（或兵器）、工具类、生活用品、实用器具、陈设和装饰品几大类，品类繁多且形制丰富。
商代时期制作玉器大量使用了甘肃地区的玉料，广义和田玉，此外还使用少量独山玉、岫岩玉、石英岩和碳酸盐质玉，丰富的玉料来源见证了商代玉器的生产，使商代晚期治玉产业达到了空前的高度。
商代早期玉器以雕刻出笔直的阴线、薄片状仪兵玉器为主要特征，商代晚期制作的玉器则具有象征性、装饰性的特点，如一些圆雕件、兽、禽、立体的人物风格。
商代制作这些鸟、人、兽的风格，大多以“臣字眼”雕刻，少有的圆眼（主要适用于玉鱼，或者小些的片雕件），主要会突出它们的头部及五官的特征，而其他部位则会象征性的进行简单粗狂的勾画，整体的线条则施以圆润婉转的阳线，展现出独特的装饰风格。
商代玉器其实真正形成时代特点是在商代晚期，雕刻出的玉器数量多且种类广，而且在制玉上的技术上有更新，大量动物形象装饰品也随之出现，多雕刻独特的勾连几何形纹饰，玉器边缘则雕刻出“齿状脊”的造型，形成特别的时代风格，使每一种器物更富有文化与宗教意义，在雕刻技法上，从之前的单阴线改成使用大量的双勾线甚至浅浮雕的工艺，也在我国治玉工艺上迈出了一大步。
商代玉器独特的纹饰风格，作为主要断代的依据，商代玉器纹饰以勾云纹、鸟纹、夔龙纹、兽面纹、鳞纹和各种几何纹为主，纹饰的线条多用双勾线，其次则用简单的阴线雕刻，商代玉器的双勾阴线条简练明快，苍劲有力，表现出勾撒技法非常成熟。
商代时期的玉器在鉴定方面，我们要根据玉器的琢磨工艺、材质、包浆、沁色进行全面综合鉴别。
第一点：看琢磨工艺商代玉器的纹饰雕刻工艺，以“浅浮雕”、“勾撒”、“减地”、等手法突出，形体轮廓，以阴、阳线表达细部，整体看上去非常粗狂、简约、力量感十足。
第二点：看解玉砂痕迹无论商代早期或晚期的砣刻痕迹，都有明显的解玉砂留下的痕迹或粗细或长短或深浅不一，这些砣具留下的痕迹，会显得很杂乱无章，有明显的解玉砂所留下打磨特征。
安阳殷墟妇好墓玉器浅赏
安阳殷墟妇好墓是20世纪我国重要的考古发掘，是目前发现出土随葬品最多的商代王室墓葬，随葬品种类齐全、制作精美，尤其是众多玉器的出土，向世人展示了3000多年前商人的高超琢玉技术和审美理念，为我们研究商代提供了重要的实物资料。
下面以河南博物院藏的若干玉器为例进行介绍、赏析。
青玉跽坐人形佩（图1、图2）1996年出土的商朝玉器，现藏于河南博物院。
该玉器用圆雕手法雕刻，造型独特，正反两面呈现完全不同的内容。
正面为“虎首人身”形象，虎首高昂，大口暴张，人身呈跽坐状。
背面为一完整的鸱鸮形象，呈蹲立状，与正面的虎首人身完美结合。
鸮，古代人称之为鸱鸮、枭和鸱枭等，俗称猫头鹰，从考古资料可知，鸮形器物在新石器时代出现，商代开始盛行，被奉为神鸟，是战争胜利的象征。
中国自古被誉为礼仪之邦，常言道：站有站相，坐有坐相。
在椅子还未被发明的先秦时期，跽坐是最符合“礼”的标准坐姿。
在重鬼尚祀的商代，巫师作法时所佩戴面具也常为虎和鸮的形象。
因此虎、鸮、人三种形象的结合，让该器物披上了浓厚的宗教色彩。
虽然目前已发现不少商代人兽合体或兽兽合体的造型，但人和两种兽形结合的形象却极为少见，它的出现或许为我们解锁商朝的信仰体系，提供了一把关键钥匙。
青玉鸱鸮佩（图3、图4）1976年河南安阳殷墟妇好墓出土，高4.9厘米，现藏于河南博物院。
整体为青玉圆雕出站立状鸱鸮，双脚及宽尾支撑身躯。
头两侧有对称弯钩形角，似羊角，两眼圆凸，胸部微鼓，双翼并拢紧贴于两侧及背部，宽尾下垂。
身饰云纹、鳞纹，均以双阴线雕刻。
头顶中部有一对穿斜孔可悬挂。
玉佩造型以写实与夸张手法相结合，技法娴熟，雕刻精致，整个纹饰图案显得刚劲有力。
“天命玄鸟，降而生商。
”在奴隶社会特定的历史条件下，崇尚勇武的道德观与审美观决定了鸮类在商代备受尊崇，出土的大量鸮形器物及鸮纹器物，说明了在殷民心中鸱鸮的重要地位。
商人以玄鸟作为自己民族的图腾，赋予其神权。
妇好墓中的鸟类形象众多。
青玉鹦鹉形玉佩（图5、图6）1976年河南安阳殷墟妇好墓出土，厚0.5厘米，宽2.5厘米，通长10厘米，现藏于河南博物院。
商代艺术——绘画与雕塑
商代艺术——绘画与雕塑商代，绘画艺术有了更大发展。
这时，黑色和朱砂颜料的普遍使用，为绘画艺术的发展创造了极为有利的条件。
考古发现甲骨文上已有填朱砂的卜辞，有的直接用朱砂书写，安阳小屯苗圃北地出土的陶片内壁上已有朱书，妇好墓并出土有专门研磨和调制颜料的玉臼、玉杵及玉调色盘，表明已有了专用的调色工具。
但是，商代的绘画艺术仍不可能有书画。
绢画和壁画可能是其主要形式。
绢画是纺织品发展的产物。
商代的纺织品已有多种多样。
妇好墓出土的大约50余件青铜礼器表面，都粘附有纺织品残片，有的是单层，有的则为多层。
虽然面积不过几平方厘米，但据鉴定，已有麻织物和丝织物等不同种类。
它们以平纹组织者为多。
丝织品最密的每平方厘米有经丝72、纬丝26根，已是相当细密的纺织物，完全可以用于绘画。
五六十年代，安阳大司空村南地301号墓出土过一件粗麻布残片，长约33厘米，宽19厘米，上面有用黑色线条勾画的类似饕餮纹图案。
在殷墟西区和小屯附近发掘的有木质棺椁的中小型墓，常见在棺椁上覆盖有彩绘的画幔一类织物。
妇好墓也发现有用朱砂涂染的平纹丝（绢）织物。
在洛阳发掘的商墓中，发现有布质的画幔，还能看出上面有用黑、白、红、黄诸色绘成的几何形纹饰。
这些发现表明商代晚期不论是殷王室还是中小奴隶主贵族的墓葬可能都已用了绢画。
虽然绘制的还主要是装饰图案，但已开创了帛画艺术的先例。
商代的壁画考古学上也有少量发现。
1975年，在殷墟发掘了两座建筑遗迹，在白灰面墙皮的残块上，发现有用红色粗线条和黑色圆点组成的图案，证明商代建筑物上也用壁画装饰。
此外，在上述建筑遗迹中还发现有漆绘黑皮陶，有的是在肩部绘以红色细线的云雷纹，有的是在腹部绘以红色粗线的三角形图案，内填以钩连云雷纹和饕餮纹的一只眼，这说明商代的绘画艺术也用于工艺装饰。
商代，不论是绢画、壁画，还是漆绘黑皮陶，都是为奴隶主贵族服务的艺术。
商代的雕塑艺术十分发达。
尤其是青铜礼器的雕塑，表现了很高的艺术造诣。
商代玉凤与俏色鱼鳖
商代玉凤与俏色鱼鳖商代是我国第一个有书写文字的奴隶制国家。
商代文明不仅以庄重的青铜器闻名，也以众多的玉器著称。
商代早期玉器发现不多，琢制也较粗糙。
商代晚期玉器琢磨技巧精湛，艺术风格独特，在我国玉雕史上占有重要地位。
商代晚期的玉器制作已经十分发达，具有染中代表性的是商代晚期的安阳殷墟。
以安阳殷墟妇好墓出土玉器为代表，共出玉器755件，按用途可分为礼器、仪仗、工具、生活用具、装饰品和杂器六大类。
装饰品中动物形象也非常丰富，如：鱼、蚕、蝉、螳螂、鳖、龟，蛙等。
这些玉器纹饰绚丽多变，工艺精致优美，形象传神，代表了商代晚期玉器的最高水平。
尤其值得称道的是1975年河南安阳小屯出土的一只圆雕玉鳖，背部质至黑色，头、颈、腹、爪皆呈灰白色，细部还琢出了双眼、爪趾。
腹部右上方有上下对钻的牛鼻孔，可供穿系佩戴。
玉鳖在古玉中为数不多，然而这只玉鳖在玉器界可谓家喻户晓。
之所以出名，是因为它是一只俏色玉鳖，虽然长度仅有4厘米。
圆雌而成。
玉工利用了白玉的褐色外皮，用来做鳖盖，身略扁圆，两眼圆凸，四足平伸向前爬行，头部上翘向左，半龟缩状，呈欲行欲止状。
最引人往目的是，玉料的黑色那分被巧妙地做成鳖的背部和双目，而灰白色部分做成鳖的头、顶、腹和足。
这是迄今所知最早的玉制俏色作品，由此可知，利用玉材的不同色泽加以设计的巧色工艺最早即萌生于商代。
所以，这只玉鳖在玉器制作的发展史上具有划时代的意义。
商代鱼鳖无独有偶，大英帝国博物馆东方玉器展览的第17件藏品，也有一只玉鳖。
令人惊叹的是，这只玉鳖的造型、纹饰与殷墟中的那只十分相像，所不同的是鱼鳖作有泳状，后者的纹饰刻画比前者更加周到细腻一些。
妇好墓出土玉器的原料，经专家对其中的300件进行目验鉴别，认出一部分是新疆玉，这说明商王室用玉以新疆和田玉为主体，有别于近畿其他贵族和各方国首领所用的玉器，从而结束了中国古代长达二三千年用彩石玉器的阶段。
妇好墓玉器的艺术特点不仅继承了原石社会的艺术传统，而且依据现实生活又有所创新，出现的一只非常精美的玉凤是创新的形式，高冠勾喙，短翅长尾，飘逸洒脱，与玉龙形成了明显的对照，显得非常高贵华美。
从殷商青铜纹样看装饰画的发展
纹饰的“狰狞恐怖”来表达王权的“神秘威严”，以表达其对政治权力、 秩序的合理的美，它是以多变化多形体的几何形构成画面。超写实
地位与财富的占有，让人望而生畏。张光直先生同样认为“青铜便是 主义沿着现实与幻想、合理与不合理的两种境界发展，有的以新观
政治和权力”，但他认为这些动物纹样不是为了威吓，而是为了与神 念反映人造空间逼真世界的一角，有的透过写实的具象表现超自然
图纹，是人类从原始的愚昧状态向文明的过渡。青铜器是殷商先民 装饰器物的画，凡是从属于工艺制作的画，以及某些注重形式的装饰
“尊神”意识的体现，周代则发展为“敬天法祖”，形成宗教、政权、 性的画都属于装饰绘画的领域，都是装饰绘画，或属于装饰风格的
族权三位一体的表征。青铜礼器大多数用于宗教祭祀活动。同时， 画。装饰绘画的目的和任务是创造具有装饰的美感。而美感也就是装
那样注重描写自然景物的丰
富层次、明暗、色彩，而是将其抽象化，即简练、单纯、平面化的
师所拥有的动物纹样是分层分级的。青铜器上大都布满了兽面纹 “几何形”处理，似像非像的形象符号，朦胧迷离的情感意念表达，
样，这些兽面纹也称饕餮纹。饕餮是人们想象出来的一种贪吃无厌 这些构成了装饰绘画不同于其他绘ＲＡＭＡ ２００７·０４ 艺术理论
装饰艺术中的形象是将自然形象加工处理后的艺术形象。装饰 面的双目，渊源可直溯到二里头文化，后来逐渐增添鼻角口耳眉，成
绘画作为世界上最古老的艺术形式之一，随着社会文明的进步与发 为器官齐备的兽面。眼目是兽面纹的主体，由于兽面纹一般其实只见
展，随着不同时代历史文化的洗礼和人类对美的追求的不断提升， 有双目，它原本应当源自史前的眼睛崇拜。史前彩陶上有成对眼目
装饰带。兽面纹是古人对兽和神的人形化，企图借助于猛兽的形象
各个时期玉器的时代特征和艺术风格
各个时期玉器的时代特征和艺术风格玉器是中国古代文物的重要组成部分，也是中国古代艺术的重要载体之一、不同时期的玉器在形制、纹饰、工艺等方面都有各自的特点和风格。
以下将就不同时期的玉器的时代特征和艺术风格进行介绍。
1.新石器时代：新石器时代是中国古代玉器发展的起始阶段。
这个时期的玉器还处于简单的器物阶段，主要有简单的玉石饰品和工具。
形制上以原石为主，工艺简单，纹饰较为简约。
代表性玉器有龙山文化时期的龙山玉，其形制多为片状或棱角状，纹饰以动物形象和几何图案为主。
2.商代：商代是中国古代玉器发展的重要时期，也是玉器工艺技术达到峰值的阶段。
商代玉器主要分为两类：一类是用于祭祀的玉器，一类是用于个人佩戴的饰品。
祭祀玉器多为玉璧、玉琮、玉钺等，形制规整，工艺精美。
个人佩戴的玉器则有玉环、玉佩等，形制较为灵活，纹饰多样，常见的纹饰有神采飞扬的神兽、人物、云纹等。
3.周代：周代是中国古代玉器艺术形式丰富多样的时期。
周代的玉器主要分为两类：一类是宗庙祭祀所用的玉器，一类是王室贵族所佩戴的玉器。
宗庙祭祀的玉器主要有玉璜、玉圭等，形制大气庄重，纹饰中多以神兽为主。
王室贵族的玉器则以玉佩、腰带玉等为主，形制精美，纹饰优雅，常见的纹饰有龙纹、凤纹等。
周代的玉器既注重实用性，又注重艺术性，工艺技术较为成熟。
4.春秋战国时期：春秋战国时期是玉器艺术发展的高峰期。
这个时期的玉器形制丰富多样，纹饰繁复精细。
玉器的形状有玉瑗、玉琮、玉環等，纹饰以神兽、人物、花纹等多样化为主。
战国时期的玉器工艺更加精湛，常见的工艺技法有云纹雕、阴刻、掐丝等。
此外，春秋战国时期还有一种特殊的玉器形式，就是“帝王玉器”，以玉璜和玉板为代表，形制独特，线条优美，纹饰复杂。
5.秦汉时期：秦汉时期的玉器主要以玉佩、璧等为主。
秦代的玉器多以龙纹、凤纹等神兽的纹饰为主，形制较为庄重，线条简洁。
而汉代的玉器多以人物、动植物的纹饰为主，形制比较灵活，纹饰繁多。
秦汉时期的玉器工艺技术达到了一个高峰，特别是汉代的玉器工艺更加精湛，不仅纹饰繁复，还注重雕刻的细节和表现力。
商朝的文化遗产商代艺术品的珍贵收藏
商朝的文化遗产商代艺术品的珍贵收藏商朝的文化遗产商代艺术品的珍贵收藏商朝是中国历史上重要的朝代之一，它的文化遗产多样而珍贵。
其中，商代艺术品无疑是商朝文化的重要组成部分，也是后人对商朝文明的重要见证。
商代艺术品以其独特的艺术风格和技艺精湛的工艺技术，深深吸引着收藏家和艺术爱好者们的目光。
本文将从不同艺术品的角度，介绍商代艺术品的珍贵收藏。
一、商代青铜器商代青铜器是商代艺术品中最著名、也是最具代表性的一部分。
商代青铜器以其精湛的铸造工艺和独特的装饰风格而闻名于世。
商代青铜器包括器皿、礼器、乐器等多种类型，每一件青铜器都蕴藏着丰富的象征意义和文化内涵。
如商代青铜鼎是商代青铜器中的代表作品，它件形象独特，铸造精细，成为了中国青铜器艺术的经典之作。
收藏商代青铜器不仅能欣赏到精美的艺术品，还能感受到商代文化的魅力。
二、商代玉器商代玉器是中国古代玉器发展史上重要的阶段之一。
商代玉器以其精致的雕刻工艺和独特的设计风格而备受瞩目。
商代玉器包括玉琮、玉瑗、玉佩等，每一件玉器都代表着商代人民的审美观念和生活方式。
商代玉器的收藏对于了解商代文化和玉器文化的演变具有重要意义。
如商代玉琮是商代玉器中的代表作品，它以其线条简练、造型典雅的特点而赢得了广泛的赞誉，成为了中国古代玉器艺术的瑰宝。
三、商代陶器商代陶器是商代艺术品中数量最为丰富的一类。
商代陶器以其纯朴的材质和多样的形态而独具魅力。
商代陶器包括陶罐、陶俑、陶瓶等多种类型，每一件陶器都反映了商代社会的生活面貌和文化内涵。
商代陶俑是商代陶器中的代表作品，它以其栩栩如生的造型和丰富的人物形象而成为了收藏家们追逐的对象。
收藏商代陶器不仅赏析了其艺术价值，还能帮助我们重温商代的历史记忆。
四、商代书法石刻商代书法石刻是商代文化中的重要组成部分。
商代人民在石刻上记录了大量的文字和图案，不仅保留了商代文字的形态和样貌，还反映了商代人的生产生活、宗教信仰等方面的内容。
商代书法石刻以其简约的笔画和独特的题材而备受推崇。
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浅析殷商玉雕艺术中的造型艺术
【摘要】殷商玉雕作为我国古代劳动人民辛勤劳动和智力创造的结晶，代表着那个时代昂扬向上的精神风貌，并在上层社会生活中居于十分重要的地位。
它们除了装饰作用之外，还渗透着与原始巫术、祭祀图腾、礼仪丧葬等活动相关的观念性的含义，展示了人类在精神领域的探索成果和审美能力的发展。
换言之，殷商玉雕是“自然的人化”和“人的本质力量对象化”的产物。
【关键词】殷商玉雕造型审美
一、象形取意的造型方法
殷商玉雕的造型可谓千变万化，形态各异。
单从装饰品的题材角度看，大体上可以分为动物、人物、神话形象以及璜、琮、玦、珠、璧等，其中又属动物形象居多。
这些形象在红山文化时期就已经开始出现，只不过到了殷商时期由于工具的改进和制作工艺的提高，所以工匠们能够更加生动细致地刻画出艺术品形象的表情和神态，也才能够赋予玉石本身更多的艺术韵味。
原始玉器多以璜、玦、环、璧、戈、刀、铲、斧、豆、簋、盘等为主，殷商玉雕除了这些实用的种类之外，还有玉象、玉虎、玉兔、玉鱼等各种动物造型。
他们形象生动，构思独特，做工精巧，从造诣上说已经达到了很高的艺术水平。
不论是从实用的角度还是从审美的角度，可以说殷商玉雕已经为我们开启了另一扇通往艺术殿堂的大门。
二、文质并重的造型工艺
作为造型艺术，色彩和线条是殷商玉雕的两大构成因素。
比起线条来，色彩是更为原始的审美形式。
而远古时代的中国先民非常喜欢红色，这一方面是因为红色能够使人产生兴奋、炫目的心理体验，另一方面也因为红色代表着万物之母的太阳，象征着新生和希望，所以，它往往被赋予了一种朝气蓬勃、刚劲有力的涵义。
一个民族对一种色彩的崇敬达到一定程度之后，必然会唤起对另外一种对比色彩的静观与体认。
在古人的眼中，与之对比最强烈的当属青色。
玉之青色因其朴实自然，不显张华的特点自然而然的进入到人们的审美期待视野当中，并且也成为了人们喜爱玉石的理由之一。
从已出土的殷商玉雕当中我们发现，它们大多以绿色为主，包括有墨绿、黄绿、青绿、淡绿等，黄褐色与棕褐色次之，最少的是黑色。
殷商玉器因玉色的沉稳柔和，玉质的温润可亲往往成为奴隶主贵族和上层社会人们喜爱和追逐的对象，并作为装饰品、配饰、小玩意乃至陪葬品伴随自己的身边。
《周礼·大宗伯》曰：“以玉作六器，以礼天地四方。
”；玉器作为一种身份的象征，代表着权利的至高无上，地位的显赫威严，同时作为统治阶级祭祀的冥器，它又寄寓着后人向先辈朝拜进贡为江山社稷祈福的国家意志。
三、活泼灵动的造型旨趣
殷商是一个崇信鬼神的朝代，许多艺术作品中都渗透着浓重的神鬼观念和宗教意识，这种国家意识形态哲学与主体人的价值需求不甚对应，也不是一般民众个人审美价值需求的主要对象，所以很
难进入平常人们的审美视野中。
仔细观察和审视殷商的玉雕作品，它留给我们的第一印象不是青铜器那样的神秘和恐怖，也不似原始玉器那样呆板、僵硬，而是活泼、灵动、富于情感的表现。
这些作品完全区别于已有的通过几何形体和抽象符号来表现宗教幻想和
巫术仪式的艺术品，它们之所以让世人惊叹，很大程度上取决于用变形了的、图案化的、风格化的与写实的、生动的、多样化的动物形象相结合，两者相得益彰，恰到好处地诠释了当时人们对于清新自然之美的追求。
材料、形体、线型、空间不仅是构成玉雕艺术整体造型节奏和韵律的本质因素，而且在这些因素中还包含着不同艺术语言和符号所能够传达出的某种情绪和观念。
正如美国美学家苏珊·朗格在《情感与形式》一书中指出的：“艺术，是人类情感的符号形式的创造。
”；任何艺术造型的变化都体现了不同的时代特征与人们的精神面貌。
无论是象生拟形的玉雕，还是纯几何形的，都既注重了姿态的优美，又注重对祭祀畅神等实用功能的需要。
它们一般呈现直线几何的外形，追求四方严正的风格，例如巨大的司母戊方鼎和精致的四羊方尊。
而附刻在上面的龙、虎等动物形象则更带有一些狰狞之气，如猛虎食人卣。
虽然从总体上看这些青铜器并不是那么惹人喜爱，甚至给人一种敬畏感和压抑感，但从细节上看我们发现许多小动物用作了青铜器的附饰物或附属配件，正是这些小动物打破了青铜器的沉闷感，增加了主体的生气。
郭沫若曾经发出感叹说：“每以现实
性的动物为附饰物，一见即觉其灵巧。
”其实，他的这句话用在玉雕艺术中同样十分精彩。
比如，在欣赏妇好墓出土的玉双角蟠龙的时候，尽管它身上布满了三角形和正方形的双层几何云雷纹，身体极度弯曲，表情惊悚吓人，却因为不是装饰在青铜器上的附饰物而显得格外自由，就连那张牙舞爪的样子也不见得有多骇人，反而让人感觉到活泼可爱，具有一种原始的、天真的、朴拙的美感。
在千姿百态的殷商玉雕作品中，线条、色彩、图案、形状以某种特殊的方式共同组合成所谓“有意味的形式”，这是激发我们审美感情和审美幻想的一种形式。
换句话说，同样的纹饰，在某些玉器上就显得繁复、粗犷、硬朗，但在另一些玉器上却显得婉转、柔和、流畅，产生这一差别的根本原因就在于艺术元素之间的组合方式不同。
四、结语
殷商玉雕作为我国古代劳动人民辛勤劳动和智力创造的结晶，代表着那个时代昂扬向上的精神风貌，并在上层社会生活中居于十分重要的地位。
它们除了装饰作用之外，还渗透着与原始巫术、祭祀图腾、礼仪丧葬等活动相关的观念性的含义，展示了人类在精神领域的探索成果和审美能力的发展。
换言之，殷商玉雕是“人化了的自然界”和“人的本质力量的对象化”的产物。
玉雕艺术是中华民族的珍爱，自它诞生之日起，就与社会化的生产实践活动有着密不可分的关系。
不管是对现实事物的模拟或写实，抑或是来源于宗教信仰等虚拟幻想的形式创造，这些巧夺天工的艺术品都是先民在
漫长的生产实践活动中，对玉石的自然特性及形式规律逐步掌握、熟悉、运用的结果。
之后，随着人们对自然认识的加深和生产生活经验的不断丰富，玉雕这项工艺终于发展成为了既合目的性又合规律性的并且令世人惊叹的中国传统造型艺术。
参考文献：
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