美学原理

美学原理 第四章艺术美1 同学们好，这节课我们来学习本书的第四章对内容——艺术美 这一章的学习目标是了解艺术美与现实美的区分，掌握艺术美的基本特性，理解绘画、音乐、建筑、语言、影视的基本审美特征。 本章内容包括六小节。第一节是“艺术美的特点”。现实美和艺术美是两个不同的领域，这一节主要介绍了艺术美与现实美的联系和区别，并通过对二者的比较分析，概括了艺术美的主要特征。第二制第六节，分别介绍了造型艺术、表情艺术、语言艺术、综合艺术的审美特性。 第一节艺术美的特点 从原始社会算起，人类的艺术活动已有近十万年的历史。可以说，人类的艺术同人类的文化史一样古老。随着人类社会的不断发展，人类的艺术活动也就越来越丰富，人类的艺术实践领域也越来越广泛，中外艺术史上不断涌现出难以胜数的杰出艺术家与优秀艺术作品。 艺术和其他劳动产品有一个区别，其他产品是在实用基础上讲求美。韩非子曾说“千金之玉卮，至贵，而无当，漏，不可盛水”。卮是古代的一种饮酒器，玉制的卮，虽然质地很美，但是没有底，是漏的，不能盛酒，也就失去了酒器的作用。这说明生活用品首先考虑实用，其次才考虑审美要求。艺术则不是直接为满足使用的需要，而是在满足人们的审美需要中，给人以精神的影响。 [ 51 ]如何理解艺术美？ 艺术美作为美的集中表现，更鲜明地体现了美地本质特征。艺术美是生活和自然中审美特征地能动反映，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但并不等于现实，它是艺术家创造性劳动的产物。 一．艺术美与现实美的联系和区别 [ 52 ]为什么说艺术源于生活 生活是艺术美的土壤，是艺术家创造的前提。中国古代美学思想家非常强调以自然为师。在画论中提出“外师造化，中得心源”。外师造化就是强调对客观对象的观察，自然美丰富而生动，是艺术家创作的源泉。 例如清代画家石涛曾说过，“搜尽奇峰打草稿”，他本人正是在数十年艺术生涯中遍游祖国的名山大川，将现实中的秀美山河，创造性的熔铸为独具特色的山水画。如果不是一生游遍神州的山山水水，怎能如此神奇地把握大自然地神韵和律动。在我国艺术史上，一些杰出得画家所取得的巨大成就，都和深入生活有密切联系。

再如宋代画家张择端的《清明上河图》这幅画体现了我国古代现实主义的优良的艺术传统，它并不是简单地记录各种生活现象，而是在深入观察、研究生活的基础上，发挥了艺术家的想象而创作出来的，是我国艺术史上的珍品。画中对北宋晚期汴京及其近郊的生活景象作了生动而细致的描写。描写的内容包括人物，舟车，屋舍河流，树木等等。特别是在人物描写上能通过某些情节、场面反映出人物之间的关系，以及任务在整体动态上的神情，在画面上有着浓厚的生活气息。例如画面中的一个高潮，即虹桥部分所表现的一个生动情节：一乘达官贵人坐的轿子正急速地穿过桥上拥挤地通道，桥前有两人在挥手开道，与迎面的一匹骡马相遇，牵马人迅即勒住马头，想从侧面闪开道路，惊动了道边的行人和两头毛驴，毛驴向前乱窜，赶驴人慌忙地吆喝着，道边的小摊贩也赶来用竹棍驱赶毛驴。这个小的情节不但从一个侧面反映了当时社会上贫富的对立，而且说明画家在创作过程中对生活的观察是多么入微。没有雄厚的生活基础，决不会孕育出这样丰富的想象。

再如画家罗中立创作的油画《父亲》就是画家本人深入生活的结晶，为了创作这幅油画，罗中立深入到四川农村和农民朝夕相处，深入到田间地头为他们画了大量的素描和速写，在这个过程中深刻认识到这些含辛茹苦、勤劳朴实的农民养育了自己，从而产生了创作的灵感和冲动。据他自己讲，他是顶着酷暑、光着上身，着了迷似的完成了这幅杰作。可见，社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感，也对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。从这个意义上讲，艺术家和社会生活结下了不解之缘，艺术美离不开生活。黒格尔的美学虽然认为艺术美的源泉来自理念，但是他在论艺术家的创作时，也不得不承认“艺术家创作所依靠的是生活的富裕，而不是抽象的普泛观念的富裕。在艺术里不想在哲学里，创造的材料不是思想而是现实的外在形象。”他提出艺术家“应该看得多，听得多，而且记得多” [53]为什么说艺术美高于现实美 另一方面我们更强调艺术美高于现实美。 艺术美虽然来自生活，但是不等于生活，艺术美是源于现实美，高于现实美的典型形态。高尔基说“因为人不是照相机，不是给现实拍照”现实美虽然生动，丰富，却代替不了艺术美，因为从本质上看艺术美是艺术家按照“美的规律”进行创造性劳动的产物。而人们面对艺术美而发出的惊叹是由于艺术形象体现了艺术家的创造，智慧和才能。艺术美是艺术家在生活基础上的一种创造。由于这些创造，可以让一块顽石在雕塑家手里有了生命。

戏曲艺术家梅兰芳的表演，单是他的手指就可以表达上百种的表情。因此艺术家不是简单地再现现实美，而是创造了“第二自然”，它是艺术家地精神产品。 [54] 艺术美的主要特征是什么？ 艺术美的主要特征集中表现为：形象性，主体性、审美性等基本特征。 上溯到石器时代，从南方的元谋人到北方的蓝田人、北京人、山顶洞人，虽然像欧洲洞穴壁画那样的艺术尚待发现，但从石器工具的进步上可以看出对形体形状的初步感受。北京人的石器似尚无定形，丁村人的则略显规范，如尖状、球状、橄榄形等等。到山顶洞人，不但石器已很均匀、规整，而且还有“装饰品”有穿孔的石珠、穿孔的狐或獾或鹿的牙齿。所有装饰都是红色，好像石赤铁矿染过。这表明对形体，对色彩，有了最早的朦胧理解、和运用。这之间已经经历了数十万年。虽然二者都有其实用功利的内容，但前者的内容是现实的，后者是带有想象的，劳动工具是物质生产的产物，装饰是精神生产、意识形态的产物。尽管两者似乎都是“自然的人化”和“人的对象化”，但前者是将作为超生物存在的社会生活外化和凝冻在物质生产工具上，是真正的物化活动；后者则是将人的观念和幻想外化和凝冻在这些所谓的装饰品的物质对象上。原始社会是一个缓慢而漫长的发展过程。这种原始的审美意识和艺术创作并不是静观，它们是一种狂烈的活动过程。

到了仰韶、马家窑时期出现了动物形象的抽象纹样，由写实到符号化 [55]造型艺术地审美特征是什么？ 第二节：造型艺术地审美特征： 造型艺术指的是运用一定的物质材料（如颜料，纸张，石材，木材）通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表现艺术家思想情感的一种空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。造型艺术主要包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术 我们首先来说绘画艺术 绘画艺术的种类 一．绘画艺术根据使用的材料不同可以分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等 中国画简称国画，在世界美术领域自成体系，独具特色， 中国画的主要特点是：第一，工具材料一般采用中国特制的毛笔，墨和颜料在宣纸或绢上作画。 [56]如何理解绘画艺术美的历程 艺术的趣味和审美理想的转变，并非艺术本身所能决定，决定它们的归根到底是现实生活。除却先秦不论，中国古代社会有三大转折。这转折的起点分别为魏晋、中唐、明中叶。社会转折的变化也鲜明地表现在整个意识形态上，包括文艺领域和美的理想。 中唐时期，社会中上曾广泛追求豪华、欢乐奢侈、享受。中国封建社会开始走向它的后期。到北宋，这一历史变化完成了。就敦煌壁画说，由中唐开始地这一转折也很明白。

盛唐壁画中那些身躯高大地菩萨行列在中唐消失，人物成为次要，更多的描绘地是热闹繁复的场景，它们几乎占据了整个墙壁。到晚唐更为突出，色彩俗艳，由华贵而趋富丽，装饰风味日益浓厚，初唐圆润中带遒劲的线条、旋律到这时变得纤纤秀柔。 试看晚唐五代敦煌壁画中的《张议潮统军出行图》 《宋国夫人出行图》它们本身是现实生活的写真，却绘在庙堂石窟里，并占有显赫的位置。 张议潮是晚唐收复河西的民族英雄。画面上战马成行，旌旗飘扬，号角与鼓乐齐鸣，武士和文官并列，雄壮威武，完全是对当时史实的形象歌颂。

《宋国夫人出行图》中的马车、杂技、乐舞，也完全是世间生活的描写。在中原，吴道子让位子周昉、张萱，专门的人物画家、山水花鸟画家在陆续出现。在敦煌，世俗场景大规模地侵入了佛国圣地，它实际标志着宗教艺术将彻底让位于世俗的现实艺术。 与此同时发生的，是对山水、楼台的描画也多了起来。不再是北魏壁画“人大于山，水不容泛”， 即山林纯粹作为宗教题材象征(符号)式的环境背景，山水画开始写实，具有了可独立观赏的意义，宋代洞窟的《五台山图》便是例子。 中国山水绘画艺术的高峰在宋元时期 山水画由来久远，早在六朝就有一些谈论山水的画论和峰优。但究竟如何难以知晓，

如传为顾恺之地《洛神赋图》，《女史箴》等摹本中的山树背景和敦煌壁画中的情况来看，当时所谓山水，无论是形象、技法、构图都比较笨拙，山峦若土堆，树木如拳臂，而且主要仍是作为人事环境的背景、符号，与人物、车马等因素交杂在一起的，还谈不上独立审美意义的山水风景画。 到隋唐时期有所进展，但变化不大，主要作为宗教画家的吴道子在山水画上有重大独创

“吴带当风”的线的艺术大概在山水领域里也开拓出一个新领域。这种重线条而不重色彩的基本倾向拓展到山水领域。对后世起了重要影响， 山水画的真正独立似应在中唐前后，人世景物从神的笼罩下慢慢解放出来，日渐有了自己的现实风格，山水、树石、花鸟也当作独立的审美对象而被书写赞颂。不再只作为人事背景、环境而已了。 二．雕塑艺术 [57] 雕塑艺术的审美特征是什么 由于制作方法主要是雕刻和塑造两大类，故被称为雕塑。 雕塑的定义可以概括为：雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三度空间(立体)中创造出具有实体形象艺术品的艺术。 (一)：雕塑艺术的基本种类 从表现手法和形式来区分，雕塑主要分为圆雕、浮雕两类。