设计美学名词解释
设计美学04026知识点
设计美学04026知识点设计美学（Design Aesthetics）是指将美学原理应用于设计领域，探讨设计对象的美感特征，以及设计的美学价值。
在设计实践中，了解和运用设计美学的知识点，可以帮助设计师提高设计水平，提升作品的审美价值。
本文将介绍设计美学的一些重要知识点，帮助读者深入了解设计美学的内涵和应用。
一、形式美学形式美学是设计美学的基础，它关注设计对象的形态、结构和构图等方面的美感特征。
形式美学中的关键概念包括比例、对称、平衡、重心等。
比例是指元素之间的大小关系，合理的比例可以营造出和谐统一的美感。
对称是指元素在视觉上的左右或上下的对称关系，具有平衡、稳定的美感。
平衡是指元素在空间上的分布关系，通过调整元素的位置和数量，使得整体具有稳定、和谐的美感。
重心是指元素产生的视觉中心，能够引导观者的注意力，使设计作品更具吸引力。
二、色彩美学色彩美学是设计美学中的重要内容，色彩对于设计作品的表现力和情感传递起着至关重要的作用。
色彩美学中的关键概念包括色相、明度、饱和度等。
色相是指色彩的基本分类，如红、黄、蓝等。
明度是指色彩的亮度，调整明度可以营造出冷暖、明暗的对比效果。
饱和度是指色彩的鲜艳程度，适当的饱和度可以增加视觉冲击力和生动感。
色彩的搭配和运用需要考虑到色彩的对比、互补和渐变等原则，以达到整体色彩的和谐与统一。
三、空间美学空间美学是指设计作品在空间布局和构造上的美感特征。
对于二维设计，空间美感可以通过平面构图、透视和深度处理等手法实现。
平面构图是指设计元素在平面上的布局关系，如对角线构图、黄金分割等可以营造出动感和平衡感。
透视是指通过透视图的使用，使得设计作品具有立体感和空间层次感。
深度处理是指利用明暗对比、色彩渐变等手法，强调不同区域的远近和层次感。
对于三维设计，空间美感可以通过立体造型、空间组织和比例控制等手法实现，以营造出丰富的空间体验和观感。
四、材质美学材质美学是指设计作品中材质的选择和运用所体现的美感特征。
自考设计美学知识点
自考设计美学知识点一、概述设计美学是指科学规律在设计实践中的运用，旨在提供优美、实用和富有审美价值的设计作品。
它涉及到色彩、形状、材质、布局等各个方面的因素，并注重人们对设计作品的感知和体验。
二、色彩美学1. 色彩的基本属性：色相、明度、饱和度。
2. 色彩的搭配原则：a. 对比原则：冷暖对比、明暗对比、互补对比等。
b. 同色系原则：同一色系内的色彩搭配相近，形成和谐统一。
c. 色彩情感传递：色彩在设计中可以传递不同的情感，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
三、形状美学1. 基本形状的表达意义：圆形代表温暖与亲近，方形代表稳重与规整，三角形代表活力与动感等。
2. 形状的比例与平衡：黄金分割比例在设计中的运用，保持视觉上的平衡和和谐。
四、材质美学1. 材质的表面质感与手感：光滑、粗糙、润泽等。
2. 材质的适应性与可持续性：选择适合设计作品功能和实际需求的材质，注重环保和可持续发展。
五、布局美学1. 对齐原则：将元素按照线条或边缘对齐，形成整体感。
2. 空间的利用与分割：合理规划布局，突出主题，避免过分拥挤或过于空旷。
六、表达与体验美学1. 表达设计主题与核心理念：通过设计作品传递信息和触发情感共鸣。
2. 用户体验与互动：注重用户对设计作品的舒适度、便利性、互动性等方面的体验。
七、符号与象征美学1. 符号的象征意义：图形、字体、图案等在设计中所代表的意义。
2. 文化与社会符号的运用：根据不同文化和社会背景选择合适的符号和象征。
八、时尚与创新美学1. 跟随时尚潮流与追求独特个性的平衡：设计师需要了解并吸收时尚趋势，同时发挥自己的创新能力。
2. 创新设计的突破与实用性的平衡：设计作品要具备实用性，同时通过创新的设计元素进行突破，吸引用户的注意。
九、空间美学1. 室内空间的布局与体验：合理规划空间结构，提升用户体验。
2. 室外空间的景观设计：结合周边环境，营造融入自然的美丽景观。
结语设计美学是设计师必备的知识点，它涉及到设计作品的方方面面。
04026设计美学复习资料
04026设计美学复习一、名词解释1．设计美学：设计美学是美学体系中的一门年轻分支学科，是现代设计理论研究的基础上，结合美学与艺术研究的理论而发展起来的一门新兴学科，设计美学是一门自下而上的美学，它将美学的原理广泛的运用于设计的内部研究与外部研究中，包括功能性、审美性和伦理性。
2．后现代主义风格：广义的指现代主义之后各种各样的运动风格，包括后现代主义风格、解构主义风格、新现代主义风格、高技派风格等，狭义的概念是仅指一种称为后现代主义风格的形式。
3．大地艺术：出现于20世纪60年代末、70年代初，一些具有探索精神的雕塑家放弃传统的创作材料和艺术作品的永久性，走出画廊、美术馆，选择到自然中去创作自己的作品。
4．整体性设计：指设计不仅只是对某一产品进行设计，而是包括企业生产品牌形象的树立和推广设计、系列产品设计、包装设计、营销策划设计和相关环境设计等内容。
5．现代设计：是现代工业生产条件下的产物，是解决艺术、功能与机器生产之间的冲突的手段，是现代工业批量化生产的条件下，把产品的功能性、造型的审美性、使用的舒适性有机和谐地统一起来的设计。
6．威廉.莫里斯：是生活在英国19世纪后半期杰出的艺术设计家、手工艺人、画家和空想社会主义者，他是拉斯金思想的直接继承人。
7．中国固有样式建筑：是自五四运动以来，伴随着反帝爱国情绪和民族意识，普遍高涨的形势下发展起来的建筑形式，主要建于20世纪二三十年代，中国固有样式建筑并不是纯粹传统的“宫室式”，而是一种受西方建筑思潮强烈影响而成的近于折中主义的新形式。
8．蒙德里安：风格派核心人物，他称自己的风格为“新造型主义”，他认为垂直线和平行线组合成的几何形体是艺术形式最基本的要素，没有体积感的原色是最纯粹的色彩，并创作了《红、黄、蓝》系列油画。
9．波普设计风格：20世纪60年代最具时代特征的设计风格，它主张艺术反映生活就应当把那些最常见、最流行、最为人熟知的物品搬进画面中来，并用最通俗、最平淡、最为人熟知的方法加以表现。
设计美学知识点
设计美学知识点设计美学是指将审美理论和设计原理应用于设计过程中的一门学科。
它探讨了如何通过色彩、形状、比例、平衡等要素来创造有吸引力和艺术效果的设计作品。
本文将介绍一些重要的设计美学知识点，帮助读者加深对设计美学的理解和应用。
一、色彩搭配与情感表达色彩是设计中最基本的元素之一，能够直接影响人们的情感和感知。
不同的色彩搭配能够传递出不同的情绪和意义。
例如，红色常被用来表达热情和力量，蓝色则常常代表冷静和安全。
在设计中，我们可以通过合理的色彩搭配来传达作品所要表达的情感和主题，增强作品的视觉吸引力。
二、形状与空间利用形状是指设计中的线条、几何形式和图形。
不同的形状能够给人不同的感知和情感体验。
例如，曲线形状常被视为柔和和优雅的象征，而直线形状则常常被用来表达力量和稳定。
在设计中，合理运用形状可以增强设计作品的整体美感，并控制视觉焦点的聚焦度。
空间利用是指通过布局、层次和排列方式来组织和利用设计中的空间。
合理的空间利用能够影响人们对整体设计的感知和理解。
例如，在平面设计中，通过合理的层次感和布局，可以引导观众的目光流线，使设计作品更易于被理解和接受。
三、比例与平衡比例是指设计中的物体和元素之间的大小、长度和宽度的相对关系。
合理运用比例能够使设计作品看起来更加协调和舒适。
例如，在建筑设计中，建筑物的比例关系决定了它们的整体和谐感。
在平面设计中，文字、图片和空白的比例关系决定了设计的视觉平衡性。
平衡是指设计中元素之间的相对稳定和统一，可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指设计中左右两侧的元素在形状、颜色和数量上相似或相等，能够给人一种稳定和整齐的感觉。
不对称平衡则指左右两侧的元素在形状、颜色和数量上不完全相同，能够产生一种有趣和活泼的效果。
在设计中，合理运用平衡原则可以增强作品的统一性和观赏性。
四、动静结合与节奏感动静结合是指在设计中通过元素的位置、形状和色彩的变化来产生动态感。
例如，在网页设计中，通过运用动态图片、滚动效果和强调重点的动画效果，可以增加设计的活力和吸引力。
设计美学 后现代主义风格名词解释
设计美学：后现代主义风格名词解释一、设计美学设计美学是指在设计中追求美的理念和原则。
这种理念强调以美的标准创造、评价和鉴赏设计作品。
设计美学涵盖了艺术美学、功能美学和文化美学等多个方面，是设计师在创作过程中需要考虑和遵循的重要原则之一。
1. 融合功能和美感设计美学强调设计作品不仅要满足功能需求，更应该具有美感。
通过创造性的设计，将功能和美感融合在一起，使设计作品更加具有吸引力和实用性。
2. 体现个性和文化设计美学还强调个性和文化的体现。
设计作品应该反映设计师和使用者的个性特征，同时还要考虑到文化背景和当地传统，以此增加作品的独特性和文化内涵。
3. 追求创新和实验设计美学鼓励设计师不断追求创新和实验。
通过新颖的设计理念和技术手段，不断挑战传统的审美观念，开拓出更加丰富多彩的设计空间。
二、后现代主义风格名词解释后现代主义风格是在20世纪60年代逐渐兴起的一个艺术和设计流派。
该风格强调对传统的批判和超越，提倡多元文化、多样性和反规范化，是对现代主义的一种反叛和挑战。
1. 多元文化和超现实主义后现代主义风格强调多元文化的融合和超现实主义的表现。
通过各种艺术形式和设计手段，表达不同文化间的碰撞和融合，展现出丰富多样的视觉和情感冲击。
2. 反规范化和解构主义后现代主义风格反对传统的规范和结构，提倡解构主义的设计手法。
在视觉上打破常规的形式和结构，寻求新的设计语言和表达方式，以此挑战传统的审美标准。
3. 多样性和超现实主义后现代主义风格强调多样性和艺术的超现实主义表现。
通过丰富多彩的视觉符号和情感表达，创造出复杂、深刻的艺术和设计作品，引发观者多层次的思考和体验。
个人观点和理解设计美学与后现代主义风格是密不可分的。
在设计美学中，强调了美的标准和原则，注重功能、个性和创新的融合。
而后现代主义风格则提倡对传统的反叛和挑战，强调多元文化、反规范化和超现实主义的表现。
在当今社会，设计美学与后现代主义风格的结合，为设计师提供了更加丰富多样的创作空间和表达方式。
设计概论——设计美学
形态美
色彩美
肌理美
3.1 设计美概述
四、设计美的范畴
形态美
具象形态 自然界中实际存在的各种形态
自然形态
抽象形态 经过人为的制作，常有人工痕迹
人工形态
符合美的要求 具有形态美
白瓷
四、设计美的范畴
3.1 设计美概述
色彩美
是对设计的形态进行色彩的配置和设计
对人产生重要的生理和心理的影响
建立在人的视觉感官基础上
“造型艺术”或“视觉艺术”
视觉语言只有具备了艺术化的特征，才会体现出设计作为美的形式的特点。 因此，除了符合功能性的要求之外，审美是现代设计必须重视的问题。
3.1 设计美概述
三、设计美学的特征
（四）社会性 设计美的范围是广泛的，设计美是大众的、公共的产物。 1. 设计美的社会性表现在设计美具有普遍性 2. 设计美的社会性表现在设计美感具有规律性和一定的可预测性
（一）功能美 “功能美”是设计之美区别于一般艺术之美的重要标志。 “功能美”已成为现代设计美学的核心概念之一。 “功能美”最本质的内容是实用的功能美，即明确表现功能的东西就是美的。
产品的功能
技术功能（T） 经济功能（W）
与人相关的功能（M）
德国工业设计师提出的TWM系统功能理论
实用、经济、美观
我国提出的设计原则
二、科技至上的美学观
3.3 西方设计美学观
工业革命:水晶宫博览会
3.3 西方设计美学观
三、功能至上的美学观
“形式追随功能”——沙利文
“形式不变，功能就不变” “装饰是精神上的奢侈品，而不是必需品”
课堂作业
1.从身边的设计作品看设计美的特征 选择以下一种品牌或你喜爱的、关注的品牌，分析其中的设计美学。
设计美学的基本概念
设计美学的基本概念设计美学，这可不是个陌生的词儿，咱们生活里到处都有它的影子。
那啥是设计美学呢？简单说，就是让设计变得好看又好用，让人瞅着舒服，用着顺心。
你想想看，咱走进一间屋子，要是里面的家具摆放得乱七八糟，颜色搭配也让人觉得眼花缭乱，那得多难受啊！这就是没做好设计美学。
反过来，要是屋子布置得井井有条，色彩协调，是不是感觉特别温馨，心情一下子就好了？这就是设计美学的功劳。
设计美学可不只是关于外表好看，就像一个人不能光有漂亮的脸蛋，还得有内涵一样。
一个产品，如果只是外观好看，但是用起来不方便，不耐用，那也不能算是好的设计。
比如说，有些手机看起来特别炫酷，但是电池不耐用，信号也不好，这能行吗？当然不行！所以说，设计美学得兼顾外观和实用。
再比如说衣服，有些衣服设计得特别时尚，但是穿起来不舒服，行动不方便，那也不是好设计。
真正好的服装设计，既要款式新颖，又要符合人体工程学，让人穿着既能展现美丽，又能自在活动。
设计美学还得考虑到不同人的需求和喜好。
有人喜欢简约风，有人喜欢华丽风，那设计师就得根据不同人的口味来设计。
这就好比做菜，有人喜欢辣的，有人喜欢甜的，厨师得做出各种口味的菜来满足大家。
而且，设计美学也不是一成不变的。
时代在发展，人们的审美也在变化。
以前觉得好看的东西，现在可能就觉得过时了。
就像以前流行的大喇叭裤，现在再穿就有点奇怪了。
所以设计师得紧跟潮流，不断创新，才能满足大家越来越高的审美要求。
你看那些经典的设计作品，比如说故宫的建筑，那红墙黄瓦，雕梁画栋，多少年过去了，还是让人觉得美不胜收。
为啥？就是因为它把设计美学发挥到了极致，既符合当时的审美，又经得起时间的考验。
咱们平时买东西的时候，其实也在不自觉地运用设计美学的标准。
一个杯子，要是造型别致，材质又好，咱们就愿意多花点钱买它。
一辆车，要是外观帅气，内饰舒适，咱们开着也觉得有面子。
总之，设计美学就像是生活中的调味剂，让咱们的生活变得更加有滋有味。
设计美学知识点重点总结
设计美学知识点重点总结设计美学是指通过审美的方式对设计进行研究和理解的学科。
它研究的是如何在设计中通过形式、色彩、空间、比例等元素来创造美感和情感共鸣。
下面将总结设计美学的重点知识点。
一、形式美学1. 线条与形状：线条在设计中起到连接、分隔、强调和引导的作用，可以通过线条的直线、曲线、粗细、长度等特点来传达不同的意义。
形状的选择也会影响设计的整体效果，如圆形代表柔和和温暖，方形代表稳重和秩序。
2. 色彩与明暗：色彩对于设计的影响非常重要，不同的颜色可以传递不同的情感和意义。
明暗的运用可以突出设计的立体感和层次感，同时也影响观者的视觉焦点和情绪。
3. 空间与布局：空间是设计的基础，合理的空间布局可以使设计更加和谐和舒适。
同时，空间的大小、比例和分割也会对设计产生影响，如黄金分割比例被广泛应用于各种设计领域。
二、符号与象征1. 图形符号：图形符号是设计中常用的元素，可以通过对图形的形状、线条和色彩进行选择和组合来传递不同的意义和信息。
不同的文化和背景也会对图形符号的解读产生影响。
2. 音乐符号：音乐符号在设计中可以被用来表达节奏、旋律和情感，通过对音乐元素的选取和组合来传递特定的情绪和感觉。
3. 文字符号：文字符号是设计中非常重要的要素，通过字体、字形和排版等方式来传递信息和情感。
不同的文字符号也会受到不同文化和语言的影响。
三、审美体验1. 视觉感知：视觉感知是设计中最直接、重要的感官体验之一。
通过对色彩、形状、线条等元素的运用，设计可以激发观者的兴趣和情感共鸣。
2. 感官整合：设计并不仅仅局限于视觉体验，还在很大程度上涉及到触觉、听觉、嗅觉等感官的综合体验。
设计师可以通过材质、声音和气味等元素来创造更加丰富和多样的审美效果。
3. 情感共鸣：好的设计可以引发观者的情感共鸣，让人产生喜、悲、怒、乐等不同的情绪。
通过对设计元素的选择和组合，设计师可以引导观者对作品的不同情感的追求和感受。
综上所述，设计美学包含了形式美学、符号与象征、审美体验等多个方面的知识点。
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二、名词解释
1、设计
设计作为人类一种自觉的社会生产活动，随着人类的诞生而萌芽，贯穿于整个人类文明史内。
设计作为一种人类特有的有意识的运动，其含义是“在正式做某项工作之前，依据肯定的目的要求，预先制定方法、图样等〞。
设计有两种表现形态：在一些情况下，它只是生产过程的内部因素，没有从生产中脱离出来，产品的原型保存在生产者的头脑中，生产者也就是设计者。
在另一些情况下，设计是独立的运动，生产者依据设计师预先设计的图纸进行加工。
2、美学
美学是一门建立在社会的物质生活和精神生活的根底上，研究美、美感、美的制造及美育规律的社会科学。
3、设计美学
设计美学是美学体系中一门年轻的分支学科，是在现代设计理论研究和应用的根底上，结合美学与艺术研究的理论而开展起来的一门新兴学科。
是一种自上而下的美学，它把美学原理广泛的应用于设计的内部研究和外部研究中，包含了设计的成效性、审美性、理论性。
4、水晶宫
“水晶宫〞采取的是装配温室的方法，用玻璃和钢铁建成的庞大外壳。
“水晶宫〞是英国工业革命为19世纪送来的一份建筑大礼，也是英国工业革命成果最好的展示，并在现代设计的开展进程中占有重要地位。
5、工艺美术运动
工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为莫里斯所推崇的是复兴艺
术的手工业，反对大工业生产。
在他的倡导、宣传和身体力行之下，一批年轻的画家、建筑师和设计师仿效他的主张和实验，形成了一个以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量、复兴手工艺的设计运动高潮，史称“工艺美术运动〞。
工艺美术运动影响最大的领域是家具与室内装饰，如莫里斯“红屋〞的设计。
其它工艺美术运动使金属制品的现代功用凸显出来，与家具、陶瓷相比，金工设计更少装饰。
6、德意志制造联盟
在反对装饰和否认“青春风格〞的背景下，为探讨艺术、技术和工业的有机结合，德国一群热心的建筑家、艺术家、企业家联合起来，并得到政府的支持，成立德意志制造联盟。
联盟的目的是通过艺术、工业和手工艺的共同努力，来提高德国工业产品的质量，并全面宣传和研究这个问题。
宗旨把提高工业产品质量作为自己的最高目的，并把这种目的看作德国文化的工具。
7、风格派
风格派是一群拥有相似美学观念的艺术家们在1917年至1931年间以荷兰为中心的一场从立体主义走向完全抽象的国际艺术运动。
它被谁理论界认为是“经典现代主义〞的最主要根底之一。
8、构成主义
构成主义设计是俄国十月革命前后在俄国产生的前卫艺术运动和设计运动，是在立体主义影响下派生出来的艺术和设计流派。
构成主义设计还具有鲜亮的政治色彩，强调设计是为无产阶级政治效劳的。
9、理性建筑
理性建筑，正如我们理解的那样，在新的建筑设计，在材料特性，以及在对建筑设计所可能要求的完美回应等方面，都再现了和谐韵律与均衡。
10、流线型设计
流线型设计是一场由功能性设计演变成流行式样的设计运动，从交通工具外形设计开始，几乎涉及全部的产品。
产品外形都以圆滑流畅的流线体为主要形式，形成了以流线型风格为主的工业设计特征。
11、“布劳恩原则〞或“布劳恩模式〞
乌尔姆设计学院与布劳恩公司的合作最终将理性设计、技术美学理想变成现实并习惯成体系，产出所谓的“布劳恩原则〞，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量设计的典型。
成为德国现代设计史上的重要里程碑。
12、有方案的商品废止制
“有方案的商品废止制〞的目的在于以人为方法有方案地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促使消费者不断更新、购置新的产品。
13、相对论
爱因斯坦的相对论：在宇宙中并不存在绝对的、恒定的点，相反每个事物都在于其它事物的相关中运动着。
14、混沌理论
混沌理论认为事物的行为是复杂的和不可预测的，即使在看似最简单的决定性系统中也蕴含着高度的复杂性和非预测性，世界是一个复杂的系统，但其中也隐藏着秩序，它彻底排解了拉普拉斯决定论的可预见性的狂想。
15、后现代主义
后现代主义一般是指在20世纪60年代对抗现代国际风格的过程中产生的，开展于70年代，成熟于80年代的设计风格流派，首先是出现在建筑领域，然后影响到其他设计领域。
16、装置艺术
装置艺术是另一种重要的后现代艺术形式。
装置有安装、装置的意思，即把不同的元素组装成一个作品，它早期集合艺术中对不同创作元素形式的组合探讨，上升到观念形式上的表现，从而引发观众思考。
一是作为一种放开的艺术形式，打破传统艺术门类的界限；另一特征是强调观众的参与性和互动性。
17、人性化设计
所谓人性化设计就是把人作为设计的出发点来进行产品设计，以满足人的生理和心理的需求，让人能在使用产品的同时享受到更多的关心。
人性化设计同样是一项系统工程，除了设计师和工程技术人员的合作外，还需要社会学、心理学、人体工程学
美学等领域的各类人才的参与。
18、高技派
所谓高技派风格是把当代科技特色当做设计元素并加以夸张的形式来表现，其特点是把科学中的技术成分提炼出来，追求工业材料和加工技术的运用，用夸张的手法形成一种视觉冲击效果。
19、癸卯学制
《癸卯学制》，它首先突破了中国工艺教育的师徒制度，改以现代化教育的形式教授“设计〞，工业学堂开办“意匠图绘〞和“图稿绘画〞等课程，已带有现代设计专业学科的特色。
《癸卯学制》的建立标志着中国近代教育制度确实立。
20、X装
X装是男装变革中的典型代表，由于是孙X亲自设计，又亲自带头在各种场合穿着的新款服装，被世人誉为“X国服〞。
21、中国固有式样建筑
中国固有式样建筑，是自五四运动以来，伴随着反帝爱国情绪和民族意识普遍高涨的形势下开展起来的建筑形式，主要建于20世纪二三十年代。
中国固有式样建筑，并不是纯粹传统的“宫室式〞，而是一种受西方建筑思潮强烈影响而形成的近于折中主义的新形式。
22、八桔祥
法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长图是佛家八种宝物，其中法螺的意思是妙音桔祥，而盘长，俗称八吉，也叫八宝，所以总称八桔祥。
23、艺术创作
艺术创作是一种极具个性的制造活动，它通常由艺术家的艺术主张和审美情趣决定，并随着社会环境的变化而变化。
没有固定的准则和限定。
24、整体性设计
所谓整体性设计就是设计并不仅只是对某一件产品进行设计，而是包含生产企业的品牌形象的树立和推广设计、系列产品设计、包装设计、营销筹划设计以及相关环境设计等内容。
25、产品环境设计
产品环境指的是塑造产品的身份和表达其价值的东西。
它包含猎取产品使用所需要的全部条件：学会如何使用产品、了解产品的变化和改良、提供产品的元件、随时对之维修等，都属于产品环境的组成局部。
如今一家知名的企业已不仅仅只
是意味着它能为消费者提供某些设计优秀的产品，还在于它能为消费者提供一个设计优秀的产品环境。
说明新时代的工业设计正从成型产品领域转向全面的战略性商业问题。
26、一般系统论
一般系统论说明：整个世界，任何物体，或大或小，或物质或精神，无不以系统的方法存在，是一个有机的统一体。
一般系统论既是一种世界观又是一种方法论，因而具有普遍适用性。
不仅为现代科学的开展提供了理论和方法，而且也为解决现代社会中的政治、经济、军事、科学、文化等方面的各种复杂问题提供了方法论的根底。
27、主流文化
主流文化是一种建立在国家权力根底上、代表国家正统意识形成的文化。
主流文化反映着国家的根本意志、文化趋向和价值取向，它是维护社会稳定、促进经济开展和民族团结进步的思想保证，主流文化通过各种经济、行政、法律等手段完成对精英文化和群众文化的有效调节和意识形态的统一。
28、群众文化
群众文化是指在群众中流行的通俗文化，它反映的是一个社会某一时期群众的共同心态和审美趣味，它最典型的特征是通俗性、流行性和群众趣味性。
群众文化还具有以下特征：1. 后现代性；2. 高度的商业化；3. 品位的世俗化；
4. 标准化；
5. 流行性；
29、精英文化
精英文化作为知识分子文化的主要表现形态，在整个人类社会生活中占有着十分重要的地位。
是民族传统文化传承，创新和开展的主体，是“经典〞和“正统〞的
解释者和传播者，是民族文化的集中表达。
精英文化承当着社会教化的使命，发挥着价值引导的功能，是全球化时代各国自身文化开展的根基，更是群众文化开展的根基。